Преподаватели актерского мастерства дом 2: В «Доме-2» появится школа актерского мастерства и танцев — Российская газета

Содержание

участники реалити — актеры погорелого театр или будущие звезды? — В мире шоубизнеса

Всяко мы уже видели на проекте: когда-то открыли городские квартиры, где строили любовь пары; потом появилось кафе, за руководство которым бились с переменным успехом участники, и которое стало мини-площадкой для выступлений, а заодно для тусовок; в 2015-м нас порадовали открытием экзотической площадки на Сейшелах… Говорили, что и в одной из европейских столиц будет «база» нашего «Дом-2», но по известным причинам тема эта закрыта и давно не поднималась. Казалось бы, что еще можно придумать?

Да много чего! Например, научить плохо играющих любовь, страсть, ревность и прочие эмоции «домочадцев» актерскому мастерству. А то уж слишком часто зрители в соцсетях стали кричать: не верим! 

Итак, уроки лицедейства стартовали. Где-то с криками педагогов на нерадивых учеников, где-то с шутками да прибаутками. Что ж, надо сказать, на состоявшемся через неделю после начала обучения концерте своими этюдами, перевоплощениями и танцами участники реалити удивили не только педагогов, но и друг друга.

Концерт прошел, понятное дело, в кафе «Город любви». Новоиспеченных студенты покзали серьезную танцевальную постановку, над которой работала педагог по танцу и пластике Наталья Бечан, и по этюду на заданную тему. Ученики Саида Дашук-Нигматуллина дружно вспомнили детство.

Участники реалити-шоу вспомнили детство

А актер Алексей Секирин своих подопечных в фантазиях не стал ограничивать. 

Преподаватели Школы актерского мастерства «Дома-2» Наталья Бечан, Саида Дашук-Нигматуллина и Алексей Секирин

Саид Дашук-Нигматуллин, актер кино, педагог Школы актерского мастерства «Дома-2»: «Этот отчетный концерт был важен не столько для ребят, сколько для нас педагогов. Потому что мы определили, как дальше нам необходимо работать и в каком направлении двигаться. Ребята молодцы.

Во всех я вижу положительную динамику. Не скажу, что все прошло гладко, но было интересно, я доволен своей группой! Многие порадовали, за что им отдельное спасибо. Других ждет разбор ошибок… Работаем дальше, работаем серьезнее и глубже.

Особо могу отметить Николаса и Сашу Харитонову. Николас стал для меня открытием, а Саша приятно удивила».

Педагог Саид Дашук-Нигматуллин особо выделяет способности Александры Харитоновой

Алексей Секирин, актер театра и кино, педагог Школы актерского мастерства «Дома-2»: «Пара этюдов вообще вселила в меня большую гордость. Они понимают, что они делают и правильно двигаются в том направлении, которое я стараюсь им задать. Я вообще думаю, что ребятам надо чаще быть на сцене, показывать что-то зрителю. Конечно, возникает и непонимание, и некоторые сложности.

Но мы будем работать. Тем более, что главная цель – роль в полнометражном фильме – это очень хороший стимул для учебы!»

Илья Яббаров и Александра Артемова показывают этюд

Наталья Бичан, актриса, педагог по танцу и пластике Школы актерского мастерства «Дома-2»: «Ребята – большие молодцы! Всего за 5 дней они разучили и прекрасно исполнили наисложнейший номер – легендарный «Танец рыцарей» из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Его танцуют на 2-м курсе театрального вуза.

Мало того, что они танцевали в не очень удобных костюмах, в профессиональной обуви, так еще и с реквизитом: этот танец с веерами, причем веера играют очень важную роль. В этом танце есть величие, воинственность, пафос. И об этом тоже нужно было помнить. Во время танца я предложила каждой паре (а это не пары телепроекта, это именно пара участников) придумать свои эмоции и передать их глазами.

Они меня покорили, потому что сумели сыграть невероятное напряжение. В общем, ребята очень стараются, и я ими горжусь!»

Напомним, что Школа актерского мастерства открылась на телепроекте «Дом-2» 10 марта. По словам продюсеров, занятия в школе — это возможность для участников получить профессию, реализовать свои способности и сделать карьеру. Сами «домочадцы» в школе обучаются с большим удовольствием и многие из них уже видят во сне сценарии с первыми большими ролями.

Впрочем, кто из них окажется наиболее талантливым, упорным и трудолюбивым, покажет время. Первый семестр обучения в Школе закончится в июне.

Полную версию первого отчетного концерта зрители увидят 23 марта в ночном выпуске шоу «Дом-2» на ТНТ. Однако один вопрос не дает покоя: понятно, что «ДОМорощенным» мини-мини-звездам очень хочется стать, ну, хотя бы мини-звездами, а нам-то, зрителям, зачем смотреть на их кривляния?.. Мне лично совершенно не интересно, КАК учат актеров, — мне интересно смотреть на готовый результат: на их игру в театрах и кино.

Интересно было бы узнать и ваше мнение, дорогие читатели: вы смотрите эфиры с занятиями Школы актерского мастерства или переключаете кнопку?

Искренне ваша Натуся Зэбберг

Звезды \

Темы которые будут Вам интересны:

студия актёрского и ораторского мастерства

Страх публичных выступлений — один из самых распространенных социальных страхов.

Вспомните себя, когда вы презентуете новый проект коллегам!
Рассказываете руководителю или заказчику о текущем положении дел на работе. На свадьбе у друзей произносите тост или поздравительную речь.
Как на свидании с красивой девушкой не можете связь двух слов или на встрече с мужчиной своей мечты немел язык, и подкашивались ноги?
Вспомнили?
Но с этим можно работать!

Кому подойдет курс:

  • Взрослым, чтобы улучшить навыки общения с людьми, научиться выгодно презентовать себя, свои идеи и предложения
  • Спикерам, чтобы выступать без стресса и влиять на свою аудиторию
  • Учителям, преподавателям, людям которые ведут тренинги, семинары, мастер-классы, чтобы захватить внимание слушателей и держать его до конца выступления
  • Людям, которые работают в продажах, чтобы убедить покупателя в качестве товара/услуги и необходимости покупки
  • Руководителям, чтобы уверенно вести переговоры и быть убедительным в беседе с подчиненным

Как проходит курс?

Курс состоит из двух блоков:

1 Блок — Техника речи и искусство самопрезентации
2 Блок — Ораторское искусство

Продолжительность каждого блока 1 месяц.

Курс составлен методологами школы актерского мастерства и ораторского искусства «Примус».

Первая ступень обязательна, потому что без постановки голоса и дыхания бесполезно осваивать навык публичных выступлений.

Что будет на курсе:

1 Блок. Техника речи и искусство самопрезентации.

Работаем с дыханием, артикуляцией, дикцией, развиваем речь, разбираем основы самопрезентации.

  • Дыхательная гимнастика. Техника длинного выдоха
  • Диафрагмальное дыхание. Увеличение объема легких
  • Развитие и укрепление мышц лица
  • Освобождение от мышечных зажимов
  • Скороговорки
  • Работаем со звуками и звукосочетаниями
  • Разбираем логические ударения на примерах поэзии и прозы
  • Перспектива речи. Я — автор чтения
  • Учимся говорить о себе: уверенно, убедительно, на любую аудиторию. Техника самопрезентации

Продолжительность 1 месяц, 8 занятий по 2 часа. 5500р.

2 Блок. Ораторское искусство
*Доступен только после прохождения 1 блока.
  • Интонирование, как техника воздействия
  • Тренинги на раскрепощение и освобождение
  • Работа с аудиторией
  • Публичное выступление
  • «Язык тела» — как инструмент передачи информации и понимания партнера
  • Жестикуляция, как дополнительный инструмент воздействия
  • Структура подачи текста. Работа с микрофоном.
  • Выступление перед аудиторией на заданную тем

Продолжительность 1 месяц, 8 занятий по 2 часа. 5500р.

Карапетян Лилит

Актриса театра и кино, педагог.

Образование: 

Актерский факультет мастерской заслуженного артиста России А.С.Бордукова,
Институт гуманитарного образования (ИГУМО и ИТ)2010-2014

 

Педагогическая деятельность:

  • опыт преподавания более 8 лет,
  • 2015-2018  педагог по сценическому движению, сценическому фехтованию в театральной студии «Гамма»,
  • 2015-2016 год ведущий мастер-классов по актёрскому мастерству и  сценическому фехтованию,
  • преподавала актёрское мастерство в детской студии при театре Стаса Намина,
  • в апреле 2018 провела серию актерских мастер-классов для творческой студии «Фора» при РГДБ,
  • с 2020 Преподаватель актерского мастерства на английском языке в студиях театра Enigma drama.

Опыт работы:

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ

  • «Ложь» (“Lies”) – реж.Александр Девринт, роль-Крупье,Бельгийская компания Ontroerend goed, проект Импресарио Фёдора Елютина (Импресарио,2018)
  • «Mystery kingdom»-спектакль на английском языке, реж. Филипп Ивенин, роль-Королева Елизавета (Театр Энигма,2017)
  • «Дело Бродского», “Литературная трепанация Шекспира”, “Гумилев.Чтение”, “Пастернак.Чтение”, Маяковский.Чтение”-поэтические программы, компания Dead poets band (2016-2019) (Креативное пространство “Люмьер-холл”,Центр Искусств.Москва, Дом поэтов)
  • «Изумрудный город» цирковой мюзикл – реж. Даниил Бурлаков, роль-Бастинда, с вокальными номерами (Арена Сочи 2017)
  • «Verso la specie» – реж.Клаудия Кастеллуччи, роль-Человек, (Театр Наций Новое пространство 2016)
  • «Красное дерево» – реж.Лидия Копина, роль-Дух (Лаборатория физического театра в Боярских палатах СТД 2016)
  • «И это снилось мне…» – поэтический спектакль, реж.Наталия Бухальцева (Dead poets band антреприза 2016)
  • «Блуждающее время» – реж.Лидия Копина (Лаборатория физического театра в Vinyl 2015)
  • «Шинель» – реж.Олег Анищенко (Театр на Юго-Западе в рамках фестиваля «Яркие люди» 2015)
  • «И много много радости…» – реж. Олег Анищенко, роль-Юля (Театр на Юго-Западе 2014)
  • «Суд идёт», реж. Слава Степанян, роль-Сестра Согомона Телерьяна (Московский армянский театр, 2010)

РАБОТЫ В КИНО

  • «Чёрный квадрат» роль-экстрасенс, реж. Данил Люмерц 2020
  • «О.К.О.» Роль:Белла, реж. Анна Мирохина 2020
  • “Документалист. Охотник за призраками” роль-Ащаха, реж. Никита Грамматиков, Анна Мирохина 2021
  • “Париж в моей голове” роль-Аня, реж.Екатерина Алёшина 2019
  • “Учителя” роль-Валерия, реж.Илья Куликов, Никита Грамматиков 2018
  • “Временно живые” роль-Жанна, реж.Виктор Рыбаков 2018
  • “Паук” роль-Галия, 32 серия реж.Н.Микрюкова,К.Фролов,М.Жерневский 2017
  • “Der verlauf den zeitenwerde” (“Ход времени”) роль: Муза, реж Екатерина Алешина, 2017
  • “Последний мент” роль-Журналистка, реж. Михаил Жерневский, 2016
  • “Интервью” короткий метр, главная роль-Лена, реж. Георгий Болдугеров 2016
  • “Незнакомка” роль-Девушка из воспоминаний, реж. Елена Киреева 2015
  • “Про любовь” роль-Студентка, реж.Анна Меликян 2015
  • “Реальные пацаны” роль-Девушка, реж.Жанна Кадникова 8 сезон 12 серия 2015

 

Кафедра режиссуры и мастерства актёра

Кафедра режиссуры и мастерства актёра — первая художественная кафедра факультета культурно-просветительной работы ЛГИК им. Н. К. Крупской (сегодня СПбГИК), была основана в 1957 г. Первым заведующим кафедрой стал известный ленинградский режиссёр Николай Николаевич Галин. В последующие годы кафедру возглавляли такие известные деятели советского, российского и ленинградского театра как А. В. Пергамент, Г. В. Иванов, Б. В. Сапегин, Н. Г. Лавров., В. А. Тыкке. С 2018 г. кафедрой руководит художественный руководитель Театра «Под самой крышей», кандидат искусствоведения, Почётный работник высшего профессионального образования, заслуженный работник культуры Республики Абхазия, доцент Владимир Павлович Фунтусов.

В разные годы с кафедрой сотрудничали Г. А. Товстоногов, В. И. Стржельчик, Д. М. Шварц, Г. И. Гуревич, М. К. Девяткин, Р. А. Сирота, А. Б. Фрейндлих, О. В. Басилашвили, К. Ю. Лавров и многие другие артисты и режиссёры ленинградских и петербургских театров. Педагогический семинар для преподавателей кафедры многие годы вёл народный артист СССР, лауреат государственных премий, главный режиссёр Большого драматического театра Георгий Александрович Товстоногов. Кафедра режиссуры и мастерства актёра является выпускающей. Программы и учебные планы основных дисциплин, преподаваемых на кафедре, соответствуют аналогичным программам и стандартам театральных вузов России. За более чем 60-летнюю историю своей деятельности кафедра подготовила свыше 2500 специалистов.

В настоящее время кафедра осуществляет подготовку по следующим направлениям:

52.05.01 «Актёрское искусство», квалификация: «Артист драматического театра и кино»
Форма обучения — очная
Срок обучения — 4 года
Количество мест — 20

51. 03.02 «Народная художественная культура», профиль: «Руководство любительским театром» (академический бакалавриат)
Форма обучения — очная и заочная
Срок обучения: очная форма обучения — 4 года, заочная форма — 5 лет
Бюджетных мест: очная форма обучения — 8, заочная форма — 16

51.04.02 «Народная художественная культура», профиль «Теория и практика руководства любительским театром» (магистратура)
Форма обучения — заочная
Срок обучения — 2,5 года
Бюджетных мест — 3

Наши творческие мастерские:

    

Наши выпускники — режиссёры любительского театра: всемирно известный клоун, народный артист Вячеслав Полунин; художественный руководитель АБДТ им. Г. А. Товстоногова, заслуженный деятель искусств РФ Андрей Могучий; артист театра и кино, лауреат премии «Золотой софит» Семён Фурман; художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы», народный артист России Иосиф Райхельгауз; известный драматург и режиссёр Александр Галин; артистка театра «Под самой крышей», лауреат Международной премии «Петрополь», лауреат Международной премии имени Андрея Толубеева Елена Соболева; директор-художественный руководитель театра «Приют комедианта» Виктор Минков; артист театра и кино, лауреат премий «Золотой Софит» и «Золотая маска» Михаил Шеломенцев; основатель актёрской школы г. Кассель Виктор Дель (ФРГ) и др.

Наши выпускники-магистры занимаются экспериментальными творческими проектами, руководят театральными коллективами и учреждениями культуры.

Выпускники кафедры — наша гордость и радость. Они активно работают в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, руководят театральными коллективами в городах: Екатеринбург, Красноярск, Псков, Великий Новгород, Мурманск. Гордостью кафедры стал целевой абхазский национальный актёрский курс, выпущенный в 2017 г. В. П. Фунтусовым и Е. А. Соболевой для Абхазского национального театра драмы имени Самсона Чанба (г. Сухум).

На кафедре преподают: актёры театра «Балтийский Дом» — заслуженный артист России Н. И. Попова, заслуженный артист России Л. З. Михайловский; актёр Малого драматического театра — Театра Европы М. И. Самочко; артист АБДТ им. Г. А. Товстоногова, заслуженный артист России С. В. Лосев; заслуженный артист России Б. Г. Смолкин; доктор культурологии, артист театра Комедии им. Н. П. Акимова А. В. Толшин и др.

Научно-исследовательская и художественно-творческая деятельность кафедры развивается в двух направлениях:

Научно-исследовательское и учебно-методическая деятельность: педагоги кафедры работают над диссертационными исследованиями и монографиями, издают учебно-методические материалы, участвуют в научных и научно-практических конференциях.

Второе направление — творческие проекты: мастер-классы, спектакли и фестивали.

Студенты, преподаватели и спектакли мастерских кафедры являются неоднократными лауреатами городских, региональных, всероссийских и международных театральных фестивалей, таких, как: международный фестиваль «Рождественский парад», всероссийский фестиваль «Салют Победы», международный православный «Пасхальный театральный фестиваль», международный российско-австрийский фестиваль «Драма-слэм», международный фестиваль «Восточный мост», студенческий фестиваль «Вешалка», международный молодёжный театральный фестиваль «Апарт» (фестиваль дипломных спектаклей театральных вузов России и Зарубежья) и др.

Фестивальная практика не ограничивается лишь участием в фестивалях. Кафедра сама активно работает над созданием международных творческих проектов. В своё время кафедра выступала соучредителем Международного драматургического семинара «Stage Island» (о. Хийумаа, Эстония), являлась участником международного проекта «Россия — Норвегия. Санкт-Петербург — Тромсе». В 2003 г. кафедра стала соучредителем известного в городе, стране и за рубежом постоянно действующего международного проекта «Современная петербургская драматургия». В рамках этого проекта учреждён одноименный международный фестиваль, который работает вот уже двенадцать лет и собирает своих участников из разных стран мира (Австрия, Сербия, Франция, ФРГ, США, Абхазия, Израиль). В рамках этого проекта учреждена также Международная премия, которая носит имя Андрея Юрьевича Толубеева, и которая на протяжении девяти лет присуждается лучшим отечественным и зарубежным деятелям театра — «За значительный вклад в развитие современного театра, радио, кино, телевидения и современной драматургии».

Нашей главной задачей является не теоретизирование по любому околотеатральному поводу, а помощь в формировании у студентов практических навыков самостоятельной творческой деятельности. Ежегодно в творческих мастерских кафедры выпускаются десятки учебных спектаклей и творческих работ разного объёма, которые многократно показываются как в наших специализированных аудиториях, так и на других площадках Санкт-Петербурга для городского зрителя.


Контактная информация:

e-mail: [email protected];
тел.: 8 (812) 318-97-58;
адрес: Дворцовая наб., д. 2, ауд. 2526.

Кафедры

Контакты

Преподаватели

Новости кафедры

Все новости раздела

Театральная студия «Арлекино»

Когда вы посещаете этот сайт, МКЦ «Северное Чертаново» может использовать общеотраслевую технологию, называемую cookie. Файлы cookie представляют собой небольшие фрагменты данных, которые временно сохраняются на вашем компьютере или мобильном устройстве и обеспечивают более эффективную работу сайта.

МКЦ «Северное Чертаново» для сбора статистики использует подсистему «Цифровая культура». На основе этих данных мы делаем наш сайт лучше и эффективнее для пользователей.

Продолжая пользоваться этим сайтом, Вы соглашаетесь на использование cookie и обработку данных в соответствии с Политикой сайта в области обработки и защиты персональных данных.

Если вы не хотите использовать cookie, вы можете отключить их в настройках безопасности вашего браузера. Отключение cookie следует выполнить для каждого браузера и устройства, с помощью которого осуществляется вход на сайт.

Обратите внимание, что в случае, если использование сайтом cookie-файлов отключено, некоторые возможности и услуги сайта могут быть недоступны.

Согласие на обработку персональных данных посетителей сайта

Настоящим, свободно, своей волей и в своем интересе выражаю свое согласие МКЦ «Северное Чертаново» (далее — Оператор) на автоматизированную обработку моих персональных данных в соответствии со следующим перечнем персональных данных:

  • Мои запросы, как посетителя сайта;
  • Системная информация, данные из моего браузера;
  • Файлы cookie;
  • Мой IP-адрес;
  • Установленные на моем устройстве операционные системы;
  • Установленные на моем устройстве типы браузеров;
  • Установленные на моем устройстве расширения и настройки цвета экрана;
  • Установленные и используемые на моем устройстве языки;
  • Версии Flash и поддержка JavaScript;
  • Типы мобильных устройств, используемых мной, если применимо;
  • Географическое положение;
  • Количество посещений сайта и просмотров страниц;
  • Длительность пребывания на сайте;
  • Запросы, использованные мной при переходе на сайт;
  • Страницы, с которых были совершены переходы.

Для целей сбора статистики о посетителях сайта. Оператор вправе осуществлять обработку моих персональных данных следующими способами: сбор, систематизация, накопление, хранение, обновление, изменение, использование. Оператор может обрабатывать файлы cookie самостоятельно или с привлечением иных сервисов. Настоящее согласие вступает в силу с момента моего перехода на сайт Оператора и действует до момента его отзыва.

Согласие действует на период: 1 год.

Согласие на обработку персональных данных может быть отозвано мною путем письменного уведомления по указанному адресу об этом не менее чем за один месяц до даты фактического прекращения обработки моих персональных данных Оператором.

Ведущие преподаватели по направлению “Актерское искусство”


Строев Александр Михайлович


Декан Театрального факультета. Заслуженный артист России (2005). С 1995 года в труппе Санкт-Петербургского Молодежного театра. В сезоне 2005-2006 гг. за исполнение роли Тузенбаха в спектакле Молодежного театра на Фонтанке Александр Строев, вместе со своим коллегой Романом Нечаевым (Соленый), был номинирован на премию «Золотой Софит», в категории «Лучший актерский ансамбль». Одни из последних работ в кино включают: «Фронт» (2016, в производстве), «Молодая гвардия» (2015), «Город особого назначения» (2015), «Морские дьяволы. Смерч-2» (2013), «Берега моей мечты» (2013). Работы в Молодежном театре включают: Тони Лумкинс — «Ночь ошибок» О. Голдсмита, Илья — «Касатка» Алексея Толстого (реж. С. Спивак), Лариосик — «Дни Турбиных» М. Булгаков (реж. С. Спивак), Тузенбах — «Три сестры» А.П. Чехов (реж. С. Спивак), Клавдий — «Король и принц или правда о Гамлете» А. Родовского (реж. Аю Строев).

Режиссер-постановщик следующих спектаклей студентов театрального факультета БИЭПП:«Оскверненные кровью людской», «Салют, Пат!», «Орфей спускается в ад», «Три сестры», «Антигона», «Медея», «ЭХО», «Глазами клоуна».


Волков Игорь Николаевич


Народный артист РФ, декан факультета. В 1986 г. окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина при театре Евг. Вахтангова, работал в Молодежном театре БССР, Московском театре кукол, Ивановском областном драматическом театре, Свердловском театре, Санкт-Петербургском  Театре драмы и комедии и театре «Приют комедианта». Является одним из ведущих актеров Александринского театра. Неоднократно снимался в кино. Лауреат нескольких российских фестивалей в Перми, Новосибирске и Москве. В 2006г. награжден Медалью Пушкина.


Цуркану Юрий Михайлович


Окончил Институт искусств им. Музическу (кафедра драматического искусства) в г. Кишиневе в 1984г. В 1991г. закончил ЛГИТМ и К (мастерская Г.А. Товстоногова), отделение «Режиссура драмы. С 1991 по 2006г. работал в г. Петрозаводске. Лауреат Региональной театральной премии «Онежская маска» за 1996г. , 1997г., 1999г. и 2001г. С 1998 по 2000г. Главный режиссер Республиканского театра кукол. 2000г. – начало сотрудничества с театром «Русская антреприза им.А.Миронова» Старший преподаватель кафедры « Актерское мастерство».


Цуркан Марина Алексеевна


В 1989 году окончила ЛГИТМиК, драматический факультет (курс Я.С. Хамармер, А.Д. Андреев). Работала в театре Петрозаводского Университета, в Государственном национальном Драматическом театре Карелии. Актриса Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова (с 2009 года). Преподаватель кафедры актерского мастерства БИЭПП.


Николаенко Александр Петрович


В 1980 г. окончил ЛГИТМиК класс проф. ЗДИРФ Петрова В.В. Лауреат и дипломант международных, всесоюзных и российских конкурсов артистов чтецов. 1978г. — лауреат Всесоюзного конкурса артистов чтецов «150 лет Л.Толстого». 1979г. — дипломант международного конкурса им Яхонтова. 1980г. —  лауреат Всесоюзного конкурса им. Блока. 1995г. — лауреат Всероссийского конкурса артистов чтецов «100 лет С.Есенина». Награжден медалью «100 лет С.Есенину», как лучший исполнитель поэзии С.Есенина и  медалью к «110- летию С.Есенина» за выдающийся вклад в культуру отечества. 1999г. — дипломант «200 лет А.С.Пушкину» Художественный руководитель творческих программ Дома Сотрудничества с ЮНЕСКО в СПБ и Лен. обл. С 2012г. главный режиссер  Драматического театра  Балтийского Флота в г. Кронштадт. Старший преподаватель кафедры « Актерское мастерство».


Фурманов Владислав Рудольфович


В 1990 году с отличием окончил ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова (класс проф. Г.А. Товстоногова, А.И. Кацмана, И.Б. Малочевской). С момента окончания института по 2000 год работает режиссёром, поставлено 10 спектаклей в театрах Петербурга и России. С 2000 года — главный режиссёр Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени А. А. Миронова. С июня 2003 года — работа на киностудии «ДЕЛЬФИН». Постановщик телесериала «Бандитский Петербург-4,5,6», отдельных серий «Агента национальной безопасности». Дипломант первого Международного фестиваля русского театра в Париже. Член Союза театральных деятелей России. Руководил Лигой режиссеров «ДЕЙСТВИЕ» (Общество режиссёров мастерской Г.А. Товстоногова).Старший преподаватель кафедры « Актерское мастерство».


Константин Вячеславович Демидов


В 1985 г. окончил ЛГИТМиК (класс проф.Р.Агамирзяна) В 1987 г. принят в труппу театра им.В.Ф.Комиссаржевской 1998-2002 – преподавал в ЛГИТМиКе (СПГАТи) в качестве второго педагога на курсе А. Исакова и О.Антоновой. За годы работы на сцене театра им. В.Ф. Комиссаржевской актер сыграл десятки ролей. Особо можно выделить центральные роли в спектаклях «С днем рождения, Ванда Джун!», «Дневник Анны Франк», «Цезарь и Клеопатра», «Полоумный Журден», «Царь Борис», «Шут Балакирев», «Утоли моя печали…», «Юмор висельника». В знаменитом спектакле В. Пази «Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей» Константин сыграл главную роль Дзихэя, которая была высоко оценена ведущими критиками Петербурга. Актер успешно работал с режиссерами разных школ и поколений. Это Юлиан Панич и Владислав Пази, Александр Исаков и Валерий Гришко. Константин Демидов — острохарактерный актер яркого запоминающегося типажа. Он владеет искусством комической детали, редким свойством переноса героического в пространство комедии. Благодаря исключительной актерской точности с ним легко работать и режиссерам, и партнерам по сцене.


Александр Борисович Исаков


Заслуженный артист России. Мастер курса направления Артист музыкального театра. В 1977 году поступил на актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии имени Н.К. Черкасова (руководитель курса — Р. Агамирзян). По окончании курса занятий был зачислен в труппу Ленинградского государственного драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской. В 1990 году вновь поступил в институт театра музыки и кинематографии имени Н.К. Черкасова на отделение режиссеров музыкального театра и эстрады (курс Г. Иванова). В 1992 году был назначен на должность режиссера в драматический театр имени В.Ф. Комиссаржевской. В 1994 году был приглашен на должность главного режиссера в Санкт-Петербургский государственный театр Балтийский дом.

В 1996 году А.Б. Исаков был назначен на должность главного режиссера в театр имени В.Ф. Комиссаржевской.
С июня 2005 года занимает должность главного режиссера в Театре музыкальной комедии.


Николай Анатольевич Феоктистов


В 1977 году закончил ЛГИТМИК (класс З.Я. Корогодского). Играл в Ленинградском ТЮЗе, театрах «Комедианты», «Патриот», «Приют комедианта». Вел программу «Сказка за сказкой» на Ленинградском телевидении. Поставил на различных площадках более 20 спектаклей. В 2001 году организовал театр «Визави».


Юргенс Дарья Григорьевна


Заслуженная артистка России. Родилась в Томске, детство провела на Украине, в Мариуполе. Родители – артисты драматического театра. Отец окончил Ленинградский театральный институт, и Дарья тоже поехала учиться в Петербург. После окончания в 1990 году ЛГИТМиК курса легендарного Куницина Дарья Юргенс поступила в Молодежный театр на Фонтанке к Семену Спиваку — режиссеру, способному видеть талант, который должен и может служить зрителям.
Красавица Багира, главная героиня Юргенс, в военных зеленых брюках, черной футболке, тяжелых ботинках, в обязательной косынке-бандане, вместе со своими друзьями — сослуживцами — Батей, он же обаятельный Олег Чернов, Бизоном, блистательно исполненная роль Ивана Паршина, и Барсом, именитый актер Михаил Корпенко, старались все трюки в сериале исполнять самостоятельно: прекрасно владели холодным оружием, ярко проявляли себя в схватке с бандитами.
Параллельно съемкам в «Морских дьяволах» актриса ухитрилась засветиться в картине «Итальянец», посниматься в роли Хмелевой в нескольких сериях «Ментовских войнах». И затем опять роль волевой Багиры в «Морских дьяволах-2 и 3».


Мурзин Сергей Викторович


В 1995 году Сергей Мурзин окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (СПбГАТИ), класс И. А. Богданова. После выпуска работал в Детской филармонии, а с 1996 по 2000 гг. — в Санкт-Петербургском театре «Буфф». 
Актер появился в одной из самых нашумевших криминальных лент своего времени в фильме Алексея Балабанова «Брат». Его партнером по съемочной площадке стал Сергей Бодров-младший. 

Помимо работы в театре и кино С. Мурзин работает как эстрадный артист оригинального жанра (факириада, огненное шоу, боевые и восточные единоборства). 

Театральные работы: 
«Месье Амедей» (реж. Н.Леонова) 
«Уикенд по-французки» (реж. В.Голуб) 
«Питерский синдром» (реж. Т.Вдовиченко) 
«Что случилось в зоопарке» (реж. А.Григорьянц) 
«Зануда» (реж. А.Синотов) 
Серия спектаклей «Диалоги о любви” (актёрская и режиссёрская работа) 

Призы и награды: 
В 1994 г. стал лауреатом фестиваля артистов эстрады «Под крышами Санкт-Петербурга», 
В 1997г. — Лауреат премии «Золотой Остап». 
В 2000 году стал почетным лауреатом премии «Тэфи» за сериал «Убойная сила» и в 2001 году — за сериал «Черный ворон».  


Агеев Роман Олегович


Родился 17 января 1974 года в городе Полярные Зори, Мурманская область. В 1999 году окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства (курс С.Я.Спивака). С 1999 по 2005 год — актер Театра на Фонтанке (СПб). С 2005 года играет по договору. Сотрудничает с БДТ, театром на Васильевском спуске.

Известен зрителям благодаря ролям в фильме Сергея Бодрова-Младшего «Сестры» и сериалах «Ленинград», «Гибель империи» режиссера Владимира Хотиненко, «Бандитский Петербург» и др.


Ларионова Елена Юрьевна


В 1987 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (факультет «Режиссура драмы», класс Г. А.Товстоногова и А.И.Кацмана).

По окончании института была принята в труппу Театра имени Ленсовета.

С 1990 по по 2004 год играла в Санкт-Петербургском академическом Театре Комедии имени Н.П.Акимова.

Актриса Санкт-Петербургского Антрепризного Театра Комедий продюсерской компании «Про.Ко.Медиа».

Театральные работы:

Театр Комедии имени Акимова:

Варя — «Виновник торжества»

Закройщица — «Зойкина квартира»

Юзя — «Дамы и гусары»

Поросёнок Заморыш «Проделки Эмиля»

Вторая кошка «Джельсомино в стране лжецов»

Роли в кино:

2009 Улицы разбитых фонарей-10 — Алла

1997 Легенда о Тиле (фильм-спектакль) — невеста Тиля

1996 Тайна наместника Гаумшира (фильм-спектакль) — Катрина


Игорь Владимирович Ламба


В 1990 году окончил Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, факультет режиссуры и продюсерского мастерства.

Преподаватель сценического движения, артист, хореограф, клоун, пантомимист, широкий специалист в области пластики, ученик Полунина.

1982-1986 – Школа-студия при театре «Лицедеи»

1990 – участие в постановке А. Могучего «Лысая певица» (Э.Ионеско) в качестве постановщика по сценическому движению

1990 – гастроли в Лейпциге с «Классическим театром», спектакль «Три сестры» (А.Чехов)

1991 – гастроли в Гамбурге в рамках российско-германского совместного проекта «Гамбург и Петербург — города побратимы»

1992 – гастроли в Бостоне с «Классическим театром», спектакль «Три сестры» (А.Чехов)

1993 – гастроли в составе театра «Дерево», фестивали и лауреатство в Голландии, Германии, Польше

1994 – гастроли в Барселоне, Испания в рамках совместного проекта «La ramble»

1995 – лауреат фестиваля моноспектаклей, Резекне, Латвия, спектакль «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» (Ричард Бах)

1990-1995 служба в «Классическом театре» под руководством Л. Мартыновой в качестве актера и режиссера по сценическому движению, параллельно преподавал пантомиму в Кукольном театре «Дворца Творчества Юных» (постановка пластических сцен)

1995-2000 – работа клоуном-мимом в «Циркобалте» (Петербургский филиал «СоюзГосЦирка»), участие в постановках номеров

2003 – премия и приз «Bobok» культурного фонда «Pro Arte» (Австрия)

2005 – дипломант фестиваля моноспектаклей «One man show», Кишинев, Молдова

2000-2005 – служба в клоун-мим-театре «Мимигранты» актером, постановка в соавторстве с И.Богдановичем спектакля «Песочница»

2009 – гастроли в Берлине, Германия со спектаклем Александра Петлюры «История России в костюмах» (актер, ассистент по пантомиме)

2005-2009 – русско-финские проекты театра «ODDDance», Хельсинки, Йонсуу, Ханкасалми, Финляндия

2009 – «Сон поручика Гвоздева» (Бродячий Певец) С 2005 по сей день является актером и танцором буто в «ODDDance Theatre»

С 2009 по сей день – руководитель лаборатории «Performer» актерского отдела «Деревни художников» 2011 — Моноспектакль «Душа клоуна» посвященный памяти Василия Нилова


Кирсанова-Миропольская Ольга Германовна


Окончила театральную академию в Минске. Снималась у таких режиссерах, как Игорь Масленников, Ежи Гофман, Алексей Балабанов, Алексей Козлов, Александр Хван и т. д. Всего участвовала в более 30 кинопроектах. Блестяще исполняет роль Эллен в антрепризном спектакле» Ай лав ю» по пьесе Мюррея Шизгала в постановке Ника Шнейдера. Преподаватель кафедры « Актерское мастерство».


Просаловская Инесса Леонидовна


Заслуженная артистка России. Возглавляет направление вокала в институте с 2003 года. Окончила Ленинградскую консерваторию по классу сольное пение у профессора Т.Н. Лавровой. Лауреат всесоюзного конкурса им. Глинки. Лауреат международного конкурса им. Виньяса в Барселоне (Испания) — Гран При и премия за лучшее исполнение произведений Шуберта. С 1974 года работала в Малом театре оперы и балеты в качестве солистки оперы, где исполняла все ведущие партии сопрано. В 1983 году была удостоена государственной премии России за роль Марии Стюарт в опере «Мария Стюарт» композитора С. Слонимского. Является членом жюри таких конкурсов как «Триумф», «Возрождение» и др. 


Семак Алевтина Владимировна


Заслуженная артистка РФ. В 1965г поступила в ЛГИТМиК, на отделение музыкальной комедии, который закончила в 1970г с красным дипломом.

В 1970 году была принята по распределению в Ленинградский государственный театр Музыкальной комедии в качестве солистки-вокалистки. Исполняла роли в репертуаре театра: «Бабий бунт» (Настя), «О бедном гусаре…», «Марица» (Цыганка), «Дон Жуан в Севилье» (Донна Анна), «Веселая вдова» (Милица), «Путешествие Нильса с дикими гусями» (Белка Сирле), «Свадьба Кречинского» (Лидочка) и др.

В 1998г перешла на должность режиссера. Является педагогом по актерскому мастерству в ШРД им. Горбачева и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. 


Тихомирова (Уланова) Марина Владиславовна


Заслуженная артистка РФ. Окончила Ленинградский государственный институт театра и кинематографии (отделение актеров музыкальной комедии, педагог И.А. Гриншпун). В 1983 году была приглашена в Театр музыкальной комедии. Работает в кино и на телевидении. Сотрудничает со студией «Нева» на озвучивании зарубежных фильмов.


Вассербаум Светлана Ивановна


Светлана Вассербаум училась в Санкт-Петербургской консерватории, на одном курсе с Анной Нетребко.

Является членом Академии русской словесности имени Державина, выступает как актриса и певица, завоевала первые премии на множестве вокальных конкурсов, среди которых и международные.

Награждена двумя медалями за заслуги в культуре и искусстве.

Певица по праву считается одной из лучших сопрано Петербурга. Несколько лет назад артистка получила приглашение выступить в Финляндии. Там, совместно с оркестром знаменитого испанца Л. А. Рамироса, талантливейшего дирижера, она дала несколько сольных концертов, в которые вошли отечественная и зарубежная классика.  


Кроль Валерий Залманович


Заслуженный артист России.

Выпускник Ленинградской государственной консерватории им. Н. Римского-Корсакова, солист, ансамблист и аккомпаниатор Петербург-Концерта.

С 1973 по 1982 год Валерий Кроль работал в тесном единстве с народной артисткой России Галиной Каревой. С 1980 года тесно сотрудничал народным артистом России Анатолием Александровичем. С 1982 года Валерий Кроль активно концертирует в союзе с заслуженной артисткой России Надеждой Дроздовой-Вайнер.

Пианист является музыкальным руководителем и концертмейстер ряда концертных представлений: программа «Звезды белых ночей», представленная в г. Бостоне, США; программа Брамс «Песни любви» (для четырех вокалистов и фортепиано в четыре руки) для фестиваля в штате Вермонд, США, и другие.

С 1991 года неизменно является членом Художественного Совета Петербург-Концерта.

Валерий Залманович, имеет многочисленные награды не только за свою музыкальную деятельность: Медаль к 300-летию Петербурга, Медаль блокадного жителя , 6 медалей за победу над фашизмом. Награждён Орденом за честь и достоинство, Орденом Екатерины Великой и Орденом за верность.


Кубарева Нелли Васильевна


Образование: Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, актер драматического театра и кино


Булгаков Антон Леонидович


Выпускник кафедры хореографии СПбГУП.

Солист ансамбля «Белые ночи».

Тренер-педагог по спортивным бальным танцам, танцевально-спортивный клуб «Ника».

Хореограф-постановщик ансамбля народного танца «Радуга».

Педагог кафедры сценического движения Балтийского института экологии,политики и права.

Преподаватель кафедры режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ СПбГИК.

Театральные курсы за 1 месяц в Москве

Ирина Николаева

Меня это раскрепостило и помогло больше не бояться людей, не думать окончательно,
как я выгляжу в их глазах, когда они передо мной. Понимаете о чем я? Я вообще заново
почувствовала себя. Мне кажется, до этого я все равно была закрытой, это вообще была не я.
Блин, это — огонь 🔥 Я дико огорчена, что пропущу 5 занятий и приеду практически к выпуску.
Мне не хватило, реально не хватило. Я хочу еще!🔥 Вы не знаете, что творится у меня внутри,
когда я пишу этот текст. Я — воздух. Я замечаю все, даже с таким паршивым зрением, как у меня😂 Анют,
это был самый лучший подарок, который только можно было сделать! Спасибо!

Irina Konoplianik

50 shades of Irina…while acting 😌🎭 // Обещала поделиться фотографиями с выпускного показа…та-да!
😅 #50оттенковИры #КамераМотор За 5 недель мы в сжатом режиме прошли часть программы любого театрального вуза:
теорию правильного дыхания, изображали предметы и животных, ставили этюды на органическое молчание, импровизировали,
изучали основы работы на камеру… Затягивает! #ХочуЕще А в @your_benefis есть и продвинутый курс для взрослых,
вот думаю теперь о нем 🙄

podrez_

Пару дней назад закончил школу Актерского мастерства для взрослых @your_benefis ,
осталось очень приятное впечатление о школе, а также о коллективе! Познакомился с начинающими
актерами и с прекрасными учителями, которые научили меня опыту выступления на публике! Уверен,
что это пригодиться в жизни! Всем советую, не пожалеете!

millkmiller

Я избавилась от очередного зажима ( ощущение, будто в данный момент сижу в кругу одержимых, и повествую о своей истории ).
Знаете, не знаю как вы, но я на свою камеру более открыто снимаю любое фото / видео. Нежели на ЧУЖУЮ…
Ууу! Проще сквозь землю провалиться, чем изобразить что-то на такую…
чужую…камеру.
Сегодня у нас в актерской школе для взрослых @your_benefis , были кино-пробы.

Ksenia Makarevich

Друзья, хочу с вами поделиться очень личным… Всем знакома ситуация, когда ты говоришь
вроде правильные вещи, а тебя не слышат, не понимают, в общем, не достучаться…
КАК? не менее важно, чем ЧТО?
Пропищать что-то гениальное и остаться в тени. Глубокий, объемный, красивый, голос может быть у каждого, это большой труд, самоконтроль, желание…
😎
Теперь главное. Сейчас я занимаюсь сценической речью и актерским мастерством в школе @your_benefis И это прямо настоящая фантастика!👽🎭Меня
слышат дома, без криков, воплей и скандалов меня понимают муж и ребенок, — это реально помогает! 👹Намного проще вести переговоры и общаться с людьми.

Национальный альянс действующих учителей

ПИСЬМА СОЛИДАРНОСТИ

Остановить ненависть к американцам азиатского происхождения и жителям островов Тихого океана

Национальный альянс действующих учителей считает насилие в отношении американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана душераздирающим, вызывающим отвращение и неприемлемым форма или форма. Эта организация вместе с нашими коллегами из AAPI отвергает и отвергает ненавистные, вредные и тревожные акты насилия, имевшие место в Атланте.Поскольку в этом году мы направляем нашим членам еще одно сообщение, осуждающее преступления на почве ненависти, мы по-прежнему обеспокоены ростом расистской антиазиатской риторики и общенациональными нападками на сообщество AAPI. Эти несправедливости не должны оставаться без внимания и внимания. Давно прошло время, когда общественные лидеры и все мы начали действовать против самой большой угрозы американской демократии: превосходства белых. Мы в Национальном альянсе действующих учителей верим не только в то, что расизму нет места в нашей организации, нашей сфере деятельности, нашей стране, нашей жизни и нашей работе, но также и что каждый из нас должен активно бороться с ним во всех его формах.Искоренение расизма и обеспечение социальной справедливости — это постоянные усилия, требующие от нас постоянного осознания и действий. В качестве учителей и практиков театра Национальный альянс обязуется использовать наше искусство и ресурсы для поощрения сочувствия, разнообразия, инклюзивности и уважения.

#StopAsianHate


Black Lives Matter

(июнь 2020 г.) За последние несколько дней поток мощных и красиво сформулированных заявлений солидарности и возмущения со стороны театров, университетов и отдельных лиц — после бессмысленных убийств Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор, Ахмауда Арбери и бесчисленного множества других — одновременно вдохновляла, отрезвляла и воодушевляла.

Особенно примечателен призыв к действию — ощутимые шаги, которые выведут нас за пределы искреннего выражения чувств и к реальным изменениям.

Как организация, которая стремится играть жизненно важную роль в жизни наших членов, нашей формы искусства и нашего общества, Национальный альянс действующих учителей добавляет свой голос к этому коллективному призыву к действию. Мы признаем, что в самой нашей профессии мы можем и должны сыграть роль в вызове, обращении вспять и начале исцеления системного расизма, пронизывающего наше общество.Мы должны спросить себя о тех же рисках, которые мы предъявляем к нашим ученикам: честность, уязвимость, сочувствие, доверие и смелость действовать.

Мы — союз учителей, приверженных созданию и развитию разнообразного и равноправного сообщества артистов-исполнителей. Мы горячо поддерживаем тех, кто призывает к справедливости и прекращению насилия против чернокожих американцев и, более того, против всех цветных лиц, коренных народов и любого члена нашего общества, который был «чужим». Одновременно мы прилагаем все усилия, чтобы ликвидировать дискриминацию, расизм и превосходство белых во всех его формах.

Нельсон Мандела однажды описал африканскую концепцию ubuntu — или Я, потому что вы — как «глубокое ощущение того, что мы люди только через человечность других». Мы верим, что, работая как актерские учителя и художники, мы можем помочь укрепить связь с нашим человечеством и человечеством других, уменьшить расстояние между людьми и расширить «видение», которое является сутью театра и перемен.

#BlackLivesMatter


«Искусство — это взрыв сердца в мире.Музыка. Танцевать. Поэзия. Искусство на машинах, на стенах, на нашей коже. Вероятно, нет более мощной силы для перемен в этом нестабильном и охваченном кризисом мире, чем молодые люди и их искусство. Это сознание мира, вырывающееся из удушающей хватки архаического общественного строя ».

~ Луис Дж. Родригес

40 уроков актерского мастерства от известных учителей актерского мастерства

Лучший способ научиться актерскому мастерству и стать хорошим актером — это как можно больше и чаще тренировать свои актерские мускулы.Это можно сделать через уроки актерского мастерства или зарезервировать регулярную актерскую работу, но обычно сочетание того и другого является лучшим подходом.

Несмотря на то, что существует множество замечательных книг об актерском мастерстве, вы не сможете стать лучше, просто прочитав их. Эти навыки улучшаются кинестетически, что означает, что вы изучаете , выполняя . Последовательность — вот что вам нужно.

Тем не менее, получение мудрости от тех, кто уже был на этом пути раньше, будь то книги или статьи в Интернете, никогда не помешает вашим шансам. Полезно узнать, что говорят другие. Просто не забывайте применять то, что вы узнали, в реальной жизни.

Один из способов сделать это — воспользоваться советами известных учителей актерского мастерства, и, к счастью, у вас есть список мини-уроков, составленный прямо здесь, в этой самой статье.

40 уроков от известных учителей актерского мастерства

1. Бертольт Брехт

Первым идет не кто иной, как театральный деятель Бертольд Брехт, , чьи работы запечатлелись в современном театре.Хорошая игра и театр, с точки зрения Брехта, сводятся к эмоциональному дистанцированию зрителей от спектакля, чтобы привлечь их на рациональном уровне.

Брехт разработал для актеров несколько техник, как это сделать, в том числе разбиение персонажа через разговор от третьего лица, а также прямое обращение к аудитории.

2. Джеффри Тамбор

Джеффри Тамбор, американский актер, который хорошо себя зарекомендовал и который также проводил мастер-классы по актерскому мастерству.

Он дает актерам следующий совет по поводу прослушивания: «Я приехал из места, где я репетировал за два или три часа, прежде чем даже пошел на репетицию. Это аналогично уборке дома перед уборкой дома. Это болезнь. Я бы против этого ».

3. Альт Сполин

Виола Сполин, , которого часто называют создателем импровизации, на протяжении многих лет разработал несколько игр-импровизаций, которые могут помочь актеру повысить свою производительность.

Например, в упражнении «Перетягивание каната» актеры тренируются в том, как заставить воображаемые объекты казаться реальными, дергая за невидимую веревку.

4. Стелла Адлер

Стелла Адлер разработала так называемую «технику Адлера». Среди прочего, техника фокусируется на таких аспектах действия, как энергия, напряжение и физический контроль.

Адлер давал актерам массу советов и указаний на протяжении многих лет и, возможно, является одним из величайших учителей актерского мастерства в мире.

5. Всеволод Мейерхольд

Всеволод Мейерхольд дал новое значение слову «биомеханика», которое используется для описания его метода, когда актеры тренируются физически, чтобы получить представление о своей внутренней обработке, а также о своем ансамбле.

Мейерхольд считал, что внутренняя обработка, как и эмоции, порождается физическим движением.

6. Кейт Джонстон

« Кейт Джонстон» — не анонимное имя в мире импровизации.Вот некоторые его мудрые слова о налаживании отношений с аудиторией; «Когда мы взаимодействуем с клиентом, мы момент за моментом импровизируем действие и диалог.

Продолжать действовать эффективно и расслабленно, пока на вас смотрят — это способность, которой стоит обладать. Ты не умеешь плавать, если закован в доспехи, и ты не можешь поддерживать хороший контакт с людьми, если у тебя есть тайный ужас перед взаимодействием — как бы умело ты его ни скрывал ».

7.Аугусто Боал

Из Аугусто Боаль — , театральный деятель, чей Театр Угнетенных поднял на сцену социальные проблемы — работа разработала множество различных упражнений для актеров. Один из примеров называется «имя и жест», когда актеры стоят в кругу и каждый произносит свое имя, а затем следует жест, который представляет их.

Все в круге делают это плюс повторяют жест и имя говорящего. В конце серии жестов воссоздаются без добавления имен.

8. Константин Станиславский

Актерские приемы Константина Станиславского считаются близкими к сакральному и широко приветствуются такими актерами, как Стелла Адлер. Некоторые из его советов по развитию и изображению персонажей можно резюмировать следующим образом: актеры должны иметь доступ к своей личной эмоциональной памяти, чтобы лучше понимать эмоции своего персонажа.

Опыт актера не обязательно должен быть аналогичен опыту персонажа, но тип передаваемых эмоций должен быть близок к идентичному, чтобы создать персонажа, мысли и чувства которого реалистичны для аудитории.

9. Жак Лекок

Жак Лекок — преподаватель актерского мастерства, хорошо известный в мире физического театра. Одно известное упражнение, которое он использовал, называется «7 уровней напряжения», когда актеры переходят из почти кататонического физического состояния без напряжения в мышцах в состояние гипертонии, когда каждая часть их тела находится в жестком положении.

Эта техника используется для того, чтобы актер мог плавно переходить между различными состояниями напряжения.

10. Антонен Арто

Из Безумный ум Антонена Арто родился в театральной традиции, известной как Театр жестокости. Эта традиция делала акцент на актере, использующем сильные эмоции, а также утверждала, что характеристика не должна исходить в первую очередь из движения.

Убеждения Арто о том, как должно быть оформлено представление, выражаются его следующими словами: «Не может быть зрелища без элемента жестокости, лежащего в основе каждого спектакля. «Как можно догадаться из этих слов, Арто, вероятно, не был тем, что вы бы назвали« душой компании ».

11. Ли Страсберг

Если вы увлекаетесь голливудскими постановками, то Ли Страсберг — это тот, о ком вам обязательно нужно знать. Его считают отцом-основателем актерского мастерства — популярной техники, используемой многими американскими актерами.

Взяв пару страниц из книги Станиславского, метод Страсберга состоит из нескольких этапов действия, кратко описываемых как расслабление, концентрация, работа со чувствами и эмоциональной памятью и импровизация.

12. Ulta Hagen

Ulta Hagen использует подход к развитию ролей, который предполагает, что актер использует самооценку, чтобы понять суть своего персонажа.

По словам Хагена, каждый актер должен задать себе следующие вопросы: «Кто я? Чего я хочу? Какие у меня отношения? »

13. Роберт Льюис

Роберт Льюис разработал несколько упражнений для актеров, в том числе одно, в котором актеры делятся на две группы.

Одна группа считает вслух восьмерками, в то время как другая группа пытается прервать их, вызывая случайные числа. Это больше, чем просто способ пересмотреть математику в начальной школе, это также способ тренировать концентрацию.

14. Сэнфорд Мейснер

Сэнфорд Мейснер определенно оставил свой след в актерах, дав ему советы по игре, такие как следующие слова, сказанные им: «Текст подобен каноэ, а река, на которой он сидит, — это эмоции.Текст плывет по реке. Если вода в реке бурная, слова вылезут наружу, как каноэ по бурной реке. Все зависит от течения реки, которое является вашей эмоцией ».

ХОЧУ БОЛЬШЕ? 3 урока, которые великие актеры извлекли у Сэнфорда Мейснера

15. Дэвид Мамет и Уильям Х. Мэйси

Дэвид Мэмет и Уильям Х. Мэйси соединили свои головы и приготовили нечто, известное как «практическая эстетика».

В рамках этого актерского метода актер сначала определяет, что происходит в сцене, а затем исследует мотивы персонажа по отношению к другим персонажам и сцене только для того, чтобы использовать собственный опыт актера для выполнения сцены.

16. Эдвард Олби

Драматург Эдвард Олби, , в отличие от других учителей из этого списка, не владеет какими-либо устоявшимися приемами актерского мастерства.

Тем не менее, в интервью, где он обсуждал постановку спектакля со старшеклассниками, он раскрыл некоторые из своих действий: «Я говорю с ними о подтексте.Кто этот персонаж, о чем он думает. Как и любой другой актер, вы пытаетесь сделать это правдивым ».

17. Энтони Мейндл

Энтони Майндл предлагает несколько простых советов о том, как оценивать вашу игру: «Если мы видим, как вы действуете, значит, вы делаете это неправильно».

В видео на YouTube он уловил суть актерского мастерства, которая, по его мнению, связана с «игрой». Он также призывает актеров не становиться слишком серьезными и забывать, почему они вообще начали играть.

18. Мишель Даннер

Исполняющий обязанности тренера Мишель Даннер говорит, что при подготовке к прослушиванию в течение короткого периода времени «то, что заставит вас рискнуть на прослушивании, — это ставки… ставки сцены».

Она добавляет к этому, говоря, что прямо перед началом прослушивания актер должен психологически освободиться от всех приготовлений и просто погрузиться в настоящую сцену.

https: // www.youtube.com/watch?v=4eUw95yhh2o

19. Тони Данза

Тони Данза преодолевает расстояние между актером и учителем актерского мастерства.

Среди прочего, он советует своим ученикам никогда не упускать возможность учиться, говоря: «Вы должны постоянно учиться».

20. Энтони Мейндл

Энтони Мейндл (да, я знаю, что он уже упоминался в этой статье, но он — золотая жила, когда дело доходит до советов по актерскому мастерству) имеет способ измерить качество уроков актерского мастерства: «Я думаю, если вы в классе это помогает вам стать более человечным, это потрясающий класс.”

21. Дуг Уорхит

Тренер по актерскому мастерству из Лос-Анджелеса Дуг Уорхит, , автор таких книг, как «Book the Job», говорит, что актеры никогда не смогут пройти успешное прослушивание, если они не будут полностью доверять себе.

Во время прослушивания он дает следующий совет: «Никогда не ходите на прослушивания». В этом больше смысла, чем вы могли подумать вначале, поскольку Уорхит имеет в виду, что вы не должны думать о прослушивании как о прослушивании. Вместо этого представьте, что вы идете к месту, где происходит сцена.

22. Кэрин Уэст

Кэрин Уэст также может кое-что сказать о прослушивании, посоветовав актерам рассмотреть историю, а не только роль, на которую они проходят прослушивание.

Актеры часто рискуют забыть о своей «роли в сюжете», и даже если они чувствуют, что «разыгрывают дерьмо вне сцены» (ее слова, выбранные мной, а не мои), они все равно не получают роли.

23.Ларри Мосс

Ларри Мосс Советы актерам по преодолению застенчивости просты, но действенны: «Требуйте своего права выражать себя так, как вы хотите».

Далее он дает практические советы о том, как это сделать, говоря, что вы должны заниматься такими вещами, как танцевать, рассказывать анекдоты и здороваться с людьми на улице. Его книга «Намерение жить» — одна из лучших когда-либо написанных книг по актерскому мастерству, которую хвалят как актеры, так и учителя.

24. Марджи Хабер

Исполняющий обязанности тренера Марджи Хабер проявила творческий подход, когда дело дошло до развития навыков обучения линиям.

Ее «техника Хабера», которую она описывает в своей книге «Как получить роль, не разваливаясь», позволяет актерам смотреть на строки на бумаге, пока они сохраняют энергию и отношения между своим персонажем и другим персонажем.

25.Джон Виндзор-Каннингем

Подобно методическому действию, Джон Виндзор-Каннингем подчеркивает, что для того, чтобы действовать реалистично, нельзя обойти стороной тот факт, что вам нужно чувствовать эмоции, которые вы действуете.

В противном случае изображение, которое вы доставляете аудитории, вряд ли будет воспринято иначе, как ложное.

26. Чехов Михаил

Российский актер и преподаватель актерского мастерства Михаил Чехов создал так называемый «психологический жест», с помощью которого актер передает психологию своего персонажа посредством движений.Его книга «Актеру», пожалуй, одна из лучших.

Один из методов, используемых для этого, заключается в том, что актер задает себе вопросы о намерениях персонажа, а затем создает жест, чтобы выразить это намерение.

27. Линда Гудфренд

Для тех из вас, кто надеется сократить путь к тому, чтобы стать хорошим актером, Линда Гудфренд , к сожалению, немного ослабит ваш оптимизм: «Не существует волшебного числа лет. Каждый актер учится и развивается в разном темпе.

Как актер можно точно сказать одно: ты всегда учишься, всегда становишься лучше. Научиться действовать — это процесс на всю жизнь ».

28. Джон Паллотта

Джон Паллотта сосредоточился на том, что он называет принципами, заявив, что: «Мой метод учит актеров, как достигать и реагировать на искренние эмоции как в кадре, так и за его пределами, используя определенные принципы: невиновность, воображение, уязвимость и т. Д. и инстинкты.

Использование этих принципов побуждает актеров испытывать, а не указывать на эмоции.”

29. Кен Лернер

Согласно Кену Лернеру, вы никогда не должны жертвовать своим духом как актер: «Чтобы отделить себя от остальных актеров, проходящих прослушивание, вы должны принести свою сущность в комнату. Будь собой. Под этим я подразумеваю то, что делает ВАС уникальным: ваш смех, ваше чувство юмора, ваш гнев, вашу душу. Не скрывай. Это то, что они ищут. Вот что делает тебя особенным.

30.Джон Бойлан

Джон Бойлан высказывает свое мнение о том, как важно знать, где вы находитесь с персонажем.

«Убеждение:« У меня есть методология, у меня есть мировоззрение, у меня есть подход. Я собираюсь начать! »

31. Джеймс Липтон

Джеймс Липтон , знаменитый ведущий «Внутри актерской студии», когда начинающие актеры просят у него совета, имеет в виду одно слово: «учись».

Он поощряет актеров изучать все, что они могут, говоря, что знания — это «стрелы в твоем колчане», которые ты потом можешь вытащить себе на пользу.

32. Ричард Уотерхаус

Ричард Уотерхаус дает советы актерам, которые испытывают неуверенность в себе, как если бы это была постоянная мигрень.

«Многие актеры не считают себя интересными сами по себе. Большинство из них не верят, насколько они уникальны, если не добавляют эти маленькие дополнительные блики, чтобы выделиться. Когда они просто сосредотачиваются на том, что делают, несмотря на то, что им мешает, вся настоящая странность и человечность начинают проявляться.”

33. Том Тодорофф

Том Тодорофф советует актерам «решить, где вы были раньше», чтобы сцена начала происходила более естественно.

34. Кэсси Фриман

По словам Кэсси Фриман, практика ведет к совершенству.

Новичкам она советует: «Сходите на каждое прослушивание, какое только сможете. Прочтите все, что сможете. Практикуйтесь больше, чем кто-либо. Сделайте игру из того, сколько часов вы можете сосредоточиться на сценарии и персонаже.”

35. Рой Лондон

Рой Лондон , который учил Брэда Питта, указывает на то, что актерам необходимо смело выходить в новые воды.

«Я всегда говорю своим ученикам, как важно делать что-то новое. Я говорю им, что хорошая игра — это когда вас нанимают делать то, что вы умеете делать хорошо, а затем доставлять товары. Но отличная игра, а это то, что меня интересует, заключается в том, чтобы все устроить так, чтобы вы испытывали что-то впервые.”

36. Del Close

Учитель Дель Клоуз разработал то, что скромно называют «Одиннадцатью заповедями» импровизации.

Это включает в себя слушание аудитории, управление своими импульсами и отказ от шуток от имени аудитории.

37. Сьюзан Бэтсон

Даже для тех актеров, которые достигли славы, еще есть над чем поработать глазами Сьюзен Бэтсон : «Когда вы станете золотом, вам нужно оставаться золотым. Даже самое лучшее нужно очистить, снова обнажить и снова пустить в мир ».

38. Роберт Липтон

Согласно Роберту Липтону, — это требование, чтобы актеры преуспели на прослушивании, чтобы добиться успеха. По его собственным словам, он говорит: «Не проходите прослушивание — не получите роль».

Он считает, что перед прослушиванием актер должен много попрактиковаться, как в студенческих фильмах, так как во время прослушивания обучающие колеса отрываются.

39. Бернард Хиллер

С точки зрения Бернарда Хиллера , актеры должны думать о своей работе в контексте шоу-бизнеса.

Он сравнивает актерскую игру с работой по продажам, говоря, что если актеры «не имеют ни малейшего представления» о том, «что они продают», то их карьера в основном идет под откос.

40. Сара Вуд

К счастью, у таких тренеров, как Сара Вуд , рабочий менталитет меньше излучает принцип «выжить или умереть»: «Каждый великий философ в истории сказал это в той или иной форме:« Будьте смелыми, и могучие силы придут к вам на помощь.«Ищите, и найдете». У вас есть выбор. Вы не пассивный наблюдатель и не развевающийся на ветру пластиковый мешок для мусора. Много работать. Верь в себя. Почитай себя как абсолютно уникальное существо! Быть смелым. Стремиться. Стук. Просить. Просто сделай это.»

Классы актерского мастерства и тренеры рядом с вами

Может быть, вы любите повествование или драму. Возможно, вы всегда наслаждались ароматом эмоций или любили увлекать всех вокруг. Независимо от того, почему вы выбрали актерское мастерство, вы можете развивать свой талант на частных уроках.Готовитесь ли вы выступить в импровизированном шоу, на театральной сцене, на маленьком или большом экране, изучение новых приемов и оттачивание навыков с профессиональным учителем актерского мастерства могут помочь вам добиться успеха.

Практика перед аудиторией и опытным наставником может помочь вам вывести свои навыки на новый уровень. На частных уроках ваш репетитор по актерскому мастерству может познакомить вас с новыми приемами актерского мастерства, которые улучшат вашу игру и помогут открыть для себя те приемы актерского мастерства, которые лучше всего подходят для вас.

Как действовать?

Если вы знаете, что любите драму, то, конечно, вы найдете несколько причин записаться на уроки. Также есть множество причин, по которым обучение актерскому мастерству полезно для всех — даже для людей, которые не стремятся быть на сцене или на экране. Если вы не играете роль в кино или театре, вам все равно будет полезно брать уроки. Продюсерам, сценаристам, режиссерам, агентам и менеджерам есть что выиграть, изучая актерское мастерство. Эти занятия дают профессионалам индустрии, не занимающимся актерским делом, ключевое понимание мира и обязанностей актера, а также улучшают ваше общение с актерами.

Другие типы исполнителей, такие как танцоры и вокалисты, также могут извлечь пользу из обучения игре. Они научатся наполнять свои выступления драматизмом и эмоциями. Они также улучшат использование сцены и связь со своей аудиторией.

Помимо производительности, каждый может извлечь выгоду из обучения действию. Уроки актерского мастерства помогут вам осознать себя и познакомиться со своими эмоциями, желаниями и мотивациями. Кроме того, вы улучшите свою уверенность и навыки публичных выступлений.

Лучший способ научиться действовать и чему вы научитесь на уроках

Хотя в Интернете легко найти бесплатные уроки актерского мастерства и учебные пособия, лучший способ быстро учиться и совершенствоваться — это заниматься с частным преподавателем актерского мастерства. Нет двух абсолютно одинаковых частных уроков. Например, уроки актерского мастерства для детей отличаются содержанием курса и методами обучения, чем уроки актерского мастерства для взрослых. Кроме того, ваш преподаватель настроит содержание курса, чтобы вы были заинтересованы и мотивированы. Вы изучите репертуар и тип игры, которые вас больше всего волнуют, и быстро преодолеете трудности, обучаясь в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих актерского мастерства

Если у вас практически нет опыта актерского мастерства, то уроки для начинающих — для вас! Вы изучите стратегии, позволяющие улучшить свое присутствие на сцене, доставку реплик и эмоциональное выражение, работая над сценами, которые вам нравятся. Чтобы познакомить вас с основами актерского мастерства, ваш учитель может осветить следующие темы:

  • Практические монологи и короткие сцены
  • Научитесь использовать свои нервы
  • Введение в метод действия
  • Проверить холодные показания
Образец учебной программы для актеров среднего уровня

Если у вас есть предыдущий опыт актерского мастерства и вы хотели бы поработать над тем, чтобы вывести свои навыки на новый уровень с немедленной индивидуальной обратной связью, то промежуточные уроки для вас! На этих занятиях вы будете развивать и оттачивать новые навыки, по мере того, как научитесь жить со все более сложными персонажами и ролями, сосредотачиваясь на типах выступлений, которые вас больше всего интересуют. Ваш учитель может освещать следующие темы:

  • Улучшить запоминание и доставку строк
  • Этюд классического актерского мастерства
  • Изучите различные методы и системы действий: систему Станиславского, метод Ли Страсберга, технику Мейснера и т. Д.
  • Развивайте свои техники импровизации
  • Научитесь использовать свои эмоции
Образец учебной программы для продвинутого уровня актерского мастерства

Уроки актерского мастерства продвинутого уровня предназначены для студентов, которые пытаются зарабатывать на жизнь актером или актрисой.На этих курсах у вас будет возможность поработать с профессиональным тренером по актерскому мастерству, чтобы повысить свои шансы на то, чтобы получить роли, которые вам подходят. Темы, охватываемые на продвинутых уроках, действительно зависят от индивидуальных целей, интересов и типа актерского мастерства каждого ученика, но ваш продвинутый наставник по актерскому мастерству может охватывать следующие темы:

  • Расширьте свой диапазон и испытайте себя, играя маловероятные роли
  • Изучите бизнес
  • Получите больше концертов с профессиональным тренером по прослушиванию
  • Прибей свою деталь структурированной подготовкой к выступлению

Как найти действующего учителя рядом с вами

С сотнями учителей на выбор найти репетитора по актерскому мастерству на TakeLessons очень просто! Быстрый поиск направит вас к различным учителям, которые проводят уроки актерского мастерства рядом с вами и в Интернете. Прежде чем выбрать репетитора, который вам подходит, мы рекомендуем просмотреть несколько профилей учителей и прочитать отзывы, оставленные другими студентами-актерами, такими как вы.

Стоимость уроков варьируется, но учителя TakeLessons рассчитывают цену в зависимости от продолжительности и частоты проводимых уроков. Если вас беспокоит стоимость уроков актерского мастерства, вы обнаружите, что вложения в частные уроки быстро окупаются. Вы быстро приобретете новые навыки, отточите свой талант и обретете уверенность после всего лишь одного урока.

Фэй Симпсон | Lucid Body

Фэй Симпсон была художественным руководителем и соучредителем Impact Theater с момента его создания в 1990 году. Благодаря своей работе в репетиционной комнате, учебной студии и на сцене за последние 20 лет, Фэй разработала уникальную физическую подготовку. Метод для актера называется The Lucid Body . Она преподавала в Йельской школе драмы, Юджина Ланга Новой школы, студии Майкла Ховарда, студии / Нью-Йорк, Мэримаунт Манхэттен-колледже и в Актерском центре. В настоящее время она преподает эту технику в Школе искусств Тиша, в программе для выпускников актерского мастерства Нью-Йоркского университета и в частном порядке в Lucid Body House. Фэй написала The Lucid Body: A Guide for the Physical Actor , опубликованную в 2008 году Allworth Press. Сейчас у нее действует двухлетняя программа обучения учителей Lucid Body Teacher.

Театр социальных изменений
Летом 2011 года Фэй разработала и провела аспирантуру с аспирантами Йельского университета драмы и богословия в Танзании под названием Catalysts for Social Change , с Gamal Palmer .Вместе с Мгунгой Мва Мьеньелва из Parapanda Arts Lab она руководила уличными работами в маргинализированных общинах, чтобы вызвать общение. Она научилась процессу изменения поведения от Мгунги, который сейчас использует в своем проекте для ветеранов : Homecoming , который она приносит в центры VA по всему Нью-Йорку, чтобы стимулировать диалог и изменения.

Стипендии / награды

• 2013 г. получила стипендию от Фонда Лихачева в Санкт-Петербурге, Россия, где училась у магистров в Санкт-Петербургском университете.Санкт-Петербургской академии, а затем гастроли в Москве, Берлине, Лондоне и Париже.

• 2008 г., лауреат премии «Национальные театральные эссе Эми и Эрика Бергеров» за разработку своей книги «Осознанное тело: руководство для физического актера» . Книжный магазин Drama Book Shop назвал эту книгу «одной из десяти самых важных книг для актера».

• 2000, удостоена награды «Лучшая исполнительница». в конкурсе «В центре внимания» за сольное исполнение под названием Trapped In Seven.

• 1999, получил стипендию Fox Foundation и работал ассистентом в театре New Globe в Лондоне под художественным руководителем Марка Райланса в течение сезона 1999–2000 гг.

• 1996 г. присуждена стипендия Теннесси Уильямс Южного университета, Сьюани.

Коучинг

Посетите https://lucidbody.com/testimonials/, чтобы прочитать отзывы о коучинге Фэй от оскароносной актрисы Лупиты Нионго и других бывших и нынешних студентов.

Театральные компании , которые использовали Lucid Body в США:

Terra Firma (Крики и шепоты), Скандинавско-американская театральная труппа (Мисс Джули), Карин Кунрад (Все, что поднимается, должно сходиться)

За рубежом:
В Тулузе с Innocentia Inviolata (Короли и люди)
В Лондоне с Габриэль Молета (Посторонние)
В Дар-эс-Саламе Parapanda Arts Lab в Танзании.

Impact Theater
Фэй разработала, поставила и поставила несколько оригинальных постановок для физического театра в Manhattan Class Company: D-Train, Take Me Home, Little Dancer Дега и Research & Development.Среди других внебродвейских и международных постановок — «Бешеные женщины» и «Один плохой человек», «Жена Курта: история Лотте Лени», «Семейное блаженство Фрэнсиса и Максин», «Лучше», «Триптих», «СКОТТИ» и два сольных перформанса под названием «В ловушке семи» и «Серый». Ушел.

Фэй получила свой B.F.A. Имеет степень магистра театра и танца Колорадского колледжа и степень магистра в Галлатинской школе Нью-Йоркского университета. Она является членом Актерского центра.


Расписание занятий

New York Campus Faculty | Институт театра и кино Ли Страсберга

Дж.Аллен Саддет последние тридцать лет профессионально работал за пределами Нью-Йорка. Для Бродвея он поставил бои за нынешние шлягеры «Красотка», «Дисней Аладдин» и «Ньюсис», а также за недавнюю постановку «Джекила и Хайда», а также «Жемчужина океана», «Лихорадка субботнего вечера», «Джекил и Хайд», «Ангелы в Америке». One and Two, Loot, Saint Joan, A Small Family Business и Hide and Seek. Вне Бродвея он работал над постановками для Театрального клуба Манхэттена, Горизонтов драматургов, Новой группы, Театра для новой аудитории, Общественного театра, БАМ, Женского проекта, Театра ансамбля-студии, Второй сцены, Риверсайд Шекспир, Репертуара Жана Кокто. , Cleveland Playhouse, The Alliance Theater, Regional / LORT Theaters, WestBeth, The Pearl Theater, Cherry Lane Theater и New York Theater Workshop. На региональном уровне и в театре LORT он работал в Centerstage в Балтиморе (более 70 постановок), The Arena Stage и Шекспировском театре в Вашингтоне, округ Колумбия, а также в The Denver Center, The Huntington Theater, The Papermill Playhouse, The Hartford Stage, Театр Гудмана, Театр актеров Луисвилля и Театр Цинциннати в парке, Репертуарный театр Сиэтла, Музыкальный театр Нортшора, Цирк Большого Яблока и многие другие. В качестве основного преподавателя Аллен работал на факультете Джульярдской школы, Школы искусств Мэйсона Гросса при Университете Рутгерса, Института театра и кино Ли Страсберга, С.U.N.Y. Purchase College и The Stella Adler Conservatory, а также частый приглашенный артист в крупных университетах США и за рубежом. Для телевидения он поставил боевые сцены для более чем 750 программ на ABC, CBS, NBC и HBO. Он является автором книги «Бой за театр», изданной Heinemann Press. Аллен также более пятнадцати лет преподавал на Национальном семинаре по боевым действиям, который в настоящее время находится в ООН, и является основателем Национальной программы подготовки боевых директоров. Аллен также является продюсером DVD-библиотеки «Полная безоружная сценическая битва». Он обучил более 10 000 студентов и испытал еще много тысяч. Он считается одним из семнадцатых признанных мастеров боя в Соединенных Штатах по версии Общества американских боевых директоров. Он также является «научным сотрудником» и пожизненным членом Британской академии драматических боев и почетным мастером боевых искусств Fight Director Canada.

классов актерского мастерства в Лос-Анджелесе, информация — Speiser / Sturges Acting Studio

В какой класс я буду переведен?

Все новые студенты Speiser / Sturges помещаются в один из наших технических классов.Это сделано для того, чтобы познакомить вас с методикой, которую мы преподаем, и с используемой нами терминологией. При некоторых обстоятельствах новые ученики с профессиональной катушкой и обучением могут быть помещены в класс изучения сцены. Пожалуйста, знайте, что это служит вам, и Technique — самый информативный и полезный урок, который мы преподаем.

Предлагаете ли вы возврат или пропорциональную оплату?

Мы не предлагаем возврат или пропорциональную оплату, ваше обучение не подлежит передаче другому лицу. Пожалуйста, убедитесь, что вы хотите зарегистрироваться, прежде чем платить. Если у вас есть особые обстоятельства, сообщите об этом офис-менеджеру как можно скорее, и мы сможем продлить вашу регистрацию, если вы должны пропустить занятия в течение длительного периода времени.Думайте о своем членстве, как о членстве в спортзале или художественной школе. Мы надеемся, что вы будете приходить регулярно и получать максимум удовольствия от занятий, но не можем похвалить вас, если вы не будете посещать занятия, мы сохранили это место для вас.

Я хочу учиться у Шенон Стерджес, могу ли я попасть в ее класс?

Мы не гарантируем конкретного учителя, когда вы студент, у вас будет доступ ко всем инструкторам и вы сможете одитировать все обычные занятия.

Какова продолжительность вашей программы?

Наш курс по технике длится 12 недель и продолжается.Неважно, когда вы присоединитесь, вы можете присоединиться в любое время в течение 12 недель, в том числе в середине месяца. Наши занятия по изучению сцены проводятся ежемесячно. Если вы новичок в Studio, вам потребуется минимум 3 месяца.

Какой технике вы обучаете?

Наша техника специально ориентирована на кино и телевидение. Он основан прежде всего на учении Станиславского, а также Сполина, Хагена и других великих учителей. Однако творчество Станиславского было строго сосредоточено на театре.Мы обновили и модернизировали всю технику, чтобы оставаться на переднем крае современного актерского мастерства. Наша цель во всей этой работе — создать правдивое поведение (жизнь) в воображаемом мире сценария.

Когда вы присоединяетесь к классу изучения сцены, вам не нужно репетировать, блокировать или проецировать свой голос. Мы хотим подготовить вас к карьере профессионального киноактера. Когда вы присоединитесь, вы получите копию УВАЖЕНИЯ К ДЕЙСТВИЮ Уты Хаген, а также нашу студийную папку с нашими техниками и упражнениями.

Какой материал вы используете в исследовании сцены?

Мы используем материалы из фильмов, телевидения и спектаклей. Вначале учитель выберет ваш материал, в конечном итоге вы должны будете найти материал для работы.

Какие правила я должен знать?

В студии никогда не бывает насилия. В студии нельзя есть и пить (вода и кофе разрешены). Выключите мобильные телефоны, не пишите текстовые сообщения и не записывайте записи своих однокурсников.Если вы перестанете платить за обучение, вам нужно будет снова присоединиться как минимум на три месяца. Всегда будьте уважительны, действовать — значит быть уязвимым.

Я в городе всего на месяц, могу я записаться на занятия?

Да, мы предлагаем один месяц за 600 долларов. Это включает в себя нашу студийную книгу и переплет, а также доступ ко всем одиннадцати классам. Свяжитесь со студией для получения дополнительной информации.

Предлагаете ли вы занятия для детей?

Не сейчас. Мы рекомендуем наших обученных учителей, Дину Фриман и Аду Луз Пла.Свяжитесь со студией для получения их информации. Шеннон действительно предлагает частные тренировки для подростков и молодежи.

Предлагаете ли вы частный коучинг?

Да, Шеннон и младшие учителя предлагают индивидуальные занятия. Аарон больше не принимает новых частных студентов. Свяжитесь со студией, чтобы узнать цены, действующим участникам студии предоставляются скидки. Сеансы проходят в нашей студии на La Cienega или по Skype.

У меня есть еще вопросы

Запланируйте аудит или напишите в студию, мы будем рады помочь.

Магистр актерского мастерства

Причины для учебы в программе действий МИД Кливленда Плей Хаус:

    • Согласно рейтингу The Hollywood Reporter , мы регулярно попадаем в 25 лучших драматических программ мира.
    • Наша трехлетняя программа магистра изящных искусств, проводимая в Cleveland Play House (CPH), включает выступления на основной сцене и в качестве дублеров, а также ансамблевые выступления в театре Helen Rosenfeld Lewis Bialosky Lab, расположенном на PlayhouseSquare (The Helen).
    • Два года строгой подготовки в консерватории, включая актерское мастерство, голос, речь, движения, стили эпохи и сценический бой, преподаваемые членами театрального факультета CWRU, постоянными артистами Cleveland Play House и интересными приглашенными артистами.
    • Третий год резидентуры в CPH, дублер и выступление в основном сезоне. Продолжаются занятия по актерскому мастерству для камеры, технике прослушивания и профессиональному развитию.
    • Витрина в Нью-Йорке перед аудиторией агентов и продюсеров под руководством агента по кастингу из Нью-Йорка Пола Фуке из компании Elissa Myers Casting.
    • Членство в Ассоциации акционерного капитала после успешного завершения программы.
    • Отличный финансовый пакет, который включает в себя отказ от платы за обучение и конкурентоспособную стипендию на все три года.

Хелен Розенфельд Лаборатория Льюиса Бялоски

Совместная программа подготовки профессиональных актеров Министерства иностранных дел между Cleveland Play House и Университетом Кейс Вестерн Резерв — это трехлетняя программа, которая проводится в комплексе Play House.Эта интимная программа предназначена для обучения театрального артиста, способного мастерски исполнять различные роли от современных до классических жанров, а также для обеспечения технических навыков и эстетической восприимчивости для успешной карьеры в профессиональном театре.

В течение трех лет обучения учителя актерского мастерства, голоса, речи и движения работают согласованно, чтобы оценить прогресс каждого ученика и интегрировать различные дисциплины таким образом, чтобы обеспечить максимальную гибкость, свободу выражения и динамический диапазон. направлен на привитие навыков, дисциплины и эстетического мастерства, которые позволят создать отличительного и эффективного актера, способного охватить весь спектр профессиональных требований.

Эти цели достигаются в среде, которая объединяет образовательные, художественные и профессиональные ресурсы одной из старейших программ академического театра в Соединенных Штатах (Университет Кейс Вестерн Резерв) и первого в стране регионального театра (Кливленд Плей Хаус).

Программа принимает класс из восьми актеров раз в два года. Эти студенты будут проводить каждый год обучения в классах Cleveland Play House. Небольшой размер класса и тот факт, что студенты принимаются только раз в два года, позволяют программе гибко адаптировать учебный план и опыт работы в соответствии с конкретными потребностями обучения каждого класса и отдельного студента.

Учебный курс

В первый год обучения студенты погружаются в интенсивные и строгие классы по актерскому мастерству (современные методы), движению, голосу, речи (сценическая речь / IPA) и анализу текста, кульминацией которых является выступление в конце года в школе Елены. Театр в CPH. Стажировка в CPH начинается в этом году с занятий / семинаров с постоянными и приезжими артистами, знакомств со всеми новыми актерами, директорами и дизайнерами, а также со статусом компании на всех функциях CPH.

Выпускница программы

Элизабет Дэвис разговаривает с Роном Уилсоном и нынешними студентами о выступлениях в Once и жизни в Нью-Йорке.

студентов второго курса продолжают интенсивное обучение и выступают в двух полностью смонтированных постановках в Театре Елены. Курсовая работа продолжается по актерскому мастерству (Чехов и Ибсен — Модернисты и Шекспир / тексты на повышенном языке), голосу, речи (диалекты и классический текст) и движению. В настоящее время их участие в CPH расширяется за счет возможных выступлений или назначения дублеров на основной сцене к участию в театральном фестивале CPH New Ground.

На третьем курсе студентов MFA выступают в своей четвертой постановке в «Хелен» и появляются в этом сезоне в роли актеров в CPH. В зависимости от возможностей основной сцены разрабатываются другие постановки, такие как постановки для семинаров и / или полностью постановочные репертуарные презентации. В конце третьего года программы кандидаты в МИД проводят демонстрационное прослушивание для продюсеров, агентов и директоров по кастингу в Нью-Йорке.

После успешного завершения программы студенту присуждается степень магистра изящных искусств в области актерского мастерства, а также возможность присоединиться к Actors ‘Equity Association, либо путем накопления недель в рамках программы кандидатов на участие в акционерном капитале, либо путем назначения AEA. контрактная роль.

Академическая структура
  • Три года интенсивной работы в консерватории и академической аспирантуры помимо степени бакалавра
  • Выступление в выпускных ансамблях и сезон Кливлендского театра в соответствии с назначением
  • Отделение оценки успеваемости студентов от семестра к семестру
Портфолио диссертаций
  • Портфолио будет состоять из подробного, четко сформулированного отчета о процессе репетиции актера и соответствующей подготовки к исполнению как минимум трех ролей, созданных в ходе их обучения в MFA.
  • Содержимое портфолио будет включать в себя повествование о синтезе мастерства и классной работы с исследованиями, имеющими непосредственное отношение к созданию и исполнению роли, а также о том, как этот синтез повлиял на выбор актера на репетиции и исполнении. Портфолио будет включать как минимум три роли, две из которых должны быть «главными».
  • Каждый год после распределения ролей в театральном сезоне студенты актерского мастерства МИДа встречаются со своими руководителями, чтобы определить роли, которые могут быть включены в портфолио дипломной работы.
  • В последнем семестре третьего года портфолио диссертаций своевременно передается руководителю факультета студентов. Удовлетворительное завершение портфолио и стажировка на третий год являются одними из требований для присуждения степени МИД.

В 1996 году Университет Кейс Вестерн Резерв и Кливлендский Плей Хаус объединили свои усилия для создания новой программы магистра изящных искусств в актерском мастерстве. Студенты начинают свое участие в Play House в первом семестре, и их уровень участия постоянно увеличивается, пока на третьем курсе они не станут профессиональными стажерами Cleveland Play House.

МИД по актерскому мастерству — это окончательная предпрофессиональная степень. Для участия в программе требуется степень бакалавра (в идеале) со специализацией в театре, эквивалентная подготовка и опыт либо очевидный потенциал для работы на уровне МИД. Кроме того, кандидаты должны предоставить доказательства технических навыков и творческих способностей.

В конце каждого семестра в резиденции навыки и творческие способности студента оцениваются в свете его или ее работы на кафедре. Только студенты, которые явно продемонстрировали рост и высокие достижения, могут оставаться в программе.Присуждение степени МИД зависит от академической успеваемости студента и от оценки преподавателями того, что кандидат обладает потенциалом для работы в области театра на профессиональном уровне.

Требования к получению степени МИД включают:

  1. Минимум 82 часа в семестр для аспирантуры помимо степени бакалавра
  2. Совокупный средний балл 3,0 за всю курсовую работу на уровне выпускника
  3. Выполнение требований к портфелю диссертаций МИД
  4. Успешное завершение третьего года стажировки в The Cleveland Play House

Требования к курсам и количество зачетных часов для действующего Министерства иностранных дел следующие:

Курсы актерского мастерства, включая анализ сценария, теорию актерского мастерства, характеристики, модернистских драматургов, технику камеры и классический канон. 24
Курсы по движению, включая работу с масками, физическое осознание и сценический бой. 12
Курсы по озвучиванию, включая голосовое управление, контроль дыхания и интеграцию с текстом. 12
Курсы речи, включая сценическую речь, диалекты, стихи и лирическую драму. 8
Курсы по драматическому анализу текста и истории исполнения. 5
Курсы по подготовке дипломных работ. 6
Курсы профессиональной ориентации, подготовки к презентациям и стажировки. 15

ИТОГО ЕДИНИЦ

82

Список специальных курсов:

THTR 401

Движение выпускников I

THTR 402

Движение выпускников II

THTR 403

Движение выпускников III

THTR 404

Движение выпускников IV

THTR 473

Техника голоса выпускника I

THTR 474

Graduate Voice Technique II

THTR 475

Техника голоса выпускника III

THTR 476

Техника голоса выпускника IV

THTR 479

Выступление на сцене I: Фонетика

THTR 501

Анализ драматического текста

THTR 509

История производительности

THTR 512

Лаборатория прослушивания выпускников

THTR 530

Ансамблевая техника

THTR 531

Выпускник, действующий I: Производственный процесс

THTR 532

Graduate Acting II: ансамблевые импровизации

THTR 533

Выпускник, актерское мастерство III: Модернисты

THTR 534

Выпускник, актерское мастерство IV: Шекспир / Повышенный язык

THTR 540

Семинар: профессиональная ориентация

THTR 579

Речь выпускника II: Артикуляция

THTR 580

Речь выпускника III: Диалекты

THTR 581

Речь выпускника IV: Классические тексты

THTR 601

Специальные проекты

THTR 610

Профессиональная практика

THTR 611

Профессиональная витрина

THTR 630

Студия производительности

THTR 642

Портфолио диссертаций I

THTR 643

Портфолио диссертаций II

Процедура прослушивания для поступления в класс MFA осенью 2020 года (следующий класс будет принят осенью 2021 года).

Мы начинаем прием заявок 1 сентября 2020 г. на прослушивание декабря 2020 г. — февраль 2021 г. . Эти прослушивания предназначены для класса, поступающего в Осенью 2021 года .

Просим Вас посетить СЮДА для загрузки материалов заявки.

Нам требуется:

  • Письмо о намерениях (с описанием того, почему программа CWRU / CPH интересует вас) и каковы ваши цели в обучении.
  • Два рекомендательных письма от бывших режиссеров и / или учителей театра.
  • Выстрел в голову и резюме.
  • Заполненная анкета.

Контакты отдела — За информацией обращайтесь по телефону

Дональд Кэрриер, директор, CWRU / CPH MFA Acting Program, телефон: 216-400-7019, электронная почта: [email protected]

прослушивание

Мы просим вас подготовить два контрастных произведения (одно современное, одно шекспировское стихотворение) общей продолжительностью не более четырех минут.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.