Роман третьяков и его жена фото 2019: Роман Третьяков — биография, личная жизнь, фото, новости, «Дом-2», Ольга Бузова, «Инстаграм», сейчас 2021

Содержание

Роман Третьяков — биография, личная жизнь, фото, новости, «Дом-2», Ольга Бузова, «Инстаграм», сейчас 2021

Биография

Роман Третьяков – капитан команд КВН «Виртуальные студенты» и «Тихий Дон», участник телепроекта канала «ТНТ» «Дом 2», прославился связью с Ольгой Бузовой, шоумен, радио- и телеведущий.

Детство и юность

Один из самых ярких участников скандального шоу Роман Третьяков родился в Таганроге летом 1980 года. Его знак зодиака - Близнецы. Вскоре после рождения сына глава семьи перевез жену и маленького Рому в городок Арамиль неподалеку от Екатеринбурга. Следующие 10 лет семья пять раз меняла место проживания, переезжая из одного гарнизона в другой. Постоянные переезды и необходимость расставаться с только что приобретенными друзьями навсегда отбили у мальчика желание идти по стопам папы.

Мечта у Романа Третьякова была простая: прославиться. Сделать так, чтобы все узнавали и при встрече просили автограф. Способ достижения цели тоже был прост: надо «попасть в телевизор». Но вот с этим оказалось сложнее. Поэтому парень решил, что телевизор поначалу можно заменить на радио, что тоже позволяло достичь желаемой цели.

Роман Третьяков в детстве

Окончив общеобразовательную школу, Роман Третьяков отправился поступать в таганрогский радиотехнический вуз. Выбор был сделан исключительно из-за присутствия в названии университета слова «радио». Процесс обучения сразу же показался Роману скучным. Некое разнообразие в серые будни вносило участие в университетской команде КВН. Здесь Третьяков вполне мог разгуляться, так как обладал креативностью и отличным чувством юмора. Юноша придумывал новые шутки, писал сценарии и появлялся на сцене в качестве артиста.

В 2002 году мечта Романа сбылась. Таганрогские квнщики «попали в телевизор». Но, как оказалось, мечта сбылась только наполовину. Парня, как и раньше, не узнавали на улице, и никто не занимал очередь за автографом.

«Дом-2»

Опускать руки Роман не собирался. Поэтому, услышав о кастинге для желающих участвовать в новом шоу «Дом-2. Построй свою любовь», молодой человек сразу же отправился в местный Дворец культуры. Парень был готов на многое, но требовалось только взять в руки номер и громко назвать собственное имя и телефон. Он был уверен на все 100%, что его возьмут. Маленький рост (164 см) и непохожесть на Брэда Питта этой уверенности нисколько не поколебали. Рома знал, что чертовски обаятелен и харизмой может затмить даже пресловутую звезду Голливуда. Расчет оказался правильным: парня взяли. Так началась творческая биография Романа Третьякова на проекте, на котором собрались удивительные люди с целью «построить любовь».

Юноша попал в нужное место, в нужное время. Шутки Третьякова вызывали смех. Креативность, талант массовика-затейника и артистизм молодого человека сразу заметили. Парень стал звездой проекта и душой компании. Правда, участники проекта иногда за глаза называли Рому «злобным карликом». Некоторые провокации артиста казались не такими уж безобидными. Третьяков становился инициатором скандалов с другими участниками проекта. Зрители завороженно наблюдали за драками Романа с Сергеем Палычем, Степаном Меньщиковым, Андреем Чуевым.

Роман Третьяков в молодости с волосами

В начале проекта Роман взялся «строить любовь» с очаровательной Еленой Берковой. Пара даже сыграла шуточную свадьбу. Отношения развивались до тех пор, пока Лену не попросили покинуть проект. Причиной стал скандал из-за всплывшего порнографического прошлого девушки.

Найти и построить новую любовь Третьякову удалось не сразу. Чувство возникло случайно. Однажды Роман предложил юной участнице Ольге Бузовой подурачиться и поскакать в грязи. Отношения разных по характеру, росту и темпераменту молодых людей развивались медленно. Роман и Ольга часто спорили и ссорились. Тем не менее, пара получала самые высокие рейтинги на шоу.

Роман Третьяков и Ольга Бузова в проекте «Дом-2»

Третьяков и Бузова написали книгу о взаимоотношениях. «Роман с Бузовой», разрекламированный телеканалом, превратился в бестселлер. Ребята решили продолжить сотрудничество и сразу же выдали вторую книгу, назвав произведение «Роман с Бузовой. Любовь on-line». И это произведение об истории любви двух участников телестройки тоже нашло отзыв в сердцах поклонников проекта.

Ближе к лету 2007 года отношения молодых людей испортились окончательно. Ольга прикладывала силы, чтобы спасти союз, но безуспешно. Пара рассталась. В конце августа Третьяков покинул шоу. Пребывание Романа на проекте было длительным – 1202 дня. Причиной ухода мужчина назвал «семейные обстоятельства».

Позже Третьяков написал книгу под названием «Любовь за деньги. П….ц роману с Бузовой», где откровенно рассказал, что покинул проект не самостоятельно, а с помощью руководства. Якобы создателям проекта не понравилось, что участник самовольно выложил некое видео.

После проекта

Адаптация Третьякова к жизни вне проекта оказалась тяжелой и даже привела к затяжной депрессии. Популярность проходила, а работы не было. Устроиться на телевидение не получалось. В середине 2000-х артист получил лишь эпизодическую роль в рейтинговом ситкоме «Счастливы вместе», где появился в камео.

Позднее Роман Третьяков начал зарабатывает на хлеб тем, что получается: устраивал свадьбы, корпоративы и вечеринки, сценарии для которых придумывал и писал сам.

2013 год принес артисту сотрудничество с телеканалом «Перец». Но отношения не сложились. Руководство, по словам Романа, воспользовалось его идеей, оставив шоумена за бортом. После этого Третьяков выбрал новое для себя направление – стендап.

В 2015 году Роман вновь отличился в новом амплуа. Шоумена пригласили для работы над музыкальным сопровождением сериала казахских кинематографистов «Жибек». Это проект о молодой девушке, которая ради учебы переезжает в Астану.

Роман Третьяков и Ольга Бузова

Тогда же Роман поступил в МГУ на факультет журналистики. Для Третьякова это второе высшее образование. Документы он подал в два вуза, вторым был ВГИК (факультет режиссуры). Но после того, как артист увидел учебный корпус и списки именитых выпускников и студентов, он окончательно решил: «Только МГУ! Только журфак!».

В вузе шоумен впервые выступил с импровизационным монологом от лица древнегреческого оратора и почувствовал интерес к речевому жанру стендапа. В 2016 году Роман Третьяков начал второе восхождение на олимп славы. Артист появился на standup-фестивале, который проходил в Москве, с собственным юмористическим монологом и произвел впечатление на редакторов шоу. Он попал в число 80 лучших участников, с которыми начали снимать телевизионное комедийное шоу «Открытый микрофон». Вскоре проект переместился на экраны телевизоров.

Дом 2: Роман Третьяков - о сексе с Берковой! Смотреть онлайн 15.04.2017 новый 4723 день и т.д. самые свежие слухи и...

Posted by ДОМ 2 on Thursday, April 13, 2017
Роман Третьяков в шоу «Открытый микрофон»

С 2017 года передача «Стендап на ТНТ» заняла прочную нишу в программе телеканала. В жюри телевизионной версии проекта вошли пионеры жанра в России – Руслан Белый, Юлия Ахмедова, Слава Комиссаренко, Тимур Каргинов. Темами выступлений Романа Третьякова стали телепроект «Дом 2», отношения с Ольгой Бузовой, а также учеба в МГУ.

В 2019 году стендап-комик появился в эпизодической роли в шоу Comment Out, где встретился с Бузовой спустя 12 лет после расставания. В октябре Роман стал гостем ток-шоу Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион», где рассказал об искренности чувств к Ольге. На вопрос телеведущей об отношении к творчеству бывшей подруги, Третьяков ответил, что слышал несколько песен артистки, но сохранять их для личного прослушивания не стал.

Личная жизнь

Через год после ухода с проекта Роман женился. Это случилось в августе 2008-го. Женой шоумена стала модель Светлана Соколова, с которой молодой человек познакомился в самолете. В начале 2009 года у молодых появился первенец Никита, но даже сын не смог скрепить пошатнувшийся брак. К 2011 году семейная жизнь Романа Третьякова и Светланы Соколовой закончилась, и пара подала на развод.

По словам бывшей жены, шоумен в семейной жизни оказался тираном, что усугублялось его нереализованностью в творческом плане. Ради ребенка родители сохранили дружеские отношения, но живут каждый своей жизнью.

В 2018 году в «Инстаграме» появилось фото Романа с неизвестной девушкой. Поклонники заговорили о новых романтических отношениях. Сам телеведущий заверил, что темноволосая красотка на снимке – лишь его фанатка.

Роман Третьяков сейчас

В конце 2020-го директор канала «ТНТ» Роман Петренко объявил о закрытии проекта «Дом-2». А 30 декабря вышел финальный выпуск передачи. Роман Третьяков заявил, что испытывает смешанные чувства: с одной стороны грусть, так как у проекта была огромная аудитория и для многих людей закрытие проекта станет неприятным явлением, а с другой - облегчение. По словам телеведущего, он рад тому, что есть молодежь, которая не знает о «Доме-2».

Директор канала планирует освободившееся в эфире время отдать стендаперам. В интервью Третьяков обмолвился, что не прочь вернуться на телеканал в качестве комика.

Сейчас он путешествует по России с сольными номерами. Со странички в «Инстаграме» артист анонсирует концерты, а также помещает фото из поездок по миру.

Проекты

2003 – «Дом-2. Построй свою любовь»

2016 – «Открытый микрофон»

2017 – «Стендап на ТНТ»

Роман Третьяков биография, фото, личная жизнь и его жена 2021

Биография Романа Третьякова

Детство и семья Романа Третьякова

Отец Романа был военным и после рождения мальчика забрал жену с сыном в военный городок Арамиль (недалеко от Екатеринбурга), где проходил службу. За десять лет Роме пришлось поменять 5 школ. Военные гарнизоны и постоянные переезды отбили у мальчика желание стать военным.

Ещё в школьные годы Роман знал, чего хочет от жизни. А хотел он всего-навсего стать знаменитым, чтобы его узнавали и о нём говорили. А для этого, как считал юноша, нужно всего лишь «попасть в телевизор». Впрочем, для старта он был согласен и на радио.

Роман Третьяков в КВН

Получив по окончании школы аттестат зрелости, Роман поступает в таганрогский радиотехнический университет. Как признаётся сам молодой человек, выбор в пользу этого ВУЗа был сделан только лишь потому, что в его названии присутствовало слово «радио».

Большого удовольствия учёба не приносила, но в ВУЗе представилась возможность проявить свой творческий потенциал, играя в университетской команде КВН. Ведь КВН с завидным постоянством показывают по телевизору, значит, как считал Рома, и до славы недалеко.

Рост Романа Третьякова 164 см

Предприимчивый юноша собрал в университете коллектив единомышленников и ребята начали шутить со сцены. В 2002 году команду КВН, в которой играл Рома, показали по центральному телевидению. Однако большой популярности это не принесло. На улице Рому по-прежнему узнавали только родственники, друзья, соседи, однокурсники, преподаватели ВУЗа и благодарные поклонницы таганрогской команды КВН.

Роман Третьяков в шоу Дом-2

Но Роман сдаваться не привык. Поэтому услышав, что объявлен кастинг для участия в реалити-шоу «Дом-2. Построй свою любовь», решительно отправился в местный Дом культуры. Третьяков не знал, что именно нужно делать на кастинге, но для себя решил: сделает всё, чтобы осуществить свою мечту. Задание оказалось несложным.

Ему предложили взять в руки свой регистрационный номер и вслух очень громко сказать, как его зовут и назвать номер контактного телефона.

Так невысокий, не очень красивый (по общепринятым меркам), но очень обаятельный, с хорошим чувством юмора юноша стал одним из участников популярного шоу.

Взяв Романа на проект, организаторы шоу ни разу об этом не пожалели. Провокатор-Рома умело создавал ситуации, которые заставляли ребят действовать. Третьяков по праву считался самым главным креативщиком, этаким массовиком-затейником проекта.

Роман Третьяков сейчас работает на канале Перец

Именно с его появлением стали проходить различные конкурсы, для которых Роман писал сценарии. Он являлся автором всевозможных пародий и розыгрышей, душой компании.

Но не всем было по душе сочетание в парне таких качеств, как искрометный юмор и серьёзность, рассудительность и расчётливость, романтизм и прагматизм, сдержанность и яростные вспышки ревности. Многих раздражало внешнее спокойствие и излишняя самоуверенность «маленького» Ромы. Участники проекта за глаза (и не только) называли Романа «злобным карликом». Да и как можно было спокойно реагировать на провокации, которые время от времени устраивал парень?!

Одна из таких скандальных историй произошла в самом начале проекта. Тогда Роман строил отношения с Еленой Берковой. И, как казалось даже ему самому, у них это неплохо получалось. В памяти зрителей и участников шоу всплывают картинки сыгранной ребятами шуточной свадьбы.

Как же все удивились, когда Роман не тронулся с места в то время, когда остальные участники провожали Лену за ворота.

Она вынуждена была покинуть проект из-за неожиданно всплывшей скандальной истории из её порнографического прошлого. Построить отношения с новой девушкой сразу не получалось, да Роман и не спешил. Он отлично привлекал внимание камер простыми обсуждениями на стройке. Третьяков умел подмечать то, чего не замечали другие, то, что не лежало на поверхности, и выворачивал происходящее в «лагере» наизнанку.

Новые отношения возникли совершенно несерьёзно. Роман предложил участнице с модельной внешностью Ольге Бузовой … попрыгать в грязи. Несмотря на все старания Оли и Ромы, отношения в самом начале складывались не очень гладко.

Ольга – кокетка, которая любила пофлиртовать, ей льстило внимание других парней - участников шоу. Рому это раздражало. У них даже произошло несколько серьёзных скандалов, которые могли привести к разрыву.

Роман Третьяков | Рейс на позитив | Ни слова о Бузовой На протяжении долгого времени у пары Оля – Рома были самые высокие рейтинги. Вместе они вели передачу на радио, вместе ездили в институт на занятия, вместе занимались спортом. Вместе стали ведущими другого популярного шоу на телевидении. Руководство телепередачи решило увековечить популярных героев шоу и теперь их восковые фигуры можно увидеть в московском Музее восковых фигур.

Роман уговаривает Ольгу рассказать об их отношениях в книге, и через три месяца произведение увидело свет. Благодаря раскрутке и активной рекламной поддержке телеканала, первая книга «Роман с Бузовой» становится бестселлером. Следом вышла вторая - «Роман с Бузовой. Любовь on-line», которая также пользовалась успехом.

Однако популярность, поддержка и симпатия зрителей не спасают отношений пары, которые к лету 2007 года окончательно ухудшились. Ольга всё чаще вызывает у Ромы раздражение, хотя именно она очень хотела сохранить и спасти чувства. Всё что раньше Романа умиляло в Ольге, стало подвергаться откровенной критике: ему не нравится ни ее речь, ни мысли. Вообще всё, по мнению Ромы, что говорит Ольга в последнее время – сплошная глупость.

Уход Романа Третьякова с проекта «Дом-2»

30 августа 2007 года Роман Третьяков покидает проект, пробыв на нём 1202 дня. Официальной причиной ухода яркого и неординарного героя были названы «семейные обстоятельства». Настоящей причины не знает никто. Однако в своей книге «Любовь за деньги. П….ц роману с Бузовой» Роман рассказывает, что его уход был далеко не добровольным. Со слов Романа, такое решение приняло руководство проекта, которое ещё недавно неплохо зарабатывало на нём. А поводом якобы стало видео, которое Роман выложил в интернет без ведома руководства.

Жизнь Романа Третьякова после «Дома-2»

После ухода с проекта у Романа, как и у многих других участников, начался сложный период адаптации к реалиям жизни. Лёгкая эйфория от того, что его узнают (о чём он так долго мечтал и к чему так упорно стремился) сменилась глубокой и продолжительной депрессией, когда популярность начала проходить. А ещё сложнее было привыкнуть к тому, что теперь нужно было работать. И работать не так, как на проектной стройке, обсуждая других участников и их отношения, а работать по-настоящему – упорно, целеустремленно и ежедневно. Роман Третьяков. Жизнь после шоу

Роман делал неоднократные попытки стать телеведущим на различных каналах. Но все попытки заканчивались неудачей. Третьяков так и не смог избавиться от маски, приобретенной на популярном реалити-шоу.

Роман Третьяков сегодня

Сейчас Роман занимается тем, что умеет, тем, что ему нравится, что он любит – проведением свадеб, вечеринок, корпоративов, для которых сам же и пишет сценарии.

Личная жизнь Романа Третьякова

В 2008 году 20 августа Роман Третьяков женился. Избранницей Романа стала модель Светлана Соколова. В январе 2009 года у Романа и Светланы появился сын Никита. Но рождение ребёнка не спасло этот брак.

Роман Третьяков с женой и сыном

В сентябре 2011 состоялся бракоразводный процесс, и семья Третьяковых прекратила своё существование. В настоящее время Рома снова свободен и пока в его жизни есть только один человечек, которого он по-настоящему любит – это его сын Никита.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Бывшая жена Романа Третьякова из Дома-2 - Светлана Соколова | Черешня о звездах

Бывшая жена Романа Третьякова из Дома-2 - Светлана Соколова

Романа Третьякова все знают как бывшего участника телепроекта Дом-2 и так же бывшего возлюбленного Ольги Бузовой. Роман не любит, когда его олицетворяют с Ольгой Бузовой, но от этого уже никуда не деться.

Роман Третьяков на Доме-2 пробыл три года. В 2007 году ушел с проекта. Официальная версия гласила - "семейные обстоятельства". Но в своей книге Роман Третьяков написал, что его уход был и для него неожиданным. Руководство программы просто попросило Романа уйти самостоятельно.

Бывшая жена Романа Третьякова из Дома-2 - Светлана Соколова

После проекта Третьяков какое-то время еще встречался с Ольгой Бузовой. Но в итоге отношения пары испортились. Роман хотел, чтобы Ольга тоже ушла с Дома-2. Бузова же хотела от него гарантий, в том числе материальных.

Роман никаких гарантий ей дать не мог, даже замуж не звал. Он хотел, чтобы их отношения за периметром прошли проверку. Бузову отсутствие гарантий и стабильности не устраивало, она не ушла с шоу. Так, пара и рассталась.

Бывшая жена Романа Третьякова из Дома-2 - Светлана Соколова

Через год после Дома-2, неожиданно для всех, Рома Третьяков сыграл свадьбу с красавицей моделью Светланой Соколовой. С девушкой Рома познакомился в самолете.

Через несколько месяцев встреч Светлана забеременела. Роман сделал Соколовой предложение руки и сердца. В августе 2008 года была сыграна красивая свадьба. На ней было много участников Дома-2, естественно, кроме Бузовой.

Бывшая жена Романа Третьякова из Дома-2 - Светлана Соколова

В начале 2009 года у пары родился сын Никита. В своей книге Роман Третьяков красиво описывает свою любовь к Светлане. Но ни эта "красивая любовь", ни сын - ничего не спасло брак от развода в сентябре 2011 года.

По словам Романа, между ними и супругой не было большого и взаимного, как он мечтал, чувства. Сама Светлана утверждает, что Роман никогда не любил ее. Он хотел славы на телевидении, но у него ничего не получалось.

Бывшая жена Романа Третьякова из Дома-2 - Светлана Соколова

В первый год после рождения сына Роман писал книгу о Доме-2. Был как-то занят. На второй год - он впал в депрессию от нереализованности. Пара стала часто ссориться.

В настоящее время Роман Третьяков строит карьеру как юморист и подрабатывает на корпоративах. Второй раз жениться пока не собирается. Его бывшая жена Светлана Соколова занимается воспитанием сына.

Бывшая жена Романа Третьякова из Дома-2 - Светлана Соколова

©, zen.yandex.ru/lizh, 2019

Теперь много интересного и на нашем сайте:
LIZH ру - личная жизнь и новости о знаменитостях.
Возможно, Вам понравятся и эта статья на нашем канале:
"Почему ведущий Дома-2 Влад Кадони поменял имя".

Роман Третьяков впервые за 12 лет встретился с Бузовой. Фото

Ольга Бузова прославилась как телеведущая и певица. Единственное, в чем ей не везет, так это в любви. Два года прошло с момента, как она развелась с футболистом Дмитрием Тарасовым. Девушка не скрывает, что спортсмен разбил ей сердце. Осенью 2019 года она вновь попробует найти себе жениха с помощью нового шоу. На этот раз помогать ей будет Тимур Батрутдинов. Похоже, что судьба решила испытать звезду, так как на днях впервые за 12 лет она встретилась с Романом Третьяковым. Их роман на телестройке длился целых три года.

