Новости об артистах: Артисты — последние и свежие новости сегодня и за 2022 год на iz.ru

Blu DeTiger носила бы одно из самых гламурных сценических имен в современной музыке, если бы это не было ее настоящим именем.(Ее брат Рекс ДеТигер играет на барабанах в ее группе.) Уроженка Нью-Йорка и выпускница Школы рока, Блу бросила Нью-Йоркский университет, чтобы стать гастролирующей басисткой Кэролайн Полачек и Флетчера, а также она играла в хите Bleachers «. Прекрати делать это больно». Как певица и автор песен, танцевальную, но эмоционально насыщенную эстетику ДеТайгер лучше всего выражает одно название песни: «Disco Banger But You’re Crying In The Bath» из ее EP How Did We Get Here? И ее последний сингл «Blondes», выпущенный в ноябре, вскоре после того, как она подписала контракт с Capitol Records, передает эту атмосферу убийственным припевом: «Говорят, блондинки / Им веселее, получают то, что хотят / Почему я такая другая? / Я просто сижу дома, чувствую себя немым и одиноким. ”  – Эл Шипли

Певица из Нью-Джерси Фуши несколько лет назад продала сотни своих голосовых записей в виде пакета сэмплов с открытым исходным кодом, но она не знала, что бруклинский рэпер Sleepy Hallow написал песню с ее вокалом, пока «Deep End Freestyle» не стал вирусным на TikTok. . Фуше в конце концов получила признание за трек Sleepy Hallow, а в 2021 году ее навязчивая сольная версия «Deep End» стала первым хитом в десятке лучших на альтернативном радио чернокожей женщины после Трейси Чепмен более 30 лет назад. В 2021 году у Фуше хватило сока, чтобы поработать с Лил Уэйн над синглом «Gold Fronts», но не включить его в свой дебютный альбом « Time Machine ». Вместо этого во всеядном альбоме представлены веселые зеркальные интерпретации классики Depeche Mode и Кэрол Кинг, а также семиминутная коллаборация со Стивом Лейси из The Internet. В последние месяцы Фуши держала свою танцевальную карту полной, став единственной гостьей на одноименном LP Винса Стейплза и появившись на сингле King Princess «Little Brother».— А.С.

Во время бума Soundcloud в спальне в конце 2010-х Мари «Девушка в красном» Ульвен была норвежским ответом Билли Айлиш, подростку, чьи неловко честные песни о депрессии и сексуальности сделали ее расцветающей иконой зумеров. В 2021 году ранний сингл певицы «We Fell In Love In October» стал платиновым, и она выпустила свой дебютный полнометражный альбом If I could Make It Go Quiet .Альбомные радио-синглы «Serotonin» и «I’ll Call You Mine» придали фестивальный рок-лоск лоу-файному звучанию Girl in Red, помогая ей занять место в составе Coachella 2022 года. Но в таких песнях, как «hornylovesickmess» и «Rue», которые исполняют серенады персонажу Зендаи из сериала « Euphoria » канала HBO, все еще присутствует привлекательная, необычная чувственность. – А.С.

Для Джорджии Хармер это вопрос «когда», а не «если».Безмятежный дебютный сингл автора песен из Торонто «Headrush» демонстрирует редкий навык борьбы с очевидными эмоциями — в данном случае с неприкрытой ностальгией — в звуке. «Часы идут / Давайте выпьем за небо», — поет она под искаженное пыхтение, приглушенное ладонями. «И провести некоторое время / Быть маленькими детьми». Тот факт, что ей 22 года, добавляет еще один слой мягкой грусти — доказательство того, что мы можем тосковать по прошлому, даже если мы недалеко от него. Но вокал здесь является ключом: Хармер, бывшая бэк-вокалистка Алессии Кары, крутит мелодию, как крендель, добавляя свупы и вибрато с фразировкой, которая больше похожа на соул и джаз, чем на инди-рок ее гитары.– Р.Р.

Участники чикагского трио Horsegirl все еще подростки: они достаточно молоды, чтобы их не отягощал цинизм музыкальной индустрии, и достаточно взрослые, чтобы упиваться восторженным нойз-попом с гитарным пухом. У группы хорошее начало: они подписали контракт с лейблом Matador Records благодаря своим первым двум синглам и третьему — плотной и прозрачной, похожей на Sonic Youth «Billy», записанной на Electrical Audio с Джоном Агнелло (Курт Вайл). , Waxahatchee) — демонстрирует их огромный рост всего за год.Один только «Билли» демонстрирует талант не по годам; тот факт, что они, скорее всего, выпустят свой дебютный альбом до того, как кто-либо из участников группы закончит свой второй год обучения в колледже, просто кажется хвастовством. — Дж.Т.

