Видео приход рапунцель на дом 2 первый раз видео: Приход Ольги Рапунцель на Дом-2. Как выглядели звёзды телепроекта 4 года назад? | Дом 2 эфиры

«Мы думали, что все девушки захотят быть моделями, и в результате выяснилось, что все девушки хотели стать фотографами.Мне хочется плакать! … Дело не в том, чтобы сфотографироваться, а в том, чтобы дать девочкам возможность делать снимки и быть изобретателями. Это полностью изменило нашу точку зрения ».

Результаты этого исследования были использованы при разработке продуктов. «Продукты действительно были разработаны для конечного пользователя. Это был пользовательский опыт до того, как появился пользовательский опыт ». Такой ориентированный на пользователя подход окупился. Дизайнер одежды Барби, идея, впервые предложенная дочерью руководителя Mattel, изменила правила игры для Mattel Media.

«Между тем октябрем и следующим годом мы перешли от нулевого дохода к 100 миллионам долларов дохода от игр про Барби. Это заставило Mattel заметить нас », — сказала Синтия (« Герой ») Уолл.

Худшая игра, которую мы сделали

Теперь, когда дела у Mattel Media пошли по-настоящему удачно, команда решила сделать компакт-диск Барби в стиле очень успешных анимационных сборников рассказов той эпохи.

Mattel Media передала разработку игр на аутсорсинг, наняв Media Station — небольшую команду в Анн-Арборе, отвечающую за Disney Animated Storybooks — для работы над Барби в роли Рапунцель .Команда была довольно передовой для своего времени, разработав проприетарные инструменты для улучшения качества анимации и скорости разработки специально для этой разновидности образовательной игры. Они были знатоками сборников рассказов! Что может пойти не так?

Чтобы выяснить это, мой герой Волл (мы уже приближаемся к этому) сказал мне, что мне нужно поговорить с Аароном Хинклином, который был продюсером в Media Station. Прежде чем мы погрузимся в процесс разработки, Аарон рассказал мне о группе бывших сотрудников Media Station в Facebook, где он написал, что я работаю над этой историей.

«Не обижайтесь на вашу статью, но Барби в роли Рапунцель, вероятно, худший титул, который мы сделали! Так что все спрашивают: «Почему она делает Барби в роли Рапунцель?» »

Я создал свой собственный набор видеоигр. Я понимаю, что каждая постановка — сложная! Создание игры — нелепая затея для всех участников. Но эта драгоценная, причудливая игра, изменившая ход моей творческой жизни? Проведя час в Zoom с Аароном, похоже, что это был настоящий кошмар.

Начнем с денег.Барби в роли Рапунцель была проектом с гораздо меньшим бюджетом, чем привыкла Media Station. Бюджеты на анимационный сборник рассказов Диснея будут варьироваться от 1,5 до 2 миллионов долларов, в то время как бюджет Барби в роли Рапунцель составляет всего 500 тысяч долларов.

Это было только начало бед команды. «Я действительно упоминаю Барби как Рапунцель, потому что это был ужасный беспорядок, когда я взял ее на себя», — говорит мне Хинклин.

Самой большой проблемой, по словам Хинклина, была анимация.Media Station работала с внешней анимационной студией в Чикаго, но качество работы было астрономически низким. «У нас было совместное предприятие с анимационной компанией в Чикаго, и они делали свой собственный анимационный фильм по книгам, поэтому вместо того, чтобы делать Барби в роли Рапунцель, они отправили его за границу . .. а затем попытались выдать анимацию за свою собственную. , — сказал Хинклин.

В этой игре главную роль играла номинальная фигура Mattel, Барби. Это должно быть правильно. Но, как описывает Уолл, работа была ужасной.

«Мы так много времени говорили о глазах Барби», — засмеялся Хинклин. Он сейчас смеется, но тогда это было катастрофой. Это был один из первых случаев, когда Mattel увидела Барби, фигуру своего бренда, такую ​​же крупную, как Coca-Cola, в 2D-анимации — и она выглядела ужасно. Что-то нужно было делать, иначе все уходили вместе с кораблем.

Подобно Nintendo, LucasArts или Disney, у Mattel был специальный комитет по Барби, который одобрял или налагал вето на все, что касалось бренда Барби.Если анимация была недостаточно хороша, под угрозой оказался весь проект. Поэтому аниматоры Media Station работали сверхурочно, чтобы исправить анимацию Барби.

«Мы с Синтией прошли через это и сделали это… чтобы дети могли помнить об этом и не травмироваться», — засмеялся Аарон.