Третьяков о встрече с Бузовой: «Согласился участвовать из-за любви к шоу Гудкова»В интервью Teleprogramma.pro участник звездного состава «Дома-2» рассказал, как его угораздило впервые за 12 лет сойтись на одной программе с бывшей подружкой.

Неожиданная для Оли встреча произошла на съемках шоу «Comment Out» для YouTube-канала «Чикен Карри». Ее бывший бойфренд вошел в студию и положил реквизит на стол. Поздоровавшись с ведущим, он удалился. В это время Бузова пыталась совладать с эмоциями, поэтому даже забыла поздороваться с гостем. Портал Teleprogramma.pro связался с Третьяковым, чтобы узнать, какое у него осталось впечатление от встречи с бывшей пассией. Однако мужчина наотрез отказался говорить о Бузовой.

Бузова встретилась с Третьяковым. фото: кадр из передачи «Comment Out»на YouTube-канале «Чикен Карри».

По словам Романа, он принял участие в передаче, так как давно восхищается работой Александра Гудкова.

«Я предпочитаю никак не комментировать то, что касается Бузовой. Меня просто пригласили принять участие в шоу и я дал согласие. Я неоднократно смотрел Comment Out раньше. Если бы в этом выпуске принимали участие другие герои, я бы всё равно согласился», — пояснил Третьяков.

Напомним, что сейчас «лысому из „Дома-2“» 39 лет. Десять лет назад он женился на модели Светлане Соколовой. Она даже родила ему сына Никиту. Но когда мальчику исполнилось два года, Роман ушел из семьи. Теперь мужчина пытается строить карьеру на телевидении, но больших успехов пока не добился. Несмотря на это, он продолжает совершенствоваться и даже окончил журфак МГУ с красным дипломом.

«Мне показалось, это будет смешно»

Роман Третьяков 
​Фото: «Инстаграм»

Вчерашнюю встречу Ольги Бузовой и Ромы Третьякова поистине можно назвать грандиозной. Звёзды три года строили отношения на глазах у миллионов телезрителей «ДОМа-2», а потом неожиданно расстались и будто забыли друг о друге. 12 лет Бузова и Третьяков отказывались отвечать на вопросы друг о друге, но в недавнем выпуске YouTube-шоу Comment Out экс-возлюбленным пришлось столкнуться.

Третьяков вынес в студию реквизит для одного из заданий, которое Бузова должна была выполнить за нежелание писать гнусный комментарий в «Инстаграме» Филиппа Киркорова. Увидев бывшего возлюбленного, звезда открыла рот от удивления, отвернулась и засмеялась.

Подробности здесь: «Кажется, мы знакомы»: Бузова случайно встретилась с бывшим

Бузова засмущалась, увидев Третьякова 
​Фото: Кадр программы 

В разговоре с Dom2Life.ru Роман Третьяков признался, что согласился принять участие в шоу не из-за Бузовой.

«Мне позвонили и пригласили на съёмки шоу Comment Out. Я знал, что Оля Бузова будет там, но согласился не из-за неё. Мне нравится всё, что связано с юмором, я сам занимаюсь комедией, поэтому мне хотелось принять участие в этой программе. И мне показалось, что это клёвая шутка, если именно я вынесу тёрку и морковь.

Реакцию Оли я не анализировал, не знаю, какие у неё эмоции были в тот момент. Больше мы на съёмках не пересекались, я сразу же уехал», — поделился Третьяков с Dom2Life.ru.

Третьяков признался, что шёл на съёмки шоу не ради встречи с Бузовой
Фото: «Инстаграм»

К слову, пользователи Сети буквально завалили Третьякова хвалебными комментариями за то, что он не побоялся встретиться с Бузовой.

«Роман, молодец! Достойно сыграл свою роль в этом выпуске! А Ольга растерялась, даже не поздоровалась», «Это было гениальным решением позвать тебя на выпуск с Бузовой», «Смеялась над вашей встречей чуть ли не больше, чем над всем выпуском», — отозвались фолловеры в «Инстаграме» экс-участника реалити.

Бузова и Третьяков встречались три года
​Фото: Кадр программы 

Ольга Бузова: кто виноват в одиночестве самой популярной женщины страны

Ольга Бузова

Фото: Юлия Белая/@juliawhitephoto

В воскресенье, 20 января, Ольге исполнилось 33 года. День рождения певица отметила в Европе в компании сестры Анны, подруг Ольги и Яны. Насколько минувший год был успешным у звезды в плане карьеры – сольные концерты, съемки, гастроли, настолько же провальным на личном фронте. Проект «Замуж за Бузову», на который ведущая возлагала большие надежды, закончился крахом, когда стали известны шокирующие подробности о финалисте шоу. Поклонники все чаще задаются вопросом, почему Ольге при всех ее достоинствах так не везет в любви. «СтарХит» обратился за разъяснением к нумерологу, сексологу и экстрасенсу, которые разложили по полочкам самые громкие романы Бузовой и рассказали, какой мужчина на самом деле ей нужен.

СТАС КАРИМОВ, 38 ЛЕТ, ЭКС-УЧАСТНИК ПРОЕКТА «ДОМ-2», ДИДЖЕЙ.

Ольга Бузова и Стас Каримов

Фото: телеканал ТНТ

КОГДА: 2004 год, несколько месяцев.

ИСТОРИЯ: Чувства вспыхнули на съемках шоу, Стас красиво ухаживал за 18-летней Бузовой. Они даже объявили себя парой, но вскоре расстались. По одной из версий, парень не сумел разбудить в блондинке сильных чувств.

Сексолог: «Не получилось по причине молодости и неопытности обоих. Выстраивать глубокие отношения двум психологически незрелым личностям непросто. Девочки верят в идеальную любовь. Столкнувшись с реальностью, идут на поводу импульсов, начинаются капризы и конфликты на пустом месте: не так посмотрел, не то сказал. Результат: какой-то опыт приобрели и расстались».

Астролог: «Каримов – Стрелец, целеустремленный и решительный. Ольга понравилась ему легкостью и непринужденностью, а он привлек ее активностью. У них прекрасная сексуальная совместимость. Но страсть угасла, а с ней и интерес».

Экстрасенс: «Не ощущаю, чтобы для Оли и Стаса расставание стало трагедией, просто не сошлись характерами. Отношения были временными. Разбежались и после особо не переживали, не страдали».

РОМАН ТРЕТЬЯКОВ, 38 ЛЕТ, ШОУМЕН, ВЕДУЩИЙ.

Ольга Бузова и Роман Третьяков

Фото: телеканал ТНТ

КОГДА: с 2004-го по 2007 год.

ИСТОРИЯ: Рома покорил девушку своей харизмой и чувством юмора. После трех лет пребывания на «Доме-2» он решил покинуть периметр, звал с собой возлюбленную, но она предпочла остаться.

Сексолог: «Сильные, темпераментные, уверенные в себе мужчины, такие как Роман, привлекают женщин. Вот и Ольга оказалась в любовных сетях. Не исключено, что с его стороны это мог быть расчет. Уход от телекамер пару бы не спас: истерики и слезы Бузовой довели бы Третьякова до ручки».

Астролог: «Такому страстному человеку нужно постоянно испытывать новые эмоции. К тому же Рома по знаку Близнецы, а значит, коммуникабельный и свободолюбивый. Ему нужна аналогичная девушка – с легким характером, независимым мнением, популярная в обществе. А Ольга более земная, астрологической совместимости у них почти нет. Но, учитывая ее статус на проекте, она была хорошей ставкой. Эти отношения носили скорее показной характер».

Экстрасенс: «По энергетике они подходят друг другу. Изначально намерения с обеих сторон были серьезными, однако пару разбила тяга к самореализации. Каждый думал сначала о карьере, а затем о партнере».

АЛЕКСЕЙ МИТРОФАНОВ, 56 ЛЕТ, ПОЛИТИК.

Ольга Бузова и Алексей Митрофанов

Фото: Legion-media

КОГДА: несколько месяцев в 2008 году.

ИСТОРИЯ: Ольга несколько раз была замечена в компании этого мужчины на светских мероприятиях. Журналисты почти сразу приписали им роман.

Сексолог: «Их отношения больше напоминают пиар-акцию. Оля после расставания с Третьяковым была одна и всячески восполняла нехватку общения с противоположным полом, флирт – не более того. А Митрофанов известен своим похождениями и любовью к тусовкам».

Астролог: «Алексею нравились активность, трудолюбие Ольги. А ее привлекали интеллект и наставнические качества политика. Но они довольно разные: он представитель знака Рыбы, превосходный психолог, с глубоким и чутким сознанием. В Оле больше четкости и прагматизма. Эти отличия вызывают интерес на уровне дружбы, но не более. Митрофанову подходят совершенно другие женщины, которые обладают сильной огненной энергией, высокой самооценкой и чувством собственной значимости.

Экстрасенс: «Не вижу никакого романа. Их отношения – дружеские и даже немного воспитательные со стороны Алексея».

ДМИТРИЙ ТАРАСОВ, 31 ГОД, ФУТБОЛИСТ

Ольга Бузова и Дмитрий Тарасов

Фото: Олег Никишин

КОГДА: состояли в браке с 2012-го по 2016 год.

ИСТОРИЯ: Они познакомились в компании общих друзей. Начался бурный роман, влюбленных не остановил даже факт, что Тарасов был женат и воспитывал дочь. Впрочем, позже Дмитрий заявил, что Оля семью не разбивала, раскол произошел раньше. Вскоре спортсмен развелся и сделал предложение телеведущей. Пару «тарабузиков» считали образцовой, но в конце 2016 года супруги расстались. По одной из версий, футболист изменил с Анастасией Костенко, которая впоследствии стала его третьей женой и родила дочку.

Сексолог: «Два очень похожих друг на друга персонажа связывают себя официальным браком. Но каждый занят своими делами: у него сборы, у нее карьера. Бывали ли они вместе хотя бы месяц в режиме 24 на 7? Или это такая семья, где бесконечная романтика и сплошные праздники, которыми упивались оба? Но жизнь преподнесла Ольге неприятный сюрприз в виде измены. А полутонов в Олиной реальности не существует. Придуманный, сказочный мир лопнул как мыльный пузырь. Наступила суровая реальность. Испытание бытом и рутиной пара не прошла. Искать правых или виноватых нет смысла. Все участники в равной степени ответственны за свой выбор».

Астролог: «Ольга – Козерог по знаку зодиака. Несмотря на эмоциональность, для нее важны порядок и стабильность во всем, в том числе в отношениях. Дмитрия же нельзя назвать надежным, на первом месте у него личное удовольствие. Ему нужна женщина без правил и ограничений, которая сглаживает острые углы. Но Бузова не смогла бы простить предательство. У них была кармическая связь, оба отыграли необходимый сценарий и пошли своей дорогой».

Экстрасенс: «Этим чувствам было суждено так закончиться. Женщина должна идти за Тарасовым, а Ольга – не из тех, кто готов ради семейной жизни отказаться от карьеры».

РОМАН ГРИЦЕНКО, 23 ГОДА, УЧАСТНИК ПРОЕКТА «ДОМ-2»

Ольга Бузова и Роман Гриценко

Фото: Instagram

КОГДА: Ухаживал за певицей на шоу в 2017 году.

ИСТОРИЯ: Парень появился на съемочной площадке на Сейшельских островах. По словам участников, чувства между ним и телеведущей вспыхнули моментально. Целый год молодой человек дарил Ольге букеты, старался удивить необычными свиданиями. Однако та вела себя странно: иногда отвечала взаимностью, а порой просто игнорировала.

Сексолог: «Я участвовала в качестве эксперта-консультанта в выпуске, где довелось увидеть Гриценко. Мальчик зациклен исключительно на своей персоне. Мотивы «влюбленности» заключаются в реализации тщеславия. Оля, наверное, ощущаланекую фальшь, поэтому говорить о большой любви в этом случае неуместно».

Астролог: «Овен по знаку зодиака, довольно резкий, дерзкий в поступках и решениях. Рома пользуется популярностью у девушек, что повышает его самооценку. Один из немногих, кто не испугался ухаживать за главной невестой страны. Конечно, такая смелость привлекала. Однако несколько раз Гриценко переключался на других девушек, совершая необдуманные поступки. Конечно, такое поведение противоречит принципам критичной Бузовой. Ей нужен порядочный мужчина, в жизни которого она будет единственной. Несмотря на все, духовная и сексуальная совместимость все же присутствует. Однако Роман не обладает надежностью и благородством, которые так важны ведущей. Поэтому между ними возможен лишь флирт».

Экстрасенс: «Гриценко востребован, самовлюблен и не может жить без вызовов самому себе. Но если говорить о серьезности намерений, ее нет. Все было лишь игрой».

ТИМУР БАТРУТДИНОВ, 40 ЛЕТ

Ольга Бузова и Тимур Батрутдинов

Фото: Instagram

КОГДА: мимолетный роман в 2018 году.

ИСТОРИЯ: Они работают на одном канале, поэтому были знакомы давно. Но с конца 2017-го пару стали все чаще замечать вместе: на прогулках, в кафе и даже на отдыхе в Таиланде. Ольга и Тимур не отрицали, что их связывает нечто большее, чем дружба, но и о серьезном увлечении тоже не кричали.

Сексолог: «Взрослые, свободные люди имеют право заводить интрижки, держащиеся на сексе или просто удовольствии. Но для полноценного союза этого недостаточно. Какое-то время ребятам было хорошо, а потом каждый отправился на поиски настоящей любви».

Астролог: «Со стороны Тимур и Ольга кажутся вполне гармоничной парой. Он интересный, умный, со множеством талантов. Батрутдинов – Водолей, а Бузова – Козерог. Они могут прекрасно существовать как партнеры, коллеги, но нет яркого романтического тандема. Ему нужна страстная и доминирующая женщина, при этом не ограничивающая его движений. Шоумена сложно приковать к себе, наверное, потому он до сих пор одинок. Ему подходит жизнь на два города, в разных странах, на дистанции. Их с Бузовой союз можно рассматривать как взаимовыгодное сотрудничество».

Экстрасенс: «От них идет очень приятная, спокойная энергия, это скорее приятельская связь, которая случайно перетекла в нечто более серьезное. Но Оля с Тимуром быстро все поняли и решили сохранить дружбу. И, в принципе, поступили верно».

ТИМОФЕЙ МАЙОРОВ, 38 ЛЕТ, БИЗНЕСМЕН

Ольга Бузова и Тимофей Майоров

Фото: Instagram

КОГДА: 2008 год, 2018 год.

ИСТОРИЯ: Завидный жених: занимается продажей коттеджей в Финляндии, имеет двойное гражданство. С Олей познакомился в 2008 году. Какое-то время встречались, а потом разошлись, оставшись друзьями. В 2018 году о Тимофее снова заговорили, потому что он был замечен в аэропорту в компании Ольги Бузовой. Оказалось, звезда пригласила бывшего бойфренда в качестве эксперта на свое шоу «Замуж за Бузову».

Сексолог: «Если посмотреть страничку Майорова в Инстаграме, можно обратить внимание, какую насыщенную жизнь он ведет. Ольге же важно оставаться в приоритете, быть на первом месте. Предположу, что именно эта несимметричность послужила поводом для разлада. Мы часто видим неустойчивое эмоциональное поведение ведущей, из-за чего партнер находится в постоянном напряжении. Он не знает, как с ним будут общаться в следующую минуту – доброжелательно или критично, вплоть до агрессии. И чем чаще происходят вспышки у Бузовой, тем меньше желания у мужчины находиться рядом с ней, поскольку его самооценка попросту разваливается».

Астролог: «Наверное, самая лучшая совместимость из всех перечисленных партнеров. У них есть безусловная любовь, которая так нужна для гармоничного союза. Тимофей по знаку Близнецы, а значит, умен, независим, сам движется к успеху. И в отличие от Романа Третьякова (у них один знак) не интересуется славой. При этом порядочен, обладает интеллектом. Такие качества привлекают Олю. Но в нем недостает драйва и бесстрашия, также необходимых Бузовой. Майорову подходит домашняя девушка, которая хорошо готовит, оберегает, ценит институт семьи. Оба могли бы привести союз к браку, если бы что-то поменяли в себе. Но готовы ли? Покажет время. Может, Бузова и Майоров еще раз попробуют построить любовь. Стоит отметить, что он иностранец – живет в другой стране. А Ольге по карте подходят представители другой культуры».

Экстрасенс: «У них много общего, есть что вспомнить. Однако отношения не заладились из-за того, что каждый в первую очередь думал о себе».

ДЕНИС ЛЕБЕДЕВ, 34 ГОДА, СЫРОВАР

Ольга Бузова и Дмитрий Лебедев

Фото: телеканал ТНТ

КОГДА: лето-осень 2018 года.

ИСТОРИЯ: Денис из Суздаля покорил сердце певицы на проекте «Замуж за Бузову». Предприниматель красиво ухаживал, буквально засыпал комплиментами и презентами. Однако накануне финала шоу, в котором остался лишь Лебедев, стали известны скандальные подробности его прошлого.

Сексолог: «Оля развивается и хорошеет с годами. Требования к мужчинам растут одновременно с успехами. Вот только роль принцессы, с которой Бузова срослась, мешает выбрать партнера под свой психотип. Денис просто кормил обещаниями, комплиментами ее внутреннего хищника под названием «самооценка». И в итоге растопил девичье сердце. Искренние ли эмоции испытывал парень? Едва ли... Интернет пестрит разоблачениями и некрасивыми историями, связанными с Денисом».

Астролог: «Лебедев – Дева по гороскопу. Ему нравятся яркие и независимые женщины. В этом плане Бузова полностью соответствует его представлениям. И в целом их зодиакальный союз гармоничен. Но если копнуть глубже и присмотреться к личности бизнесмена, то можно сделать вывод, что он прагматичный и продуманный человек, которому не стоит доверять, – действует в рамках личных интересов, его особо не волнуют желания Оли. Лебедев напряжен и нестабилен из-за проблем в семье. Потому его шатает из стороны в сторону: сегодня он милый и честный, а завтра напрочь забывает о морали. Денису нужна женщина, которая будет направлять его. Это не Бузова. Ее спасла интуиция. Повезло, что отношения закончились быстро, иначе он бы еще долго держал ее в иллюзиях».

Экстрасенс: «Пара излучает свет и тепло, но скорее это энергетика Оли, ее чувства и переживания. Роман обречен в любом случае, так как Оля сильнее и динамичнее. Рано или поздно он бы потерял контроль над ситуацией».

ВЫВОД

Эксперты составили образ идеального мужчины для Бузовой, а также рассказали, где она может его встретитью 

Сексолог: «На мой взгляд, проблема заключается в том, что Ольга до сих пор находится под влиянием властной матери. Ей надо перестать ждать одобрения со стороны родственницы и действовать самостоятельно. Также есть ощущение, что певица заигралась в образ идеальной девушки с обложки. Слишком большое значение придает внешней атрибутике. Все это говорит о нестабильной самооценке. На сегодняшний день хорошую пару Оле может составить по типажу мужчина-отец. Терпеливый, заботливый, которому нравится опекать и вести за собой».

Астролог: «Разобрав натальную карту Ольги, сделала вывод, что ее избранник должен быть дерзким, крепко стоящим на ногах, обязательно связанным с бизнесом и риском, нацеленный на материальные блага. Успешен, как и Бузова. Психолог и наставник. Она может встретить избранника за границей».

Экстрасенс: «В первую очередь знаменитости нужен кавалер, сильный энергетически. Слабый человек будет постоянно ее тормозить. Скорее всего, она обретет счастье в этом году».

биография и личная жизнь на PEOPLETALK

В прошлом участница, а ныне ведущая реалити-шоу «Дом-2», актриса, снявшаяся в сериале «Бедные люди» и ряде других телепроектов, писательница, модельер и бизнес-леди.

Вопреки распространенному мнению, Ольга Бузова была участником реалити-шоу «Дом-2» не с самого начала – она пришла на проект примерно через полторы недели после старта, 22 мая 2004 года. Очаровательная блондинка, едва справившая совершеннолетие, без труда влилась в коллектив, получила милое прозвище «Бузёныш» и вскоре образовала пару с Романом Третьяковым. Их отношения продлились три года

В декабре 2008 года Ольга Бузова заявила о намерении покинуть «Дом-2». Продюсеры не хотели лишаться последней из «золотого состава» «Дома-2» и предложили девушке стать соведущей Ксении Бородиной и Ксении Собчак и обеспечили ей пост шеф-редактора журнала «Мир реалити-шоу. Дом-2»

В 2006 году была издана первая проба пера Ольги Бузовой – книга под названием «Роман с Бузовой. История самой красивой любви». Соавтором Ольги стал Роман Третьяков, а журнал «Книжный бизнес» признал книгу «Лучшим проектом – 2006».

В 2007 вышло продолжение – «Роман с Бузовой. Любовь online», а также новое произведение Бузовой «Дело в шпильке. Советы стильной блондинки», на страницах которого она поделилась маленькими секретами успеха. В 2016 году телеведущая представила новую книгу «Цена счастья» – о счастье семейной жизни.