Мустафа всегда был рядом; сначала устный поэт рассказал о жизни, проведенной в районе Риджент-парка в Торонто, прежде чем основать рэп-коллектив Halal Gang вместе с Mo-G, Puffy L’z, Safe и Smoke Dawg. Его дебютный проект, When Smoke Rises , рассказывает о событиях другой жизни с тех пор, окутывая горем, славой, правдой и светом задумчивых людей, которые пытаются двигаться вперед во времена потерь. Голос Мустафы согревает слова благоговением, раскрывая Когда поднимается дым как захватывающую серию откровений, которые отказываются меркнуть в часы бодрствования. Мустафа ничего не сказал о планах на будущее относительно тура или продолжения, хотя в октябре он написал в Твиттере, что недавно посетил Египет и «написал несколько песен с местными музыкантами»).Это просто не может быть концом, верно? – Джибрил Ясин

Гейб Нандес читает рэп, как будто он бездельничает на каменных ступенях рядом с винным погребом. Есть что-то отчетливо нью-йоркское в том, чтобы быть разговорчивым, но лирически спрыгивать с крыльца во время атаки. Его резкое письмо и даже самая левосторонняя постановка указывают на то, что он ученик Наса и ему подобных, но это новая, а не атавистическая перефразировка.Его голос — гулкий хрип, который придает серьезность каждому слову, но при этом звучит так, будто свежий ветер прорезает слоги. «Нандес, сын дипломатов ООН, также обладает проницательной интеллектуальной жилкой: временами кажется, что он плюет из-за кафедры, как будто читает диссертацию о кумулятивных психологических последствиях странствующего детства. Его EP Ox 2021 года может быть лучшим воплощением его талантов. «Нандез уравновешивает оригинальное и резкое хвастовство, интертекстуальные намеки на рэп и откровения о своем психическом здоровье.И он никогда не звучит так, будто потеет. – Макс Белл

Genesis Owusu 2021 года, Smiling With No Teeth , представляет собой безумно веселую смесь соула, хип-хопа, фанка, джаза и индастриала. Родившийся в Гане и живущий в Австралии хамелеон похож на Outkast для изгоев: он никогда не скупится на мелодию, но центральным образом альбома является черная собака, которая используется для комментариев как о депрессии, так и о расизме — эта золотая ухмылка на обложке его альбома скрывает некоторые серьезные темнота.«Don’t Need You» — псевдошутливый сингл о борьбе с психическим заболеванием, но «Black Dogs!» это гораздо более мощный панк-рэп-дроссель. No Teeth — это амбициозный триумф, который должен продвинуть 23-летнего парня к дальнейшему признанию, и его продолжающийся, первый в истории тур по США должен помочь. Кажется, это только начало. – Бобби Оливье

Резкие, поврежденные интернетом и обычно продолжительностью менее двух минут песни из дебютного микстейпа PinkPantheress, к черту его , похоже, созданы для TikTok.Энергичной песне «Break It Off» было суждено взлететь, когда 20-летняя девушка начала загружать музыку собственного сочинения на сайт обмена видео. Вероятно, помогает то, что она создала один из самых свежих звуков 2021 года: ее главное новшество — сведение драм-н-бэйса и гэридж-битов в гиперактивную перетасовку, освобождая место для поп-музыки в спальне и воздушного вокала. BPM высокий, но настройтесь, и вы услышите такие же острые и оригинальные тексты, как и ее самодельная работа. – Беверли Брайан

О, вау, Оливия Родриго целых три минуты носила костюм чирлидерши в музыкальном клипе, чтобы ниспровергнуть стандарты подростковой красоты и социальной структуры? Вспышка новостей: у 23-летней Мии Беррин есть целая гребаная группа, привязанная к юбкам, аплодисменты и топчущие идиотские нормы. Дебют Pom Pom Squad в 2021 году, Death of a Cheerleader , представляет собой тонкое сочетание панка, инди-попа и гранжа с лаком 60-х — представьте, что Лейбер и Столлер становятся хорошими и эмо в Brill Building. Бруклинская группа даже сделала кавер на песню Томми Джеймса и Шонделлов «Crimson and Clover». Но остановитесь на восхитительной раздражительности «Head Cheerleader» и «My Chemical Romance-y» «Shame Reactions». Острая перспектива Беррин суждено породить еще много режущих мелодий, о чем свидетельствует ее недавний сингл Spotify «Until It Stops.— Б.О.

С. Раэквон — сокращение от Стивена Раэквона Рейнольдса — провел время взаперти между пригородом Иллинойса и Ист-Виллидж в Нью-Йорке, записывая свой дебютный альбом Where I’m At Now . Его музыка живет в этом напряжении между безмятежностью и жизненной силой; между мягким удовлетворением от любви и настойчивыми вопросами, которые ее сопровождают. Он блуждает между R&B, фолком, элементами музыкального театра и даже сальсой.Он поет и о преданности, и о неуверенности, но всегда пронизан болезненной романтикой. Подтекстом LP является связь Рейнольдса с черной стороной его семьи впервые с детства и промежуточный трек «T.D.T.K.A.» это захватывающее размышление об исчерпании расизма. – М.Х.