Когда это было наконец сделано, Аарон должен был доставить мастера по золоту в Mattel Media. У него все еще есть золотой мастер компакт-дисков для Барби под именем Рапунцель , и он показывает мне в нашей видеозвонке. «Чтобы сжечь их, потребуется от 45 минут до часа, а затем я бы ехал за 40 минут до аэропорта Детройтского метрополитена, стоял в очереди в Northwest Direct и отправлял их в Лос-Анджелес.”

Кажется безумным представить себе этот процесс сейчас, в мире с почти мгновенным глобальным тестированием и цифровым распространением. «Я бы стоял в очереди с парнями, у которых были человеческие сердца и легкие … Все было очень срочно».

Вопреки всему — как и все игры — Барби в виде Рапунцель . Надеюсь, не ценой пересадки сердца.

Но на этом американские горки не закончились.

Инцидент на GDC

Барби в роли Рапунцель был широко успешным, когда он был выпущен, и некоторые СМИ хвалили его якобы прогрессивный рассказ. Орландо Страж написал:

«Но дни бедствующих девушек могут закончиться. Молодые девушки могут стать бесстрашными героинями, сыграв Барби в интерактивном приключенческом сборнике рассказов Mattel Media «Волшебные сказки Барби: Барби в роли Рапунцель».

Впрочем, далеко не всем игра понравилась так, как мне, пятилетнему ребенку. В «Чикаго Трибьюн» Карен Торме Олсон раскритиковала Барби как Рапунцель за то, что она недостаточно вдохновляла:

«Термин« кукла Барби »пришел для обозначения типа женщины, которая пушистая и модная, красивая, но безмозглая — что угодно но сильные и сильные.Тем не менее, новый компакт-диск под названием «Волшебные сказки Барби: Барби в образе Рапунцель» призван произвести перестановку ролей, в которой Барби предстает независимой женщиной — бесстрашной героиней, спасающей принца от чар злой ведьмы. Да и нет. … Из этого можно извлечь уроки, но они не имеют ничего общего с тем, чтобы вдохновлять девушек стремиться стать сильными, независимыми женщинами ».

Не только Карен критиковала Барби как Рапунцель и игры для девочек в целом. Когда Эрнест Адамс, автор книги Основы игрового дизайна написал «Игры для девочек? Eeeeewwww! » В 1998 году статья была настолько пикантной, что положила начало 20-летнему хладнокровию со стороны основательницы Purple Moon и лидера движения Games for Girls Бренды Лорел.

Я точно не ожидал ответа от Адамса, когда я неожиданно написал ему по электронной почте, чтобы узнать больше об этом, но, к моему удивлению, через несколько дней я оказался на телефонном звонке Zoom с ним.

«[Игры для девочек] были очень плохой сделкой», — сказал он мне, объясняя свои мысли, лежащие в основе спорной статьи. «Они предлагали всего несколько часов игрового процесса, но при этом стоили столько же, сколько большая игра из более традиционных жанров, предлагавших тридцать или сорок часов игрового процесса. Так что я действительно почувствовал, что это была афера.Эти компании делали эти игры, складывали их в розовые коробки и говорили родителям: «О, наконец-то есть игры для девочек!» »

Через год после выхода« Барби в роли Рапунцель » на GDC (конференция, на которой мой новый друг Адамса, в то время находившийся в совместном владении) Йесика Дурчин рассказал о дизайне мультисенсорных интерфейсов для девочек. «Я обнаружил, что настоящие девушки по-разному реагируют на вещи, о которых обычные геймдизайнеры могут не знать, и я хотел описать это в своем выступлении», — сказал мне Дурчин.

Разговор прошел не так, как планировалось.

«Я бы сказал, что я не входил в это с большим самосознанием, я вошел в это с большой гордостью и волнением». Дурчин признает. «Я выступал с этим докладом и говорил о важности цвета губной помады и ногтей, и о том, что девушки хотят выбирать. … В Barbie Fashion Designer вы на самом деле не создаете моду, вы выбираете варианты. Значит, ты не дизайнер, а стилист ».

«Моего положения, особенно в то время, было достаточно для маленькой девочки.Чтобы она могла чувствовать себя модельером, я не собираюсь ей говорить: «Ты не модельер, ты просто стилист».

Эта тема, по мнению Дурчина, положила начало всему. Чего было или не хватило маленьким девочкам?

«Кто-то встал и сказал, что я загниваю разум его ребенка. Помню, я подумал, что, может быть, он шутил, и что я получил Punk’d. Помню, я подумал, что это может быть шутка. А потом встала другая женщина и сказала, что она принадлежит к этой группе, и что я был худшим примером женщин, которые любят игры.И это было просто ужасно. Я был очень удивлен. Я послушал, он накалился ».

Адамс, который присутствовал на выступлении Дурчина и позже процитировал его в своей книге, вспоминает этот инцидент. «За этим [криком] было что-то вроде неосведомленности:« Что ж, куклы — вещь для девочек, и мы должны попытаться подавить их, чтобы превратить в инженеров », — сказал он через Zoom. «Мы говорили:« Мы не думаем, что такие игры должны существовать, потому что мы не думаем, что такие игрушки должны существовать, потому что мы думаем, что Барби вредна для девочек ».’»

Адамс вспоминает ту эпоху игр с некоторым недоумением. Но когда мы больше говорим о наследии движения «Игры для девочек», он описывает выступление Дурчина и ее работу как «на острие движения, которое еще не было готово принять ее».

«Мои родители — археологи, я вырос на раскопках в долине Нила в Египте и Судане, и время от времени мы выкапывали куклу. Кукла в этом контексте представляла собой два куска дерева, скрещенных, чтобы образовать тело и руки, а затем скрепленных небольшим кусочком бечевки », — вспоминает Адамс.

«Это было примерно 800-900 лет назад, тогда кто-то бегал по этому средневековому суданскому городу с этой маленькой деревянной куклой. Это не имеет ничего общего с современным потреблением. Куклы будут существовать, и, следовательно, будут существовать игры с кукольной тематикой, и нет смысла пытаться подавить их из-за неуместного понимания того, что правильно для девочек ».

Это мнение также не помогло определить, насколько успешными могут быть игры для девочек. Эрнест вспоминает, как в 1995 году предложил EA Sports игру о лошадях.«У меня была отличная идея, знаете ли, есть много конных видов спорта», — сказал Эрнест. «Никто никогда этого не делал, и если бы мы сделали это, мы бы владели каждой маленькой девочкой в ​​мире». И мне сказали: «О нет, нам это неинтересно, девочки не играют в видеоигры. Нам все равно, это не стоит усилий ».

« Так что же происходит? В то Рождество вышла серия Barbie Horseriding Adventure . И за неделю до Рождества она была лидером продаж среди компьютерных игр. И это была огромная стопка денег, которую EA Sports могла бы получить и передать.

Барби как наследие Рапунцель

Есть много способов, которыми игровая индустрия сдвинула горы со времен Барби как Рапунцель . Мы больше не стоим в очереди с человеческими органами, чтобы отправить золотого мастера. Однако рассказы о том, какое сопротивление встретили люди, создающие эту игру, история Mattel Media, говорят о том, чего мы еще не достигли. Я поговорил об этом с Синтией Уолл (пора!).

Пожалуй, лучшей иллюстрацией того, насколько плохо индустрия понимает движение игр для девочек, можно найти неподдельное волнение, которое было у Синтии Уолл, когда она давала интервью в Mattel Media.Уолл была опытным продюсером, прежде чем работать над Барби в роли Рапунцель . Она любила Барби. Когда была моложе, она стала швеей. Создавал обучающие игры для Disney и работал в сфере интернет-магазинов.

«Когда я увидел Barbie Fashion Designer , я подумал:« Это создание выкройки, это 2D в 3D, это Барби. Лучшая вещь на свете », — сказал мне Уолл через Zoom. «Это и математика, и естественные науки, и Барби в одном лице. Вау, это все, что я умею делать.

Но Уолл никогда не считала себя частью индустрии видеоигр, только индустрии игрушек.Однако о присутствии Mattel Media стало быстро известно. В 1995 году стенд компании E3 был настолько маленьким, что их было практически невозможно идентифицировать на официальной карте этажа.

К 1997 году Mattel Media выставлялась рядом с Konami и Castlevania: Symphony of the Night .

Когда его спросили о волне проверок полномочий в игровой индустрии, последовавшей за ростом Mattel Media, Уолл вспоминает множество «обиженных чувств» и вопросов о законности разработки игр. Реальность, которая пронизывала все это, заключалась в том, как игры обращались с людьми за пределами предполагаемой нормы.

«То, что действительно повлияло на многих из нас, — это занятость и то, как получить работу в отрасли, которая смотрит на вас и говорит:« Ну, вы — ничто », — сказал Уолл. «Когда у вас есть работа, как вы продвигаетесь в отрасли, которая смотрит на вас и говорит, что вы ничто? Или, что еще хуже, индустрия, которая смотрит на вас и говорит: «Ты для меня меньше, чем человек». Или: «Ты тот, кого я могу оскорбить».

Позже Уолл перешла в Atari, чтобы работать над D&D Online в качестве исполнительного продюсера, а сегодня она работает адъюнкт-профессором в Университете Южной Калифорнии.На примере Dungeons & Dragons Уолл объясняет сходство между тем, как люди наслаждаются настольными ролевыми играми и Барби.

«По сей день я смотрю на D&D и думаю, это как Барби, это вдохновляющая ролевая игра. И он полон украшенных драгоценностями аксессуаров, — объясняет Уолл. «И я лично всегда видел индустрию таким… Я действительно понимаю, что такое ролевая игра, потому что Барби — это ролевая игра. Это просто ролевая игра с разными персонажами ».

«Идея того, почему это игра, и почему она нравится людям, и почему это весело, одинаковы.

Я называю количество женщин в Барби заслугой Рапунцель и говорю Уоллу, сколько студий все еще борются с наймом и удержанием работников, которые не являются цисгендерными мужчинами. Синтия одаривает меня самой близкой к понимающей улыбкой, которая, я думаю, возможна с помощью вызова Zoom, что немного разбивает мне сердце.

«Дело в том, что мы не допускаем достаточного количества видов настоящих« я ». Это единственный способ получить хоть какое-то качество. Если вы являетесь вашим настоящим «я», и если вы можете заставить свое настоящее «я» работать и сказать: «Это то, что мне действительно нравится, мне действительно нравится розовый».Я буквально делаю это ». Напротив: «Я должен притвориться кем-то, кем я не являюсь, чтобы получить работу, или сохранить работу, или получить повышение».

Когда Волл говорит мне это, я вспоминаю цитату из Mattel Media Нэнси С. Мартин:

«У меня есть такая миссия, если хотите, чтобы все те девочки, которым сейчас шесть и семь лет. , когда им будет двадцать шесть, тридцать шесть и сорок шесть лет, чтобы по-прежнему использовать компьютеры как инструмент и помнить, что все это из-за Барби ».

От Барби до Mortal Kombat: Gender and Computer Games, под редакцией Джастин Касселл и Генри Дженкинс

По статистике, Нэнси говорит обо мне.Я ее целевой потребитель. Я определенно впитал творческое влияние игры.

И хотя у Барби, несомненно, есть свой культурный багаж и ущерб, Барби в роли Рапунцель взяла то, что я любил в то время, и перенесла их в новую среду, которая была моей для восприятия.

Для меня это было не менее значимо и законно, чем Fallout, Final Fantasy 7 или Monkey Island . Он был странным, забавным, блестящим, розовым, и он был моим.

Слушать о борьбе и радости, которые потребовались для воплощения этих игр в жизнь, — долгожданное напоминание о моей ответственности как создателя. Наша работа — открывать миры для игроков, которые еще не видят в играх то, что им нравится.

Гендер более тонок, чем предполагалось в дебатах о Барби в конце 90-х. Ни избегание Барби, ни ее оцифровка никогда не принесут нам утопического равенства. Для меня важнее то, что представляют первые дни Mattel Media. Когда люди могут полностью посвятить себя работе, они могут создавать красивые, причудливые и продолжительные игры.

Когда Нэнси С. Мартин говорит: «Это все из-за Барби», я предпочитаю думать, что она говорит об Уолле, Дурчине, Келли и всех рабочих, которые, несмотря ни на что, создавали эти продукты, просто чтобы кто-то вроде меня мог влюбиться в видеоигры.

Дурчин считает, что игровая индустрия прошла долгий путь с тех времен, когда она часто была единственной женщиной в комнате или единственной латиноамериканкой в ​​здании. Нам еще предстоит пройти долгий путь для всех создателей игр, независимо от того, любят они розовый или нет, чтобы полностью посвятить себя работе. Но меня утешает прогресс, который видит Дурчин.

«Как вы думаете, что осталось от этих игр?» — спросил я Дурчина.

«Я думаю, ты».

Иллюстрация: Элли Маклин

Элли Маклин — австралийский продюсер игр и основатель The Working Lunch , ранее работавший Gamerunner в RUMU.В настоящее время она работает опытным менеджером по продукту в Wargaming Sydney.

Этот пост ранее появлялся на Kotaku Australia .

Смотреть «Запутанная история» Диснея: мюзикл из дома!

Виртуальный просмотр Tangled: The Musical ? САМЫЙ ЛУЧШИЙ ДЕНЬ!!

Рапунцель и Юджин хотят привнести немного волшебства в ваш дом с этой красивой постановкой в ​​бродвейском стиле от Disney’s Cruise Line!

В последнее время может казаться, что мы заперты в своих башнях, скучаем и без особого дела. Так почему бы не отправиться в сказочный мир Рапунцель и не проследить ее путь к воплощению ее мечты в реальность.

И как будто «Tangled: The Musical» не может быть лучше, в этом исполнении представлены 3 новые песни Алана Менкена: «Flower of Gold», «Wanted Man» и «When the Princess Returns».

Ознакомьтесь с полным спектаклем ниже:

И, конечно, пока вы смотрите мюзикл, вы проголодаетесь, но не беспокойтесь, потому что мы приготовили для вас рецепт фиолетового попкорна Рапунцель!

Если вы ищете больше способов развлечься, то вам следует последовать нашему любимому творческому совету принцессы и повеселиться с этим набором от Disney Family.

Он включает в себя несколько раскрасок и небольшой дневник, чтобы вы могли записать свои мечты на будущее, например, места, которые вы хотите посетить, или то, что вы хотите сделать!

Итак, теперь НАЧИНАЙТЕ ВАШУ МЕЧТУ!

Кредит: Disney Parks

Позвольте нашим друзьям из Destinations to Travel помочь вам спланировать ваш следующий отпуск Disney! Просто заполните форму ниже и кто-нибудь свяжется с вами! Помните, что их услуги на 100% бесплатны!

Первое Последний

Walt Disney WorldDisneyland ResortDisney Cruise LineAulani, Disney Resort and SpaAulani, Disney Resort and SpaУниверсальная Флорида Универсальный ГолливудКоролевские Карибские острова, Карнавал, Норвежская или другая круизная линия Я еще не знаю

ММ слэш DD слэш ГГГГ

ММ слэш DD слэш ГГГГ

Δ

• Автор
• Последние сообщения

Бывшая участница актерского состава Мира Уолта Диснея (аттракционы Tomorrowland и отношения с гостями)
Дисней — моя самая большая страсть, я люблю моду и фотографию, поэтому, если я ищу последние тенденции в стиле Дисней я твоя девушка !. .Instagram: @ana_leal

• Немо и его друзья празднуют 50-летие самым милым образом! — 16 октября 2021 г.
• Рецепт торта «Волшебный колдун» с микки-шляпой! — 16 октября 2021 г.
• Рецепт кукурузных маффинов с ханни-пухом для аллергиков! — 16 октября 2021 г.

Запутанные жизни знаменитостей — тема нового видео

Мэрилин Монро схватила Элвиса Пресли в безумных, отчаянных объятиях, их страсть пылала так же горячо, как и жуткая публика очарование, которое удерживает их обоих на первых полосах таблоидов супермаркетов.Внезапно на сцену плоти врывается Карен Карпентер, ее шок почти так же фатален, как и расстройство пищевого поведения, которое в конечном итоге убьет ее — Элвис, по крайней мере, она думала, был ее мужчиной.

Если этот сценарий, недавно снятый на видеокассету, заставил вас тяжело дышать или просто огорчить, не бойтесь — это не странный домашний фильм а-ля Роб Лоу. Напротив, «Это только заставляет поверить», как обнадеживающее название ленты, является продуктом предпринимателя из Ирвина Джеймса Полакофа. В нем он описывает не фиктивные связи мертвых поп-звезд, а скорее отношения профессиональных имитаторов, изображающих их в ночных клубах и казино.

Благодаря своей кассете 50-летний Полакоф надеется начать новую эру кинопроизводства в округе Ориндж: одно из низкобюджетных производств с неизвестным составом, в котором кассеты будут выпускаться прямо в видеомагазины без часто неловких и убыточный шаг театрального выпуска.

«Зачем идти по проигрышной улице?» — риторически спросил он. «Мы знаем, что у нас здесь нет блокбастеров».

Но в то время как «It’s Only Make Believe», возможно, не сможет конкурировать с предложениями Голливуда на уровне пяти сплетений, Полакоф убежден, что устроился среди Стивена («Э.Т. — Инопланетянин ») Спилберг и Эдвард (« План 9 из космоса »). Вуд показывает в видеомагазине, он может удержаться.

Другие хорошо зарабатывают на одержимости Средней Америкой внешними образами давно умерших знаменитостей, поэтому Полакоф считает, что его проект имеет огромную потенциальную аудиторию среди тех, кто видит в «Элвисе воплощение американской мечты».

«Эти люди не пойдут в кино, но они будут сидеть дома и смотреть видео за два доллара», — сказал он.«Как писатель, я думаю, что нашел золотую жилу».

Полакоф нашел свое вдохновение, наблюдая за одним из множества подражателей Пресли в округе Ориндж, два года назад.

Когда фальшивый Элвис вращался перед ним, Полакоф вспоминал: «Я начал думать об этом философски. Почему эти люди так поступают? Как они выживают?

«Тогда я понял, что общественность поддерживает этих людей в живых — и они платят большие деньги, чтобы увидеть их!»

Полаков объединил усилия с другим, пришедшим к такому же заключению, импресарио Джоном Стюартом.

Уроженец Санта-Аны, 44-летний Стюарт, прошел путь от создания религиозных фильмов для мормонской церкви до создания «Легенд в концерте», одной из самых успешных групп, имитирующих знаменитости. С 1983 года его компания из Лас-Вегаса выпускает ревю для самых разных заведений, от казино Невады до обеденных театров округа Ориндж, в том числе, совсем недавно, шоу «Легендарное Рождество» в Хэмптоне в Санта-Ана.

Стюарт был впечатлен идеей Полакова. Как продюсер, он видел десятки имитаторов Пресли, Монро, Карпентера, Либераче, Нэта (Кинга) Коула, Джуди Гарланд и других; никогда, как сказал Стюарт, любопытное психологическое бремя работы не было преодолено в драматической пьесе.

«Бог дал этим людям эту особую способность. И все же это становится костылем », — сказал он. «Став Карен Карпентер, Элвисом Пресли, они живут своей жизнью в оболочке этих мертвых людей. Им нужны бакенбарды, стразы, иначе они не смогут жить дальше », как в жизни, так и в шоу.

Задумавшись на мгновение, Стюарт заключил: «Некоторых из этих людей следует запереть».

Полакоф, который написал, направил и продюсировал «It’s Only Make Believe», и Стюарт, который появляется в видео в образе самого себя и получает признание в качестве сопродюсера, составляют команду, на которую не похоже.Бывший рекламщик из Модесто, опрятный, консервативно одетый Полакоф, казалось бы, как дома в любой страховой компании округа Ориндж или офисе недвижимости.

Стюарт, напротив, черпает вдохновение в модных вкусах Пресли 1970-х годов: длинные, хорошо уложенные волосы, сапоги из кожи питона с латунным наконечником и рубашка, расстегиваемая на три пуговицы от воротника. Полакоф носит галстук; Стюарт украшает украшенную драгоценностями эмблему «Легенды концерта» на обнаженной груди.

Однако с «It’s Only Make Believe» они оба нашли, чем поделиться.Полакоф смог включить шоу Стюарта в свое видео за небольшую плату; Получившийся продукт, по сути, представляет собой полнометражный рекламный ролик «Legends in Concert».

Фильм «Это только заставляет поверить» показывает молодого парня Пресли из округа Ориндж, которого играет актер с шутливым именем Рэнди Фриски. Популярный в местных ностальгических клубах, он жаждет большого времени, и когда привлекательный незнакомец предлагает ему возможность появиться в шоу Стюарта в Лас-Вегасе, он быстро соглашается.

Тем не менее, в мрачной, знакомой манере, известность, которую получает Фриски, быстро сменяется развратом и отчаянием. У него роман с проблемным имитатором Монро, что привело к отчуждению от его подруги из округа Ориндж, которая сама была разочарованной пародией на Карпентера.

Руководствуясь моральным голосом видео — имитатором Бадди Холли — Фриски решает покинуть Лас-Вегас и искушение выдать себя за другое лицо. Он возвращается в округ Ориндж в поисках славы, наконец, под своим собственным именем. Сам Стюарт, обращаясь к Фриски, передает послание видео: «Прежде чем вы живете или изображаете чью-то жизнь, — мудро говорит он, — вам нужно сначала найти себя.

Видео рассматривает свою тему с предельной серьезностью и тесно связано с парными имитаторами Пресли и Монро. Более вероятные и интересные пары, такие как влюбленность имитатора Монро в имитатора Артура Миллера или интрижка на выходных с имитатором Джона Ф. Кеннеди, не исследуются.

Полакоф, проживающий в Ирвине, гордится многочисленными отсылками к округу Ориндж «Это только заставляет поверить». Основные сцены происходят в таких достопримечательностях округа Ориндж, как Hop, тематический ностальгический клуб El Toro и Costa Mesa Denny’s. В сцене, которая наверняка встряхнет жителей одной, казалось бы, спокойной приморской общины, хулиган предупреждает притворщика Пресли, чтобы он заплатил свои долги, иначе «ваше тело может в конечном итоге плавать в заливе Ньюпорт».

Несмотря на то, что музыкальные номера написаны искусно, Полакоф с готовностью признает, что «этот фильм никогда не выиграет премию Оскар».

Действительно, видео, снятое на видеокамеру, а не на пленку, придавая ему текстурные качества мыльной оперы или игрового шоу, настолько неуклюже написано и исполнено, что оно может понравиться только тем, кто любит имитировать себя. Количество умерших знаменитостей намного превышает их стандарты качества игры, режиссуры или постановки.

Видео, однако, следует некоторым голливудским условностям: были организованы размещения продуктов для марки пива и сети кофеен, и в титрах фигурируют несколько родственников Полакова. Полакоф сказал, что запись, которую финансировали он и несколько инвесторов, в основном врачей, обошлась его Pola Productions Inc. в «менее $ 400 000». поэтому данные об аренде не были доступны — округ Ориндж может ожидать увидеть Полакофа и его видеокамеру в других местах, записывающих другие изображения общества округа Ориндж.

«Мы постараемся сделать все возможное в округе Ориндж», — сказал режиссер. В отличие от другого центра кинематографической активности Южной Калифорнии, Лос-Анджелеса, округ Ориндж «по-прежнему остается местом, где люди позволят вам пользоваться своими местами бесплатно».

Поклонники находят странную связь между фильмом 2010 года «Запутанная история» и коронавирусом | English Movie News

Черт побери, это действительно страшно … Помните диснеевский «Запутанный»? Мама Рапунцель держит ее «на карантине», верно? Гуг… https://t.co/ebmvJNxjkv

& mdash; Акасан идеал Youtube !! (@akasan) 1584678089000

Подождите минутку … Запутавшись, Рапунцель заперта в башне (карантин) и скрыта от королевства по имени Коро… https://t.co/7mcktIUYH7

& mdash; Джаред Талбот (@JaredTalbot_) 15841

000

Забавный факт: Корона — это название королевства в диснеевском фильме «Запутанная история», где Рапунцель была вынуждена дистанцироваться от общества… https: // t. co / XJ4i8V6Lr8

& mdash; Роберт Э. Хьюз (@chicagohughes) 1584707834000

Корона — островное королевство и место рождения Рапунцель из анимационного фильма Диснея 2010 года «Запутанная история». После… https://t.co/kGk3yIJOzY

& mdash; Джон Венсли (@jonwensley) 1584696712000

В сегодняшнем выпуске «Больше вы знаете» = Рапунцель из запутанной истории находилась в карантине 18 лет в месте примерно… https://t.co/Fa7BSkUyS7

& mdash; (@anisadabi) 1584430117000

Когда вы поняли, что Рапунцель была помещена в карантин на 16 лет, а вымышленное королевство, в котором она родилась, называется «Кор… https: // t.co / 2pIj6CWNuY

& mdash; djj (@DjsinsuatDj) 1584343947000

Первый день Боба Дилана с «Tangled Up in Blue»

Нью-Йоркские сессии для альбома Боба Дилана 1975 года «Blood on the Tracks» всегда были эпицентром репутации Дилана как шифровальщика и скряги в студии звукозаписи , намереваясь ускорить процесс и поймать молнию в бутылке, к черту контроль качества. Как рассказывала эта история — в основном музыкантами, которые, несомненно, чувствовали, что они не получили должного потрясения в самый важный момент своей карьеры, — Дилан начал сессии для «Blood on the Tracks» 16 сентября 1974 года, в Рош ха-Шана. с группой нью-йоркских сессионных «кошек», которые не могли слышать, что Дилан делал в песнях, которым он не потрудился их научить. Он отмахнулся от них, одного за другим, в течение дня, по сути, уволив их, прежде чем они успели проявить себя. Проблема в том, что это просто неправда.

Как отмечает автор обложки для «More Blood, More Tracks », последняя запись в« Bootleg Series »Дилана, я был одним из первых, кто услышал сырые записи сессий в хронологическом порядке. Я слушал, просматривая легендарную «красную записную книжку» Дилана, в которой он своими крошечными точными каракулями написал слова к десяти песням «Blood on the Tracks». То, что я быстро понял, перевернуло легенду с ног на голову: Дилан вошел в студию рано шестнадцатого, задолго до того, как прибыл кто-либо из сессионных музыкантов, намереваясь записать акустический альбом — своего рода «Freewheelin ‘Bob Dylan» середины семидесятых. . Вопреки большинству рассказов, Дилан был в высшей степени подготовлен и немедленно приступил к исполнению болезненных версий некоторых из лучших — и самых сокровенных — песен, которые он когда-либо писал. В эпоху Нила Янга, Джони Митчелла и многих других, несправедливо или к сожалению, прозванных «Новым Диланом», и после множества альбомов, которые фанаты сочли менее чем удовлетворительными, Дилан бросил вызов, снова показывая, что он мастер-исполнитель и автор песен.

К тому времени, когда музыканты, которых наняли для поддержки Дилана, прибыли в тот день, он уже вырезал одиннадцать песен. В тот день Дилан записал еще пятнадцать — включая пять дублей «Idiot Wind», опять же, за исключением басиста Тони Брауна, — всего тридцать шесть, грандиозное количество по любым стандартам. Но когда вы слушаете, становится ясно, что вместо того, чтобы становиться лучше по мере продвижения сессий, когда музыканты находили общий язык с Диланом, атмосфера в комнате ухудшалась. Самое интересное, что в то время как Дилан храбро тестирует группу на, казалось бы, легком блюзе «Call Letter Blues» и «Meet Me in the Morning» (после того, как попытки «Simple Twist of Fate» с треском провалились), он никогда не подпускает их. то, что он наверняка чувствует, должно быть его последним шедевром: «Tangled Up in Blue.Итак, во второй половине дня 17 сентября Дилан подходит к микрофону и исполняет приглушенную, напряженную и глубоко интимную версию этой песни в сопровождении только Брауна на басу.

Аудио: Возьмите одну из «Запутанных в синем».

В той самой первой версии «Tangled Up in Blue» есть что-то необычное. Это самая ранняя версия уже знакомой нам сказки — о парах, скрещенных звездами, об их путешествиях и страданиях, которая перескакивает от первого лица к третьему и обратно — и хотя Дилан не обязательно звучит неуверенно, то, как он часто так поступал в «The Cutting Edge: 1965-1966», записи из «Bootleg Series», в которой рассказывается о его годах «тонкой дикой ртути», он действительно кажется более уязвимым, чем когда-либо прежде, или когда-либо снова станет. «Здесь много честности, — сказал Джефф Бургер, автор книги« Дилан о Дилане ». «Это сыро и душевно, с меньшим позированием, чем он делал в некоторых из своих предыдущих песен. Конечно, раньше было много замечательных песен, таких как «Desolation Row» и многие другие, но он показывал свой путь словами и рисовал картину другого мира, не обязательно много рассказывая о себе. Но здесь он действительно переходит к личному, даже если оно не совсем прямое ».

Когда он писал песни для «Blood on the Tracks», Дилан брал уроки рисования у нью-йоркского художника Нормана Ребена.По общему мнению, Ребен был надсмотрщиком, но он внушал своим ученикам ощущение, что жизнь сама по себе является искусством, а их творения были лишь побочным продуктом этого опыта, и, что примечательно для Дилана, прошлое, настоящее и будущее могло бы все сосуществовать в их творчестве. «Он соединил мой разум, мою руку и мой глаз таким образом, чтобы я мог сознательно делать то, что я неосознанно чувствовал», — сказал Дилан изданию Rolling Stone в 1978 году о влиянии Ребена на его подход к написанию песен.

В то время как Дилан, как известно, бесконечно и жестоко редактировал свои тексты до самой последней минуты в студии, а эпическая композиция «Idiot Wind» трансформировалась в ходе сессий «Blood on the Tracks», «Tangled Up in Blue» — это единственная песня в обширном каталоге Дилана, с которой он, казалось, так и не закончил.Есть восемь дублей с сессий в Нью-Йорке, и малейшее изменение текста, изменение темпа или изменение подачи заставляет песню раскрывать себя неожиданным образом. Когда Дилан начинает дубль двух песен, они бодры, с напористым вокалом и органной расцветкой, что делает это уже совсем другой сказкой. Дальнейшие кадры, кажется, разделяют разницу между темным и светлым. К тому времени, когда Дилан и Браун в последний раз попытались исполнить песню в Нью-Йорке в замечательной версии, записанной на одиннадцатом часу тех сессий, Дилан, казалось, выжал из «Tangled Up in Blue» все, что мог.

Тем не менее, Дилан вернется к песне всего через три месяца — на этот раз в Миннеаполисе — в версии, которую мы все полюбим и одержим. Его голос был уже преобразован, больше похож на карнавальный лающий, который он использовал в 1975 году в туре «Desire» и Rolling Thunder Review. Версия, которую Дилан исполнил менее чем через год в том туре, была снова значительно переработана, и он продолжал возиться с ней на протяжении многих лет. Десять лет спустя, в 1984 году, на альбоме «Real Live» Дилан почувствовал, что наконец нашел песню, которую искал.«На« Real Live »все больше похоже на то, что должно было быть, — сказал Дилан Rolling Stone в 1985 году.« Мне это никогда не нравилось. Думаю, я просто пытался сделать это как картину, где вы можете видеть разные части, но затем вы также видите все это целиком. Именно с этой песней я и пытался сделать. . . с концепцией времени и тем, как персонажи меняются от первого лица к третьему, и вы никогда не можете быть уверены, говорит ли третий человек или первый человек.Но если вы посмотрите на все это на самом деле, это не имеет значения. На «Real Live» изображения лучше и больше такие, какие мне бы хотелось, чем на оригинальной записи ».