Личная жизнь Ольги Бузовой, как известно, строилась на протяжении последних лет публично — любой желающий мог включить «Дом-2», чтобы узнать подробности отношений Бузовой и Третьякова.Но после того как девушка оставила проект, за её жизнью перестали следить десятки камер. В 2011 году поползли слухи, что у белокурой красавицы роман с футболистом «Локомотива» Дмитрием Тарасовым. Спустя два месяца после знакомства футболист повёз любимую отдыхать в Дубай, где и предложил стать его женой. Бузова согласилась. Свадьба состоялась в июне 2012 года. Семейная жизнь пары в самом конце 2016 года закончилась разводом.

Художественный триумвират. Драматический и праздничный образ России в творчестве Татьяны Назаренко и Алексея и Игоря Новиков

Татьяна Назаренко, Алексей Новиков и Игорь Новиков - члены Российской Академии Художеств, их творчество отражает важные, трансформирующие процессы, тенденции и события русского искусства конца XX и начала XXI века. Они разделяют творческое кредо художников европейского уровня, которые полностью укоренились в русской культуре: их искусство представляет собой многие измерения России, очерчивая контуры современного мира.

Сущность их внутреннего единства, а также энергия их диалога и взаимной поддержки ясно проявляется в тщательной организации совместных выставок, в планировке их экспозиций. Таких совместных проектов было немало - в галереях Франции и Швейцарии, в музеях Плёса и Воронежа. Их последняя крупная выставка под названием «Жизнь как метафора» проходила в июне и июле 2019 года в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ и ХХI веков в северной столице России, всего около 150 работ в разных жанрах живописи и графики. работ, от trompe I'oeil фигур Татьяны Назаренко до деревянных скульптур Алексея Новикова.

Их приверженность не только художественная - Алексей и Игорь - отец и сын, Татьяна и Игорь - муж и жена - Назаренко и Новиковы прокладывают путь в пространство мирового художественного наследия, хранилище, которое собирает личный, психологический и художественный опыт предыдущие эпохи и поколения.

Старший художник

Алексей Новиков всегда проникся духом русского авангарда: художники, с которыми он чувствует близость, - это Марк Шагал, Михаил Ларионов и Казимир Малевич.

Алексей Новиков
Фотография

Родился в 1931 году недалеко от города Орла, Новиков пере был призван на флот в возрасте 19 лет и служил в Северном океане профессиональным подводником. В своей московской мастерской на Чистых прудах он с гордостью демонстрирует изготовленную им самим модель подводной лодки, на которой базировался шесть лет. Полная лишений, требовательная строгая самодисциплина, чреватая риском, такая военная служба сформировала его волевую личность.

Его семейные корни уходят в Сибирь, где его дед и прадед были кузнецами. Художник вспоминает, как сложилась его жизнь сегодня, как после увольнения из флота он вернулся домой в Орловскую область, где брат предложил ему престижную, хорошо оплачиваемую работу в горной промышленности - но Новиков этого не почувствовал. это было то, что он хотел сделать. Вместо этого он чувствовал, что должен стать профессиональным художником.

Его дорога привела его в Кишинев в Молдавии, известный своей чудесной природой, солнечным климатом, богатством света и плодородной почвой.В то время Совет народного хозяйства республики создавал новое агентство по благоустройству города - термин «градостроительство» в те годы еще не появлялся - и Новиков был назначен его директором. В его обязанности входило благоустройство территорий вокруг детских садов и школы, парки и детские площадки, промышленные объекты и общественные организации.

Новиков начал заочное обучение в Художественной академии в Риге, тогда единственном высшем учебном заведении в Советском Союзе с отделением дизайна.Все свободное время он посвящал творчеству и начал выставляться на всероссийских выставках в 1964 году, вступив в Союз художников СССР в 1969 году; он переехал из Кишинева в Москву в начале 1970-х годов.

Каждое лето Новиков собирался вместе с группой художников работать в Доме творчества «Сенеж», пансионате художников в Подмосковье. Среди посетителей были художники со всех областей и республик Советского Союза, и это было место. где делились художественным опытом, где профессионалы вели диалог друг с другом.У него до сих пор есть много оригинальных фотографий, сделанных им в то время, на которых запечатлены такие известные художники, как Виктор Попков, Петр Оссовский и Тогрул Нариманбеков.

Алексей Новиков начал оказывать влияние на культурную сцену шестидесятых годов, в которой этнические школы и оригинальные идиомы отдельных художников занимали видное место наряду с «суровым стилем», направлением, которое выбрали многие выдающиеся художники. словарный запас сформирован по образцу русского примитивизма, как это видно в такой работе, как «Обнаженная женщина» (1981), с ее фигурой обнаженной русской Венеры на фоне прекрасного яркого ковра из фруктов и цветов.Соответственно, Новиков посвятил эту композицию Михаилу Ларионову, знаменитой серии этого художника «Русская Венера».

Опираясь на праздничный и веселый художественный стиль, его щедро изображенные сюжеты включают «полихромные» города и деревни в глубине России, такие места, как Городец, Зарайск, Томилино, Саблино и Тимоново. Он создал особенно красивый вид на Городец в пурпурный свет заката, его дома и церкви, казалось бы, соединились из красочной мозаики.


Алексей НОВИКОВ. В Саблино. 1997
Холст, масло. 84 × 104 см. Собственность художника

В картинах Новикова мир как-то подвешен в своей легкости, с простотой почти популярной гравюры. Художник остро чувствителен к эмоциональным состояниям своих людей: терпеливые и добрые, они хорошо знают друг друга, хорошие соседи. Жизнь такая, какой она должна быть, хотя даже среди чудесных оттенков такого мира соседствуют мотивы бодрости и меланхолии.Одинокие крестьянки ведут свои скромные хозяйства, обращаясь с молитвами к Церкви. В саду распускается весенний цветок, и две крестьянки смотрят на такое чудо с удивлением и радостью. Веселый аккордеонист буквально летит по улице, и в ответ все окна открываются. В небе над крышами и куполами церквей, кажется, парит прямоугольный красный дом - он мог быть прямо из Малевича.


Алексей НОВИКОВ. Весна в саду. 1988
Холст, масло.80 × 110 см. Собственность художника

Намеки апокалипсиса

Какие бы предметы не привлекали Назаренко, Алексея или Игоря Новикова, их работы демонстрируют сильное взаимодействие с фактурой современного мира. Их настойчиво тянет к реальности, к жизни людей с разными судьбами и характерами, людей разного возраста, из разных социальных групп; их привлекают бурные потоки активности большого города, а также более спокойная деревенская жизнь.

Сегодняшний мир состоит из множества голосов, множества значений. Он драматичен, оригинален и доведен до крайностей: теперь, как и раньше, его смелым символом является «Крик» Эдварда Мунка. Однако это не крик одиночества, а крик воображения худших мировых бедствий ХХ века. Игорь Новиков создал свою версию «Крика» в своей композиции «Прощай, Европа» (2007), с ее голубым диском, окруженным маленькими золотыми звездочками, символом Европейского Союза, на малиновом небе, охваченном пламенем.Справа и слева от диска расположены знаки-стрелки с надписью «EXIT» и две белые силуэты, убегающие в разные стороны от герба Европы.

Раскаленный тектонический разлом момента нарисован на магическом кристалле мирового художественного опыта. Моменты трагедии и триумфа материализуются на фоне вечных универсальных тем Библии. В картине Назаренко «Огонь в Содоме и Гоморре» (2013) изображено пылающее небо, когда люди бегут босиком, неся свои вещи в мешках.Женщина, превращенная в соляной столб, стоит и смотрит в лицо пламени, ее лицо и жест рук выражают недоверие происходящему, безмолвный крик недоумения. Картины, на которых Назаренко обратила свой взор на войны и трагедии, происходящие в Украине - «Пылающее небо» (2014), «На линии огня», «Убийство маленьких», «Погребение», «Опознание». «(весь 2015 год) - как бы артикулирует реакцию художника на эту женскую фигуру.

Это новая выразительная Библия.В этой зоне огня, огня и разрушенных зданий боевики и мирные жители спасают раненых и оплакивают погибших, в то время как матери оплакивают тела своих мертвых детей. «Убийство младенцев» - это библейская история в оригинальном исполнении, основанная на текущих событиях: Назаренко напоминает «Избиение младенцев» Питера Брейгеля Старшего (1565–1567), ее исторические прототипы уходят корнями в Ландскнехтов, наемников. Европы 16-го века во время зимнего буйства через голландскую деревню глубоко в снегу.

В «Опознании», признании мертвых, Назаренко изобразила себя с Игорем Новиковым, парой, вместе столкнувшейся с ужасными суровыми историческими трудностями: они делают все, что в их силах, чтобы помочь, облегчить страдания этих людей в связи с их утратой. если они участвуют в этих событиях как в прошлом, так и в настоящем, они берут на себя суд, бремя ношения Голгофского креста (в «Несении креста» Назаренко, 2016).

«Второе пришествие» Игоря Новикова (2008) показывает Христа в пустыне, пронзительно кричащего мертвых, оплакивающего выжженную, обезлюдевшую землю с ее темным небом и кроваво-красными ручьями.Оригинальная интерпретация «Христа в пустыне» Ивана Крамского (1872 г.), произведение, отличающееся совершенно иной художественной выразительностью.

Новиков филс

Игорь Новиков
Фотография

Игорь Новиков окончил Суриковский институт в 1987 году, и его личность как художника-нонконформиста сформировалась в конце 1980-х, в период перестройки лет.Он принадлежал к сообществу молодых художников, которые собрались в доме на Фурманном переулке в Москве, месте, которое стало чуть ли не символом времени: само здание предназначалось для сноса, его постоянные жители выселились, но колония художников которые обосновались там, выросли в размерах, расширившись до 30 членов; стали приезжать галеристы и закупщики из-за рубежа.

Новиков несколько лет работал в Фурманном, помогая организовать в 1989 году выставку художников общины; Некоторые из посетивших выставку приняли решение отвезти ее в Варшаву и опубликовать каталог.После Варшавы выставка снова перенеслась, на этот раз в музей в городке Мартиньи в Швейцарии. Там Новиков присутствовал на открытии и подписал контракт на работу с местной галереей; с 1990 по 1993 год он получал стипендию ЮНЕСКО. Он живет в Швейцарии с 1990 года, хотя все время поддерживает тесные контакты с Россией: на его персональной выставке в Третьяковской галерее в 1993 году было представлено 100 работ, семь из которых были куплены галереей.

Выставка «Парадные ворота.Против течения », открывшейся в Галерее искусств« Церетели »Академии художеств в Москве в декабре 2018 года, представила композицию Новикова« Кружевница »(2014). В нем Новиков задействовал мотив из известного одноименного произведения Василия Тропинина, созданного в 1823 году, но предложил оригинальный взгляд на его классическую тему. Взгляд кружевницы строгий и сосредоточенный, ищущий, даже пронзительный, он выделяется на фоне воображаемого пейзажа Москвы. Слева и справа видны два символических вертикальных элемента, Кремлевская колокольня Ивана Великого и Спасская башня, которые на протяжении веков свидетельствуют о разворачивающейся судьбе России, ходе ее истории.

Неисчерпаемая «Библия» Новикова основана на классической европейской живописи: он взаимодействует с работами русских и европейских художников XIX и XX веков, широко используя классические образы, от Крамского, Левитана и Репина до Мунка и Рене Магритта. выбрав изображение, он делает неполную копию (это можно было бы назвать «версией»). Таким образом, художник создает что-то вроде основы, живописную, эмоциональную среду, «живописное пространство». Затем Новиков приводит в действие действие, приглашая своих персонажей выступить, и они должным образом начинают свое выступление, вызывая множество намеков и аллюзий. использованная литература.


Игорь НОВИКОВ. Крик Европы. 2008
Холст, масло. 140 × 100 см. Собственность художника

Опираясь на традицию подобных средневековых представлений, Новиков использует референсы карнавально, инверсивно. Его «Новые русские» с чемоданами убегают с полей «Золотой осени» Левитана; «Бурлаки» Ильи Репина в двух вариантах тянут подводную лодку и военный корабль, из «Апофеоза войны» Василия Верещагина вырастает куча черепов, рядом с которой заботливые матери выгуливают своих детей.Иван-царевич и Елена Прекрасная на Сером волке вылетают из русской сказки на карнавал в Европу. Великолепные референсы оживают и входят в карнавальный круг метаморфоз Новикова. Между тем на площади начинается большая карусель, всех встречает большая и определенно настоящая петрушка (из «Новогодних гуляний в Кремле» Назаренко, 2016).


Игорь НОВИКОВ. Золотая осень. 2016
Холст, масло. 95 × 130 см. Собственность художника

Новиков нашел своих «посланников», своих свидетелей и посланников, они ходят, бегают или перелетают с одной картины на другую, паломников вечных историй.Люди-маски, люди «supremos», люди-алгоритмы; силуэты, похожие на символы фигуры, столь же универсальные, как математические символы. Силой магии творчества они концентрируют в себе множество значений; они с одинаковой легкостью адаптируются к настоящему моменту. , в прошлое и в виртуальный мир истории искусства.

Два основных таких «supremos» - это группы, одетые в красное и белое. Как два универсальных элемента, они свободно и широко колеблются в зависимости от изменчивых обстоятельств.

Такие персонажи-маски - адепты пантомимы и коллективных действий. Выстраиваясь в ряды, они комментируют происходящее жестами: поднимают руки, призывая на помощь тех, чьи дома были разрушены паводком («Потоп», 2016), или призывают людей вернуться в свои покинутые, забытые родные края («Глубина России. Сила притяжения», 2016).

Атрибуты этих символов-символов - лейки, грабли, лопаты и пилы.Наиболее востребованными объектами являются красные раздвижные лестницы. Контрастные ассоциации взаимодействуют друг с другом; ангелы с лестницы Иакова, Новая Надежда, Изгнание в Рай, невероятная жажда достичь невозможного, иллюзорного. Но главный мотив - это жизненный путь личности, восхождение.

Это трио художников вместе экспонировалось в Русском музее на выставке «Карл Маркс навсегда?» (Октябрь 2018 - январь 2019) Оказалось, что для большинства участников проекта Маркс окажется привлекательным героем.Игорь Новиков изобразил его в форме морского офицера, шеврон на левом рукаве означал повторное призвание. Три шеврона причитаются, если человек трижды зачислен на службу в течение 15 лет. Четыре шеврона Маркса свидетельствуют о его особом статусе: он командир, рулевой, путешествуя по бурному океану жизни, покрытому рифами. Красные лестницы растут позади Маркса и выходят из щели в его груди. Люди в красном взбираются по ним к небу.

Московский Кремль - повторяющийся символический объект Новикова - почти одушевленное красивое создание в творчестве художника.Он создает образы этого места, столь важного для жизни России, почти 30 лет, с начала перестройки, года эпохи Михаила Горбачева. Его Кремль бесконечно разнообразен: художник демонстрирует его широкие панорамы, увиденные с высоких точек, с разных сторон и под разными углами. Московский Кремль - священное место, место, где вечное и неизменное абсолютно доминирует над преходящим и случайным. Используя выразительные визуальные эффекты, Новиков подчеркивает великое мистическое и защитное ядро ​​Кремля.

Prima inter pares

Назаренко Татьяна
Фотография

Татьяна Назаренко окончила Суриковский институт в 1968 году: ее наставниками были Алексей Грицай и Дмитрий Жилинский, а затем она продолжила работу в мастерской Гелия Коржева в Советской Академии художеств. Она стала художником в переломный период начала 1970-х годов. Этот период и последующие годы называются «долгими семидесятыми», потому что эти художественные тенденции продолжались до 1980-х: это было время, символичное в контексте советской эпохи, которая, как тогда казалось, будет длиться вечно.

Назаренко первым утвердил право художника сомневаться, подвергать сомнению ставшие банальностью истины, артикулируя право творческой личности на альтернативное видение истории, независимое мнение о современной жизни, о цели творчества. В те дни, которые остаются совсем недавними, художники могли выразить свою независимую позицию только с помощью ассоциаций и метафор. И именно такие решающие обстоятельства стимулировали поиск сложных композиционных аранжировок в многоуровневых смысловых орбитах.

Возродилась память о культуре: открылся неотразимый пейзаж эпических масштабов, перенесший европейское средневековье, эпоху Возрождения и барокко, ар-нуво; Босх, Брейгель, оба Кранаха. Память о культуре вернула художнику право на игру, на карнавал и гротеск, право на возрождение воспоминаний о людях с трагической судьбой, оклеветанных, погибших раньше времени.

Документальный сериал Назаренко «Семейный альбом» датируется текущим десятилетием, хотя его образность проникла и охватила все ее работы.Он там, как непреодолимая ноша, сердцевина ее многомерного мира. Опираясь на трагические испытания, выпавшие на долю ее собственной семьи, Назаренко воссоздает образ ужасной эпохи, когда были уничтожены ни в чем не повинные люди, стерта память и повсюду царил страх. «Снят с поезда, приговорен тройкой судей, получил 10 лет без права переписки. Меня везут, не знаю куда. Стройте свои планы без учета меня. Целую всех. Николай ». Это сморщенное сообщение, спрятанное в почтовом ящике, было последней запиской, полученной от ее деда Николая, который был арестован в 1935 году, а через три года приговорен к расстрелу.Татьяна вспоминает, что бабушка не верила, что он умер, и ждала его всю жизнь, и как она говорила, что у стен тоже есть уши. «Последнее письмо» (2010) показывает семерых мужчин, молча ожидающих своей судьбы: один из них - осужденный Николай, невиновный.

Все быстро забывается, хотя есть вещи, которые остаются в памяти на всю жизнь: невосполнимая утрата, жизнь, украденная преступным путем.


Татьяна НАЗАРЕНКО. Пугачев . 1980
Холст, масло. 180 × 300 см
© Третьяковская галерея

Картины Назаренко вошли в историю искусства. Ее первое известное произведение - «Пугачев» (1980), герои которого изображены без героической идеализации, как люди с глубокими внутренними шрамами. Трагическое перекликается с обыденным. Солдаты сопровождают арестованного Емельяна Пугачева в деревянной клетке, Александра Суворова - в деревню. возглавил процессию на своем коне, как-то в растерянности. Так ли была сцена на самом деле? Скорее всего, Суворов держался на почтительном расстоянии от арестованного мятежника, но картина объединяет две фигуры, близко друг к другу.Они не враги - они бок о бок, но они, кажется, существуют в разных плоскостях. Воля истории держит их обоих под строгим контролем. Здесь нет героев и злодеев: военачальники и повстанцы, дворяне и крестьяне в равной степени оказываются вовлеченными в трагические обстоятельства, которые их охватывают.

Назаренко создает свой собственный миф, свою живописную вселенную, в которой рай и ад, реальность, карнавал и мистика встречаются вместе. У него есть собственное бремя страхов, испытаний, неприятностей и чуда воскресения, избавления от крайностей.Святой Кристофер избавляет всех от такой ноши: он великан, переносящий людей через поток стремительного времени. Кристофер Назаренко, могущественное существо, переходит реку вброд; он помогает кому-то, кто похож на художника, возможно, на образ поэта Серебряного века.


Татьяна НАЗАРЕНКО. Трапеза. 1992
Холст, масло. 150 × 180 см. Собственность художника

В серии литографий «Люди-животные» (1995) у художника есть свои посланники-посланники - крохотные фигурки мужчины и женщины размером с фарфоровые статуэтки, тонкие, как тонкий фарфор.В Татьяне такие миниатюрные персонажи залезают в ловушки и оказываются в окружении гигантских саблезубых чудовищ. Эти чудовища готовы растерзать этот фарфоровый народец на куски, но их больше интересует сама хозяин, испытание ее силы, ее слабости. Организатор адской трапезы требует, чтобы THE MASTER вступил в единоборство! И Назаренко небрежно входит в смертельный круг. Она изображает себя на столе в окружении адских персонажей, маскирующихся под стервятников («Трапеза», 1992).И смотрите - еда запрещена! Мистическое испытание пройдено, ритуал посвящения в мастера выполнен удовлетворительно. И вот, несчастные гротескные существа - волчонок, лилипутский шут - уже умоляют об исцелении, умоляя волшебную королеву снять с них чары своей рукой («Рука королевы», 2018).


Татьяна НАЗАРЕНКО. Саломея И. 2015
Масло на холсте. 200 × 80 см. Собственность художника
Татьяна НАЗАРЕНКО. Саломея II. 2013
Масло на холсте. 200 × 80 см. Собственность художника

Вот, две Саломеи, две сестры, каждая из которых является зеркальным отражением другой, уже торжественно несут два блюда с отрубленными головами. Трагическая история Саломеи, которая стала краеугольным камнем европейского искусства современности, недавнего времени: каждый великий мастер обращался к ней. Затем над Саломеями, так высоко над крышами парит миф о девушке-акробате, обнаженной женщине-воине, наделенной необычайной силой, канатоходящей, хотя и балансирующей без веревки: «Цирк на площади» (2012) - это Назаренко. Автопортрет.