Рембл — первая рэп-звезда Сан-Педро. Портовый город в Южной Калифорнии находится в нескольких милях от самого Лос-Анджелеса, но череда серьезных, но веселых синглов Рембла привела к его рэп-восхождению в L.Уличный рэп А. занимает. В его изюминках есть оттенки покойного айдола, ставшего соавтором Дракео Правителя, хотя Рембл — стилист, который отличается от городской орды клонов Дракео. Он произносит каждую строчку, тонко модулируя свой голос от невозмутимого до притворного удивления, произнося риторические диссессы: «Вы готовы умереть за этих христиан? Ты действительно чувствуешь полет в Истинной Религии?» («Гордон Р. Фристайл»). Эффект где-то между PowerPoint (или «Ted Talk») на Л.А. бандитская жизнь и Джо Пеши «Что ты имеешь в виду, я смешной?» бит в Goodfellas . Будь то его подача или напряжение между комедией и пустыми клипами, Рембл, скорее всего, привлечет больше поклонников за пределами Лос-Анджелеса в 2022 году. — Макс Белл

Некоторые виды искусства вечны. Криминологический рэп, происходящий от Kool G Rap и Raekwon, будет оставаться мощным до тех пор, пока кто-то где-то взвешивает порошки на тройной балке.Rome Streetz знает свою историю и ту жизнь. Таким образом, он один из самых проницательных писателей, вышедших из тени лагеря Гризельды. С отчетливо нью-йоркским акцентом он представляет ретроспективы продаж из рук в руки в заброшенных проектах, унций, которые перевешивают весы, и часов за решеткой, планируя свой следующий шаг. Он уравновешивает эти повествования с помощью с трудом завоеванной мудрости и игры слов о своей ловкой игре слов. В 2021 году Rome выпустил четыре отличных проекта, в том числе Death, спродюсированный DJ Muggs, и The Magician , спродюсированный DJ Muggs. Он может никогда не исчерпать форму. – М.Б.

В этом направлении работы PR-презентация иногда творит чудеса с цепляющими прилагательными, не оставляя вам другого выбора, кроме как нажать кнопку воспроизведения. Часто эти альбомы похожи на неуклюжих индюков на День Благодарения: все с начинкой, без мяса. Иногда, тем не менее, у вас бывают моменты «черт возьми» — и для меня моим самым большим открытием 2021 года были Seafoam Walls, самопровозглашенная группа «карибский джазовый взгляд», которая каким-то образом осталась незамеченной со своим дебютом 2021 года, XVI. .Квартет из Южной Флориды, возглавляемый певцом и гитаристом Джаяном Бертраном, достигает именно того, о чем говорит эта причудливая цитата: сочетание джазовых аккордов и космических эффектов со спокойными афро-карибскими ритмами. Взорвутся ли они в 2022 году? Кто-нибудь, учитывая нестабильность нашей нынешней отрасли? Но я все равно ставлю на это. – Р.Р.

В то время как их плавные арпеджио и металлический хруст могут перекликаться с другими современными пост-хардкор-прог-группами, у портлендских To Bloom есть не такое уж секретное оружие: певец Бруно Лопес-Варгас, чьи кричащие, мелизматичные фразы, кажется, больше позаимствованы из R&B. чем что-либо из, скажем, шумерского списка.На момент написания этой статьи они официально выпустили только две песни, но выразительности сингла 2021 года «Wander» достаточно, чтобы попасть в мой список «обязательных к просмотру». (По состоянию на ноябрь 2021 года они проводили семинар «Dat mf-ing New New» и недавно пообещали новую музыку «ооооочень скоро».) — R.R.

В 2022 году нам нужна новая энергия — что-то, что могло бы трясти простыни и двигать ногами.Wet Leg может быть группой, которая поможет нам в этом. Дуэт с острова Уайт, Риан Тисдейл и Хестер Чемберс, выпускает свой одноименный дебютный альбом Domino Records у нас на коленях 8 апреля — как раз тогда, когда он нам нужен больше всего. Пьяная панк-танцевальная вечеринка для масс, заглавный сингл «Chaise Longue» впился зубами в каждого, кто ее слышал, вызывая в воображении как расплывчатую ночь, так и туманное утро после нее. Возможно, «роговой, хаотичный пост-панк» — это настроение, в котором мы находимся в этом году. Доверьте Wet Leg создать нужную атмосферу. – Нико Стратис

Прорывной хит 2020 года Реми Вульф «Photo ID» стал главным саундтреком эпохи пандемии благодаря TikTok. Но со своим дебютным альбомом 2021 года Juno, 25-летняя калифорнийка доказала, что стойкость ее искаженной, причудливой поп-музыки намного превосходит тщетные попытки катания на роликах и неуклюжие вечеринки в Zoom. Проходя грань между ультрамодной гиперпоп-мелодией и заезженным фанковым грувом, музыка Вольф словно переносится в сюрреалистический мультфильм, подпитываемый ее разносторонним голосом.В ее мире все гипернасыщено, блаженно сюрреалистично и, самое главное, весело. – Эбби Джонс

Дэвид Бирн, художник, полностью подключен

Дэвид Бирн в наши дни все о подключении. «Все приходят ко мне домой/ И я никогда не буду один», — поет он на Бродвее в «Американской утопии», наполовину радостно, наполовину раздраженно, но все еще открыто. Его онлайн-журнал «Причины быть веселым», который позиционирует себя как «тонизирующее средство для неспокойных времен», перечисляет все способы, с помощью которых люди объединяются, чтобы убедиться, что мир на самом деле не катится к чертям собачьим.А 2 февраля он повторяет эту тему взаимосвязи в галерее Pace в Челси, показывая 48 причудливых линейных рисунков, которые охватывают 20 лет создания искусства, от его серии «дерево» начала 00-х до «дингбатов», которые он сделано в режиме самоизоляции в 2020-2021 гг.

Рисунки Бирна — скромные вещи, ненамного больше стандартного листа бумаги. Возможно, их можно сравнить с иллюстрациями Джорджа Круикшенка к «Оливеру Твисту» или Джона Тенниела к «Алисе в стране чудес». Но когда я зашел в галерею две недели назад, чтобы увидеть, как их вешают, я нашел его на высоте около 15 футов, стоящим на гидравлическом подъемнике, когда он помечал ветви огромного дерева, которое нарисовал на стене, это хороший знак. 20 футов высотой.

Древовидные рисунки похожи на организационные диаграммы: они определяют отношения. Этот, под названием «Человеческий контент», растянутый в супермасштабе на суровой белой стене, отличается уникальными для Бирна способами. Он показывает не только ветви, но и корни, и хотя ветви обозначены знакомыми человеческими категориями — «племянники», «мальчики», «двоюродные братья», «тети», «друзья», — корни несут имена вещей, которые в некотором роде то и другое влияет на нашу жизнь: «сахар», «песок», «коробки», «слова», «колеса», «дырки», «соусы».

Внимательно глядя и размахивая очень большой палочкой для краски, Бирн добавил слово «певцы» к ветке высоко на верхушке дерева.

Своими рисунками деревьев он объяснил позже, когда мы сидели за огромным столом для переговоров в служебной части галереи: «Я пытаюсь представить связи между вещами, которые мы обычно не думаем как связанные. Я просто подумал, давайте посмотрим, смогу ли я дать волю своему воображению. Если я могу представить связи там, где их обычно не предполагается.

Вся эта связь со связями может показаться нехарактерной для того, кто получил известность на сцене Новой Волны 1970-х как солист группы Talking Heads, олицетворение отчуждения. «В молодости мне было некомфортно в обществе», — признался он. «Но, как это часто бывает с такими вещами, многие люди просто вырастают из этого».

Мультидефисная вселенная Дэвида Бирна

Со своими многочисленными талантами и разнообразными интересами бывший фронтмен Talking Heads выходит за рамки узких определений.

• Музыкант: В этом профиле 2018 года Бирн, которого часто считают эмблемой отчуждения, говорит о написании песен об Америке.
•  Бродвейский исполнитель: В своем постановочном концерте «Американская утопия» Бирн предстает перед толпами поклонников как добродушный пастух, пишет наш критик.
•  Кинозвезда: В экранизации бродвейского шоу, поставленного Спайком Ли, энергия музыканта занимает центральное место.
•  Художник: Причудливые линейные рисунки Бирна, созданные более 20 лет назад, будут выставлены в галерее Pace в Челси с февраля.2. Вот превью.
•  Велосипедист: Его интерес к велосипедам настолько силен, что он даже спроектировал собственные стойки для велосипедов. К нему присоединились репортер и фотограф Times.
•  Читатель (и писатель): В этом интервью 2020 года Бирн, который также превратил «Американскую утопию» в книгу, поделился некоторыми из своих любимых авторов.  

Иногда до почти тревожной степени: «Теперь я могу разговаривать с незнакомцами», — продолжил он. «Они не знают, кто я, они не знают, чем я занимаюсь или что-то в этом роде, но иногда я иду в поход, и если кто-то идет по пути, я неизбежно говорю им привет.Я делаю это и на улице, в Нью-Йорке. Если сейчас ночь, и ты идешь по какой-то улице, я могу поздороваться».

Серьезно?

«Это навлекло на меня неприятности. Может быть, я компенсирую, может быть, но в большинстве случаев это кажется хорошим поступком — признать чье-то существование».

Рисунки дингбатов Бирна, 115 из которых были собраны в книге под названием «История мира (в дингбатах)», которую Файдон публикует 16 февраля, о плате за разъединение — в частности, о той, которая была навязана на нас из-за пандемии.Бирн начал делать их весной 2020 года после того, как редактор веб-сайта Reasons to Be Cheerful спросил, может ли он сделать несколько простых декоративных рисунков, которые они могли бы использовать для разбиения столбцов шрифта — те вещи, которые типографы называли «дингбатами». ” Нет проблем: не то чтобы у него было много других дел, сидя взаперти в своем лофте в Западном Челси. Но вскоре он обнаружил, что рисует такие рисунки, как «Бесконечный диван» с изображением дивана, который кажется вечным, но люди сидят на нем слишком далеко друг от друга, чтобы соединиться, и «Т.M.I.», на котором изображен человек, расплющенный огромным смартфоном.

«Я не собирался делать рисунки, посвященные всей пандемии, изоляции и всему остальному, — сказал Бирн. «Но в конце концов я понял, о, это то, что ты делаешь». (Рисунки на выставке продаются по цене 8000 долларов за штуку.)

Чего Бирн не делал в то время, так это писал песни. «Теперь я снова начинаю писать», — сказал он. «Но в разгар пандемии ничего. Вообще ничего.Я имею в виду, что я мог бы сотрудничать с другими людьми», — например, «Who Has Seen the Wind?», его недавно выпущенный кавер, записанный с Yo La Tengo для трибьют-альбома Yoko Ono, составленный Беном Гиббардом из Death Cab for Cutie. (Оно записало навязчивую песню в 1970 году.)

«Это было довольно просто», — сказал он. «Но я подумал, что не смог обработать эту вещь — как я к этому отношусь, что это значит. Я не могу написать о политике здравоохранения в песне. Но каким-то образом с рисованием я просто начинал что-то делать, и это просто вытекало из меня.”

В остальном Бирн не делает особого различия между искусством и музыкой — отношение, которое он разделяет с выпускниками художественных школ, такими как Брайан Ино и Лори Андерсон. Как и они, он занимает лиминальное пространство, где музыка превращается в искусство перформанса, а искусство имеет концептуалистский уклон, что означает, среди прочего, что оно скорее примет форму инсталляции, чем традиционной живописи или скульптуры. Это помогает объяснить, почему его выставка в Pace, хотя и посвящена традиционному стилю рисования, называется «Как я узнал о нерациональной логике» — кажущееся противоречие, которое на самом деле связано со взаимосвязью искусства и музыки.Как объясняет Бирн в кратком эссе, висевшем на стене галереи, «и искусство, и музыка, кажется, обходят рациональную и логическую части разума — скорее, они понимаются мириадами частей мозга, которые связаны друг с другом. Это другое понимание. Эффект от этой взаимосвязи доставляет удовольствие, даже восторженный».

Художественное образование Бирна закончилось в начале 70-х, когда он бросил сначала школу дизайна Род-Айленда в Провиденсе, а затем колледж искусств Мэрилендского института в своем родном городе Балтимор. Его студенческая работа состояла из таких вещей, как анкеты о различных штатах Союза. «Это не получило большого отклика», — признал он. «У меня были вопросы, например, какой штат, по вашему мнению, имеет наилучшую форму?» Он коротко рассмеялся. — На этом далеко не уедешь.

Он также не ожидал, что продвинется далеко в музыке, но когда Крис Франц, сокурсник RISD, который стал барабанщиком маленькой группы, которую они сформировали в Нью-Йорке, рассказал ему об этом клубе, Бауэри позвонил в CBGB, они все равно решили пройти прослушивание.Это было в начале 1975 года; к июню Talking Heads выступали на разогреве у Ramones. Два года спустя они связались с Ино в Лондоне. Джон Кейл, бывший член Velvet Underground, несколько раз видел их в CBGB, и он привел Ино в крошечный подвальный клуб в Ковент-Гарден, где они играли.

Это был хороший матч. Несколько месяцев спустя Ино упомянул их в песне под названием «King’s Lead Hat», анаграмме «Talking Heads». И в последующие годы он помог им исследовать удивительно синкопированные африканские полиритмы, которые стали все более распространенными на следующих трех пластинках группы, которые он спродюсировал. С тех пор он был ключевым сотрудником Бирна, от «Моей жизни в кустах призраков», выпущенной в 1981 году, до «Американской утопии», альбома, который дал начало бродвейскому шоу, восемь из десяти песен которого они написали вместе. .

В 2014 году, когда Бирн был в Лондоне на постановке Национального театра «Здесь покоится любовь», его популярного мюзикла — Бен Брантли из The New York Times назвал его «попереттой» — об Имельде Маркос, Ино познакомил его с Малой Гаонкар. , менеджер хедж-фонда, соучредитель Surgo Foundation, самопровозглашенного «резервуара действий», который занимается проблемами общественного здравоохранения, такими как СПИД и отсутствие доступа к туалетам.Бирн и раньше создавал художественные инсталляции — в первую очередь «Playing the Building», «звуковую скульптуру», которую нью-йоркский журнал назвал «сочетанием индустриального и возвышенного». Но эта встреча породила самый амбициозный художественный проект Бирна на сегодняшний день: захватывающий опыт искусства и науки, который должен дебютировать этим летом в Денвере.

Как описывает это Бирн, он и Гаонкар «оба были заинтересованы в представлении научных исследований в более доступной для публики форме. Науки раньше назывались формой искусства, но теперь они очень разделены, и мы подумали: о, можем ли мы снова объединить это?»

Первоначальным результатом стала инсталляция 2016 года в Pace Art + Technology, филиале галереи в Силиконовой долине, под названием «Институт представляет: нейрообщество.Сам по себе своего рода эксперимент, он представил последние работы в области психологии и неврологии в формате, похожем на игровое шоу. (Wired описал это как «немного странное», но «очень крутое».) Были моральные дилеммы — предположим, вы оператор дрона, а девушка продает хлеб перед убежищем террористов? — и искажения восприятия.

«Были вещи, которые не сработали», — признал Бирн — например, викторина, основанная на исследованиях, проведенных принстонским психологом Александром Тодоровым, которые показали, что люди могут предсказать, кто из кандидатов победит на выборах, просто взглянув на их лица. «Они угадали примерно в 70% случаев, что, конечно, ужасно», — сказал Бирн. Проблема заключалась в том, что «во-первых, людям не нравилось получать такие плохие новости. Кроме того, это не основано на том, за что вы как человек проголосовали, это совокупность того, за что проголосовали все — чтобы люди сказали: «Погоди, я не выбирал это!» И они были правы».

В августе этого года, если все пойдет по плану, радикально обновленная и расширенная версия шоу Силиконовой долины откроется в Денвере в бывшем армейском складе медицинского снабжения.Названный «Театр разума» и представленный программой Off-Center Денверского центра исполнительских искусств, он обходится без предвыборных вопросов и других элементов в пользу повествовательного подхода, который каким-то образом, как мне сказали, имеет отношение к творчеству Бирна. жизнь. Это также «показывает, насколько легко манипулировать нашими чувствами», — сказал Чарли Миллер, куратор Off-Center.

А название? «Эту фразу использовал Оливер Сакс, — вспоминает Бирн. «Он сказал, что мозг кажется своего рода театром, который представляет нам вещи — это не реально.Ты смотришь шоу».

Демонстрация, я полагаю, что даже если мы можем общаться друг с другом, реальность — более крепкий орешек.

Дэвид Бирн: Как я узнал о нерациональной логике

Со 2 февраля по 19 марта, Pace Gallery, 540 West 25th Street, Chelsea; www.pastegallery.com. 7 февраля в 19:00 Pace Live представит Дэвида Бирна в разговоре с Джоном Уилсоном, ведущим сериала HBO «Как с Джоном Уилсоном».

«Огромный беспорядок воровства и мошенничества:» артисты бьют тревогу, поскольку преступность NFT распространяется | Не взаимозаменяемые токены (NFT)

Когда в конце прошлого года голландская художница Лоис ван Баарле обыскала крупнейший рынок NFT в поисках своего имени, она нашла более 100 произведений своего искусства для продажи.Ни один из них не был поставлен ею.

Ван Баарле — популярный цифровой художник с миллионами подписчиков в социальных сетях. Она одна из растущего числа художников, у которых онлайн-изображения их работ были украдены, отчеканены в виде уникальных цифровых активов на блокчейне и предложены для торговли криптовалютой на платформе NFT OpenSea.

Рост числа таких краж связан с тем, что рынок невзаимозаменяемых токенов, или NFT, взорвался в прошлом году, увеличившись примерно до 22 миллиардов долларов , привлекая Sotheby’s и Christie’s и стимулируя многомиллионные аукционы для этих новых сертификатов собственности. цифровых активов.

OpenSea росла головокружительными темпами и теперь оценивается в 13 миллиардов долларов. Но на фоне своего впечатляющего роста компания делает слишком мало, чтобы предотвратить торговлю мошенническими NFT, как обвиняют некоторые художники, и возлагает большую часть бремени по борьбе с мошенничеством в сфере искусства на самих художников.

OpenSea заявила в своем заявлении: «Продажа NFT с использованием плагиатного контента противоречит нашей политике», добавив, что она регулярно исключает из списка и блокирует учетные записи, которые делают это. Компания заявила, что работает над созданием новых инструментов распознавания изображений и других инструментов, которые бы быстро распознавали украденный контент и защищали создателей, и что она планирует запустить некоторые из них в первой половине этого года.

Теоретически технология блокчейна должна была облегчить цифровым художникам продажу уникальных токенов права собственности, предлагая покупателям постоянную запись права собственности, связанную с произведением.

Для некоторых художников эта технология открыла новый способ заработка : Кенни Шахтер, видеохудожник и арт-райтер из Нью-Йорка, рано начал использовать NFT и сказал, что за последний год заработал сотни тысяч долларов. , после трех десятилетий работы в мире искусства, где видео-арт редко продается.

«У нас невероятное количество возможностей для цифровых художников, — сказал Шахтер. «Это на 1000% лучше, чем год назад, два года назад, когда не было рынка ни для одного из этих произведений искусства».

Но другие художники говорят, что криптобум прошлого года был кошмаром. Среди проблем заключается в том, что любой может «отчеканить» цифровой файл как NFT, независимо от того, есть ли у него права на него, и этот процесс по умолчанию является анонимным.

«В блокчейн-пространстве делать подделки гораздо проще, чем в традиционном мире искусства.Это так же просто, как щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить», — сказала Тина Риверс Райан, куратор и эксперт в области цифрового искусства в галерее Albright-Knox в Буффало, штат Нью-Йорк. «Кроме того, с фальсификаторами бороться сложнее. Как подать в суд на анонимного владельца криптокошелька? В какой юрисдикции?»

DeviantArt, многолетнее онлайн-сообщество цифровых художников, в котором размещено полмиллиарда произведений цифрового искусства, прошлой осенью начало отслеживать блокчейн на предмет копий работ своих пользователей после NFT, основанных на украденных работах Цин Хань, любимого художника, который умерла в 2020 году после того, как публично рассказала о своей борьбе с раком, были найдены в продаже на OpenSea.

С тех пор DeviantArt разослал 90 000 предупреждений о возможном мошенничестве тысячам своих пользователей, заявили руководители компании. Теперь он каждую неделю сканирует на предмет мошенничества 4 миллиона новых NFT. Количество предупреждений удвоилось с октября по ноябрь и выросло на 300% с ноября до середины декабря.

В декабре боты начали атаковать сайт, сказал Моти Леви, главный операционный директор DeviantArt, очищая целые галереи работ художников. Позже произведения появятся на торговых площадках NFT, часто с именами художников и водяными знаками.

Атаки были сосредоточены на самых популярных художниках DeviantArt, измеряемых лайками и комментариями, сказал Леви, а не какой-либо конкретной эстетикой.

— Боты есть боты, — сказал он.

Аджа Триер, художница из Техаса, получившая вирусную известность за то, что рисовала риффы к «Звездной ночи» Ван Гога с изображением различных пород собак, сказала, что обнаружила 87 000 NFT. на основе изображений ее работ, выставленных на продажу в OpenSea, многие из которых стоят 9 долларов.88 каждый.

Триер сказала, что за одну ночь было добавлено 500 списков ее украденных работ, что позволяет предположить, что кража была автоматизирована и осуществлялась ботами.

По ее словам, у нее как у законного создателя работы есть возможность писать индивидуальные запросы на удаление материалов о нарушении авторских прав в OpenSea и вручную отслеживать новые мошеннические списки — на все это уходит много времени.

По словам Триера и нескольких других художников, самый эффективный способ заставить компанию убрать украденные работы — это гневно написать в Твиттере о проблеме или обратиться в СМИ.

По крайней мере, 37 NFT, созданных на основе украденной работы Триер, были куплены до того, как OpenSea удалила мошеннические списки, сказала Триер, и она не видела, чтобы эти деньги вернулись к ней, хотя OpenSea получает комиссию в размере 2,5% с каждой продажи. .

«Мне кажется, что они зарабатывают на незаконном поведении», — сказал Триер. «У них есть оценка в 13 миллиардов долларов, и они пытаются стать публичными. Какая часть их стоимости приходится на украденное искусство?»

Мошенничество, на которое жаловались художники, составляет лишь небольшую часть его транзакций, сообщает OpenSea.По его словам, каждую неделю он принимал принудительные меры в отношении 3500 коллекций NFT по причинам, связанным с контрафактом или нарушением авторских прав, что составляет 0,175% от общего числа коллекций платформы, превышающих 2 млн. В нем говорится, что на сайте теперь перечислено более 80 миллионов отдельных NFT.

Но проблема плагиата, независимо от его масштаба, была важной, признала компания: «Мы постоянно оцениваем новые способы внести свой вклад».

Нынешний процесс отчетности для художников, чьи украденные работы превращаются в NFT, сбивает с толку и утомляет, подтвердила Эшли Вайс, Юрист из Кремниевой долины, специализирующийся на интеллектуальной собственности и работающий с блокчейн-компаниями, добавляет, что в настоящее время у OpenSea и других торговых площадок мало стимулов для решения проблемы. «OpenSea получает оплату за каждую транзакцию.

OpenSea оспорила мнение о том, что у нее не было стимула бороться с кражей произведений искусства и плагиатом: «Для того, чтобы больше людей присоединилось к OpenSea или другим сообществам Web3, эти проблемы необходимо решать напрямую», — сказал представитель.

Более половины нынешних сотрудников компании работают либо полный рабочий день, либо интенсивно над вопросами плагиата и модерации контента, сообщает OpenSea, и разрабатывает инструменты «умной модерации», чтобы ускорить реакцию компании на сообщения о плагиате.

Но компания также защищала некоторые правила, которые художники хотели бы изменить, как важные для ее миссии.В то время как некоторые художники хотели бы увидеть суровые меры против ботов, создание сотен или тысяч NFT за один раз является нормальным для космоса, заявили в OpenSea, отметив, что существует 10 000 «скучающих обезьян» и более 8 000 «пухлых пингвинов», двое из которых самые известные и коммерчески успешные коллекции NFT.

Ван Баарле, голландский цифровой художник, сказала, что за последний год процедура OpenSea для сообщения о мошенничестве с произведениями искусства несколько улучшилась. В первые месяцы попыток пометить ее украденное искусство на платформе на сайте была кнопка «пожаловаться», которая никогда не давала ей никакого ответа.К концу декабря, по ее словам, была введена форма отчетности, которая значительно упростила регистрацию мошенничества, и каждая попытка, по крайней мере, приводила к ответу по электронной почте.

Но компания все еще может сделать больше для проверки легитимности NFT до того, как токен будет выставлен на продажу, сказала она, вместо того, чтобы заставлять художников играть в «убей крота» с бесконечной чередой анонимных мошенников.

«Для концепции, которая предположительно связана с подлинностью, для меня это выглядит как противоположность», — сказал Ван Баарле.«С того места, где я стою, это выглядит как один огромный беспорядок воровства, мошенничества и недостоверности».

Новости CAA | Художественная ассоциация колледжа

опубликовано CAA — 24 января 2022 г.

CAA объявляет лауреатов наград 2022 года за отличие. Отмечая выдающиеся достижения членов, CAA подтверждает свою миссию по поощрению самых высоких стандартов науки, практики, знатоков и преподавания в области искусства. Этими ежегодными наградами CAA стремится отметить отдельных художников, историков искусства, авторов, музейных работников и критиков, чьи достижения выходят за рамки их отдельных дисциплин и вносят свой вклад в профессию в целом и в мир в целом.

Среди наград Выдающийся художник за жизненные достижения вручена Бетье Саар, которая не только формировала уникальную практику в течение шести десятилетий, но и оказала влияние на поколения художников, творцов и мыслителей. Призывая к наследию таких художников, как Джозеф Корнелл, ее символические и мощные собрания, из которых она наиболее известна, отражают жизнь, опыт и идентичность афроамериканцев, духовность и культурные связи.

Награда за выдающиеся достижения в области искусства вручена Ву Хунгу.Постоянно интересуясь формой времени по отношению ко времени мира, он написал множество книг, эссе и каталогов выставок, в которых китайская визуальная культура рассматривается в различных порядках, принимая во внимание изменяющиеся условия гробниц, экранов, выступления и акции протеста. Масштабы его работ имеют эпическое качество, позволяя спорам разворачиваться на протяжении веков, не упуская из виду очень человеческое присутствие художников и публики.

Дэвид Дж.Гетси и Че Госсетт, «Учебный план по трансгендерным и небинарным методам в искусстве и истории искусств», Art Journal , vol. 80, нет. 4 (зима 2021 г.): 101–115.

Роберт Коццолино, изд. Сверхъестественная Америка: паранормальные явления в американском искусстве, University of Chicago Press, 2021.

Сара М.Миллер, Документальный фильм в споре: Оригинальная рукопись меняющегося Нью-Йорка Беренис Эбботт и Элизабет МакКосленд , Ryerson Image Center/MIT Press, 2020.

Кайра М. Кабаньяс, Имманентные жизненные силы: значение и материальность в современном искусстве. University of California Press, 2021.

Элина Герцман, Отсутствующий образ: лакуны в средневековых книгах, Penn State University Press, 2021.

Мариус Б. Хаукнес, «Живопись против времени: зрелище и визуальное запутывание в склепе Ананьи », The Art Bulletin , vol. 103, № 1 (февраль 2021 г.): 7–36.

Награда артиста за выдающееся произведение  

Кент Монкман

Захира Велиз

Бетье Саар

Ву Хунг

Вместо наград «Выдающиеся феминистки» мы будем отмечать лидеров в области феминистского искусства и истории искусства в нашей программе 2022 года, посвященной 50-летию феминизма в CAA.

Вместо наград «Выдающиеся феминистки» мы будем отмечать лидеров в области феминистского искусства и истории искусства в нашей программе 2022 года, посвященной 50-летию феминизма в CAA.

Фред Хагстром

Терри Смит

Валери Кассель Оливер

Награда художественного журнала  

Дэвид Дж.Гетси и Че Госсетт, «Учебный план по трансгендерным и небинарным методам в искусстве и истории искусств», Art Journal , vol. 80, нет. 4 (зима 2021 г.): 101–115.

Организуя курс обучения, основанный на онтологическом вызове дискурсам искусства, предлагаемым транс- и небинарными позициями, Дэвид Дж. Гетси и Че Госсетт великодушно выявили основной пробел в этой области и предоставили набор инструментов для его улучшения. Жюри единогласно выбрало их «Учебную программу по трансгендерным и небинарным методам в искусстве и истории искусств» как наиболее выдающийся вклад в Art Journal в 2021 году.Программа не только определяет, позиционирует и обобщает критические исследования в области трансгендерных и небинарных исследований, но также демонстрирует плодотворную интеграцию педагогики и новых исследовательских методологий. Отмечая относительную нехватку исследований в области истории искусства, занимающихся трансгендерными методами и историями, авторы предлагают способы критической переоценки ключевых тем и терминов искусства в свете трансгендерных исследований. Введение к библиографии каждого раздела синтезирует сложные дискуссии и отдельные аргументы с удивительной ясностью.Чуткие к необходимым пересечениям транс-аналитики с критическими подходами к расе, способностям и классу, авторы выделяют прочтения мысли чернокожих феминисток и оптики отмены, среди других сквозных проблем, которые проясняют внутренние точки перелома и стратегии сопротивления регулирующему гендеру. двоичный. Вклад Гетси и Госсета, одновременно строгий и доступный, предлагает адаптируемый план для исследователей и преподавателей.

Комитет:  
Омар Холейф, Художественный фонд Шарджи  
Тило Рифенштайн, Школа искусств, Йоркский университет Св.

Альфред Х.Премия Барра-младшего  

Роберт Коццолино, изд. Сверхъестественная Америка: паранормальные явления в американском искусстве, University of Chicago Press, 2021.

Америка населена привидениями. Политика геноцида развязана над коренными американцами; ужас трансатлантической работорговли; война, расизм и социальная несправедливость; темные проходы в истории сообщества и отдельных людей — эти и другие травмы оставили после себя духовный след. Взяв в качестве темы паранормальные явления в американском искусстве, « Сверхъестественная Америка » раскрывает множество способов, которыми граждане и художники стремились увидеть, понять или смириться с призраками прошлого. Великолепно иллюстрированный, со многими изображениями, которые никогда раньше не публиковались, Сверхъестественная Америка открывает новые возможности в представлении паранормальных явлений как исторической темы, имеющей большое значение. Проницательные эссе ученых и художников охватывают живопись и скульптуру с конца 18 века до наших дней, фотографию духа, искусство, переданное через медиумов, спиритические атрибуты, народное искусство и искусство аутсайдеров, материалы, вдохновленные НЛО, видео и инсталляции с разных точек зрения. Это показательное, наводящее на размышления исследование новой научной области подтверждает известную фразу Уильяма Фолкнера: «Прошлое никогда не умирает».Это даже не прошлое».

Комитет: