Преподаватели актерского мастерства дом 2: В «Доме-2» появится школа актерского мастерства и танцев — Российская газета

Если вы увлекаетесь голливудскими постановками, то Ли Страсберг — это тот, о ком вам обязательно нужно знать. Его считают отцом-основателем актерского мастерства — популярной техники, используемой многими американскими актерами.

Взяв пару страниц из книги Станиславского, метод Страсберга состоит из нескольких этапов действия, кратко описываемых как расслабление, концентрация, работа со чувствами и эмоциональной памятью и импровизация.

Ulta Hagen использует подход к развитию ролей, который предполагает, что актер использует самооценку, чтобы понять суть своего персонажа.

По словам Хагена, каждый актер должен задать себе следующие вопросы: «Кто я? Чего я хочу? Какие у меня отношения? »

13. Роберт Льюис

Роберт Льюис разработал несколько упражнений для актеров, в том числе одно, в котором актеры делятся на две группы.

Одна группа считает вслух восьмерками, в то время как другая группа пытается прервать их, вызывая случайные числа. Это больше, чем просто способ пересмотреть математику в начальной школе, это также способ тренировать концентрацию.

Сэнфорд Мейснер определенно оставил свой след в актерах, дав ему советы по игре, такие как следующие слова, сказанные им: «Текст подобен каноэ, а река, на которой он сидит, — это эмоции.Текст плывет по реке. Если вода в реке бурная, слова вылезут наружу, как каноэ по бурной реке. Все зависит от течения реки, которое является вашей эмоцией ».

ХОЧУ БОЛЬШЕ? 3 урока, которые великие актеры извлекли у Сэнфорда Мейснера

15. Дэвид Мамет и Уильям Х. Мэйси

Дэвид Мэмет и Уильям Х. Мэйси соединили свои головы и приготовили нечто, известное как «практическая эстетика».

В рамках этого актерского метода актер сначала определяет, что происходит в сцене, а затем исследует мотивы персонажа по отношению к другим персонажам и сцене только для того, чтобы использовать собственный опыт актера для выполнения сцены.

Драматург Эдвард Олби, , в отличие от других учителей из этого списка, не владеет какими-либо устоявшимися приемами актерского мастерства.

Тем не менее, в интервью, где он обсуждал постановку спектакля со старшеклассниками, он раскрыл некоторые из своих действий: «Я говорю с ними о подтексте.Кто этот персонаж, о чем он думает. Как и любой другой актер, вы пытаетесь сделать это правдивым ».

17. Энтони Мейндл

Энтони Майндл предлагает несколько простых советов о том, как оценивать вашу игру: «Если мы видим, как вы действуете, значит, вы делаете это неправильно».

В видео на YouTube он уловил суть актерского мастерства, которая, по его мнению, связана с «игрой». Он также призывает актеров не становиться слишком серьезными и забывать, почему они вообще начали играть.

Исполняющий обязанности тренера Мишель Даннер говорит, что при подготовке к прослушиванию в течение короткого периода времени «то, что заставит вас рискнуть на прослушивании, — это ставки… ставки сцены».

Она добавляет к этому, говоря, что прямо перед началом прослушивания актер должен психологически освободиться от всех приготовлений и просто погрузиться в настоящую сцену.

https: // www.youtube.com/watch?v=4eUw95yhh2o

Тони Данза преодолевает расстояние между актером и учителем актерского мастерства.

Среди прочего, он советует своим ученикам никогда не упускать возможность учиться, говоря: «Вы должны постоянно учиться».

Энтони Мейндл (да, я знаю, что он уже упоминался в этой статье, но он — золотая жила, когда дело доходит до советов по актерскому мастерству) имеет способ измерить качество уроков актерского мастерства: «Я думаю, если вы в классе это помогает вам стать более человечным, это потрясающий класс.”

Тренер по актерскому мастерству из Лос-Анджелеса Дуг Уорхит, , автор таких книг, как «Book the Job», говорит, что актеры никогда не смогут пройти успешное прослушивание, если они не будут полностью доверять себе.

Во время прослушивания он дает следующий совет: «Никогда не ходите на прослушивания». В этом больше смысла, чем вы могли подумать вначале, поскольку Уорхит имеет в виду, что вы не должны думать о прослушивании как о прослушивании. Вместо этого представьте, что вы идете к месту, где происходит сцена.

Кэрин Уэст также может кое-что сказать о прослушивании, посоветовав актерам рассмотреть историю, а не только роль, на которую они проходят прослушивание.

Актеры часто рискуют забыть о своей «роли в сюжете», и даже если они чувствуют, что «разыгрывают дерьмо вне сцены» (ее слова, выбранные мной, а не мои), они все равно не получают роли.

Ларри Мосс Советы актерам по преодолению застенчивости просты, но действенны: «Требуйте своего права выражать себя так, как вы хотите».

Далее он дает практические советы о том, как это сделать, говоря, что вы должны заниматься такими вещами, как танцевать, рассказывать анекдоты и здороваться с людьми на улице. Его книга «Намерение жить» — одна из лучших когда-либо написанных книг по актерскому мастерству, которую хвалят как актеры, так и учителя.

Исполняющий обязанности тренера Марджи Хабер проявила творческий подход, когда дело дошло до развития навыков обучения линиям.

Ее «техника Хабера», которую она описывает в своей книге «Как получить роль, не разваливаясь», позволяет актерам смотреть на строки на бумаге, пока они сохраняют энергию и отношения между своим персонажем и другим персонажем.

Подобно методическому действию, Джон Виндзор-Каннингем подчеркивает, что для того, чтобы действовать реалистично, нельзя обойти стороной тот факт, что вам нужно чувствовать эмоции, которые вы действуете.

В противном случае изображение, которое вы доставляете аудитории, вряд ли будет воспринято иначе, как ложное.

Российский актер и преподаватель актерского мастерства Михаил Чехов создал так называемый «психологический жест», с помощью которого актер передает психологию своего персонажа посредством движений.Его книга «Актеру», пожалуй, одна из лучших.

Один из методов, используемых для этого, заключается в том, что актер задает себе вопросы о намерениях персонажа, а затем создает жест, чтобы выразить это намерение.

Для тех из вас, кто надеется сократить путь к тому, чтобы стать хорошим актером, Линда Гудфренд , к сожалению, немного ослабит ваш оптимизм: «Не существует волшебного числа лет. Каждый актер учится и развивается в разном темпе.

Как актер можно точно сказать одно: ты всегда учишься, всегда становишься лучше. Научиться действовать — это процесс на всю жизнь ».

Джон Паллотта сосредоточился на том, что он называет принципами, заявив, что: «Мой метод учит актеров, как достигать и реагировать на искренние эмоции как в кадре, так и за его пределами, используя определенные принципы: невиновность, воображение, уязвимость и т. Д. и инстинкты.

Использование этих принципов побуждает актеров испытывать, а не указывать на эмоции.”

Согласно Кену Лернеру, вы никогда не должны жертвовать своим духом как актер: «Чтобы отделить себя от остальных актеров, проходящих прослушивание, вы должны принести свою сущность в комнату. Будь собой. Под этим я подразумеваю то, что делает ВАС уникальным: ваш смех, ваше чувство юмора, ваш гнев, вашу душу. Не скрывай. Это то, что они ищут. Вот что делает тебя особенным.

Джон Бойлан высказывает свое мнение о том, как важно знать, где вы находитесь с персонажем.

«Убеждение:« У меня есть методология, у меня есть мировоззрение, у меня есть подход. Я собираюсь начать! »

Джеймс Липтон , знаменитый ведущий «Внутри актерской студии», когда начинающие актеры просят у него совета, имеет в виду одно слово: «учись».

Он поощряет актеров изучать все, что они могут, говоря, что знания — это «стрелы в твоем колчане», которые ты потом можешь вытащить себе на пользу.

Ричард Уотерхаус дает советы актерам, которые испытывают неуверенность в себе, как если бы это была постоянная мигрень.

«Многие актеры не считают себя интересными сами по себе. Большинство из них не верят, насколько они уникальны, если не добавляют эти маленькие дополнительные блики, чтобы выделиться. Когда они просто сосредотачиваются на том, что делают, несмотря на то, что им мешает, вся настоящая странность и человечность начинают проявляться.”

Том Тодорофф советует актерам «решить, где вы были раньше», чтобы сцена начала происходила более естественно.

По словам Кэсси Фриман, практика ведет к совершенству.

Новичкам она советует: «Сходите на каждое прослушивание, какое только сможете. Прочтите все, что сможете. Практикуйтесь больше, чем кто-либо. Сделайте игру из того, сколько часов вы можете сосредоточиться на сценарии и персонаже.”

Рой Лондон , который учил Брэда Питта, указывает на то, что актерам необходимо смело выходить в новые воды.

«Я всегда говорю своим ученикам, как важно делать что-то новое. Я говорю им, что хорошая игра — это когда вас нанимают делать то, что вы умеете делать хорошо, а затем доставлять товары. Но отличная игра, а это то, что меня интересует, заключается в том, чтобы все устроить так, чтобы вы испытывали что-то впервые.”

Учитель Дель Клоуз разработал то, что скромно называют «Одиннадцатью заповедями» импровизации.

Это включает в себя слушание аудитории, управление своими импульсами и отказ от шуток от имени аудитории.

Даже для тех актеров, которые достигли славы, еще есть над чем поработать глазами Сьюзен Бэтсон : «Когда вы станете золотом, вам нужно оставаться золотым. Даже самое лучшее нужно очистить, снова обнажить и снова пустить в мир ».

Согласно Роберту Липтону, — это требование, чтобы актеры преуспели на прослушивании, чтобы добиться успеха. По его собственным словам, он говорит: «Не проходите прослушивание — не получите роль».

Он считает, что перед прослушиванием актер должен много попрактиковаться, как в студенческих фильмах, так как во время прослушивания обучающие колеса отрываются.

С точки зрения Бернарда Хиллера , актеры должны думать о своей работе в контексте шоу-бизнеса.

Он сравнивает актерскую игру с работой по продажам, говоря, что если актеры «не имеют ни малейшего представления» о том, «что они продают», то их карьера в основном идет под откос.

40. Сара Вуд

К счастью, у таких тренеров, как Сара Вуд , рабочий менталитет меньше излучает принцип «выжить или умереть»: «Каждый великий философ в истории сказал это в той или иной форме:« Будьте смелыми, и могучие силы придут к вам на помощь.«Ищите, и найдете». У вас есть выбор. Вы не пассивный наблюдатель и не развевающийся на ветру пластиковый мешок для мусора. Много работать. Верь в себя. Почитай себя как абсолютно уникальное существо! Быть смелым. Стремиться. Стук. Просить. Просто сделай это.»

Классы актерского мастерства и тренеры рядом с вами

Может быть, вы любите повествование или драму. Возможно, вы всегда наслаждались ароматом эмоций или любили увлекать всех вокруг. Независимо от того, почему вы выбрали актерское мастерство, вы можете развивать свой талант на частных уроках.Готовитесь ли вы выступить в импровизированном шоу, на театральной сцене, на маленьком или большом экране, изучение новых приемов и оттачивание навыков с профессиональным учителем актерского мастерства могут помочь вам добиться успеха.

Практика перед аудиторией и опытным наставником может помочь вам вывести свои навыки на новый уровень. На частных уроках ваш репетитор по актерскому мастерству может познакомить вас с новыми приемами актерского мастерства, которые улучшат вашу игру и помогут открыть для себя те приемы актерского мастерства, которые лучше всего подходят для вас.

…

Как действовать?

Если вы знаете, что любите драму, то, конечно, вы найдете несколько причин записаться на уроки. Также есть множество причин, по которым обучение актерскому мастерству полезно для всех — даже для людей, которые не стремятся быть на сцене или на экране. Если вы не играете роль в кино или театре, вам все равно будет полезно брать уроки. Продюсерам, сценаристам, режиссерам, агентам и менеджерам есть что выиграть, изучая актерское мастерство. Эти занятия дают профессионалам индустрии, не занимающимся актерским делом, ключевое понимание мира и обязанностей актера, а также улучшают ваше общение с актерами.

Другие типы исполнителей, такие как танцоры и вокалисты, также могут извлечь пользу из обучения игре. Они научатся наполнять свои выступления драматизмом и эмоциями. Они также улучшат использование сцены и связь со своей аудиторией.

Помимо производительности, каждый может извлечь выгоду из обучения действию. Уроки актерского мастерства помогут вам осознать себя и познакомиться со своими эмоциями, желаниями и мотивациями. Кроме того, вы улучшите свою уверенность и навыки публичных выступлений.

Лучший способ научиться действовать и чему вы научитесь на уроках

Хотя в Интернете легко найти бесплатные уроки актерского мастерства и учебные пособия, лучший способ быстро учиться и совершенствоваться — это заниматься с частным преподавателем актерского мастерства. Нет двух абсолютно одинаковых частных уроков. Например, уроки актерского мастерства для детей отличаются содержанием курса и методами обучения, чем уроки актерского мастерства для взрослых. Кроме того, ваш преподаватель настроит содержание курса, чтобы вы были заинтересованы и мотивированы. Вы изучите репертуар и тип игры, которые вас больше всего волнуют, и быстро преодолеете трудности, обучаясь в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих актерского мастерства

Если у вас практически нет опыта актерского мастерства, то уроки для начинающих — для вас! Вы изучите стратегии, позволяющие улучшить свое присутствие на сцене, доставку реплик и эмоциональное выражение, работая над сценами, которые вам нравятся. Чтобы познакомить вас с основами актерского мастерства, ваш учитель может осветить следующие темы:

• Практические монологи и короткие сцены
• Научитесь использовать свои нервы
• Введение в метод действия
• Проверить холодные показания

Образец учебной программы для актеров среднего уровня

Если у вас есть предыдущий опыт актерского мастерства и вы хотели бы поработать над тем, чтобы вывести свои навыки на новый уровень с немедленной индивидуальной обратной связью, то промежуточные уроки для вас! На этих занятиях вы будете развивать и оттачивать новые навыки, по мере того, как научитесь жить со все более сложными персонажами и ролями, сосредотачиваясь на типах выступлений, которые вас больше всего интересуют. Ваш учитель может освещать следующие темы:

• Улучшить запоминание и доставку строк
• Этюд классического актерского мастерства
• Изучите различные методы и системы действий: систему Станиславского, метод Ли Страсберга, технику Мейснера и т. Д.
• Развивайте свои техники импровизации
• Научитесь использовать свои эмоции

Образец учебной программы для продвинутого уровня актерского мастерства

Уроки актерского мастерства продвинутого уровня предназначены для студентов, которые пытаются зарабатывать на жизнь актером или актрисой.На этих курсах у вас будет возможность поработать с профессиональным тренером по актерскому мастерству, чтобы повысить свои шансы на то, чтобы получить роли, которые вам подходят. Темы, охватываемые на продвинутых уроках, действительно зависят от индивидуальных целей, интересов и типа актерского мастерства каждого ученика, но ваш продвинутый наставник по актерскому мастерству может охватывать следующие темы:

• Расширьте свой диапазон и испытайте себя, играя маловероятные роли
• Изучите бизнес
• Получите больше концертов с профессиональным тренером по прослушиванию
• Прибей свою деталь структурированной подготовкой к выступлению

Как найти действующего учителя рядом с вами

С сотнями учителей на выбор найти репетитора по актерскому мастерству на TakeLessons очень просто! Быстрый поиск направит вас к различным учителям, которые проводят уроки актерского мастерства рядом с вами и в Интернете. Прежде чем выбрать репетитора, который вам подходит, мы рекомендуем просмотреть несколько профилей учителей и прочитать отзывы, оставленные другими студентами-актерами, такими как вы.

Стоимость уроков варьируется, но учителя TakeLessons рассчитывают цену в зависимости от продолжительности и частоты проводимых уроков. Если вас беспокоит стоимость уроков актерского мастерства, вы обнаружите, что вложения в частные уроки быстро окупаются. Вы быстро приобретете новые навыки, отточите свой талант и обретете уверенность после всего лишь одного урока.

Фэй Симпсон | Lucid Body

Фэй Симпсон была художественным руководителем и соучредителем Impact Theater с момента его создания в 1990 году. Благодаря своей работе в репетиционной комнате, учебной студии и на сцене за последние 20 лет, Фэй разработала уникальную физическую подготовку. Метод для актера называется The Lucid Body . Она преподавала в Йельской школе драмы, Юджина Ланга Новой школы, студии Майкла Ховарда, студии / Нью-Йорк, Мэримаунт Манхэттен-колледже и в Актерском центре. В настоящее время она преподает эту технику в Школе искусств Тиша, в программе для выпускников актерского мастерства Нью-Йоркского университета и в частном порядке в Lucid Body House. Фэй написала The Lucid Body: A Guide for the Physical Actor , опубликованную в 2008 году Allworth Press. Сейчас у нее действует двухлетняя программа обучения учителей Lucid Body Teacher.

Театр социальных изменений
Летом 2011 года Фэй разработала и провела аспирантуру с аспирантами Йельского университета драмы и богословия в Танзании под названием Catalysts for Social Change , с Gamal Palmer .Вместе с Мгунгой Мва Мьеньелва из Parapanda Arts Lab она руководила уличными работами в маргинализированных общинах, чтобы вызвать общение. Она научилась процессу изменения поведения от Мгунги, который сейчас использует в своем проекте для ветеранов : Homecoming , который она приносит в центры VA по всему Нью-Йорку, чтобы стимулировать диалог и изменения.

Стипендии / награды

• 2013 г. получила стипендию от Фонда Лихачева в Санкт-Петербурге, Россия, где училась у магистров в Санкт-Петербургском университете.Санкт-Петербургской академии, а затем гастроли в Москве, Берлине, Лондоне и Париже.

• 2008 г., лауреат премии «Национальные театральные эссе Эми и Эрика Бергеров» за разработку своей книги «Осознанное тело: руководство для физического актера» . Книжный магазин Drama Book Shop назвал эту книгу «одной из десяти самых важных книг для актера».

• 2000, удостоена награды «Лучшая исполнительница». в конкурсе «В центре внимания» за сольное исполнение под названием Trapped In Seven.

• 1999, получил стипендию Fox Foundation и работал ассистентом в театре New Globe в Лондоне под художественным руководителем Марка Райланса в течение сезона 1999–2000 гг.

• 1996 г. присуждена стипендия Теннесси Уильямс Южного университета, Сьюани.

Коучинг

Посетите https://lucidbody.com/testimonials/, чтобы прочитать отзывы о коучинге Фэй от оскароносной актрисы Лупиты Нионго и других бывших и нынешних студентов.

Театральные компании , которые использовали Lucid Body в США:

Terra Firma (Крики и шепоты), Скандинавско-американская театральная труппа (Мисс Джули), Карин Кунрад (Все, что поднимается, должно сходиться)

За рубежом:
В Тулузе с Innocentia Inviolata (Короли и люди)
В Лондоне с Габриэль Молета (Посторонние)
В Дар-эс-Саламе Parapanda Arts Lab в Танзании.

Impact Theater
Фэй разработала, поставила и поставила несколько оригинальных постановок для физического театра в Manhattan Class Company: D-Train, Take Me Home, Little Dancer Дега и Research & Development.Среди других внебродвейских и международных постановок — «Бешеные женщины» и «Один плохой человек», «Жена Курта: история Лотте Лени», «Семейное блаженство Фрэнсиса и Максин», «Лучше», «Триптих», «СКОТТИ» и два сольных перформанса под названием «В ловушке семи» и «Серый». Ушел.

Фэй получила свой B.F.A. Имеет степень магистра театра и танца Колорадского колледжа и степень магистра в Галлатинской школе Нью-Йоркского университета. Она является членом Актерского центра.

Расписание занятий

New York Campus Faculty | Институт театра и кино Ли Страсберга

Дж.Аллен Саддет последние тридцать лет профессионально работал за пределами Нью-Йорка. Для Бродвея он поставил бои за нынешние шлягеры «Красотка», «Дисней Аладдин» и «Ньюсис», а также за недавнюю постановку «Джекила и Хайда», а также «Жемчужина океана», «Лихорадка субботнего вечера», «Джекил и Хайд», «Ангелы в Америке». One and Two, Loot, Saint Joan, A Small Family Business и Hide and Seek. Вне Бродвея он работал над постановками для Театрального клуба Манхэттена, Горизонтов драматургов, Новой группы, Театра для новой аудитории, Общественного театра, БАМ, Женского проекта, Театра ансамбля-студии, Второй сцены, Риверсайд Шекспир, Репертуара Жана Кокто. , Cleveland Playhouse, The Alliance Theater, Regional / LORT Theaters, WestBeth, The Pearl Theater, Cherry Lane Theater и New York Theater Workshop. На региональном уровне и в театре LORT он работал в Centerstage в Балтиморе (более 70 постановок), The Arena Stage и Шекспировском театре в Вашингтоне, округ Колумбия, а также в The Denver Center, The Huntington Theater, The Papermill Playhouse, The Hartford Stage, Театр Гудмана, Театр актеров Луисвилля и Театр Цинциннати в парке, Репертуарный театр Сиэтла, Музыкальный театр Нортшора, Цирк Большого Яблока и многие другие. В качестве основного преподавателя Аллен работал на факультете Джульярдской школы, Школы искусств Мэйсона Гросса при Университете Рутгерса, Института театра и кино Ли Страсберга, С.U.N.Y. Purchase College и The Stella Adler Conservatory, а также частый приглашенный артист в крупных университетах США и за рубежом. Для телевидения он поставил боевые сцены для более чем 750 программ на ABC, CBS, NBC и HBO. Он является автором книги «Бой за театр», изданной Heinemann Press. Аллен также более пятнадцати лет преподавал на Национальном семинаре по боевым действиям, который в настоящее время находится в ООН, и является основателем Национальной программы подготовки боевых директоров. Аллен также является продюсером DVD-библиотеки «Полная безоружная сценическая битва». Он обучил более 10 000 студентов и испытал еще много тысяч. Он считается одним из семнадцатых признанных мастеров боя в Соединенных Штатах по версии Общества американских боевых директоров. Он также является «научным сотрудником» и пожизненным членом Британской академии драматических боев и почетным мастером боевых искусств Fight Director Canada.

классов актерского мастерства в Лос-Анджелесе, информация — Speiser / Sturges Acting Studio

В какой класс я буду переведен?

Все новые студенты Speiser / Sturges помещаются в один из наших технических классов.Это сделано для того, чтобы познакомить вас с методикой, которую мы преподаем, и с используемой нами терминологией. При некоторых обстоятельствах новые ученики с профессиональной катушкой и обучением могут быть помещены в класс изучения сцены. Пожалуйста, знайте, что это служит вам, и Technique — самый информативный и полезный урок, который мы преподаем.

Предлагаете ли вы возврат или пропорциональную оплату?

Мы не предлагаем возврат или пропорциональную оплату, ваше обучение не подлежит передаче другому лицу. Пожалуйста, убедитесь, что вы хотите зарегистрироваться, прежде чем платить. Если у вас есть особые обстоятельства, сообщите об этом офис-менеджеру как можно скорее, и мы сможем продлить вашу регистрацию, если вы должны пропустить занятия в течение длительного периода времени.Думайте о своем членстве, как о членстве в спортзале или художественной школе. Мы надеемся, что вы будете приходить регулярно и получать максимум удовольствия от занятий, но не можем похвалить вас, если вы не будете посещать занятия, мы сохранили это место для вас.

Я хочу учиться у Шенон Стерджес, могу ли я попасть в ее класс?

Мы не гарантируем конкретного учителя, когда вы студент, у вас будет доступ ко всем инструкторам и вы сможете одитировать все обычные занятия.

Какова продолжительность вашей программы?

Наш курс по технике длится 12 недель и продолжается.Неважно, когда вы присоединитесь, вы можете присоединиться в любое время в течение 12 недель, в том числе в середине месяца. Наши занятия по изучению сцены проводятся ежемесячно. Если вы новичок в Studio, вам потребуется минимум 3 месяца.

Какой технике вы обучаете?

Наша техника специально ориентирована на кино и телевидение. Он основан прежде всего на учении Станиславского, а также Сполина, Хагена и других великих учителей. Однако творчество Станиславского было строго сосредоточено на театре.Мы обновили и модернизировали всю технику, чтобы оставаться на переднем крае современного актерского мастерства. Наша цель во всей этой работе — создать правдивое поведение (жизнь) в воображаемом мире сценария.

Когда вы присоединяетесь к классу изучения сцены, вам не нужно репетировать, блокировать или проецировать свой голос. Мы хотим подготовить вас к карьере профессионального киноактера. Когда вы присоединитесь, вы получите копию УВАЖЕНИЯ К ДЕЙСТВИЮ Уты Хаген, а также нашу студийную папку с нашими техниками и упражнениями.

Какой материал вы используете в исследовании сцены?

Мы используем материалы из фильмов, телевидения и спектаклей. Вначале учитель выберет ваш материал, в конечном итоге вы должны будете найти материал для работы.

Какие правила я должен знать?

В студии никогда не бывает насилия. В студии нельзя есть и пить (вода и кофе разрешены). Выключите мобильные телефоны, не пишите текстовые сообщения и не записывайте записи своих однокурсников.Если вы перестанете платить за обучение, вам нужно будет снова присоединиться как минимум на три месяца. Всегда будьте уважительны, действовать — значит быть уязвимым.

Я в городе всего на месяц, могу я записаться на занятия?

Да, мы предлагаем один месяц за 600 долларов. Это включает в себя нашу студийную книгу и переплет, а также доступ ко всем одиннадцати классам. Свяжитесь со студией для получения дополнительной информации.

Предлагаете ли вы занятия для детей?

Не сейчас. Мы рекомендуем наших обученных учителей, Дину Фриман и Аду Луз Пла.Свяжитесь со студией для получения их информации. Шеннон действительно предлагает частные тренировки для подростков и молодежи.

Предлагаете ли вы частный коучинг?

Да, Шеннон и младшие учителя предлагают индивидуальные занятия. Аарон больше не принимает новых частных студентов. Свяжитесь со студией, чтобы узнать цены, действующим участникам студии предоставляются скидки. Сеансы проходят в нашей студии на La Cienega или по Skype.

У меня есть еще вопросы

Запланируйте аудит или напишите в студию, мы будем рады помочь.

Магистр актерского мастерства

Причины для учебы в программе действий МИД Кливленда Плей Хаус:

• • Согласно рейтингу The Hollywood Reporter , мы регулярно попадаем в 25 лучших драматических программ мира.
  • Наша трехлетняя программа магистра изящных искусств, проводимая в Cleveland Play House (CPH), включает выступления на основной сцене и в качестве дублеров, а также ансамблевые выступления в театре Helen Rosenfeld Lewis Bialosky Lab, расположенном на PlayhouseSquare (The Helen).
  • Два года строгой подготовки в консерватории, включая актерское мастерство, голос, речь, движения, стили эпохи и сценический бой, преподаваемые членами театрального факультета CWRU, постоянными артистами Cleveland Play House и интересными приглашенными артистами.
  • Третий год резидентуры в CPH, дублер и выступление в основном сезоне. Продолжаются занятия по актерскому мастерству для камеры, технике прослушивания и профессиональному развитию.
  • Витрина в Нью-Йорке перед аудиторией агентов и продюсеров под руководством агента по кастингу из Нью-Йорка Пола Фуке из компании Elissa Myers Casting.
  • Членство в Ассоциации акционерного капитала после успешного завершения программы.
  • Отличный финансовый пакет, который включает в себя отказ от платы за обучение и конкурентоспособную стипендию на все три года.

Хелен Розенфельд Лаборатория Льюиса Бялоски

Совместная программа подготовки профессиональных актеров Министерства иностранных дел между Cleveland Play House и Университетом Кейс Вестерн Резерв — это трехлетняя программа, которая проводится в комплексе Play House.Эта интимная программа предназначена для обучения театрального артиста, способного мастерски исполнять различные роли от современных до классических жанров, а также для обеспечения технических навыков и эстетической восприимчивости для успешной карьеры в профессиональном театре.

В течение трех лет обучения учителя актерского мастерства, голоса, речи и движения работают согласованно, чтобы оценить прогресс каждого ученика и интегрировать различные дисциплины таким образом, чтобы обеспечить максимальную гибкость, свободу выражения и динамический диапазон. направлен на привитие навыков, дисциплины и эстетического мастерства, которые позволят создать отличительного и эффективного актера, способного охватить весь спектр профессиональных требований.

Эти цели достигаются в среде, которая объединяет образовательные, художественные и профессиональные ресурсы одной из старейших программ академического театра в Соединенных Штатах (Университет Кейс Вестерн Резерв) и первого в стране регионального театра (Кливленд Плей Хаус).

Программа принимает класс из восьми актеров раз в два года. Эти студенты будут проводить каждый год обучения в классах Cleveland Play House. Небольшой размер класса и тот факт, что студенты принимаются только раз в два года, позволяют программе гибко адаптировать учебный план и опыт работы в соответствии с конкретными потребностями обучения каждого класса и отдельного студента.

Учебный курс

В первый год обучения студенты погружаются в интенсивные и строгие классы по актерскому мастерству (современные методы), движению, голосу, речи (сценическая речь / IPA) и анализу текста, кульминацией которых является выступление в конце года в школе Елены. Театр в CPH. Стажировка в CPH начинается в этом году с занятий / семинаров с постоянными и приезжими артистами, знакомств со всеми новыми актерами, директорами и дизайнерами, а также со статусом компании на всех функциях CPH.

Элизабет Дэвис разговаривает с Роном Уилсоном и нынешними студентами о выступлениях в Once и жизни в Нью-Йорке.

студентов второго курса продолжают интенсивное обучение и выступают в двух полностью смонтированных постановках в Театре Елены. Курсовая работа продолжается по актерскому мастерству (Чехов и Ибсен — Модернисты и Шекспир / тексты на повышенном языке), голосу, речи (диалекты и классический текст) и движению. В настоящее время их участие в CPH расширяется за счет возможных выступлений или назначения дублеров на основной сцене к участию в театральном фестивале CPH New Ground.

На третьем курсе студентов MFA выступают в своей четвертой постановке в «Хелен» и появляются в этом сезоне в роли актеров в CPH. В зависимости от возможностей основной сцены разрабатываются другие постановки, такие как постановки для семинаров и / или полностью постановочные репертуарные презентации. В конце третьего года программы кандидаты в МИД проводят демонстрационное прослушивание для продюсеров, агентов и директоров по кастингу в Нью-Йорке.

После успешного завершения программы студенту присуждается степень магистра изящных искусств в области актерского мастерства, а также возможность присоединиться к Actors ‘Equity Association, либо путем накопления недель в рамках программы кандидатов на участие в акционерном капитале, либо путем назначения AEA. контрактная роль.

Академическая структура

• Три года интенсивной работы в консерватории и академической аспирантуры помимо степени бакалавра
• Выступление в выпускных ансамблях и сезон Кливлендского театра в соответствии с назначением
• Отделение оценки успеваемости студентов от семестра к семестру

Портфолио диссертаций

• Портфолио будет состоять из подробного, четко сформулированного отчета о процессе репетиции актера и соответствующей подготовки к исполнению как минимум трех ролей, созданных в ходе их обучения в MFA.
• Содержимое портфолио будет включать в себя повествование о синтезе мастерства и классной работы с исследованиями, имеющими непосредственное отношение к созданию и исполнению роли, а также о том, как этот синтез повлиял на выбор актера на репетиции и исполнении. Портфолио будет включать как минимум три роли, две из которых должны быть «главными».
• Каждый год после распределения ролей в театральном сезоне студенты актерского мастерства МИДа встречаются со своими руководителями, чтобы определить роли, которые могут быть включены в портфолио дипломной работы.
• В последнем семестре третьего года портфолио диссертаций своевременно передается руководителю факультета студентов. Удовлетворительное завершение портфолио и стажировка на третий год являются одними из требований для присуждения степени МИД.

В 1996 году Университет Кейс Вестерн Резерв и Кливлендский Плей Хаус объединили свои усилия для создания новой программы магистра изящных искусств в актерском мастерстве. Студенты начинают свое участие в Play House в первом семестре, и их уровень участия постоянно увеличивается, пока на третьем курсе они не станут профессиональными стажерами Cleveland Play House.

МИД по актерскому мастерству — это окончательная предпрофессиональная степень. Для участия в программе требуется степень бакалавра (в идеале) со специализацией в театре, эквивалентная подготовка и опыт либо очевидный потенциал для работы на уровне МИД. Кроме того, кандидаты должны предоставить доказательства технических навыков и творческих способностей.

В конце каждого семестра в резиденции навыки и творческие способности студента оцениваются в свете его или ее работы на кафедре. Только студенты, которые явно продемонстрировали рост и высокие достижения, могут оставаться в программе.Присуждение степени МИД зависит от академической успеваемости студента и от оценки преподавателями того, что кандидат обладает потенциалом для работы в области театра на профессиональном уровне.

Требования к получению степени МИД включают:

1. Минимум 82 часа в семестр для аспирантуры помимо степени бакалавра
2. Совокупный средний балл 3,0 за всю курсовую работу на уровне выпускника
3. Выполнение требований к портфелю диссертаций МИД
4. Успешное завершение третьего года стажировки в The Cleveland Play House

Требования к курсам и количество зачетных часов для действующего Министерства иностранных дел следующие:

Процедура прослушивания для поступления в класс MFA осенью 2020 года (следующий класс будет принят осенью 2021 года).

Мы начинаем прием заявок 1 сентября 2020 г. на прослушивание декабря 2020 г. — февраль 2021 г. . Эти прослушивания предназначены для класса, поступающего в Осенью 2021 года .

Просим Вас посетить СЮДА для загрузки материалов заявки.

Нам требуется:

• Письмо о намерениях (с описанием того, почему программа CWRU / CPH интересует вас) и каковы ваши цели в обучении.
• Два рекомендательных письма от бывших режиссеров и / или учителей театра.
• Выстрел в голову и резюме.
• Заполненная анкета.

Контакты отдела — За информацией обращайтесь по телефону

Дональд Кэрриер, директор, CWRU / CPH MFA Acting Program, телефон: 216-400-7019, электронная почта: [email protected]

прослушивание

Мы просим вас подготовить два контрастных произведения (одно современное, одно шекспировское стихотворение) общей продолжительностью не более четырех минут.