Вихрь маскарада выходит за пределы картины, выходит из рамки, заполняя все три измерения пространства. Назаренко спроектировала такую ​​композицию-в-пространстве - «Московский стол» (1997), большую поверхность, на которой фанерные предметы магии пересекаются в плотно уложенном разноцветном круглом круге, которые можно размещать и заменять по желанию. искусство инсталляции с вывеской магазина, реклама в образах с театром улиц.

Современный мир, столь доведенный до крайностей, такой захватывающе интересный... Где карнавал самый яркий - в России, в Венеции или в Швейцарии? Татьяна Назаренко выбрала все три карнавала, и насколько они зрелищны, многолюдны, открывая путь в мир творчества, игры, волшебства!

В чем секрет Назаренко, откуда берет начало ее творческая сила? Может быть, из букетов белых лилий, огромных и раскидистых, как дерево мира? В «Небесной ночи» (2015) художница изобразила себя и Игоря, человечков, нашедших космическое кольцо из белых лилий.Евангелизация света среди беззвучной вселенной!

Это трио художников, Назаренко, Новиков пере и далее .... В их творчестве, на их совместных выставках просвечивает разнообразный, но органичный образ нашего современного мира - документальный, драматический и праздничный.

Накануне своей выставки 2019 года в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ и ХХI веков в северной столице России - выставки, проведенной совместно с третьим членом этого созданного триумвирата, Алексеем Новиковым - Татьяна Назаренко и Игорь Новиков побеседовали с «Журнал Третьяковская галерея».Диапазон тем, которые они затрагивали, оказался действительно широким, как в искусстве, так и в истории - прошлое, настоящее и будущее, как их собственной творческой карьеры и сотрудничества, так и современной России.

Каким-то символическим образом встреча произошла в студии Назаренко в Брюсовом переулке в Москве. Пространство с огромными окнами, выходящими в самый центр Москвы, неизбежно вызывает в памяти знаменитую картину художника 1978 года «Вечер в Москве», которая оказалась подходящим местом во многих отношениях.Как вспоминает Назаренко: «Я всегда любил, меня всегда вдохновляла эта точка зрения. По правде говоря, сегодня многие старые дома и вид на Кремль закрываются новыми постройками, но в целом панорама остается прежней. Что касается старого пейзажа, то он живет в этой картине ».

Сергей Орлов: Начнем с выставок, которые вы устраиваете вместе ... Игорь, у вас очень напряженный график - две-три выставки в год. Вы вместе работаете над проектами как в России, так и в Европе; вы все время в движении, ваш творческий процесс скрупулезен.

Игорь Новиков: Идея подобных выставок возникла давно. Я помню, как Татьяна работала над нашим шоу «HE & SHE» в Щукинской галерее в Париже в 2017 году. [1] Мы вместе показали наши работы прямо в самом сердце Парижа, и в каком месте, в парке! Галерея происходит от Щукиных, этой знаменитой семьи коллекционеров искусства. Там же проходила выставка коллекции Щукина и Морозовых. перед нашими работами - он хотел там выставиться после нас.Распечатали каталог: стараемся издавать такие каталоги скромным тиражом 300-400 экземпляров для всех наших выставок.

Годом ранее мы проводили выставку в Цюрихе. В тот раз участвовали трое из нас - мой отец, Татьяна и я. Мы работаем с галереей в центре Цюриха, где раньше три или четыре раза выставляли свои работы; напечатали буклет «Русские сезоны» - Три Арца ».

S.O .: Сопоставление - самая интересная часть сотрудничества...

И.Н .: Действительно: мы это понимали, когда готовились к нашей выставке в Воронеже в 2018 году. Наше сотрудничество всегда естественно. В 2016 году у Татьяны была большая выставка в Костромском музее [3], а затем еще одна в Плесе, в Музее пейзажной живописи. Позже нас с отцом пригласили показать наши работы в Плёсе, и для этой выставки я создал серию картин, которые назвал «Левитан» [в честь Исаака Левитана, известного русского пейзажиста, который также был тесно связан с Плёсом. , и работал там], отражая мою точку зрения на то, что происходит в России сегодня.Наводнения опустошают деревни, оставляя людей без крова. «Новые русские» бегут из страны с чемоданами наличных денег. Мои «Колокола Венеры» представляют Россию. Левитан видел это одним взглядом, я - другим - ведь я живу и работаю настоящим. Есть так много интересных тем! Я иду по стопам русских художников-нонконформистов, продолжаю художественную традицию, сложившуюся в 1980-х годах, в эпоху, которая определила меня как художника. Иногда мне говорят: «Ты издеваешься над Россией.«Нет, я не высмеиваю Россию, я просто задаю вопросы. Если вы говорите, что все отлично, это вы издеваетесь над Россией!

Конечно, здесь не все так хорошо. Зачем говорить только о Москве? Москва такая, какая есть, но в других регионах России происходит много всего. Никогда не следует судить о жизни в этой широкой России по привычкам тех, кто живет в центре ее столицы.

Татьяна Назаренко: Один пример из нашего визита в Плёс.Нас устроил директор замечательного музея Исаака Левитана [4]. У них все хорошо с иностранными посетителями, прибывающими из речных круизов. А вот музея в Иваново [5], всего в 40 минутах езды на машине, нет. Я пошел туда, потому что у них есть две мои работы. Зашли в музей и были просто шокированы: такая запустение ... трещины в стенах и. действительно очень хорошая коллекция.

О.С .: Игорь, хочу спросить о ваших последних работах, их связи с классическим искусством.

T.N .: Во всем, что он делает, есть что-то от «классики» - Ван Гог, Модильяни, Пикассо, Магритт.

I.N .: Я написал «Крик» по шедевру Мунка еще в 2007 году, задолго до Брексита, и назвал картину «Прощай, Европа!». Я также переработала знаменитый «Апофеоз войны» Верещагина - моя работа называется «Апофеоз войны, или роди еще маленьких детей». Я написал [монументальную скульптуру] [Веры] Мухиной «Рабочий и колхозница», когда скульптуру увезли на реставрацию: эта знаменитая пара была в отъезде на какое-то время.

Т.Н .: Я помню, как все были потрясены, когда памятник вернулся на свой внушительный постамент.

I.N .: Я написал «Кремлевский дар» - Крым по знаменитой картине Айвазовского «Русская эскадра в Севастопольском рейде» 1846 года. Я нарисовал историю завоевания Александра Суворова [великого русского генерала и военачальника], «открытия» Крыма для русских, но потом Никита Хрущев отдал его.Сегодня самое время, он снова стал русским. Отсюда Суворов с его «консервным ножом» и Хрущев с его пресловутым ботинком ... Это была пророческая картина, и ее сразу же купили с выставки 2008 года.

Тогда еще никто не знал, что на Украине надвигается кризис. В 2010 году написал композицию «В Москве жарко» и дал ей желто-синий фон, цвета украинского флага.

S.O .: А что же тогда человеческие силуэты в ваших композициях?
И.№: Я придумал их, когда Малевич, Кандинский и Магритт «возвращались» [для официальной демонстрации в советских музеях в конце 1980-х], в то время, когда я был частью колонии художников, известных как «Фурманный переулок», [6] в Москве. Сначала я рисовал их трехмерными, но со временем они превратились в пиктограммы. Мне они больше понравились - они стали больше похожи на иконы, и на оракулов, и на красивых ангелов. Красный цвет не означает, что они имеют какое-то отношение к большевикам.

S.0 .: У вас была выставка в Третьяковской галерее ...

IN: Да, была персональная выставка в Третьякове, в здании Крымского вала, там же, где Эдик Штейнберг [7] показывал свои работы в 1992 году. Помогал Саша Смелянский - тогдашний арт-директор Манежа. Эдик организовал большую персональную выставку в Швейцарии, где я работал уже с 1990 года. Итак, мы собрали все материалы, и швейцарцы их опубликовали. Мы с Эдиком согласились, и он посоветовал «сходить в Третьяковку и помочь вам быстро организовать выставку.«Мы пошли к [Нине] Дивовой [8] и [Лидии] Иовлевой [9]: она тогда была исполняющим обязанности директора. Они посмотрели мои работы и сказали: да. Им все показалось очень интересным, и они нам дали зеленый свет.Выставка состоялась в 1993 году, более 100 работ, из них Третьяковская галерея приобрела семь из них.

С.0 .: Татьяна, ты никогда не ограничиваешься классическими формами; вы создаете объемные инсталляции, вырезанные из картона фигурки, объемные предметы из аэрозольной пены.

Т.Н .: Я не знаю здесь другого художника, который использовал бы такую ​​пену для создания пространственных работ. Это абсолютно, очень сложно. Посмотрите на эту работу «Взрыв». Я хотел сохранить устрашающую фактуру, не сглаживая ее, чтобы взрыв был устрашающим. Все, что я делаю, леплю своими руками.

S.0 .: Выглядит устрашающе, но затягивает; он не отталкивает, а гротескным образом притягивает.

Т.Н .: Так резко изменились взгляды людей. Сегодня больше всего привлекают пугающие, чудовищные вещи, сцены убийств и тому подобное. Дети играют в страшные компьютерные игры с перестрелками, всякими уродами и монстрами.

S.0. : Но тогда люди тоже ходили на расстрелы?

Т.Н .: Да, собирались смотреть на расстрелы, но тогда не было такого инструмента психологического воздействия промышленного масштаба, как телевидение.Вчера я засиделась допоздна, смотрела до двух часов ночи фильм о 14-летней девушке, которая все время говорила: «Меня убили». Вот она, парила между землей и небом. Весь фильм был о поисках. для ее убийц. Слава богу, они не показали само убийство, я не мог это смотреть.

S.0. : Эти фильмы и кровавые образы вторгаются в нашу память, в нашу психику: от них потом очень трудно избавиться.

Т.Н .: Это так.Я создал свою сагу об убийстве в тех работах, которые были показаны в Москве в Российской Академии художеств [10], те, которые теперь будут выставлены в Санкт-Петербурге.

Меня всегда ужасно беспокоила ситуация в Украине. Помню свою выставку 2011 года в Киевском музее русского искусства. Открытие спектакля пришлось на мой день рождения; Там было много журналистов, много художников приехало, и даже из Москвы приехало много людей! Настроение было радостным, доброжелательным. Журналисты спросили меня, планирую ли я поехать в Черкассы, маленький городок, где родилась моя бабушка - ей были посвящены некоторые из моих работ из моей серии «Семейный альбом» на выставке.

Никогда бы не подумал, что в следующем году там что-нибудь может случиться. Потом все говорили: «Татьяна, разве ты не видела их отношения [к русским]?» А я отвечал: «Ничего плохого не видел. Все было прекрасно».

И моя работа была так хорошо принята ...! Лучшая реакция прессы, которую я когда-либо получал, была на Украине. Несмотря на то, что моя фамилия украинская, все знают, что я русский художник.

А что было такого интересного. Мой день рождения 24 числа, и мы отметили его на речной лодке с цыганским хором; погода стояла прекрасная.25-го мы проснулись от стены дождя. Это было просто нереально. Мы гуляли по Киеву, ходили в Лавру [монастырь] и церкви, все под проливным дождем. Шторм как-то моментально смыл чудесное ощущение красоты жизни. А потом. что произошло в 2014 и 2015 годах.

Я летел над Украиной, когда все началось, и мы видели издалека огни на Майдане в Киеве, похожие на горящие угли, оставшиеся от костра. Все это пространство. Киев, горящие красные угли.леденящее кровь чувство грядущих неприятностей, страха.

Потом, через некоторое время, вы знаете, как это бывает: люди быстро ко всему привыкают, все забывают и так далее. «О чем ты, Татьяна, все очень хорошо, прекрасно», - говорит мне одна дама (она живет между Москвой, Парижем и Болгарией). Она даже представить себе не может, что происходит. Многие люди не хотят знать, это их не интересует.

Еще в 1996 году у меня в ЦДХ была выставка «Подземный переход».Женщина начала кричать: «Это мерзко! Где она видела таких людей? Вот такие нищие? »Я подумал:« За то, что громко кричал! Чтобы увидеть таких людей, достаточно спуститься в метро и просто осмотреться! »

Или вот они, мои ветераны советской войны в Афганистане ...

S.O .: У вас есть реальные модели для всех ваших скульптур?

Т.Н .: Да, все; это один с моими друзьями, моя мама с ее собачками, эти мальчики тоже - один из них, мой сын: а вот мой тогдашний муж, его автопортрет.

Единственное, что я скопировал, это знаки нищих. Они были невероятными, некоторые даже в рифму. (На самом деле, в то время журнал «Столица» («Капитал») провел небольшое исследование, кто собрал больше всего денег, какие знаки работали лучше. Тогда он опубликовал мои работы, а также писал обо мне. Это было в 1996 г.) Итак, у них был этот проект, чтобы увидеть, какие знаки нищих работают лучше всего: «Я потерял свой дом», «Деньги все пропали», «Пожалуйста, отдайте!» Всевозможные довольно длинные вывески.Оказалось, что у нищего, которому дали больше, чем всем остальным, была табличка: «Я похмелился, мне нужно выпить». Итак, все эти люди, настолько довольные, что они были, могли относиться к боли похмелья, и дал нищему деньги.

S.0 .: Тогда это было письменное слово, сейчас его чаще произносят ...

Т.Н .: Ой, конечно, такие длинные истории слышишь иногда. Вот некоторые из моих беженцев из Узбекистана и Таджикистана со всеми этими детьми.А вот у меня советский ветеран войны в Афганистане; другая [фотография] находится в Америке.

Больше всего меня интересует реальная жизнь. Я вообще-то думаю, что миссия художника - это верно в отношении художников, чьи работы я люблю, - это оставить после себя картину жизни, и что это за картина! Когда мы смотрим на Bosch, мы можем представить себе, какими были войны в те дни, какие ужасные события происходили, какие казни. И Брейгель рассказал нам, как люди жили, даже когда рисовал сцены из Библии.

Эту композицию «Зимний город» (2018) я написал во многих частях: она сейчас в Швейцарии. На ней изображен русский город в провинции, со всем, что там происходит. Сейчас зима, и все готовятся к отмечают приближающиеся праздники: у них есть свои пакеты с продуктами, они пьют, играют, строят из снежков воображаемый замок. В середине всего этого я поместил сцену из «Бегства в Египет» [« Пейзаж с бегством в Египет »Питера Брейгеля Старшего].Мне это напомнило Брейгеля, потому что он перенес «Бегство в Египет» в такой холодный зимний пейзаж, как и «Избиение младенцев», когда рисовал бедных детей на снегу. У меня тоже есть эта сцена. Они похожи на настоящих маленьких людей. Почему бы не поиграть с этим, вот как это могло случиться! Почему бы нет!?

В наши дни так много исследований ставят под сомнение то, откуда произошли этнические группы, как они жили, а также все исторические даты. Откуда взялась вся эта история? Отец Игоря, Алексей Иванович, сейчас в отъезде, отдыхает на даче Игоря в деревне под Зарайском, где у них есть музей, состоящий всего из одного предмета.

Зарайск находится на самом краю Подмосковья; он известен тем, что у него самый маленький Кремль в России. Археологи обнаружили здесь фигурку европейского бизона, вылепленную из бивня мамонта - бивня мамонта! Он старше всех пирамид Египта. Когда его показали в Британском музее в Лондоне, все были в восторге. Волосы на голове бизона были закрашены, и некоторые следы этой охристой краски сохранились, как на древнегреческих статуях. Так выяснилось, что когда-то на полях, где сейчас находится Зарайск, паслись мамонты, и жившие там охотники строили крыши своих домов из бивней мамонтов.Можешь представить? Кто мог знать! Помните старый анекдот - что слоны родом из России? Оказывается, это правда! Где-то там остановилось оледенение. Таким образом, все переоценивается. Там же нашли женские скульптуры. Маленький бизон совершенно палеолитический, доисторический.

S.0 .: Как удивительно, что такие сказочные вещи сохранились!

Т.Н .: Да, при раскопках у Кремля нашли кости мамонта и женские фигурки.Не случайно они нашли все наскальные рисунки. По дороге в Монте-Карло находится музей, посвященный тем доисторическим картинам, которые не сохранились в пещерах, а были найдены на камнях и сланцах. На этих картинах изображены люди, танцующие, бегающие, прыгающие и все такое.

S.0 .: Расскажите о своих замечательных скульптурах trompe I'oeil ...

Т.Н .: Я сделал памятник «Работница и колхозник» высотой пять метров и поставил его рядом с Кутафьей башней Кремля в Москве, он будет выставлен в Санкт-Петербурге.Петербург скоро. Памятник стоял на площади у Манежа, был большой скандал, который всегда случается с моими работами. У этих фигур очень интересная история, довольно необычная, как и все настоящее искусство. Так или иначе, недавно Алексей Новиков показывал свои работы в галерее DiDi в Санкт-Петербурге. Мы пошли туда сразу после открытия моей выставки в Академии. Мы пошли в Эрмитаж, чтобы увидеть «Не верь своим глазам», замечательную выставку древнегреческих артефактов trompe I'oeil и другие экспонаты.Люди всегда играли шутки. Мы были на лестнице и смотрели на огромную лужу черных чернил на полу. Вы не можете удержаться от того, чтобы отойти, но оказывается, что это оптическая иллюзия. Это так убедительно - блестит, да и вообще все такое. А затем греческий и римский trompe I'oeil art ... колонны, которые на самом деле не являются колоннами, какая-то листва ... Они рисовали бабочек на чашах с птицами, сидящими на них. Хорошо известна история соревнования художников, один из которых нарисовал натюрморт с фруктами, который был настолько реалистичен, что привлекал птиц.

Для моей выставки в Кусково [11] я сделал чашу с нарисованными на ней бабочками. Тогда я не мог моделировать такую ​​работу, сегодня я могу создавать таких бабочек, но тогда я ничего не знал о керамике.

С искусством меня познакомили в музее-усадьбе Кусково - там фигура девушки с арбузом. [12] Когда я впервые увидел это, я был абсолютно потрясен: это было в моем вкусе. Позже, в 1996 году, я готовил свою выставку в ЦДХ, где мне предоставили два огромных зала: я сделал 120 фигурок для инсталляции, которую назвал «Подземный переход».

Каждый подземный переход в Москве имел свой неповторимый характер. Та, что под Пушкинской площадью, была многолюдна, всегда было столько людей, продававших и попрошайничавших, много панков. Что касается подземного перехода на Лубянке, то это было своего рода царство слепых: все пространство заполнено слепыми музыкантами со своими аккордеонами и балалайками, играющими слезливые русские песни. Вы помните, сколько маленьких «оркестров» играли на площади Революции и Манежной площади, а рядом с Кутафьей башней? (Там тоже подземный переход.) Все они были опытными профессиональными музыкантами, которые пытались заработать деньги, потому что им нужно было жить, чтобы хоть как-то выжить. Собрались толпы, люди давали им деньги. Но сколько? Кто-то бросил им 20 копеек, кто-то дал 20 рублей, но не более того.


Татьяна НАЗАРЕНКО. Общий вид инсталляции «Подземный переход». 1995-1996
Фанера, дерево, масло. Высота фигурок - 100-180 см. Собственность художника

Лица людей, их сущность, их одежда - все это меня завораживает.Я написал несколько исторических произведений, но все они связаны с настоящим. На самом деле, когда вы заканчиваете что-то рисовать, это становится историей. Так, однажды я показывал свой «Подземный переход» в Музее Москвы, когда он находился в здании церкви напротив Лубянки. Это был небольшой музей со стеклянными витринами. Меня спрашивали, что носят мои модели. взял у мамы сумку-роллер, ее валенки и непромокаемые туфли, там был аккордеон, а у сына я взял кожаную куртку в стиле панк и всякие безделушки.У них там была тонна моих вещей. Однажды они вскользь упомянули, что часто проводят выставки за границей, и использовали мои вырезанные фигурки. После выступления я надеялся, что это принесет мне удачу, и подарил им от 30 до 40 фигурок, вырезанных из моих фигур, а также другие культурные вещи, но ничего не вернулось взамен.

S.O .: Расскажите, как вы сделали свою первую фигурку ...

Т.Н .: В качестве модели взяла подругу: просто прислонила ее к картону, нарисовала контур, потом раскрасила фигуру.Тогда я подумал: «Как здорово! Если бы мне пришлось избавиться от остального картона, я смог бы вместить столько фигур! »Меня не интересовало все, что окружало людей - зачем мне красить мраморные переходы? не было даже киосков.

Подземные переходы были одним ужасным кошмаром. Фотографировать там нельзя; Вместо этого мне пришлось делать заметки. Я возвращался на улицу и записывал: «Люди! Помогите бомжу, дайте мне, что можете! »Там даже можно было найти такие призывы в рифме.Целые истории из жизни, сколько у них детей, и все просили денег «на хлеб». В эти дни вы можете увидеть заброшенную старуху или, как это случилось со мной вчера, молодую девушку, может быть, 17: «Нашла себя в сложной ситуации, пожалуйста, помогите мне оплатить билет до дома ". Но это исключение. Что, если это толпа, все разные лица, разного возраста. В прессе много говорилось о том, что за этим стоят криминальные организации, как нельзя давать деньги таким людям. Но когда вы встречаетесь с инвалидом - я рисовал его, когда его толкали к обычному попрошайничеству в инвалидных колясках - вы видите, что у него действительно нет ни рук, ни ног, что кто-то должен возить их повсюду, что они действительно бедны, поэтому вы даете им деньги, вне зависимости от того, стоят ли за всем этим преступники или нет.Меня это не волнует, я хочу, чтобы сердце не болело, зная, что я прошел мимо кого-то и не помог им. Иногда я оборачиваюсь и возвращаюсь, чтобы отдать престарелому нищему, похожему на мою мать. Я говорю себе: боже мой, как она похожа на мою маму!


Татьяна НАЗАРЕНКО. Фигуры вырезов для сооружения «Подземный переход». 1995-1996
Фанера, дерево, масло. Высота фигурок - 100-180 см. Собственность художника

Так я создал «Подземный переход», который несколько раз показывал по Европе.В Германии я провел шоу в Штутгарте и Кельне; в Бонне мы показали это в настоящем подземном переходе, с входом в Музей транспорта или что-то в этом роде, где я «поставил» своих панков. Люди подходили и садились рядом с ними, обнимали их, только чтобы увидеть, что фигуры были ненастоящими Они [публика] тоже рисовали цепи на себе. Конечно, я могу нарисовать все это так, чтобы они выглядели настоящими. В Кельне мы использовали простой подземный переход; еще одна выставка была на железнодорожном вокзале Кельна, где разрез - выходы были размещены за забором, с добавлением железной сетки для защиты в ночное время.Мы показали там много вырезанных фигурок. На этой выставке также были представлены аналогичные работы художника-графика из Польши, но это были плакаты.

Что касается плакатов - все плакаты с моих выставок сейчас находятся в моей студии. Все они были в разных местах: в Костроме это была «Молочная гора», «Рыбные ряды». Инсталляция «Мой Париж», которая вызывает совсем другие ощущения по сравнению с «Подземным переходом», потому что Париж полон света, красок, красоты. Я показал его в Париже, в Cite Internationale des Arts, художественной колонии города, а затем отнес в Обнинский исторический музей - они были очень рады, что он там.Скоро «Мой Париж» отправится в Санкт-Петербург.

«Подземный переход» также отправился в Вашингтон, округ Колумбия (1998 г., Национальный музей женщин в искусстве), и Нью-Йорк (1997 г., Художественная галерея Леман-колледжа Городского университета Нью-Йорка). Когда мы взяли выставку в Финляндию. Зал Финляндия в Хельсинки - это огромное выставочное пространство. В нем есть все эти колонны, поэтому я поместил туда всех своих нищих, бездомных, пьяных и тому подобное. И кто был там, чтобы открывать фестиваль? Никто, кроме Юрий Лужков, мэр Москвы! [13] Короче говоря, вот я и с ужасом наблюдал, как Лужков проходит мимо толпы, его окружение пытается направить его к колонне с менее оскорбительной, в какой-то мере более приличной стрижкой. из рисунка.Все более или менее «симпатичные» фигурки, которые у меня были там, были проститутками ... Чтобы избежать их, они в конечном итоге привели Лужкова прямо к фигурке инвалида-инвалида или ветерана афганской войны, так что Вот он, ужаснувшийся увиденному. Я хорошо это помню, Финляндия Холл, он был таким красивым.

Когда я вижу одинокого парня-панка, я думаю о собственном сыне, который в 17 лет решил встать как один. Так что, как любая добрая мать, которая любит своего мальчика, я привезла ему из путешествий всевозможные металлические украшения.Что бы вы не сделали для любимого сына! В Третьяковской галерее есть моя картина «Улица».

Дело в том, что мне очень повезло с этой идеей. А потом, как я всегда говорю, его время подошло к концу. Сегодня это принадлежит истории. Эти идеи тоже остаются историей. Каждый момент времени, если вы сможете его запечатлеть, однажды станет историей; это похоже на все письма, которые я написал за эти годы. В наши дни все по-другому, люди больше не пишут друг другу, они просто отправляют сообщения.

с.0.: И сейчас это не изменится ...

Т.Н .: Конечно, нет. Письма моего деда из ссылки были написаны красивым курсивом. Из этих писем я узнал, что моя мама училась игре на скрипке в детстве, как и моя тетя. Они оба сделали. Дедушка написал ей, чтобы напомнить ей, что скоро пора будет сменить ее маленькую, четверть размера (или как ее еще называли) скрипку на большую. Он был далеко, сослан далеко от своего дома, но он помнил, что им было нужно, и не забывал писать красиво.Это очень трогательно. Это даже не по-чеховски; это очень личное, печальное, очень личное письмо.

Бесконечно грустный. [Он писал своей жене, моей бабушке:] «Моя Ханна, моя дорогая, ты упрекаешь меня в том, что я не прошу тебя прийти ко мне. Вы ошибаетесь, я как никогда хочу, чтобы вы были со мной; Ты навсегда наполнил мою жизнь светом ». Вот и все. Конец. Я не вернусь к этой теме. У меня была выставка в Академии, и я пошел дальше. Это тоже принадлежит истории.

с.0.: Твой дед умер в ссылке.

Т.Н .: Расстрелян. Я написал композицию под названием «Последнее письмо». Кто-то уронил этот смятый листок бумаги в наш почтовый ящик, на нем было написано: «Были взяты из поезда, приговорены тройкой [три судьи], получили 10 лет без права. в переписку. Меня везут, я не знаю, куда. Строите свои планы без учета меня. Целую всех. Николай ». Должно быть, он передал кому-то смятую записку вместе с адресом.Больше ничего не было. Бабушка ждала его возвращения всю жизнь, вплоть до смерти Сталина, когда многие были реабилитированы посмертно. Она никогда не верила, что его казнили. Тогда еще никто не знал, что приговор к 10 годам без права переписки на самом деле является смертным приговором. Ему приказали сойти с поезда, вот и все. Ни могилы, ни места упокоения, ничего.

Есть еще одна история об Израиле и брате моей бабушки, которые уехали жить в Палестину.Произошло невероятное совпадение. У него был сын, который погиб на войне в 1942 году, защищая те или иные высоты. У сестры моей бабушки здесь, в России, был сын, студент Московского института философии, литературы и истории, которого призвали в армию и убили на фронте в 1942 году, защищая свою страну. Итак, вы можете отправиться на другой конец света, но ваша судьба будет такой же. Судьба мистическая. Я тоже узнал об этом из этих писем.

То же самое и с Украиной.Я нарисовал несколько предметов, которые были для меня такими, такими болезненными. Потому что я никогда не мог себе представить, что это великолепное место когда-нибудь появится. После выставки в Музее русского искусства в Киеве у меня была еще одна в Литературном музее в Одессе. Темой тоже был «Семейный альбом», но на этот раз все это были печатные издания, всего 25.

Одесса на самом деле русский город - там все русское. Был праздник в честь журнала «Октябрь», приехало много русских писателей, и все им очень нравились.Когда я думаю о пожаре в Доме профсоюзов в Одессе, я не могу поверить, что что-то подобное могло действительно случиться.

По этому поводу я должен рассказать о своей установке «Взрыв».

Я находился в трех минутах от места взрыва на Пушкинской площади [14]. Я просто стоял там и разговаривал с другом. Она думала пойти на выставку в Манеже, а я ехал в свою мастерскую. Мы попрощались, а через две минуты произошел взрыв.Она сказала мне, что видела отрубленные конечности, потому что она все еще была там, над землей, а я уже спустился на станцию ​​метро. Мы просто не можем представить, как могут происходить подобные вещи, так близко от нас.

Что ж, со временем все это станет частью истории. Все становится историей, причем очень быстро, и люди спешат забыть. Вот почему иногда я использую свои работы, чтобы напоминать людям о чем-то, о том, что иногда случается, о том, что произошло, что произойдет снова.

  1. Выставка Фонда Louis Vuitton «Icones de l'Art moderne. "La collection Chtchoukine" (Иконы современного искусства. Коллекция Щукина) проходила в Париже в 2016-2017 гг.
  2. Художник Олег Целков (1934 г.р.) с 1977 года живет и работает в Париже.
  3. Костромской музей изобразительных искусств.
  4. Мемориальный дом-музей Левитана в Плёсе, под Иваново.
  5. Ивановский исторический музей имени Бурилина в Иванове и его выставочный центр в Иванове.
  6. В конце 1980-х Фурманный переулок (названный в честь улицы в Москве, на которой располагался жилой дом, Фурманный переулок) был расплывчатым названием сообщества молодых советских художников-нонконформистов, которые собирались здесь.
  7. Эдуард Штейнберг (1937-2012), ведущий художник-нонконформист 1960-1980-х годов.
  8. Нина Дивова была заведующей выставочным отделом Третьяковской галереи с конца 1980-х годов.
  9. Лидия Иовлева много лет была заместителем директора по академическим исследованиям Третьяковской галереи.
  10. Выставка Татьяны Назаренко «Диалог со временем» прошла в Российской Академии художеств с 17 апреля по 12 мая 2019 года.
  11. Татьяна Назаренко и Кусковский музей вместе в 2002 году устроили спектакль «К счастью, я бы поверил, обманулся».
  12. Отсылка к картине неизвестного художника XVIII века «Крестьянка с арбузом» (trompe l'oeil; дерево, масло; 157,5 x 54 см)
  13. Юрий Лужков был мэром Москвы с 1992 по 2010 годы.
  14. 8 августа 2000 года в Москве в подземном пешеходном переходе на Пушкинской площади, соединяющем станции метро «Пушкинская», «Тверская» и «Чеховская», произошел взрыв, теракт.

Основные римские боги, богини и их семейное древо

Как и многие современные культуры, древние римляне были склонны рассматривать свою мифологическую традицию как основанную на истории, а не легендах, с центральными темами, связанными с политикой, моралью и героизмом.И поскольку мы говорим об истории, в то время как ощутимая часть древнеримских богов и религии уходила корнями в исконно италийские традиции, значительная часть этого института (до христианства) была вдохновлена ​​греческой мифологией, частично подпитываемой близостью греческие колонии как в Италии, так и на Сицилии (а позднее и поглощение материковой Греции Римской республикой).

В любом случае, вне зависимости от происхождения и влияния, древние римляне были склонны почитать двенадцать главных богов и богинь в своем пантеоне, известном как Dii Consentes .Мы рассмотрели все и многое другое, включая несколько примеров как первобытных, так и синкретических божеств. Итак, без лишних слов, давайте взглянем на 15 главных римских богов и богинь, о которых вы должны знать.

1) Сатурн - Бог времени (эквивалент греческого крон ) «Сатурн, отсекающий крылья Купидона косой» Ивана Акимовича Акимова, 1802 г. Государственная Третьяковская галерея, общественное достояние.

Сатурн ( Saturnus на латыни), намекающий на первобытное божество древнеримских богов, считался правителем земли во время «потерянного» Золотого века, который олицетворял баланс между миром, гармонией, стабильностью и процветанием. .По сути, история Сатурна воспроизводит предания Кроноса в греческой мифологии, тем самым делая Сатурн богом времени, который, в свою очередь, продолжает создавать генеалогию других римских богов, в том числе являясь отцом Юпитера - самого важного древнеримского человека. божество (обсуждается в следующей записи). Согласно философу-стоику I в. До н.э. Квинту Луцилию Бальбу (как отмечал Цицерон в своей книге De Natura Deorum или «О природе богов») -

Сатурном они стремятся представить ту силу, которая поддерживает цикличность. течение времен и сезонов.Это тот смысл, который несет греческое имя этого бога, поскольку его зовут Кронос, что совпадает с Хроносом или временем. Сатурн, в свою очередь, получил свое имя, потому что был «пресыщен» годами; история о том, что он регулярно пожирал собственных детей, объясняется тем фактом, что время пожирает течение времен года и «ненасытно» поглощает прошедшие годы. Сатурн был скован Юпитером, чтобы гарантировать, что его схемы не выйдут из-под контроля, и чтобы ограничить его узами звезд.

Однако в то же время Сатурн также имел много общего с греческой богиней Деметра , в которой он почитался как бог сева (или семени), сельского хозяйства, богатства, поколения и даже обновления. Проще говоря, римляне, возможно, объединили аспекты времени и природы, что привело к воплощению оживления и возрождения через сущность Сатурна. Таким образом, его чествовали на самом известном из римских праздников - Сатурналии , во время которых люди принимали участие в общем разгуле, карнавалах, вечеринках и смене ролей (как в случае с мастерами, игриво обслуживающими своих рабов).

2) Юпитер - бог неба и грома (эквивалент греческого Зевса ) Источник изображения

Считающийся верховным божеством среди римских богов, Юпитер ( Юпитер на латыни) изображался как бородатое существо мужского пола, олицетворявшее свет, гром и небо; представляя божественное существо, которое отвечало за защиту римского государства и его законов. Что интересно, когда дело доходит до истории, Юпитер был одним из персонализированных божеств этрусских царей, которые позже уступили место триаде богов (состоящей из Юпитера, Марса и Квирина - обожествленного Ромула), которому поклонялись «первые» граждане римского государства.И ко времени Римской республики Юпитер считался высшим из божественных существ, охранявших римлян, и поэтому почитался как Jupiter Optimus Maximus , Лучшее и Величайшее.

Высокий статус, которым обладал Юпитер, часто воспринимаемый как эквивалент греческого Зевса , был отражен во впечатляющем Храме Юпитера, возведенном на Капитолийском холме (возможно, около 509 г. до н.э.). С этой целью римские военачальники и более поздние генералы вели свои триумфальные шествия к храму, одержав примечательные победы, тем самым обозначив олицетворение Юпитера как одного из главных римских богов насилия и отваги.С другой стороны, как мы мимолетно упоминали ранее, Юпитер также считался покровителем политики, клятв, договоров, законов и, возможно, даже спорта - поскольку в его честь проводились главные игры Ludi Romani .

3) Юнона - царица богов (эквивалент греческого Геры )

Считалась женой Юпитера - главного из римских богов, Юнона, таким образом, была царицей древнеримских божеств, которые присвоено звание Regina .В мифологической генеалогии она также была дочерью Сатурна (что, в свою очередь, сделало ее сестрой Юпитера ) и матерью различных других римских богов, таких как Марс , Вулкан и Ювентас . Что еще более важно, она также считалась уважаемым членом Капитолийской триады ( Juno Capitolina ), которая заменила ранее так называемую архаическую триаду, и ее место поклонения, возможно, находилось на холме Квиринал в Риме.

Что касается ее атрибутов, то Юнону часто сравнивают с Герой , королевой древнегреческого пантеона богов. И хотя римская богиня действительно разделяет некоторые из божественных качеств своего греческого двойника, сущность Юноны намного старше, чем римская оккупация греческого полуострова, которая в дальнейшем привела к «противодействию» эллинскому влиянию на итальянском полуострове.

С этой целью, в первую очередь, роль Юноны заключалась в защите государства, и, расширяя эту роль, Юнона также воспринималась как божество, которое председательствовало во всех женских делах, от деторождения до юридических статусы.Интересно, что ее часто изображали в козьей шкуре с копьем и щитом, что также указывает на возможное влияние Афины . В любом случае, праздник Юноны назывался Матроналия. И хотя в этот день отмечали день рождения ее сына Мар, мужья действительно должны были дарить своим женам подарки по этому случаю.

4) Нептун - Бог морей (Эквивалент греческого Посейдон ) Триумф Нептуна, стоящего на колеснице, запряженной двумя морскими коньками (латинское: гиппокампы).Источник: Wikimedia Commons

Считающийся братом Юпитера , Нептун ( Нептун на латыни) был богом пресной воды и моря в древнеримском пантеоне. Достаточно интересно, хотя Нептун долгое время считался одним из главных римских богов (вместе со своим женским аналогом, Салация ) пресноводных источников и внутренних водоемов - возможно, в силу индоевропейского происхождения сущности, его специфической связи с Море было, вероятно, результатом отождествления божества с греческим мифологическим аналогом Посейдона года примерно в 399 году до нашей эры.

Достаточно сказать, что, вдохновленный этими более поздними ассоциациями, Нептун часто изображался как Посейдон с его характерным трезубцем, особенно в произведениях искусства Северной Африки. Как и его греческий коллега, Нептун также почитался как один из римских богов лошадей - в форме Нептун Эквестер , божество-покровитель скачек. Интересно, что в то время как в Риме был только один храм, посвященный Нептуну (около Circus Flaminius ), Neptunalia , возможно, был важным (хотя и несколько малоизвестным) праздником, отмечаемым в разгар лета.Во время этого случая, когда уровень воды был самым низким, люди посвятили себя сохранению и осушению поверхностных вод, ритуально участвуя в питье родниковой воды и вина.

5) Минерва - богиня мудрости и искусств (эквивалент греческого Афина ) Искусство Томо (DeviantArt).

Минерва, римское божество разных направлений - от мудрости, поэзии, медицины до искусства, ремесел и торговли, Овидий метко назвал Минерву «богиней тысячи произведений».Когда дело доходит до генеалогии римских богов, говорят, что Минерва вышла из лба Юпитера после того, как верховный бог проглотил ее мать Метида. Интересно, что согласно мифическому повествованию, Юпитер совершил такой странный поступок в первую очередь из-за страха перед пророчеством, что ребенок Метиды однажды бросит вызов своему порядку в пантеоне. Что касается этого эпизода, Минерва также считалась покровительницей войны, а точнее стратегической войны, хотя этот атрибут, возможно, был более поздним дополнением во 2 веке до нашей эры, что сделало Минеру эквивалентом греческой богини Афины .

Однако, когда дело доходит до истории, большинство ученых сходятся во мнении, что, как и многие римские боги и богини, Минерва имела более древнее происхождение. В ее случае коренным предшественником италийского языка, вероятно, была этрусская богиня Menrva , а само название происходит от meminisse , что означает «помнить». Она также была третьим членом Капитолийской триады и покровительницей Квинкватр.

Этот праздник, знаменующий начало сезона кампании римской армии, был известен своими четырехдневными гладиаторскими состязаниями.По сути, Минерва олицетворяла как аспекты войны, так и ее последствия, включая возможный мир, в отличие от более прямого намёка на войну (как в случае Athena ). Однако, несмотря на ее более сложные атрибуты, Минерва изображалась одетой в простую одежду в виде хитона (древнегреческий предмет одежды), в шлеме, с копьем и щитом.

6) Марс - бог войны (эквивалент греческого Арес )

Считающийся вторым по значимости после Юпитер в пантеоне римских богов, Марс был божеством войны (и, возможно, сельского хозяйства) .И хотя аспект военного конфликта часто вызывает неизбежное сравнение с его древнегреческим эквивалентом Ареса , Марс, возможно, был намного сложнее, когда дело касалось его боевых качеств. По сути, в отличие от чистой импульсивности и хаотичности войны, Марс воспринимался как более сдержанная и рассудительная сущность, взявшая на себя роль защитника Рима и его образа жизни. Его также почитали как защитника границ города и государства, и все эти аспекты говорят о том, что воплощение войны было центральным в коллективном сознании римлян.

Мифический рассказ скорее усилил ассоциацию (практической) войны с ранними римлянами, где Марс изображался как отец легендарных основателей Рима - Ромула и Ремуса . С этой целью месяц март (названный в его честь от латинского Martius ) был зарезервирован для начала военных кампаний, а также соответствовал многим праздникам Марса. Кроме того, алтарь Марса в Марсовом поле (Марсово поле) был уникально посвящен богу войны, казалось бы, миролюбивым Нумой , легендарным вторым королем Рима.Все эти культурные факторы делают Марс одним из исключительных древнеримских богов, которым, возможно, не было аналогов в ближайшей греческой культуре (несмотря на то, что они разделяли некоторые качества с Аресом ).

7) Венера - богиня красоты и любви (эквивалент греческого Афродита ) «Венера и Адонис» Питера Пауля Рубенса (фламандский, Siegen 1577–1640, Антверпен). Источник: Музей Метрополитен

Древнеримское божество красоты, любви, желания и секса, Венера часто воспринимается как эквивалент греческой богини Афродиты .Однако, как и в случае с некоторыми из ранее упомянутых римских богов, Венера как божественная сущность, возможно, олицетворяла больше аспектов, чем ее греческий аналог, поскольку она также считалась богиней победы и плодородия (и, возможно, даже проституции). В любом случае, это было воплощение концепций красоты, секса и желания, которые сформировали ядро ​​ее атрибутов, настолько, что латинское существительное venus также означало «сексуальную любовь» или сексуальное желание.

Учитывая подтекст сексуальности и плодородия, неудивительно, что Венера родила много детей, если говорить о масштабах ее мифического повествования.Например, ее незаконный роман с Марсом произвел близнецов Timor ( Phobos по-гречески) и Metus ( Deimos по-гречески), олицетворения страха и ужаса соответственно, Concordia ( Harmonia в греческом). Греч.), Богиня гармонии и согласия, и купидонов ( эрот по-гречески), знаменитых крылатых божеств любви. Овидий представил свой рассказ о том, как Венера (или, скорее, Венера-Афродита ) была также матерью Гермафродита (соединение имен его родителей Гермес и Афродита ), а Фортуна , богиня удачи и судьба, считалась потомком Венеры и Юпитера (или Гермеса ).

8) Аполлон - Бог Света и Пророчества (аналог греческого Аполлон ) «Аполлон, преследующий Дафну» Джованни Баттиста Тьеполо, ок. 1755/1760. Источник: NGA

Прославленный как одно из самых важных олимпийских божеств, когда дело дошло до пантеонов как древнегреческих, так и римских богов, Аполлон, архетип безбородого, юного существа ( курос ), считался божественной сущностью. света, музыки, пророчеств, поэзии, медицины и даже стрельбы из лука.Что интересно, Аполлона можно причислить к числу редких римских богов, которые произошли непосредственно из греческой мифологии (таким образом, не имея римского эквивалента), а культовые центры этого существа в Дельфах и Делосе существуют с 8 века до нашей эры.

И даже происхождение Аполлона в греческом пантеоне окутано тайной, с этимологией слова Аполлон («Аполлон» - латинская форма греческого «Аполлон»), возможно, восходящей к догреческой эпохе. Например, хеттская сущность Апалиунас упоминается в письме Манапа-Тархунта, которое, в свою очередь, могло быть производным от Аплу Энлиля - , что означает сын месопотамского бога Энлиля .

В любом случае, возвращаясь к римскому размаху, Аполлон, считавшийся сыном Юпитера , часто почитался эпитетом Феб (происходит от Фибос, означает «светлый») и его первым храмом. был основан, возможно, в конце V века до нашей эры на Фламинианских полях. Однако исторически именно Август поощрял поклонение Аполлону как одному из главных римских богов, особенно после его победы в битве при Акциуме (около 31 г. до н.э.), которая сражалась возле святилища божества.Во время своего правления в качестве первого римского императора Август продолжил учреждение пятилетних игр в честь Аполлона, а также построил новый храм, посвященный богу, на Палатинском холме.

9) Диана - богиня охоты и луны (эквивалент греческого Артемида ) Источник: Pinterest

Женское божество, характеризующее охоту, дикие земли, природу и луну среди древнеримских богов, Диана была также считалась сущностью, которая была противоположностью девственной богини деторождения и женщин.По сути, она принадлежала к триаде женщин-римских богинь (вместе с Минервой и Вестой ), которые были девицами; и в мифическом повествовании она часто изображалась как сестра-близнец Аполлона и дочь Юпитера . И хотя ее часто приравнивают к своему греческому аналогу Artemis , происхождение Дианы, вероятно, восходит к коренному италийскому (или более древнему индоевропейскому) языку. Философ-стоик I века до н.э. Квинт Луцилий Бальб (отмеченный Цицероном в его книге De Natura Deorum или «О природе богов») обсуждал:

людей считают Диану и луну одним и тем же.… Луна (луна) так называется от глагола сиять (lucere) . Лучина отождествляется с ним, поэтому в нашей стране при родах вызывают Юнону Лучину, как греки называют Диану Светоносную. Диана также носит имя Омнивага («блуждающая повсюду») не из-за ее охоты, а потому, что она причислена к одной из семи планет; ее имя Диана происходит от того факта, что она превращает тьму в дневной свет (умирает) . Она вызывается при родах, потому что дети иногда рождаются после семи или обычно после девяти лунных оборотов ...

Интересно, что, как и парадоксальная связь девственницы Дианы с родами, богиня также воплощала в себе другие, казалось бы, противоречивые аспекты, в том числе чистоту и безмятежность лесов и диких земель к непредсказуемой и постоянно меняющейся природе луны.Иногда она также считалась одним из римских богов темного мира мертвых, таким образом, являясь эквивалентом греческой богини , Гекаты .

10) Вулкан - Бог огня и металлургии (эквивалент греческого Гефеста )

Один из старейших римских богов, фигура Вулкана ( Vulcānus на латыни) , возможно, восходит к Риму архаические времена, около 7 века до нашей эры. Что касается его атрибутов, Вулкан считался римским богом огня (включая вулканы), металлургии и кузниц.Что касается последнего, то, как полагали, собственная кузница Вулкана находилась под горой Этна в Сицилии. Что интересно, самое старое святилище Вулкана, известное как Vulcanal (или Volcanal ), вероятно, находилось у подножия Капитолийского холма, и на этом месте был обнаружен фрагмент греческой керамики (датируемый примерно 6 веком до нашей эры), который возможно, изображен Гефест (или Гефест ), греческий бог огня и обработки металлов. По сути, Вулкан, вероятно, был одним из ранних римских богов, которого приравнивали к древнегреческому аналогу.В то же время Вулкан соответствовал аспектам Сетланов , древнего этрусского бога.

Довольно любопытно, что, несмотря на то, что слово «вулкан» происходит от латинского Vulcānus , ученые разделились в своих гипотезах относительно происхождения самого слова Vulcānus . С этой целью, по мнению некоторых, это слово происходит от латинского fulgur , связанного с молнией и пламенем, в то время как другие предполагают, что термин происходит от критского минойского бога Вельханос . В любом случае, римляне отмечали Vulcanalia , праздник Вулкана, в то время года (в августе), когда урожай и зерно имели наибольшую вероятность возгорания от жары. Поэтому, пытаясь умилостивить бога огня, горожане разводили церемониальные костры, в которые бросали жертвенных рыб и мелких животных.

11) Веста - Богиня домашнего обихода (эквивалент греческого Гестия )

Дочь Сатурна и сестра Юпитера , Веста парадоксальным образом считалась самым старым и самым молодым из римских богов, так как она была первой, кто был проглочен Сатурном (или греческим эквивалентом Кроноса ) и последней из них. освобождена из «заточений» отца.И в мифическом повествовании, несмотря на свою красоту, она отвергла достижения других божественных женихов, таких как Аполлон и Нептун .

Вместо этого она обратилась к Юпитеру с просьбой позволить ей остаться девственницей. Таким образом, Веста стала ассоциироваться как римская богиня домашнего очага, дома и домашнего очага - и ее греческим эквивалентом была Гестия , древняя сущность, олицетворяющая домашнее хозяйство, семью и архитектуру. Достаточно интересно, что латинское название очага - focus (что на английском языке означает «центр интереса или деятельности»), таким образом предполагая, что огонь, горящий в этой конкретной области дома, образно обозначал «сходящийся дух» всего. семья.

Огонь также сыграл важную роль в святилище Весты на Римском форуме, где его постоянно сжигали и ухаживали за ним весталки ( Vestales на латыни), жрицы божества. Как следует из названия, эти девственницы-весталки, избранные в молодом возрасте от шести до десяти лет, должны были оставаться целомудренными в течение 30 лет службы. И природа этого охраняемого поклонения была такова, что святыня Весты не была открыта для публики, кроме как во время фестиваля Весты, известного как Весталия (отмечается в июне), во время которого босые матроны посещали святилище, чтобы дать их предложения.И, что весьма интригующе, известность Весты среди римских богов подтверждается тем фактом, что ее культ был одним из последних языческих институтов, распущенных христианским императором Феодосием I в 391 году нашей эры, после почти тысячи лет сожжения храма. священный огонь.

12) Меркурий - Бог богатства (эквивалент греческого Гермес ) «Пандора, унесенная Меркурием» Жаном Ало (1786–1864). Предоставлено: Ibidem

. Один из относительно «более поздних» древнеримских богов, Меркурий, возможно, был составной частью различных ранних di indigites (местных римских богов), которые олицетворяли богатство и торговлю.По сути, Меркурий ( Mercurius на латыни, возможно, происходит от merx или «товар») считался римским божеством торговли и финансовой выгоды, чьи атрибуты также распространялись на различные другие направления, такие как общение, гадание, красноречие, воровство. , и гимнастика. И несмотря на то, что Меркурий был связан с этрусским богом Turms , ко времени Римской республики (примерно 3 век до нашей эры) Меркурий часто приравнивался к его древнегреческому аналогу Гермесу (богу-посланнику), что привело к его изображению. с одеждой, такой как крылатые сандалии ( талария ) и крылатая шляпа ( петасо ).

Интересно, что Меркурий также был среди римских богов, чьи аспекты играли синкретическую роль, когда дело доходило до сферы поклонения подобным божествам из других древних культур. Например, Юлий Цезарь упомянул, что Меркурий был довольно популярным божеством в Галлии и Британии. Это могло быть связано с римской культурной чертой интерпретации романа , в которой римляне были склонны интерпретировать различные местные божественные сущности в соответствии со своим собственным пантеоном.С этой целью Меркурий мог быть приравнен к кельтскому богу Лугус , который, несмотря на то, что он был богом света, также имел аспекты, которые символизировали торговлю и коммерцию. В силу той же культурной черты Тацит упомянул, что Меркурий также был главным богом германцев, возможно, являясь эквивалентом местного Вотана .

13) Церера - богиня земледелия (эквивалент греческого Demeter )

Женское существо, представляющее сельское хозяйство, урожай, плодородие и материнские отношения, Церера почиталась как доброе и великодушное божество среди древнеримских богов.Что касается мифического повествования, Церера считалась дочерью Сатурна и сестрой Юпитера , но главный элемент ее поклонения и почитания был сосредоточен на отношениях между Церерой и ее собственной дочерью Прозерпиной . По сути, это превратилось в трагическую историю, в которой Церера потеряла дочь, когда ее похитил Плутон , бог подземного мира. И даже после вмешательства других богов, в том числе их лидера Юпитер , Прозерпине было разрешено вернуться на землю и проводить время с матерью с весны до осени, что по сути символизирует то, как ее расставание привело к опаданию листьев и замедлению роста. естественный рост - до циклического прихода следующей весны.

Вышеупомянутая нарративная мифология действительно отражает греческую мифологию, касающуюся богини Деметры и ее дочери Персефоны , что частично делает Цереру римским эквивалентом Деметры . А если говорить об истории, то в апреле в честь Цереры в течение 7 дней проводился древнеримский фестиваль Cerealia . И в этом случае (согласно Fasti Овидия) люди привязывали пылающие факелы к хвостам лисиц, которых затем церемониально выпускали в обширное пространство, позднее известное как Circus Maximus - в качестве символического наказания для существ. 'ежегодные набеги на римские пахотные земли, которые были священными для Цереры.(* также проверьте эту цитату).

Фестиваль также был отмечен тем, что можно назвать коллективным косплеем с римскими женщинами, одетыми в белые одежды, чтобы имитировать Цереру, которая бродила по земле, оплакивая свою похищенную дочь Прозерпина . Кроме того, термин «злак», относящийся к одному из наиболее часто произносимых родителями по утрам слов в Западном полушарии, также происходит от Цереры.

14) Вакх - Бог вина и веселья (эквивалент греческого Диониса ) Фото: Дерек Ки / Flickr

В то время как вышеупомянутый Аполлон сохранил свое совместимое имя в пантеонах греческих и римских богов, Вакх был прямым романизированным эквивалентом греческого бога Диониса года.С этой целью Вакха можно было воспринимать как скрытую `` копию '' Диониса , таким образом, ассоциировав его с аналогичными мифическими повествованиями (хотя и с романизированными персонажами, например, считавшимся сыном Юпитера вместо Зевса ) и чертами характера. .

По сути, Вакх был римским богом вина и виноделия, а также олицетворял захватывающие (и довольно загадочные) аспекты ритуального безумия и религиозного экстаза. Что касается последних характеристик, Вакханалия была общим термином для римских праздников, посвященных этому богу.Возможно, сосредоточенные вокруг дионисийских мистерий (включая интоксиканты и вызывающие транс движения, такие как ритмические танцы), инициаторы таких частных церемоний были обязаны хранить в секрете.

Следовательно, древние обряды Вакха в некоторой степени остаются загадочными и были довольно скандальными в свое время, как засвидетельствовал Ливий, который говорил о том, как культы практиковали подпитываемое вином насилие и безудержную половую распущенность в сопровождении какофонической музыки - таким образом, уступив место термину «вакханалий», означающему «пьяный пир».Достаточно интригующе, что Вакх позже был связан с местной сущностью Liber Pater («свободный Отец»), одним из римских богов виноградарства и вина, плодородия и свободы. Во время его праздника ( Liberalia - который позже слился с вакханальными практиками) праздник отмечал совершеннолетие римских подростков, перешагнувших порог 14 или 15 лет. И в ходе интересного ритуала, подросток в знак своей новооткрытой мужественности должен был поместить прядь волос от первого сбривания своей щетины в bulla (кулон) на алтаре.

15) Достойное упоминание - Митра: «синкретический» бог Статуя римского бога Митры. Предоставлено Британским музеем. Источник: The National

Митра изначально был зороастрийским божеством ( язата ), таким образом, он берет свое начало в религиозной системе древней Персии и связанных индоиранских традициях. Однако, что касается увлекательного примера межкультурного синкретизма, таинственная религия, сосредоточенная вокруг определенного греко-римского божества, известного как Митра (фигура, вдохновленная Митрой), практиковалась в Римской империи, с ее расцветом от 1–4 века нашей эры - возможно, являясь одним из первых «соперников» христианства.И хотя имя и изначальная божественность Митры находились под влиянием его восточного аналога, образы этого загадочного божества среди римских богов вместе с соответствующей системой верований отличались от первоначальной зороастрийской сущности.

Эта таинственная религия митраизма (возможно, переданная купцами с востока), в основном исповедуемая военными римлян, была в первую очередь введена в высшие эшелоны общества примерно в 1 веке нашей эры. К III веку нашей эры культ, доступный, вероятно, только мужчинам, проник в разные слои общества, причем одним из главных бастионов был сам Вечный город - Рим.

Эти посвященные мужчины, известные как syndexioi , вероятно, встречались в подземных храмах под названием mithraea . Довольно интригующе, хотя образы Митры хорошо известны благодаря изображению бога в виде юноши в анатолийском одеянии и фригийской шапке в сцене убийства быка, историки все еще озадачены фигурой с головой льва, которую часто можно встретить в митраистских храмах. Известное как Ариманий ( латинизированная форма имени Ахриман - демоническое существо в зороастрийском пантеоне), загадочное божество, возможно, представляло Кроноса или его восточного эквивалента.

Генеалогическое древо римских богов и богинь -

Источник избранного изображения: Имперский колледж Лондона

И в случае, если мы не приписали или не неправильно приписали какое-либо изображение, произведение искусства или фотографию, мы заранее приносим извинения. Пожалуйста, дайте нам знать, используя ссылку «Связаться с нами», расположенную над верхней и нижней панелями страницы.

[Обзоры] Новые книги Кристофера Тайлера

Обсуждается в этом эссе:

Европейцы: три жизни и становление космополитической культуры, Орландо Файджес.Генри Холт и Ко. / Метрополитен Букс. 592 страницы. 37,50 долларов США.

Sweet Days of Discipline, Флер Джегги. Перевод Тима Паркс. Новые направления. 112 страниц. 13,95 долларов США.

Главный отравитель: Сидни Готлиб и ЦРУ в поисках контроля над разумом, Стивен Кинзер. Генри Холт и Ко. 368 страниц. 30 долларов.

«Не великий писатель, но приятный» - так Владимир Набоков вынес приговор Ивану Тургеневу, первому русскому писателю, оказавшему влияние за рубежом.Набоков, который когда-то жаловался на «пошлости» Генри Джеймса, любил резкие и противоречивые суждения. Но не только он снисходительно отзывался о Тургеневе. Зарисовки спортсмена (1852 г.), книга, которая сделала имя Тургенева, приписали помощь в искоренении крепостного права в России, а Отцы и дети (1862 г.) представила устойчивый тип характера - нигилист - в лице Евгения Базарова. , который все ставит под сомнение «с неописуемым хладнокровием». Отцов и сыновей, , однако, доставили Тургеневу неприятности.Русские левые интерпретировали это как правую сатиру, в то время как правые обвиняли Тургенева в пособничестве левым. Со временем обе стороны согласились, что он был бессердечным центристом. Толстой и Достоевский принижали его, и их слава, которую он неустанно продвигал в Париже, означала, что последующим поколениям западных читателей было трудно примирить его короткие элегантные книги с предвзятыми представлениями о бурной русской душе.

Портрет Ивана Тургенева, - Иван Петрович Похитонов © Третьяковская галерея, Москва / akg-images.

В личной жизни Тургенева тоже не хватало эпичности. Бородатый, широкоплечий и ростом шесть футов три дюйма, он выглядел соответствующим образом, но у него был слабый высокий голос и ласковые, застенчивые манеры. Его враги-националисты распространили слух о том, что он жил во Франции и Германии из-за презрения к своей родине. (Достоевский посоветовал ему купить телескоп, если он хочет убедительно писать о российских делах.) На самом деле его местом жительства была Полина Виардо, знаменитая меццо-сопрано, в которую он влюбился в 1843 году.Муж Полины, Луи, был на двадцать один год старше ее. Луи не интересовался ее эмоциональными привязанностями, пока более или менее соблюдались общественные приличия. Результатом стал длительный роман, в котором роль ревнивого мужа выпала в основном на долю Тургенева, которому приходилось мириться с другими поклонниками, которые время от времени преследовали Полину. «Сидеть на краю чужого гнезда», как выразился Тургенев, стало его устойчивой позицией.

Его друзья были озадачены его пассивностью, хотя один из них заметил: «Ему нужен был такой человек, который заставит его страдать, сомневаться, колебаться, втайне ревновать и унывать - тот, кто, одним словом, будет его мучить.(Мать Тургенева, как оказалось, была далекой и деспотичной даже по меркам русских помещиков начала XIX века.) Тем не менее, печальное кочевое существование писателя, каким бы жалким оно ни казалось Толстому и другим, делает его идеалом для Орландо. Цели Файджеса в Европейцы: три жизни и создание космополитической культуры (Генри Холт и Ко. / Метрополитен Букс, 37,50 доллара). Файджес использует историю семьи Виардо-Тургеневых, чтобы закрепить масштабное исследование космополитизма девятнадцатого века и того, как социальные изменения и технический прогресс - железные дороги, пароходы, телеграф, фотография - способствовали формированию чувства панъевропейской идентичности.Его центральные фигуры - удачный выбор, потому что певческие гастроли Полины и странствия Тургенева пронесли их во все уголки континента. Список современных культурных деятелей, которых они не знали, вполне мог быть короче одного из тех, кого они знали.

Историки обычно утверждают, что девятнадцатый век в Европе был эпохой национализма и национального государства. «В то же время, - пишет Файджес, - существовало« сильное противодействие интернационалистическим настроениям ». Гете, Маркс и сен-симонианцы во Франции рассматривали железные дороги как силу для объединения, как вспоминает Фигес.Но его больше интересуют практические разработки в сфере высокой культуры. Улучшение транспорта, например, привело к стабилизации музыкального и театрального репертуара за счет привлечения толпы, проходящей через мост и туннель, а это означало, что шоу могли иметь более продолжительные тиражи. Франция доминировала в опере в тот период отчасти потому, что в ней действовала королевская система, а пароходы добавляли ранее труднодоступные места, такие как швейцарские озера и регион Рейна, в туристические маршруты, которые сами по себе находились в процессе создания. организованный для зажиточного среднего класса такими фигурами, как Томас Кук.Тогда, как и сейчас, большие деньги в искусстве приносили права на воспроизведение изображений и издание музыки. Короче говоря, девятнадцатый век был «первым периодом культурной глобализации».

Историки могут поспорить с относительным пренебрежением Файджесом к политике и другим видам глобализации - например, к колониализму. Другие читатели могут задаться вопросом, как некоторые из его обширных материалов связаны с групповой биографией, которая структурирует книгу, хотя Тургенев принимал участие в дебатах об авторском праве, Полина Виардо была искусным навигатором в меняющемся музыкальном бизнесе, а Луи - искусствоведом. среди прочего - наложил свой отпечаток на культуру походов в галерею.Файджес обращает внимание на достижения Полины, но, как и следовало ожидать от историка, наиболее известного своими работами о России, его книга руководит духом Тургенева.

Трудно не увидеть здесь подтекста. Файджес, который является британцем, но принял немецкое гражданство в ответ на результаты референдума о Брексите, видит в мягком либерализме русского писателя много аплодисментов. «Если вы верите, что являетесь гражданином мира, - сказала тогдашний премьер-министр Великобритании Тереза ​​Мэй в 2016 году, - то вы гражданин ниоткуда.В первом романе Тургенева « Рудин » (1856 г.) славянофил говорит примерно то же самое: «Космополит. . . хуже ничтожества »- о чувствительном, трагически неэффективном герое.

Цикламен на Рождество, Эрнст Людвиг Кирхнер © Galerie Ludorff, Дюссельдорф, Германия / akg-images

«Мы приехали со всего мира», - говорит рассказчик Sweet Days of Discipline (New Directions, 13,95 долларов), переведенного Тимом Паркс с итальянского Флер Джегги, о своих однокурсниках в Bausler Institut, интернате для девочек. школа в Аппенцелле на северо-востоке Швейцарии.«Были рыжая, бельгиец, шведская блондинка, итальянка, девушка из Бостона». Соседка рассказчика по комнате - немка с курносым носом и ямочками, которая всегда расчесывает волосы перед сном. «Я хотел свернуть ей шею», - замечает рассказчик. Еще есть чернокожая девочка, маленькая и хорошенькая, отец которой - «президент африканского государства». Обычно ее видели идущей рука об руку с директрисой фрау Хофштеттер, которая не поощряет ее общаться с другими учениками, возможно потому, что «она боялась, что мы съедим девочку.Позже рассказчик издали наблюдает, как грустная и одинокая девушка собирает цветы, а затем закапывает их. Это зрелище вызывает непостижимую, но поразительную метафору: «Она была крошечной наездницей разбитой армии».

Рассказчик - она ​​называет себя, когда это необходимо, «мисс X» - предназначена для «изучения французского, немецкого и общей культуры. Я вообще не учился ". В своих вступительных предложениях она отмечает, что в регионе Аппенцелль швейцарский писатель Роберт Вальзер, оказавший влияние на Кафку, умер в снегу во время прогулки, которую он совершил из «психиатрической больницы в Херизау, недалеко от нашего колледжа.Она не упоминает сочинения Вальзера, но его самый известный роман, Якоба фон Гантена (1909), происходит в Институте Бенджамента, школе, где есть только один учебник, а учителя либо спят, либо мертвы. («Здесь мало что узнают», - начинается роман Вальзера.) Институт Бауслера не такой уж и странный - он кажется хорошо оборудованным хранилищем для эмоционально заброшенных дочерей высокой буржуазии, - но все же есть ощущение, что что-то -А где-то сильно не в порядке.«Деловые, огненные цветы» украшают местные подоконники. Они предполагают рассказчику, что за окнами в белых рамах «происходит что-то безмятежно мрачное и немного тошнотворное».

Ягги, родившаяся в Швейцарии в 1940 году, но сделавшая карьеру в Италии, где она познакомилась с энергичным австрийским писателем Ингеборгом Бахманном, не предлагает диагноза тонкого духовного недуга, которым, кажется, страдает Институт Бауслера. Тем не менее, она позволяет закрасться множеству возможностей. Мисс Икс, которой на тот момент четырнадцать лет, когда она вспоминает, с восьми лет замурована в школы-интернаты и чувствует, что «заманила в состояние ступора.Она «очень спешит жить в этом мире». Ее родители, чьи нечастые письма она уничтожает, разлучены. Ее престарелый отец, герр доктор, который, кажется, сошел на свет, живет в гробницах. Ее мать, которая повторно вышла замуж, следит за ее образованием с помощью записок, отправленных из Бразилии. Сейчас пятидесятые, и хотя она еще слишком молода, чтобы помнить об этом, Вторая мировая война уже не за горами. Оглядываясь назад, она сожалеет о том, что не спросила своего соседа по комнате: «Вы знали Гитлера?»

Послушание и дисциплина - лозунги Bausler Institut, но «школа-интернат похожа на гарем.«Есть разговоры о мальчиках, и сложные социальные условности управляют влюбленностью младших девочек в старших. Сложить чей-то пуловер - это своего рода ухаживание: «Мы были фетишистами», - пишет рассказчик. Однажды приезжает новая девушка, Фредерик. Фредерик умен, его трудно читать, и у него вид мирской изысканности. Мисс X становится одержима «завоеванием» ее. Со временем они становятся неразлучными. Ничего сексуального не происходит - «у нас был своего рода фанатизм, препятствовавший любому физическому выражению», - но очевидно, по крайней мере со стороны рассказчика, что любовь является частью картины.Затем, по непонятным для нее причинам, мисс Икс бросает вызов Фредерику общительной бельгийке по имени Мишлен, которая постоянно говорит о вечеринках и о своем юном и снисходительном отце. Фредерик не упрекает; ее отец умирает; она покидает школу, бесстрастно слушая, как мисс Х признается в любви. Код к рассказу подробно описывает судьбу Фредерик.

Джегги обращается с этим сюжетом с тонким презрением как к сантиментам, так и к традиционным способам драматизации. Объявление об уходе Фредерика и прощание персонажей на вокзале занимают немногим больше страницы.Тем не менее в компактном монологе мисс Х оживает вялый мир Института Бауслера, где для девочек постарше «старческое детство затянулось почти до безумия». Предложения короткие, эпиграмматические («Шкафчик, дорогой маленький морг наших мыслей») и наполнены невозмутимым юмором, а также чем-то более диким и задумчивым. Мисс X дышит тем же воздухом, что и рассказчики Сэмюэля Беккета и Томаса Бернхарда, но ее манеры, которые почему-то не кажутся манерными, полностью ее собственные.Более терпкие выступления Мюриэль Спарк в стиле nouveau roman могут быть еще одной отправной точкой для сравнений или, может быть, восхитительной жестокости Оттессы Мошфег. Так или иначе, Тургенев в другой жизни мог бы найти здесь чем восхищаться.

Сидней Готтлиб посетил довольно много стран в ходе своей карьеры на службе в США. правительство. Он говорил «на хорошем немецком и на хорошем французском» и - что необычно для бюрократических кругов, в которые он переезжал - был не WASP, а сыном венгерских еврейских иммигрантов, родившимся в Бронксе в 1918 году.Мюнхен был его домом в течение двух лет в пятидесятые, и он был постоянным гостем в Японии, работая в обоих местах с коллегами, чье военное прошлое выбило бы из колеи человека с менее широким кругозором. Он также побывал в Республике Конго и много думал о Кубе. После выхода на пенсию в 1973 году он и его жена сели на корабль в Австралию, а оттуда отправились в Уттар-Прадеш, где они пошли добровольцами в больницу для прокаженных. Немногие американцы поколения Готлиба были такими глобальными гражданами, хотя Стивен Кинзер не совсем так изображает его в Главный отравитель: Сидни Готлиб и ЦРУ в поисках контроля над разумом (Генри Холт и Ко., 30 долларов США).

Этюд для Трое детей перед забором, Пармиджанино © Musée Condé, Шантильи, Франция / Bridgeman Images

Готтлиб впервые привлек внимание общественности в 1975 году. Уильям Колби, тогдашний директор ЦРУ, не следовал сценарию в своих показаниях Комиссии Рокфеллера, беззубому органу, созданному администрацией Форда для решения и, желательно, отмены пост- Уотергейт подозревает, что агентство не было на подъеме. Откровенность Колби по поводу несостоятельных секретных программ, приведших к его снятию с должности позже в том же году, вызвала целый каскад заголовков.Эти разоблачения, в свою очередь, всколыхнули выжившую семью ученого ЦРУ Фрэнка Олсона, который покончил с собой в 1953 году - как теперь выяснилось, после того, как он выпил стакан Куантро, который заместитель Готлиба приправили ЛСД. К концу семидесятых исследователь Джон Маркс составил по кусочкам общую схему деятельности Готлиба, и программа MKUltra превратилась в легенду поп-культуры. Готлиб, скончавшийся в 1999 году, провел остаток своей жизни, уклоняясь от адвокатов и репортеров, разводя коз в удаленном экологическом доме в Вирджинии.

ЦРУ потратило пятидесятые и начало шестидесятых годов, пытаясь понять, что «промывание мозгов» невозможно. «Но это интригует», - заметил один из фронтменов. "Это очень весело." Готлиб, который начинал как агрохимик, написав диссертацию о вигновом горохе, присоединился к агентству в 1951 году. Длительные поиски лекарства правды, проводившиеся службами безопасности, совпадали с опасениями по поводу коммунистического контроля над разумом, чтобы дать ему представление о поиске. в ЛСД. Он взял немного, подал отчет о мерцающей кожуре сосиски, которая впоследствии, казалось, обволакивала его тело, и заручился поддержкой начальства для дальнейших экспериментов.Готлиб употреблял кислоту «по крайней мере двести раз» и призвал своих коллег попробовать ее тоже. Менее забавно то, что он и его команда применяли его к жертвам «специальных допросов» на зарубежных базах и наблюдали за такими же жестокими исследовательскими проектами гражданских психиатров. Финансируемые ЦРУ испытания лекарств открыли двери восприятия для студентов колледжей пятидесятых, таких как Аллен Гинзберг, но опыт несколько отличался для психиатрических пациентов и заключенных наркологических клиник, особенно в сочетании с электрошоковой терапией и сенсорной депривацией.

В дрянно написанной, но увлекательной книге Кинзера нравственное возмущение этих эпизодов сочетается с моментами чистой комедии. На вопрос о том, как аппарат национальной безопасности посчитал важным выяснить, как ЛСД повлиял на слонов и сиамских боевых рыб, книга предлагает различные ответы: институциональная паранойя, научное любопытство и, наконец, бюрократическая инерция. Паника «промывания мозгов» в пятидесятые была ответом на показательные процессы над Сталиным, идеологическое принуждение в Китае Мао и, прежде всего, дезертирство американских солдат в Корее.Коммунистические следователи, как утверждали рассуждения, явно имели доступ к футуристическим методам. Как еще они могли заставить американских военнослужащих увидеть их явно неправильную точку зрения? Очарованное этим забавным зеркальным отражением марксистской теории ложного сознания, ЦРУ принялось за реконструкцию предполагаемых прорывов врага. Тем временем противник продолжал полагаться на изоляцию, избиения и устаревшие методы убеждения, а Советский Союз не смог даже идентифицировать токсин, с трудом извлеченный людьми Готлиба из аляскинских масляных моллюсков, в летчике U-2 Фрэнсис Гэри. Набор самоубийц Пауэрса.

Сам Готлиб остается зашифрованным: «ученый, который ел йогурт». В пятидесятых он доил коз и жевал морковь, в то время как все остальные давили хайболлы, а в шестидесятых, когда он отказался от контроля над разумом и стал эквивалентом ЦРУ Q в фильмах о Джеймсе Бонде, он был заботливым начальником. кто запомнил дни рождения и имена супругов. Увидев, как дует ветер после Уотергейта, он уничтожил файлы MKUltra, а позже успешно защитился от запросов сенатского комитета.Но, похоже, это был своего рода поиск личного искупления. В течение многих лет, как старый хиппи, он работал логопедом в школе и помогал в хосписе. Его пребывание в больнице для прокаженных тоже не предполагает спокойной совести. Кинзер заканчивает свою книгу неожиданно взвешенным суждением о бывшем «психоделическом Менгеле», которое несколько лет назад резюмировал один из его более крутых соратников: «Сидни был хорошим парнем. Он был чертовски ненормальным. Они все были чокнутыми.

12 человек погибло, десятки получили ранения в результате авиакатастроф в Казахстане - The Diplomat

Полиция стоит на страже, пока спасатели помогают на месте авиакатастрофы возле международного аэропорта Алматы, недалеко от Алматы, Казахстан, пятница, декабрь.27, 2019.

Кредит: AP Photo / Владимир ТретьяковРеклама

Самолет с 98 людьми на борту разбился вскоре после взлета рано утром в пятницу в Казахстане, в результате чего погибли по меньшей мере 12 человек, заявили казахстанские официальные лица. В больницу с травмами госпитализированы 54 человека, из них не менее 10 в критическом состоянии. Большинство пассажиров были гражданами Казахстана. Радио Свободная Европа / Радио Свобода сообщило, что в списке пассажиров были два гражданина Украины, гражданин Китая и Кыргызстана, но условия их содержания неизвестны.

Причина крушения перед рассветом была неясна, но власти изучали, были ли факторами ошибка пилота или технический сбой, сказал заместитель премьер-министра Казахстана Роман Скляр.Скляр сказал, что во время взлета хвост самолета дважды ударился о взлетно-посадочную полосу, что указывало на то, что самолет изо всех сил пытался взлететь. По другим сообщениям, во время взлета был сильный туман.

Самолет Bek Air, опознанный как 23-летний Fokker 100, врезался в бетонную стену и двухэтажное здание после взлета из Алматы, крупнейшего города Казахстана и бывшей столицы. Он потерял высоту в 7:22 утра (0122 по Гринвичу), сообщили в международном аэропорту Алматы.

Один из выживших сказал, что самолет начал трястись менее чем через две минуты после взлета.

«Сначала сильно трясло левое крыло, потом правое. Самолет продолжал набирать высоту, сильно трясся, а затем упал », - сказал Аслан Назаралиев Associated Press по телефону.

Вам нравится эта статья? Нажмите здесь, чтобы подписаться на полный доступ. Всего 5 долларов в месяц.

Представители правительства заявили, что перед полетом самолет прошел антиобледенительную обработку, но Назаралиев напомнил, что его крылья были покрыты льдом, а пассажиры, использовавшие аварийные выходы через крылья, поскользнулись и падали.

Самолет, обозначенный как рейс 2100 Bek Air, направлялся в Нур-Султан, столицу Казахстана, ранее известную как Астана.

Diplomat Brief

Еженедельный информационный бюллетень
N

Получите краткую информацию об истории недели и разработке историй для просмотра в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

Получить информационный бюллетень

Местные власти ранее заявляли, что число погибших составило 15, но позже министерство внутренних дел пересмотрело эту цифру в сторону уменьшения.

Реклама

Сотрудники алматинского отделения министерства здравоохранения не смогли объяснить АР, почему цифра была изменена, но объяснили это замешательством «агитации» на месте крушения.

В заявлении на странице аэропорта в Facebook говорится, что пожара не было, и немедленно началась спасательная операция.

На заснеженном месте аварии работало около 1000 человек. Погода в Алматы была ясной, а температура чуть ниже нуля.

На видеозаписи видно, как передняя часть разрушенного фюзеляжа ударилась о здание, а задняя часть самолета лежала в поле рядом с аэропортом.

В Алматы десятки людей выстроились в очередь у местного банка крови, чтобы сдать кровь для раненых.

Правительство обещало выплатить семьям погибших около 10 000 долларов каждой.

Fokker 100 - это двухдвигательный двухконтурный реактивный двигатель среднего размера. Голландская компания Fokker, производившая самолет, обанкротилась в 1996 году, и в следующем году производство остановилось. Этот конкретный самолет был построен в 1996 году, а его последний полетный сертификат был выдан в мае 2019 года.

Вам нравится эта статья? Нажмите здесь, чтобы подписаться на полный доступ. Всего 5 долларов в месяц.

Все полеты Bek Air и Fokker 100 в Казахстане приостановлены в ожидании расследования авиакатастрофы, заявили власти страны.

Президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев приказал провести инспекцию всех авиакомпаний и авиационной инфраструктуры в стране. В настоящее время в Казахстане зарегистрировано 18 пассажирских авиакомпаний и четыре грузовых перевозчика.

Показатели безопасности полетов в Казахстане далеко не безупречны. В 2009 году всем казахстанским авиакомпаниям, за исключением флагманского авиаперевозчика «Эйр Астана», запретили выполнять полеты в Европейском Союзе, поскольку они не соответствовали международным стандартам безопасности. Запрет сняли в 2016 году.

Объявление

Как сообщили Владимир Третьяков и Дарья Литвинова из Associated Press.

В результате авиакатастрофы в Казахстане погибло не менее 12 человек в тумане | The Weather Channel - Статьи The Weather Channel

  • Самолет разбился вскоре после взлета из международного аэропорта Алматы.
  • В районе был туман.
  • Один из выживших сказал, что крылья самолета были покрыты льдом.

По меньшей мере 12 человек погибли и десятки получили ранения в результате крушения самолета, на борту которого находилось около 100 пассажиров, рано утром в пятницу в Казахстане.

Причина еще не была известна, но в этом районе был туман, и пассажир сказал, что крылья самолета Bek Air были покрыты льдом.

Самолет потерял высоту вскоре после взлета и врезался в дом недалеко от города Алматы, сообщает Associated Press.

(БОЛЬШЕ: Падающее гигантское красное дерево убивает человека у национального памятника Мьюир Вудс )

На борту находились 98 человек. Было подтверждено, что 12 человек погибли, 54 человека были госпитализированы с травмами, по меньшей мере 10 из которых находились в критическом состоянии.

Пассажир Аслан Назаралиев сообщил, что самолет начал трястись менее чем через две минуты после взлета из международного аэропорта Алматы.

На этой раздаточной фотографии, предоставленной Министерством по чрезвычайным ситуациям Республики Казахстан, полиция и спасатели работают на месте крушения самолета возле международного аэропорта Алматы, недалеко от Алматы, Казахстан, пятница, 27 декабря 2019 г.

(Emergency Министерство по ситуациям Республики Казахстан фото через AP)

«Сначала сильно тряхнуло левое крыло, потом правое», - сказал Назаралиев АР.«Самолет продолжал набирать высоту, сильно трясся, а затем упал».

Назаралиев сказал, что крылья самолета были покрыты льдом, и пассажиры поскальзывались и падали при эвакуации разбившегося самолета через аварийные выходы над крыльями.

Правительственные чиновники заявили, что перед полетом самолет прошел процедуру удаления льда. Температура была чуть ниже нуля, а место крушения было засыпано снегом.

Вице-премьер Роман Скляр сообщил журналистам, что расследование инцидента будет проводить комиссия, сообщает Reuters.

«Перед падением самолет дважды коснулся хвостом взлетно-посадочной полосы, шасси было убрано», - сказал Скляр.

«Комиссия ... установит, было ли это ошибкой пилота или техническими проблемами. Взлетно-посадочная полоса была в идеальном состоянии».

Разбитые остатки передней части самолета и части фюзеляжа были разбросаны вокруг разрушенного дома.

«Самолет летел под наклоном», - сказал другой выживший новостному сайту Tengrinews. «Все было как в кино: крики, крики, люди плачут.«

Около 1000 человек, в том числе спасатели и полиция, находились на месте крушения, сообщает AP, и десятки людей выстроились в очередь у местного банка крови, чтобы сдать кровь для раненых. Задняя часть самолета лежала в поле рядом с аэропортом.

Полиция стоит на страже, пока спасатели оказывают помощь на месте авиакатастрофы возле международного аэропорта Алматы, недалеко от Алматы, Казахстан, пятница, 27 декабря 2019 г.

(AP Photo / Владимир Третьяков)

Основная журналистская миссия Weather Company - сообщать о последних погодных новостях, окружающей среде и важности науки для нашей жизни.Эта история не обязательно отражает позицию нашей материнской компании, IBM.

Русских Минерв. Биография Екатерины Великой в ​​экспонатах и ​​воспоминаниях Царицына / Новости / Сайт Москвы

В течение 2019 года Царицыно отмечает 290-летие со дня рождения Екатерины Великой. В музее-заповеднике уже открыт ряд выставочных проектов, посвященных императрице, которая распорядилась построить эту королевскую резиденцию.Два из них стартовали в Большом дворце 18 августа, в день истории Царицына: «Екатерина Великая». К 290-летию со дня рождения «» и выставке одной картины «» Портрет Екатерины Великой с георгиевской лентой ».

О главных экспозициях обеих экспозиций до 12 января 2020 года читайте в совместной статье mos.ru и агентства Мосгортур.

Семейный альбом

Портретная галерея 'Екатерина Великая.«К 290-летию со дня рождения» рассказывает о первых годах, проведенных в России урожденной Софи Огюст Фридерике фон Ангальт-Цербст. Великая княгиня Екатерина смотрит на нас с холста. Рядом с ней вы увидите портреты ее матери Иоганны Елизаветы и российской императрицы Елизаветы Петровны, которая приказала матери и дочери приехать в далекий Петербург. Дочь должна была выйти замуж за наследника русской короны, но ее мать была выслана обратно из-за заговора в пользу прусского двора.

Теперь вы видите мужа Екатерины в генеральской форме его родной Голштинской. Его отец был племянником шведского короля Карла XII, а мать приходилась дочерью Петру Великому и сестре Елизаветы Петровны. Неудивительно, что претендента на оба престола назвали Карл Петер Ульрих в честь обоих противников в Северной войне. Позже Елизавета Петровна окрестила своего племянника Петром и свела его с Екатериной. Вместе они прожили 16 лет.Но это был несчастливый брак. Екатерина написала об этом в своем дневнике:

.
"Я прекрасно понимал, что Великий Князь меня совсем не любил; через две недели после свадьбы он сказал мне, что влюблен в девицу Карр, фрейлину императрицы, которая позже вышла замуж за одного из князья Голицыны, конный повелитель императрицы. Он сказал своему камергеру графу Дивье, что мне и ей не с чем сравнивать ».

Разлад пары вскоре перерос в взаимную неприязнь, но это не помешало Елизавете Петровне иметь долгожданного наследника, будущего Павла I .На выставке также представлен его детский портрет.

Дворец государственного переворота

После смерти императрицы образовался разрыв между ориентированным на Пруссии Петром III и верхушкой русской аристократии. Вскоре вокруг монарха, не успевшего даже короноваться, возник заговор. Ключевыми фигурами дворцового переворота 1762 года были братья Орловы , гвардейские офицеры Алексей и Григорий, двойной портрет которых представлен на выставке.

Григорий Орлов, к тому времени любимец Екатерины, надеялся на ней жениться. Петр, свидетелем отречения которого стал его брат, умер при загадочных обстоятельствах (по официальной версии, от «геморроидальной колики»). Хотя некоторые называют Алексея одним из убийц, причина смерти Императора до сих пор остается загадкой.

«Я не верю, что эта принцесса настолько зла, что причастна к смерти царя. Но поскольку самая глубокая тайна всегда будет скрывать настоящего вдохновителя этого ужасного дела, подозрения останутся на императрице, которая сейчас наслаждается его плодами, - написал посол Франции в России Беранже.

Портрет императрицы в коронационном облачении, привезенный из Третьяковской галереи. находится в нескольких шагах от холста с изображением Екатерины в трауре. Федор Рокотов написал эту картину в 1763 году. За 34 года правления императрицы было множество художников, желающих ее написать, но она считала эту картину, написанную во время своего триумфа , лучшей .

«Аллегория на восшествие Екатерины Великой» из Исторического музея завершает этот раздел выставки символическим завершением.Эта работа неизвестного русского художника уникальна тем, что в основу своей живописи он положил популярный принт (лубок). На картине изображена императрица, держащая за руку маленького Павла и указывающая на парящие в небе фигуры Христа и ангелов. Такие изображения должны были подчеркнуть легитимность ее восшествия на престол с точки зрения простых людей, которые (по крайней мере, в Санкт-Петербурге и Москве) с восторгом приняли королеву-мать.

Младший сын

Портрет юного Алексей Бобринский , сын Екатерины и Григория Орловых, написанный Карлом Людвигом Кристинеком, приехал в музей-заповедник «Царицыно» из Рыбинска.

Мальчик родился за несколько месяцев до дворцового переворота. Согласно легенде, чтобы скрыть роды от ничего не подозревающего супруга, тусовка Екатерины воспользовалась страстью Петра III посмотреть на городских пожаров . При первых схватках графу Ивану Гендрикову пришлось поджечь свой дом. Однако работа была сложной и долгой, поэтому вскоре был подожжен и дом гардероба императрицы Василия Шкурина. После воцарения Екатерины оба были осыпаны ее благосклонностью.Первый стал генерал-главнокомандующим, а второй - тайным советником.

С первых дней новорожденного воспитывали в семье Шкурина. Его мать снова увидела его всего через два года после его рождения. В восьмилетнем возрасте ребенка отправили за границу в интернат. Это было время, когда Кристинек нарисовала идентичный портрет младшего сына королевы в том же наряде, но с другой точки зрения. Он хранится в Эрмитаж .

К 13 годам, по словам современника, мальчик «был слабым, робким, бесчувственным, но мягким и послушным», и его знания ограничивались «только французским и немецким языком, основами арифметики и очень слабыми представлениями о географии».Второе имя Бобринский получил по возвращении в Россию вместе с имением Бобрики в Тульской губернии, подаренным его матерью. Судя по всему, к тому времени императрица отказалась от планов выйти замуж за Григория Орлова и официально объявить Алексея своим наследником.

Он понятия не имел о своем происхождении до своего 19-го дня рождения , когда Екатерина написала ему:

«Алексей Григорьевич. Я знаю, что ваша мать, будучи угнетена различными враждебными и сильными врагами, при неясных обстоятельствах, спасая себя и своего старшего сына, была вынуждена скрыть ваше рождение, которое произошло 11 апреля 1762 года.«

Алексей Бобринский не оставил заметного следа в истории России. Когда он задолжал, разбившись в долгах во время поездки в Европу, мать выслала его в Ревель. После ее смерти Павел I открыто объявил его своим братом, пожаловал графский титул, усадьбу в Петербурге и земли и всячески продвигал его по службе. Однако особого рвения Бобринский не проявил. В возрасте 36 лет он удалился в тульское имение, где прожил всю оставшуюся жизнь.

Двойные бюсты

Среди представленных на выставке скульптур - два мраморных бюста Екатерины Великой, связанных общей историей.

Первый с завуалированной головой был сделан французской художницей Мари-Анн Колло в 1769 году. В 18 лет она приехала в Россию со своим наставником Этьеном Фальконе. Известный скульптор доверил своему ученику работу над головой Петра Великого для памятника «Медный всадник» . Результат был высоко оценен как им, так и королевским заказчиком, и он открыл двери Императорского дворца для Колло.

Автор второго бюста - Бартоломео Кавачеппи , который работал над ним в 1772 году в Риме по заказу вице-канцлера Коллегии иностранных дел князя Александра Голицына, который во время переворота перешел от Петра III к Екатерине. и лично принесла отречение мужа.Не имея возможности работать с натурщицей, Кавачеппи использовал слепок с бюста, сделанного Колло. Кроме того, созданный французским художником бюст был использован в самом известном портрете князя Голицына Дмитрия Левицкого.

Выставка, посвященная Екатерине, объединила обе работы в одном зале (бюст Колло - из Эрмитажа, бюст Кавачеппи - из Третьяковской галереи), поэтому у посетителей появилась редкая возможность сравнить этих мраморных близнецов.

Подарок рыцарям Мальты

В Екатерининском зале открылась выставка одной картины .Величественный в полный рост « Портрет Екатерины Великой с Георгиевской лентой» работы Дмитрия Левицкого привезен с Мальты. Картина, дипломатически подаренная главе Мальтийского ордена в разгар русско-турецкой войны (1787–1791), впервые пришла домой .

За более чем два столетия картина только дважды покидала Дворец Великих Магистров Ордена в Валлетте. Весной 1935 года его перевезли в Лондон на выставку русского искусства, а во время Второй мировой войны, когда Мальта, превратившаяся в британскую военно-морскую базу, подверглась блокаде с самыми жестокими бомбардировками, подарком Императрица, наряду с другими ценностями, была спрятана от авианалётов в самом центре острова.

Портрет связан с присоединением Крыма к Российской империи в 1883 году и последующим великим путешествием императрицы в новые земли. В Тавриде ее встретил российский поверенный Мальтийского ордена. От имени Великого Магистра он подарил Императрице пальмовую ветвь . Этот жест произвел впечатление на Екатерину, так как Иисуса встречали пальмовыми ветвями у входа в Иерусалим. Ответный подарок от Российской Империи не заставил себя долго ждать. Вскоре академику Императорской Академии художеств Дмитрию Левицкому был заказан портрет.

Мастер аллегорических портретов изобразил императрицу как Минерву , римскую богиню мудрости и войны. Королева стоит в тени лаврового дерева, издревле символизирующего победу. Вложенный в ножны меч, который она держит в правой руке, переплетен с лавровой ветвью. Она торжественно указывает на завоеванную землю. В русских гербовиках XVIII века Минерва появилась задолго до восшествия на престол Екатерины, но во время ее правления эта богиня стала символом императрицы.

Екатерина имеет украшенную золотом цепочку ордена Андрея Первозванного, высшей награды Российской Империи, и Императорского Военного ордена Святого Георгия Великомученика и его ленты, учрежденных Императрицей 250 лет назад, после очередной русско-турецкий поход. Художник изобразил и кирасу, тоже не случайно. При Екатерине Великой был учрежден кирасирский Военный орден Святого Великомученика Георгия с кавалерами Святого Георгия.

Хронология | Фонд Роберта Раушенберга

Создает оттенков (1964), книгу художника, изданную Universal Limited Art Editions (ULAE), Вест-Айлип, Нью-Йорк, тиражом в двадцать четыре экземпляра.Работа представляет собой объектно-множественную или редактируемую скульптуру, состоящую из литографий, напечатанных на шести квадратных листах оргстекла, пять из которых взаимозаменяемы и могут быть переставлены установщиком. Электрический свет, помещенный в алюминиевое основание, можно настроить так, чтобы он постоянно мигал или горел. Решение Раушенберга использовать оргстекло связано с замечанием Татьяны Гросман о времени, необходимом для изготовления бумаги, на что он отвечает, что они пытаются печатать на прозрачном материале. После экспериментов останавливается на оргстекле. Shades ’« Текст »состоит из изображений, взятых с выброшенных фотопластинок и печатных ковриков из New York Times .

Один из двадцати восьми художников, предоставивших литографию для 1 ¢ Life , поэтического портфолио Валасса Тинга.

Выступает в Party , спортзал Мемориальной церкви Джадсона, Нью-Йорк, с Джудит Данн, Алекс Хэй, Деборой Хэй и Стивом Пакстоном. Джин Фридман представил перформанс в своем короткометражном фильме Три танца (1964), а также в фильме Public , исполненном посетителями музея в саду скульптур Музея современного искусства в Нью-Йорке, и Private , импровизации Джудит Данн в своей студии.

9 января - 9 февраля: Участвует в Черно-белой и серой современной живописи и скульптуре , Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут. Экспонаты белой картины (1951), черной картины (1951–52), стертого рисунка де Кунинга (1953) и безымянного трансферного рисунка (приблизительно 1959).

30 января: Премьера выступления Раушенберга Shot Put , концерт для New Paltz, Государственный университет Нью-Йорка в New Paltz.В сольном исполнении он танцует в темноте с фонариком, прикрепленным к правой ноге, и рисует светом в пространстве. Танцы под аккомпанемент одиннадцатиминутной магнитофонной записи отрывков из книги художника Ойвинда Фальстрёма «Лекция о птицах в Швеции » (1963), которая представляет собой чтение книги Эдгара Аллана По «Ворон » (1845) с использованием стилизованных вокализаций. Раушенберг обеспечивает освещение для всех танцев в программе, а также выступает в Minus Auditorium Equipment and Furnishings Люсинды Чайлдс, Colorado Plateau Алекса Хей и Они будут Деборы Хэй (ранее Будут они или нет ) (все 1963 г.).

2 февраля: Интервью Брайана Робертсона с Раушенбергом транслировалось в телепрограмме BBC Monitor .

5 февраля - 8 марта: Ретроспективная выставка Роберт Раушенберг, картины, рисунки и комбинации , Художественная галерея Уайтчепел, Лондон.

10 февраля, 17: Surplus Dance Theatre представляет серию спектаклей sur + на сцене 73 в Нью-Йорке, в которой Раушенберг выступает в качестве директора по свету.В состав группы входят Раушенберг, Люсинда Чайлдс, Джудит Данн, Алекс Хэй, Дебора Хэй, Роберт Моррис, Стив Пакстон, Ивонн Райнер и Альберт Рид. Исполняет толкания ядра и танцует на плато Колорадо Алекса Хэя (1963). Также исполняется танец Деборы Хэй «« Танец на двоих с двумя », для которого Раушенберг создает костюмы и реквизит».

27 февраля: Представляет Shot Put , ONCE Festival, Анн-Арбор, Мичиган. Также выступает в фильме Стива Пакстона Proxy (1962).

29 февраля: Обширный профиль Раушенберга Кэлвином Томкинсом «Переезд» появляется в The New Yorker . Автопортрет - отпечаток большого пальца руки с нанесенной по трафарету монограммой «RR» - прилагается к иллюстрации.

2 марта, 9: Surplus Dance Theatre представляет Exchange, серию представлений на сцене 73 в Нью-Йорке, в которой Раушенберг выступает в качестве режиссера по свету. Выступает в спектакле Деборы Хэй « Они будут » (ранее - «Хотели бы они или не стали бы ») (1963) и однажды вечером в « Pastime » Люсинды Чайлдс (1963).

21 марта: Премьера танцевальной компании Merce Cunningham Dance Company Paired и Winterbranch , Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут. Раушенберг создает костюмы для Paired , дуэта в исполнении Каннингема и Виолы Фарбер. Для Winterbranch он создает декорации, костюмы (черные толстовки и спортивные штаны) и создает необычную схему освещения, регулируемую случайно, которая часто оставляет участки сцены в полной темноте.

22 апреля: Открытие всемирной выставки в Нью-Йорке. Картина Раушенберга « Skyway » (1964 г.), выполненная шелкографией, установлена ​​на фасаде павильона штата Нью-Йорк, спроектированного архитектором Филипом Джонсоном. Другие художники, которым было поручено внести фрески и скульптурные произведения, включают Питера Агостини, Джона Чемберлена, Роберта Индианы, Эллсуорта Келли, Александра Либермана, Роя Лихтенштейна, Роберта Мэллори, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола.

27 апреля: С Алексом Хэем, Раушенберг ставит хореографию и выступает в импровизационной пьесе Dredge во время Танцевального концерта № 14: Импровизации Театра танца, Театра танца Джадсона, Мемориальной церкви Джадсона.Также участвует в групповом выступлении Деборы Хэй « Untitled Improvisation».

Май – июнь: Разрабатывает новую технику литографии в ULAE, West Islip, New York, проталкивая литографические туши через коммерческие фотоэкраны для переноса изображений, некоторые из которых также появляются на шелкографии, на камень. Полученные отпечатки включают Kip-Up , Spot , Front Roll и Breakthrough I (все 1964 г.).

8 мая: Майк Уоллес берет интервью у Раушенберга в его бродвейской студии для телевизионной программы CBS Eye on New York . Сегмент, посвященный открытию 27 мая Музея современного искусства в Нью-Йорке, будет транслироваться 26 мая.

Июнь – ноябрь: Путешествует с Merce Cunningham Dance Company в качестве художника по свету, декорациям и костюмам, а также постановщика мирового турне. Маршрут включает тридцать городов по всей Европе и Азии: Страсбург, Париж, Бурж, Венеция, Вена, Мангейм, Эссен, Кельн, Ле Бо, Девон, Лондон, Стокгольм, Турку, Хельсинки, Прага, Острава, Варшава, Познань, Крефельд, Брюссель, Антверпен, Схевенинген, Бомбей, Ахмадабад, Чандигарх, Дели, Бангкок, Токио, Кобе и Осака.

18 июня: Танцевальная труппа Мерс Каннингем представляет Antic Meet (1958), Summerspace (1958) и Story (1963), Театр Ла Фениче, Венеция. Споры вокруг права Раушенберга на получение приза биеннале добавляют радости представлению. Его известность и все более заметное присутствие на сцене вскоре привели к прекращению его сотрудничества с Merce Cunningham Dance Company в течение следующих тринадцати лет.

19 июня: Присужден Международный главный приз в области живописи и два миллиона лир (3200 долларов) на 32-й Венецианской биеннале.Раньше единственными американцами, получившими премии в области живописи, были Джеймс Макнил Уистлер в 1895 году и Марк Тоби в 1958 году. Александр Колдер выиграл приз скульптуры в 1952 году. В жюри вошли представители из Бразилии, Италии, Нидерландов, Польши, Швейцарии и американец Сэм Хантер, директор Музея искусства роз и Института искусств позы при Университете Брандейса, Уолтем, Массачусетс. Решение жюри неоднозначно, поскольку только одна работа Раушенберга, Stop Gap (1963), была выбрана выставляется в U.С. Павильон на территории фестиваля; остальные картины были вывешены в бывшем американском консульстве. В последнюю минуту Алан Соломон перемещает три дополнительные работы Раушенберга - Studio Painting (1960–61), Express (1963) и Tree Frog (1964) - в павильон США, чтобы удовлетворить требованиям судей. требования. Некоторые европейские критики считают, что отбор награды свидетельствует об американском «поглощении» Европы. Но, как пишет критик Дж. Ди Сан Лаззаро, несмотря на все противоречия, «никто не может отрицать его настоящий талант художника, и именно этому жюри хотело воздать должное.«После получения приза Раушенберг звонит ассистенту студии Тони Холдеру в Нью-Йорк и просит его уничтожить около 150 шелкографий в его студии в качестве меры предосторожности против самовоспроизведения.

20 июня - 18 октября: Экспонаты работ в павильоне США и бывшем консульстве США на 32-й Венецианской биеннале. Соединенные Штаты, организованные Соломоном под эгидой Информационного агентства США, представлены двумя взаимосвязанными выставками: Four Germinal Painters с участием Раушенберга, Джаспера Джонса, Морриса Луи и Кеннета Ноланда; и «Четыре молодых художника» с участием Чемберлена, Джима Дайна, Класа Ольденбурга и Фрэнка Стеллы.Раушенберг экспонирует Шарлен (1954), Без названия (1954), Кровать (1955), Ребус (1955), Factum I (1957), Комендантский час (1958), Каньон (1959), Double Feature (1959), Gift for Apollo (1959), Magician (1959), Winter Pool (1959), Studio Painting (1960–61), Third Time Painting (1961) , Ace (1962), Glider (1962), Express (1963), Kite (1963), Stop Gap (1963), Tracer (1963), Buffalo II (1964) ), Flush (1964) и Tree Frog (1964).

24 июня: Премьера первого «мероприятия» танцевальной труппы Merce Cunningham, Museum Event # 1 , Museum des 20. Jahrhunderts, Вена. Мероприятие состоит из отрывков из предыдущих произведений, исполненных без перерыва как одно полуторачасовое произведение. Для этого мероприятия, а также для мероприятий в Moderna Museet в Стокгольме (8 и 14 сентября) Раушенберг и Алекс Хэй создают костюмы и реквизит.

27 июня - 5 октября: Ось (1964) выставлена ​​в Documenta III, Museum Fridericianum, Кассель.

31 июля: Раушенберг проектирует освещение для выступления Merce Cunningham Dance Company на сцене Cross Currents , Театр Сэдлерс Уэллс, Лондон.

10–13 августа: Для декораций Story компании Merce Cunningham Dance Company (1963), Театр Феникс, Лондон, Раушенберг создает новую картину на сцене (как он это сделал в совместном перформансе Homage to David Tudor в 1961 г.). Результирующий «Комбинат», завершенный в течение четырех вечеров подряд, также называется « Рассказ » (1964).

12 сентября - 18 октября: Роберт Раушенберг , выставка из двадцати шести комбинаций и шелкографии и тридцати четырех иллюстраций к картине Данте Inferno (1958–60), Museum Haus Lange, Крефельд, Германия.

13 сентября: Во время турне с Merce Cunningham Dance Company исполняет свои произведения Shot Put и Elgin Tie , последний в своем единственном представлении, Five New York Eveningings, Moderna Museet, Stockholm.В эпизоде ​​ Elgin Tie Раушенберг спускается с потолочного люка на веревке, надевая привязанные к веревке предметы одежды. Он спускается в бочку с водой на ручной тележке с платформой, а затем выходит, чтобы сунуть ноги в большую пару ботинок, которые прибиты к грузовику. Тем временем корову вводят в перформанс. Музыка Дэвида Тюдора, его первая музыка, названная Fluorescent Sound , состоит из звуков, которые улавливаются микрофонами, прикрепленными к люминесцентным лампам, когда Тюдор выключает и включает свет.Также выступает в фильмах Алекса Хэя Colorado Plateau (1963) и Стива Пакстона Jag vill gärna telefonera («Я бы хотел позвонить по телефону»).

Осень: Общество экспериментальной музыки Fylkingen, Стокгольм, приглашает Билли Клювера организовать участие американских художников в фестивале искусства и технологий в Стокгольме. Когда в 1966 году Fylkingen Society прекратит свое существование, в планах будет проведение фестиваля в Нью-Йорке «9 вечеров: театр и инженерия».

Buffalo II (1964) появляется на обложке книги, Поэзии и власти: Стихи, связанные с президентством и смертью Джона Ф. Кеннеди , под редакцией Эрвина А. Гликеса и Пола Швабера.

Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, издает ограниченное роскошное издание XXXIV Рисунков Данте Inferno , факсимильное портфолио иллюстраций Данте Раушенберга (1958–60). Каждый из 300 упакованных наборов включает одну оригинальную литографию, выбранную из семи безымянных серий, опубликованных ULAE: Ark , Kar , Mark , Plank , Prize , Rank и Sink ( все 1964 г.).

20 ноября: Раушенберг исполняет Shot Put и единственную постановку Tango , сольную пьесу, в которой он выпивает литр молока под музыку Дзюносукэ, Центр искусств Согецу, Токио. Он также участвует в контракте Деборы Хэй .

28 ноября: Во время тура с Merce Cunningham Dance Company Раушенберга приглашают принять участие в публичной беседе с критиком Йошиаки Тоно в Sogetsu Art Center, Токио.Во время мероприятия, озаглавленного Двадцать вопросов Бобу Раушенбергу , Раушенберг не отвечает на вопросы устно, а отвечает, раскрашивая или добавляя предметы на золотой японский складной экран, создавая Combine Gold Standard (1964). Дебора Хэй, Алекс Хэй и Стив Пакстон приглашены Раушенбергом для добавления к работе в любое время во время выступления. Весь четырехчасовой спектакль снимается для японского телевидения.

21 декабря: Монограмма (1955–1959), приобретенная директором Понтусом Хюльтеном для Музея современного искусства в Стокгольме.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *