Песня мало огня какого года песня: Линда — Мало огня: главный хит российской звезды середины 90-х

Много огня: как эпатажная певица Линда взорвала 90-е и что она делает сейчас

Линда

Сегодня, 29 апреля, отмечает день рождения певица Линда. Ей исполняется 43 года. Известность пришла к ней в середине 1990-х, а сама Линда, безусловно, стала одной из самых ярких исполнительниц в российском шоу-бизнесе. Славу принесли и провокационные тексты песен, и эффектный имидж.

В нашем сегодняшнем материале предлагаем вспомнить, как певица добилась успеха, и узнать, чем она занимается сейчас.

Происхождение и семья

Светлана Гейман, а именно так звучит настоящее имя Линды, родилась в небольшом городке Кентау, расположенном у подножия хребта Каратау в Казахстане. Известен город в основном своими свинцовыми рудниками.

Линда в детстве

Население города в советское время главным образом составляли выходцы из европейской части СССР — потомки репрессированных.

И семья Гейман не была исключением — в Кентау была сослана ее бабушка (по папиной линии) Анна Ильинична вместе с четырьмя детьми. Муж Анны Ильиничны был репрессирован в 1937 году.

У моего дедушки был цех по производству пишущих машинок, дед их усовершенствовал, внедрял свои изобретения, за нужными деталями из Витебска в Москву ездил. Дело развивалось успешно, но кто-то позавидовал и написал на него донос. Деда арестовали в 1937 году, бабушка осталась одна с четырьмя маленькими детьми.

На самом деле дедушку сразу расстреляли, но бабушка долго об этом не знала и все ждала, когда мужа выпустят. В 1941 году ее и детей отправили в ссылку. Поезд, в котором они ехали, разбомбили. Уцелел один-единственный вагон — в котором находились бабушка с детьми. Вот в какой ситуации они выжили!

— рассказывала в одном из интервью историю своей семьи Линда.

Надо отметить, что бабушка принимала активное участие в воспитании внучки и именно ей Светлана обязана и своим псевдонимом Линда.

Сценическое имя было навеяно именами, которыми ее называла в детстве Анна Ильинична. Бабушка была против имени Светлана, и называла девочку Линой, Лей и Лэйной.

Линда (внизу слева) с бабушкой Анной Ильиничной, сестрой Еленой, дядей Марком Вениаминовичем, мамой Александрой Васильевной и папой Львом Исааковичем (справа)

Такие вариации она придумала от имени Лейбла, которым и хотела назвать внучку, — в переводе с иврита это значит «солнце». Имя же Света будущей знаменитости в итоге дала ее старшая сестра Лена — родители никак не могли договориться, как же назвать ребенка, и в итоге предоставили право выбора старшей дочери.

По характеру сестры похожи не были — и это рано стали замечать сами родители. Линда отличалась совершенной необузданностью.

В детстве энергии во мне было больше, чем в ядерной бомбе! Носилась с бешеной скоростью, невозможно усадить хоть на пять минут,

— вспоминала Линда.

Такая активность однажды ей весьма дорого обошлась — она сильно повредила ногу, так что врачи даже говорили об инвалидности, но в итоге все обошлось. Получила травму Линда на тренировке по акробатике — приземлилась мимо батута. В детстве она серьезно занималась гимнастикой и даже принимала участие в цирковых представлениях.

Лежала в больнице год, вероятность, что снова буду ходить, составляла всего десять процентов. Я даже сесть не могла. Мне не хотелось видеть родных и друзей, вообще контактировать с внешним миром. Я погрузилась в свои чувства, много писала, рисовала полусидя и бесконечно слушала музыку,

— признавалась певица в одном из интервью.

Кроме того, по ее собственным признаниям, у нее всегда были проблемы со сном — девочка спала лишь по несколько часов в сутки.

Нас с женой это беспокоило, мы водили дочку по врачам, но большинство из них говорили: «Если ей этого хватает, если она чувствует себя нормально, ничего предпринимать не надо. Просто у ребенка такой уникальный организм». И мы немного успокоились. Наша старшая дочь Лена совсем другая, она абсолютно нормальная. А Света. .. не абсолютно,

— вспоминал отец Линды Лев Исаакович.

Когда Линде было 15 лет, вся семья перебралась в Москву (до этого они еще успели пожить в Тольятти), и тут девочка продолжила свои занятия творчеством.

Во многом это стало способом хоть как-то освоиться в большом городе. Линда признавалась, что столица шокировала ее и найти друзей было непросто.

Тут я впервые увидела, что мои подруги-ровесницы курят, пьют пиво, ругаются… На меня это произвело ужасное впечатление. Я долго не могла найти друзей — людей, с которыми могла бы общаться,

— вспоминала Линда.

Тайное поступление в Гнесинку и начало музыкальной карьеры

В семье рассчитывали, что Линда станет экономистом: отец отмечал, что у его младшей дочери хорошие математические способности, и настаивал на том, чтобы она продолжила его дело. Сам Гейман был финансистом и банкиром, являлся владельцем «Лада-банка», а впоследствии «Ипокомбанка». Линда послушно ходила на курсы при Академии имени Плеханова, но ее судьбу, как это часто бывает, решил случай.

На сцене театре «Эрмитаж», где она занималась в коллективе народного творчества, ее увидел профессор музыкального училища Владимир Христофорович Хачатуров и предложил поступить на его курс, который он набирал в том году.

Не сказав ничего родителям, Линда рискнула и в 1993 году стала студенткой вокального отделения Государственного музыкального училища имени Гнесиных. На руку сыграло и то, что отец в тот момент уехал в командировку в Швейцарию и не мог проконтролировать, куда же дочь сдает экзамены.

Она окончила музыкальную школу, но больше было «домашнего» образования. Много ей дали ее практические «университеты» — она очень быстро, уже через три года, начала заниматься своим проектом. Не раз мы слушали с ней в нашем классе известных «совковых» композиторов и выдающихся продюсеров, которые предлагали ей совместную работу. Она чувствовала — все это не ее. И отказывалась. А ведь там были гарантии, что ее раскрутят… И все-таки она нашла себя,

— вспоминал о своей ученице Хачатуров.

Раннее творчество и взлет Линды у большинства ассоциируется с ее тандемом с Максимом Фадеевым. Но на самом деле первым продюсером, с которым начала работать Линда, был Юрий Айзеншпис.

Познакомились они на музыкальном конкурсе «Поколение» в Юрмале, где певица выступала в финале. Тогда же она начала работать с композиторами и авторами песен Виталием Окороковым и Владимиром Матецким — свои хиты Линда писала не сама, впервые автором песни она выступит только в 1999 году, написав «Белое на белом».

С Айзеншписом Линда выпустила и свой первый хит — песню «Игра с огнем», клип на которую снимет Федор Бондарчук. Во время студийной работы над песней она познакомилась с Максимом Фадеевым, который был приглашен для переделки аранжировки этой композиции.

К концу 1993 года сотрудничество с Айзеншписом прекратилось, и Линда начала работать с Фадеевым.

Линда и Максим Фадеев

Пришел обычный скромный парень в курточке, которому были нужны деньги. Он меня тогда абсолютно не впечатлил, но Линде понравилась аранжировка, которую Фадеев сделал на песню Андрея Мисина «Игра с огнем»,

— вспоминал об их знакомстве отец певицы.

Вплоть до 1998 года, когда разразился кризис, Лев Исаакович принимал финансовое участие в творчестве Линды, спонсируя ее работу с музыкантами. На его деньги была создана и студия «Кристальная музыка», на которой записывалась Линда.

Максим Фадеев и Линда

К слову, этот факт в прессе часто использовали, чтобы покритиковать певицу, но она спокойно реагировала на попытки задеть ее.

Я не вижу ничего плохого в том, что мне помог отец. На мой взгляд, родители должны помогать детям найти свой путь, и я благодарна ему за это. Теперь я встала на ноги и могу сама зарабатывать. А что до людей, то они всегда найдут повод осудить кого-то, кто удачливее их,

— объяснила она в одном из поздних интервью.

Постоянной группой певицы стал коллектив «Конвой», где тогда играл на барабанах Стас Савичев. Его дочь Юлия, будущая певица и участница проекта «Фабрика звезд», в возрасте семи лет принимала участие в записи дебютного студийного альбома Линды «Песни тибетских лам» — ее голос звучит в песне «Сделай так».

Альбом получил платиновый статус, а влиятельный тогда журнал «ОМ» назвал его лучшим альбомом 1995 года, а саму Линду — лучшей певицей.

Рецензии пластинка собрала неоднозначные: некоторые критики указывали на слабые вокальные способности исполнительницы, но почти все единодушно были впечатлены харизмой, ярким образом, а также необычным для российской сцены тех лет звучанием — это была дикая смесь трип-хопа, гранжа, электроники и этнической музыки.

Ворона и не только

С первых же публичных появлений Линда сделала ставку на эффектный имидж, выгодно отличавший ее от вереницы поп-певиц, доминировавших тогда на эстраде, — от Черниковой до Апиной.

Первым ее стилистом стал Александр Шевчук — он разработал образ, в котором Линда снялась в клипе «Игра с огнем». Этот имидж был навеян стилистикой клипов Мадонны начала 1990-х.

Линда/Мадонна

В видео она появлялась в мужском и женском обличье, позируя то с зализанными волосами в полосатом костюме гангстера, то с локонами, в шелковых платьях и перьевых боа.

Уже к выходу дебютного альбома имидж певицы кардинально изменился — за новый образ отвечала супруга Максима Фадеева Наталья.

В это время фирменными бьюти-фишками Линды становятся бледная кожа, подведенные глаза, яркие губы, каре с прямым пробором и заплетенные в косички пряди волос — в таком образе она появляется в клипе на песню «Мало огня». Узнаваемыми штрихами образа становятся также дымчатые тени и темный карандаш для губ.

К выпуску следующего альбома «Ворона» — на нем вышел и одноименный хит, который стал визитной карточкой певицы, — Линда еще больше уходит в готику. В клипе на эту песню она появляется с укороченным каре с рваными прядями и эффектом мокрой укладки, небрежной растушеванной подводкой глаз и черной помадой.

Теперь ее образ напоминал скорее не о сексуальности в стиле Мадонны, а об андрогинности Брайана Молко.

Линда/Брайан Молко

Тогда же, не без инициативы Фадеева, из имиджа Линды стали лепить то, что называется «героиновым шиком». В образе певицы подчеркивалась изможденность и некоторая отрешенность, под глазами рисовали темные круги.

Предположения журналистов, не принимает ли Линда наркотики, никак не опровергались, а песни вроде «Марихуаны» лишь подливали огня в эту тлеющую интригу.

В поздних интервью певица подчеркивала, что инициатором такого имиджа был именно Фадеев, а вот ей пришлось столкнуться с негативом из-за этого образа и обвинениями в пропаганде наркотиков.

Тогда это было модно: наркотики и вся эта депресня. Я могла покурить что-то типа марихуаны, но когда попробовала, не поняла, от чего все так тащатся и кайфуют.

Я сказала, что это абсолютно не мое. Как и сигареты. Я вообще не выносила сигаретного дыма. Я была сыроедом. Ела только сырые овощи, орехи, крупы. Запивала все это водой, кефиром, ряженкой. Занималась йогой. Тогда это еще не было модно,

— рассказала Линда о своем образе жизни в интервью Ирине Шихман в 2018 году.

Третий альбом «Плацента», который вышел в 1999 году снова ознаменовал перемену во внешности певицы. На этот раз Линда предстала перед публикой с ярко-рыжими, почти красными волосами. Оценить новый имидж артистки поклонники смогли в клипе на песню «Взгляд изнутри».

В видео певица снялась в образе душевнобольной, позируя перед камерой в смирительной рубашке, а также с цветными линзами в глазах — образ немедленно принялись сравнивать с Мэрилином Мэнсоном, которого, по мнению многих, Линда полностью скопировала в этом клипе.

Линда/Мэрилин Мэнсон

Я очень горжусь этой работой, потому что «Плацента» для меня и для слушателей стала глотком свежего воздуха. В ней совершенно другая музыка, ритм, другая жизнь вообще… Это своеобразное смешение и переплетение необъяснимой дикости, нежности, агрессии, любви. Здесь посредством музыки жизнь будет показана со всех сторон,

— так Линда охарактеризовала свой новый альбом.

То ли в ответ на критику, то ли от жажды новых переменам вскоре певица снова перевоплотилась в новый образ — на этот раз она стала блондинкой.

К следующему альбому «Зрение» Линда снова меняет имидж, возвращаясь к черному цвету волос, но теперь она больше напоминает цыганку — такой она предстала в клипе «Шоколад и слеза». Изменилась снова и музыкальная стилистика — Линда ушла в более жесткую гитарную музыку, хотя остались и уже знакомые электронные штрихи. Альбом сравнивали с работами Bjork и Massive Attack, но творческое развитие Линды оценили высоко.

Пора перестать причитать, что Линда — «бывший проект Макса Фадеева» и относиться к ней как к живому резонатору, — написала критик Екатерина Каринина на сайте «Звуки.ру».

В арсенале образов певицы были также и дреды, и пышные хвосты в стиле героинь японских аниме, и африканские косички.

Впрочем, образ певицы составляли не только яркий макияж и сложные прически — под стать им были и наряды Линды, которые она меняла столь же часто, как и образы. В ее гардеробе были и рокерские косухи, и готические черные платья, и рейверские неоновые куртки, и многослойные шаманские наряды.

Среди своих любимых брендов Линда называла Comme Des Garçons и Alexander McQueen. А некоторые свои сценические наряды певица придумала сама.

Я не то чтобы создаю все свои сценические костюмы и платья сама от и до (хотя есть и такие модели тоже), я делаю какие-то зарисовки, а потом уже подбираю максимально похожее по виду или по настроению из того, что есть в наличии у дизайнеров. Так, например, было с костюмами для клипа «Трещины».

Мы с моим стилистом пришли на несколько показов осенью на Mersedes-Benz Fashion Week, и я просто увидела уже готовое воплощение своих задумок. Иногда бывают такие совпадения,

— рассказала Линда в интервью в 2019 году.

На этом сотрудничество с российской модой не закончилось. В том же году певица в качестве модели приняла участие в показе студентов Московского художественно-промышленного института.

Линда на показе на неделе моды

Кстати, Линда не исключает, что когда-нибудь устроит выставку своих нарядов.

Есть интересные модели, которые можно было бы показать. Пока они все хранятся у меня дома,

— говорила певица.

Расставание с Фадеевым, смерть мамы, любовь и жизнь за границей

Еще во время записи альбома «Плацента» в 1998 году отношения между певицей и ее продюсером стали портиться. По ее словам, причиной тому стали финансовые трудности — из-за кризиса ее отец перестал финансировать ее творчество и предложил Фадееву переоформить студию на себя, после чего продюсер стал отдаляться от Линды — причем в буквально смысле.

Линда и Максим Фадеев

Фадеев переехал в Германию и, по словам Линды, просто исчез — разговора, что сотрудничество прекращается, между ними так и не состоялось.

Я позвонил Фадееву и сказал: «Макс, вам теперь придется работать на хозрасчете, больше я вас содержать не смогу». Через некоторое время он просто исчез. Уехал за границу — и все. Ребята стали работать и без моей поддержки, и без Макса. Без него вышли отличные альбомы: «Зрение» и «АтакА». А через несколько лет­ — «АлеАда», «Sкop-Пионы», «Лай, @!»

— рассказывал об уходе Фадеева отец Линды.

Зла на продюсера певица, похоже, не держит.

За эти четыре года, которые мы с ним общались плотно и тесно, я прошла такую школу человеческих взаимоотношений, за что большая ему благодарность,

— признавалась Линда.

В 2005 году в жизни певицы произошло трагическое событие — из-за не диагностированной вовремя инфекции буквально за несколько дней после своего дня рождения умерла ее мама. Смерть близкого человека выбила Линду из колеи и на время заставила ее забыть о своих творческих планах — незадолго до этого она подписала контракт с Universal Music, и ей предложили сотрудничество с греческим композитором Стефаносом Корколисом.

Поездку в Афины пришлось отложить, но вскоре Линда вернулась к работе — после одного почти мистического случая. На девятый день после своей смерти мама пришла к Линде во сне.

В моем сне я ехала в автобусе, на остановке двери открылись, там стояла мама. Молодая, лет двадцати пяти. Я хотела к ней выйти, но почему-то не могла, а она с улыбкой помахала мне рукой и сказала: «Что за паника, что за упадническое настроение? Отвлекитесь, езжайте в Грецию!»

— вспоминала Линда.

Совету мамы певица последовала и все-таки отправилась на встречу с Корколисом. Встреча эта оказалась судьбоносной, дав начало новому этапу не только в творчестве певицы, но и в ее личной жизни. Рабочие отношения с греческим композитором скоро перетекли в роман. Следующие девять лет Линда прожила в Греции.

Стефанос Корколис и Линда

За это время пара записала альбом «АлеАда», посвятив его своим мамам (в названии зашифрованы их имена — Александра и Аденула). Кроме того, Линда и Стефанос писали музыку к греческим театральным постановкам и фильмам, сделали гимн Паралимпийских игр, экспериментировали с классической музыкой. Но полностью адаптироваться в Греции певице все-таки не удалось.

Первое время кайфовала, но потом стало сложно — наверное, из-за языкового барьера и разных традиций. Понимаешь, что общаешься поверхностно. Хочется идти глубже, раскрепоститься, раствориться в этой жизни сильнее — а не получается. Наоборот, все больше чувствуешь себя чужой,

— объясняла Линда.

После этого пара приехала в Россию, но тут уже чужаком почувствовал себя Стефанос. В итоге в 2014 году пара решила расстаться, но, по заверениям Линды, они остались в хороших отношениях. В прессе также появлялись сообщения, что Линда и Стефанос все-таки успели до этого узаконить свои отношения, но отец певицы опроверг эти слухи.

Не только музыка

В 2005 году в Москве прошла выставка картин Линды. По словам певицы, серьезно свое художественное творчество она не воспринимала, хотя рисовала с детства, но интерес поклонников и поддержка друзей придали ей уверенности в решении устроить экспозицию.

Картина Линды

Среди тех, кто поддержал певицу, был и член Московского Союза художников Марк Левин.

Линда необыкновенно самобытна. Ее картины отражают дух постмодернизма, в котором мы живем. Сложная живописная техника, разнородность фактур, экспрессивность, интуитивное мышление — все это характерно для живописной манеры автора,

— охарактеризовал ее картины Левин.

В 2015 году, после возвращения в Россию, Линда также сотрудничала с Кириллом Серебренниковым, работая над одним перформансом.

Кирилл Серебренников и Линда

Кроме того, в 2018 году Линда приняла участие в спецпроекте Gucci для издания The Blueprint. В фотосессии певица примерила образы из новой коллекции Gucci Cruise 2019.

Что сейчас?

Последний, девятый по счету, студийный альбом Линды вышел в 2015 году — он называется «Карандаши и спички». Но с тех пор у певицы вышли и новые работы: уже упомянутый клип «Трещины» и клип на песню «Положи меня рядом».

Линда в 2018 году

Вернулась Линда и в медиапространство: в прошлом году она приняла участие в записи передачи «Квартирник у Маргулиса», а также дала несколько интервью.

Кроме того, Линда продолжает концертную деятельность — правда, выступает сегодня уже не на стадионах, а в небольших клубах, но преданные фанаты всегда обеспечивают аншлаги на ее концертах и внимательно следят за творчеством певицы в соцсетях.

На инстаграм Линды подписано более 55 тысяч пользователей сети. Новостями знаменитость балует свою аудиторию не каждый день, но ведет блог довольно регулярно: анонсирует свои концерты, делится селфи и предлагает своим подписчикам обсудить довольно философские вопросы.

Кстати, как и многие артисты сегодня, Линда радует подписчиков и онлайн-концертами, пока обычные гастроли под запретом из-за коронавируса. Кроме того, в марте певица сообщила, что работает над новым клипом.

Активно певица выражает и свою гражданскую позицию. Например, несколько лет назад Линда резко осудила запреты концертов рэперов.

Насколько вообще правовые структуры могут вмешиваться в творческую жизнь? А кто они такие, чтобы решать — что нам слушать, а что нет? Они судьи? Мы же не корректируем их протоколы,

— написала она тогда в своем инстаграме.

Линда также отрицательно высказывалась о любых попытках вмешиваться в творческий процесс.

Запретами не решаются никакие проблемы. Музыка и вообще творческие люди, искусство — гораздо шире, чем законы государства. Искусство — это отражение процессов, которые возникают в жизни, отражение реальности мира. Если возникают темы, люди выходят и говорят о них. Если эти темы не особо воспринимаются нашими властями, то вот об этом и надо задумываться,

— сказала она в интервью «Комсомольской правде».

А вот становиться героиней светской хроники певица не спешит.

Главные темы этих тусовок — обсудить наряды. И в чем интерес? Мне кажется, это просто потеря личного времени. Просто ходить ради того, чтобы лишний раз показать себя, — вообще не моя тема. Понимаете, я за этим не гонюсь. Мне не надо ходить и улыбаться всем,

— говорила она в интервью газете Metro.

А вам нравится творчество Линды?

Биография Линда

Биография

ЛиМЃнда (настоящее имя СветлаМЃна ЛьвоМЃвна ГеМЃйман), род. 29 апреля 1973, Кентау, Чимкентская область, Казахская ССР) — российская певица, исполняющая песни в стиле трип-хоп.

ВОСХОД СОЛНЦА
Рождение будущей Линды произошло 29 апреля 1975 года в небольшом городке Кентау на границе Китая и Казахстана. Отец — Гейман Лев Исакович, мать — Александра Васильевна, старшая сестра — Елена. Паспортное имя Линды — Гейман Светлана Львовна. В семье маленькую Свету называли Лейбла, Лейбэла или просто Лина, что в переводе с иврита означает «Солнце». Это позже стало прообразом для псевдонима «Линда».В Кентау жили уйгуры, узбеки, корейцы, греки, казахи, турки, цыгане, таджики, русские, евреи, китайцы. Их верования, в сочетании с местными обычаями, дали причудливую смесь культур. «Я жила в очень красивом месте, в поселке городского типа, где селились люди разных национальностей, — вспоминает певица, — каждый жил в своем мире, каждый выражался по-своему. Было очень интересно наблюдать за поведением людей, ведущих такой разный образ жизни, имеющих такое разное мышление, но, тем не менее, понимающих друг друга с полуслова. Любой праздник, будь то свадьба или день рождения, отмечался большим народным гулянием. Все выходили на улицу в национальных костюмах, разжигали костры, танцевали вокруг них и пели». Среди самых ярких воспоминаний маленькой Линды — встреча восхода солнца вместе с бабушкой Анной: «Это был праздник среди гор, среди степей… над тобой огромное, бесконечное небо. До сих пор вспоминаю те места с удовольствием — они дикие и волшебные. На камнях, на песке, под раскаленным солнцем своими руками люди сделали там оазис». Бабушка до сих пор осталась для Линды чистым идеалом женственности и житейской мудрости…
Когда Линда училась во втором классе, ее семья переехала в Тольятти. Там она жила на Коммунистической улице в Комсомольском районе. Прежде чем перебраться в Москву, она закончила семь классов в тольяттинской школе №6. Была прилежной, хотя порой драчливой школьницей, а дома — скромной и послушной. Училась почти на одни пятерки.
Маленькая Света Гейман и не думала, что станет певицей. Она посещала художественную школу и кружок спортивной гимнастики, мечтала выступать в цирке или быть художником. Художником не стала, но по-прежнему очень любит рисовать. О цирке пришлось забыть после перенесённой травмы, и она нашла себе новое увлечение: музыку. «…Я собственно музыкой стала заниматься только для того, чтобы мне купили пианино (мне нравился сам инструмент). Но мне его так и не купили…» Город Тольятти, в сравнении с поселком Кентау, казался гигантским мегаполисом: «В 12 лет я впервые села на автобус и испытала настоящий шок. У меня на родине не было механического транспорта — все больше ишаки. Иногда приезжали машины, но это было редкостью».

ПРИКОСНОВЕНИЕ К МУЗЫКЕ
Переезд в Москву был не менее впечатляющим, столица поначалу пугала девочку — толпы людей, шум… А поведение московских подростков повергло юную провинциалку в настоящий шок. «Когда мне было пятнадцать, мы переехали в Москву. И тут я впервые увидела, что мои подруги-ровесницы курят, пьют пиво, ругаются… На меня это произвело ужасное впечатление. Я долго не могла найти друзей — людей, с которыми могла бы общаться»… В Москве Света Гейман сначала увлеклась театром. Она с воодушевлением посещала занятия коллектива народного творчества в театре «Эрмитаж» и принимала участие в его театральных постановках. «Начинали мы с какой-то самодеятельности, потом стали делать все более профессионально, — рассказывает Линда. — Моим учителем был Юрий Гальперин, он же был режиссером и постановщиком. И после трех лет участия в его коллективе я поступила в Гнесинское училище, причем очень удачно, хотя был большой конкурс. Это было интересное испытание! Но я к нему была уже подготовлена, потому что Юрий Гальперин обучал меня азам сценического искусства, и с 15 лет я уже знала, что такое сцена. У Гальперина был свой коллектив народного пения и танца, и я занималась у него на протяжении года. Этот человек воспитал во мне любовь к Востоку, и в 16 лет я определила для себя всерьез заняться музыкой.»
По окончании школы поступила в Московское музыкальное училище им. Гнесиных по классу эстрадного вокала. Именно тогда послушной дочери пришлось впервые поссориться с папой, потому что родители очень хотели, чтобы она стала юристом, как и ее старшая сестра Елена. Но Линда упорно сопротивлялась: «Эта профессия меня не привлекала потому, что ее условности помешали бы моему собственному восприятию окружающего мира». Родители советовали одуматься, но Линда, всем наперекор, сделала свой сознательный выбор. Сначала учебу в Гнесинке даже приходилось скрывать от папы: «Я воспитывалась в очень строгой семье и всегда подчинялась ее законам,которые уважаю до сих пор: быть преданной, искренней, честной. Но, несмотря на постоянный контроль, я всегда реализовывала свои фантазии». В конце концов, родители уступили решению дочери. Отец Линды, будучи банкиром, все-таки согласился поддержать ее непростое начинание, за что ей, впоследствии, неоднократно доставалось от прессы. Впрочем, Линду сейчас это обстоятельство совершенно не смущает: «Я не вижу ничего плохого в том, что мне помог отец. На мой взгляд, родители должны помогать детям найти свой путь, и я благодарна ему за это. Теперь я встала на ноги и могу сама зарабатывать. А что до людей, то они всегда найдут повод осудить кого-то, кто удачливее их».
Удачно пройдя экзамен, на котором пришлось петь русские народные песни, Линда поступила на вокальное отделение, к педагогу Владимиру Хачатурову. «Линда — тонкий и очень чистый человек, именно это чувствуется в ее музыке, — такими словами учитель вспоминал свою ученицу. — Есть такие люди, которых невозможно запачкать. У нас ведь зачастую происходит, как в сказке Андерсена: учатся неказистые утята, которые затем превращаются в прекрасных лебедей. Так и здесь. Тот, кто приходит ко мне, уже не ленится. Кто ленится — того я выставляю за дверь. Учиться очень трудно. Она выдерживала нагрузки. А пришлось ей непросто, что-то приходилось догонять. Она закончила музыкальную школу, но больше было «домашнего образования. Очень много ей дали ее практические «университеты» — она очень быстро, уже через три года начала заниматься своим проектом. Не раз мы слушали с ней в нашем классе известных «совковых» композиторов и выдающихся продюсеров, которые предлагали ей совместную работу. Она чувствовала — все это не её. И отказывалась. А ведь там были гарантии, что ее раскрутят… И все-таки она нашла себя». В те годы Линда дома была примерной дочерью, а в училище — неуправляемой студенткой и модницей…
Обстоятельства сложились таким образом, что она познакомилась с таким талантливым и неординарным музыкантом, как Андрей Мисин, и даже попробовала записать совместно с Мисиным две композиции. В первый раз она появилась на ТВ в 1993 году в Юрмале, в финале конкурса «Поколение». Тогда уже был придуман псевдоним «Линда». Семнадцатилетняя девушка тогда была замечена Юрием Айзеншписом, который и занялся юным дарованием. У неё появились первые песни: «I want your sex», «Нон-стоп», и первый хит — «Игра с огнем» — дело рук композитора Андрея Мисина и поэта Карена Кавалерьяна. Содержание и звучание первых песен никак не соответствовало внутреннему настроению Линды. Так, известный композитор Владимир Матецкий предложил ей несколько своих творений, но она отказалась от них, чем вызвала удивление у других представителей эстрады, только и мечтающих заполучить столь лакомый кусочек от именитого хитмейкера. Вскоре был снят клип на «Игру с огнём» (реж. Федор Бондарчук), выглядевший немного странно для сегодняшней Линды: девушка сидела в окружении поп-танцоров, с нарисованными усами, выглядела взрослой, холодной, порочной — короче говоря, совсем не такой, какая она была на самом деле… Данный образ был создан стилистом Александром Шевчуком.
Этому видео сулили победу на фестивале видеоклипов «Поколение-94», но победили другие. Однако именно благодаря подготовке к фестивалю Линда нашла человека, который помог ей раскрыться. Аранжировка первоначальной версии «Игры с огнём» показалась Айзеншпису и Бондарчуку слишком затянутой и сложной, и через посредничество того же Федора Бондарчука для звукового оформления было решено привлечь его знакомого Макса Фадеева, родом из города Курган. Пообщавшись, Линда и Макс нашли между собой много общего, и так началось их сотрудничество. Юная певица стала частью группы Макса «Конвой», которая с Линдой до сих пор. Жена Макса Даша Ухачёва стала её личным стилистом. Линда и «Конвой», уже без участия Айзеншписа, в феврале 1994 года надолго запираются в студии…

ЦВЕТОК ВОСТОКА
К июню работа закончена, а в августе выходит компакт-диск «Песни тибетских лам» на новом лейбле фирмы «J.S.P.» — «Кристальная музыка». Первой на радио попадает «Мало огня», затем она же выходит на двух сборниках песен звезд российской эстрады. Этник-поп, спетый к тому же с внутренним флегматичным экстазом и аранжированный с помощью новейшей электроники и древнейших индийских инструментов, конечно, не мог не запомниться. Как и имидж певицы, растиражированный в клипах «Мало огня» и «Танец под водой»: девушка с тысячью косичек, избегающая тусовок и городской суеты, стала особо популярна у любителей медитативной музыки и рок-эстетов.
На диске написано: «Альбом не несет в себе никакого религиозного смысла. Любые совпадения являются случайностью.» Просто название «песни тибетских лам» показалось Линде красивым и поэтичным. «Первый её альбом — изысканное смешение самой разнообразной экзотики: восточные и африканские интонации здесь мирно уживаются с шотландскими напевами и российской духовностью» — так характеризовала альбом пресса. Символы и знаки настолько сроднились в народе с образом Линды, что сразу же возник вопрос о ее мировоззрении. «Я — не буддистка, а христианка» — об этом Линде неоднократно пришлось заявлять впоследствии.
Альбом был составлен таким образом, что каждая последующая песня по смыслу перекликалась с предыдущей. Тексты песен невозможно было воспринимать в отрыве друг от друга. Общий концепт — подростковое и молодёжное мироощущение, вхождение девочки во взрослую жизнь. «От изначальной нетронутости, чистоты сознания через сексуальный и социальный опыты девочка входит в ад взрослых. Она становится зомби любви, и эта страсть приводит ее в «грязную воду», в постели мужчин и женщин.» — так об альбоме в 1995 году отозвался журнал «ОМ»… А для Линды «Песни тибетских лам» был смесью юношеских впечатлений от жизни и музыкально-смысловых экспериментов.
Подготовка к первым «живым» концертам началась в январе 1995 г. и заняла почти год. Это было связано с желанием исполнить программу с ансамблем, где, кроме традиционных гитар, клавиш, компьютеров и барабанов, были бы задействованы и восточные инструменты. К тому же Линда прежде не так часто пела «живьем» перед широкой публикой — надо было все тщательно отрепетировать. После трехмесячной рекламной кампании в августе — ноябре 1995 года (тираж альбома к тому времени был уже распродан) в декабря наконец состоялась презентация программы «Песни тибетских лам» на стадионе «Юбилейный» в Санкт-Петербурге. Тогда же певица отправилась в первое гастрольное турне. Уже в статусе «звезды» она посетила город детства — Тольятти. В фойе тольяттинского ДК тут же устроили шоу местные кришнаиты. «…Мы не имеем отношения к этой религии, просто они всегда, в каждом городе, приходят на наши концерты, поют и танцуют — потому, что им нравится наша музыка,» — прокомментировала Линда.
Тогда-то и началось настоящее взросление. Это был путь наощупь. «Я еще слишком мала, чтобы решать что-то сама, я еще не готова к серьезной литературе, философскому осмыслению», — так говорила девушка журналистам. Новыми пристрастиями Линды стали Питер Гэбриэл («Мне очень нравилась его пластинка «Passion», я с ума от нее сходила»), Бьорк, Шинед O’Коннор и, разумеется, этническая музыка разных народов.
Благодаря Линде появился новый тип песенных текстов. Это стихи, базированные на ассоциативном мышлении. Сегодня такие стихи получили большое распространение у многих исполнителей. Такие тексты наполнены абстрактными формулировками, в которых каждый может найти то, что тревожит его.
В том же 1995 году вышел в свет альбом ремиксов «Танцы тибетских лам». Музыка принадлежала перу Максима Фадеева. С высоты современных достижений электронной музыки она кому-то может показаться довольно примитивной и странной, но тогда такой звук был прогрессивным, и Макс считал, что ремиксы на песни из дебютного альбома Линды должны быть именно такими. Однако «Танцы…» прошли практически незамеченными. После этого оператором Максимом Осадчим и режиссером-мультипликатором Арменом Петросяном снимался клип на новую песню «Круг от руки». Ролик «с песками и пустыней» был сделан в Подмосковье. Снимать клипы за границей сочли излишеством. Говорят, пальто Линды для клипа сплели из чистого крученого льна две норвежские женщины. Из-за использования ковровой техники ткань получилась плотной, как дерюга. В древней Норвегии не кроили одежду. Детали пальто выплетались точно по лекалам, оставшимся от бабушек. Знаки, нанесенные на лицо артистки, рисовались с помощью грима: компьютер по тем временам был слишком дорогим удовольствием…
В журнале «ОМ» альбом «Песни тибетских лам» был назван лучшим альбомом 1995 года, «Круг от руки» — лучшим клипом, «Ляп-ляп-ляп» (композиция с «Танцев…») — лучшей песней, Даша Ухачёва — лучшим стилистом, а Линда — лучшей певицей.

ПРОСТОР ДЛЯ ЧЁРНОЙ ПТИЦЫ
В начале 1996 года начинается запись второго альбома «Ворона» (некоторое время существовавшего под рабочим названием «Волчица», также ходили слухи о названии «Крапива»). В этом же году были сняты клипы «Северный ветер» и «Ворона». В записи «Северного ветра» принимал участие хор шотландских бабушек. Песню «Никогда» писали совместно с детским хором. Они, совсем маленькие, вытягивали шейки, очень старались правильно спеть. Получилась чистая, добрая песня. Сделать песню «Ворона» помогли друзья, специалисты по редким народным инструментам из Шотландии, Англии, Германии, Норвегии. Кое-кто из них принимал участие в записи альбомов «Enigma». «Ворона» на 80% записывалась вживую: использовалось семнадцать экзотических народных музыкальных инструментов, которые требуют персонального подхода. Например, чтобы добиться определенного звучания одной экзотической дудки, музыканту нужно было раскачиваться, как маятник…
И вот 4 декабря 1996 года вышел альбом, который наиболее прославил Линду.
«Ворона» стал суперпопулярным и скандальным альбомом. До Линды такого на российской эстраде еще никто не делал. «У инков ворона была символом благополучия, удачи, ярких впечатлений. У меня ворона ассоциируется с умом и незащищенностью. Я — не белая ворона, скорее черная». «Первый альбом только задал тон — вспоминают очевидцы, — а этот — полноценный, масштабный успех: рекордные продажи и сумасшедшие гастроли…».
Радикальная внешность Линды — «вороны» стала актуальной модой: чёрные волосы, пальто, брюки, тяжёлые ботинки, чёрный макияж. Тысячи девочек-школьниц копировали этот образ и слушали Линду, «потому что модно», даже если её песни были не всем понятны. Тем не менее, именно в этот период певица приобрела наибольшее количество настоящих поклонников. Альбом «Ворона» был загадочным и одновременно близким народу.
С избытком хватало скандалов. Все началось с Мадонны, в чьём клипе «Frozen» кружили вороны вокруг одетой в чёрное певицы. Известно, что международные агенты американской звезды не дремлют: ищут идеи там, где другим «суперзвездам» искать даже и в голову не приходит. Но подавать в суд на Мадонну «Кристальная музыка» и, в первую очередь, сама Линда, не стали. Но другой скандал вышел куда менее смешным и веселым — в июне 1997 года, после съёмок и премьеры клипа «Марихуана», в центральной московской газете с утра пораньше люди читали огромный заголовок: «Мир хоронил Версаче, Москва оплакивала Линду». Газете тут же вторила популярная радиостанция: она сообщила, что в свежих номерах можно будет прочитать о том, что Линда скончалась от передозировки наркотиков… Живая и здоровая девушка, которая не пьет, не переносит сигаретный дым и ни разу в жизни не пробовала наркотики, к мнимой смерти отнеслась с героическим спокойствием (в то время, на самом деле, певица лежала в больнице с бронхитом, заработанным на концерте во Владивостоке). Она дала ряд интервью, утешила отчаявшихся было поклонников, сказав, что уже слегка устала от народных домыслов и слухов. Что же касается наркотиков — то на этот счет Линда высказалась коротко и ясно: «Если вы внимательно слушали ту же песню «Марихуана», то в ней поется — не бери ее!». И вообще, вся «Ворона» намеренно экологична»…
…Тем же летом вышел альбом танцевальных ремиксов «Ворона. Remix. Remake», автором которых также стал Максим Фадеев. Этот альбом стал настоящей сенсацией 97-го года в российской танцевальной музыке и совершенно справедливо занял свое почетное место в истории этого жанра в России, хотя сейчас он кажется ещё проще и неприметнее, чем даже «Танцы тибетских лам».
Два года — 1997 и 1998, прошли для Линды под знаком гастролей. О них ходили самые невероятные слухи. Стадионы ревели, народ сметал омоновцев со щитами. Среди бесчинств, приписываемых Линде газетой «Живой звук» в августе 1997 года писалось, что она вылила ведро воды на высших чинов Донецка, угрюмо расположившихся в первых рядах на концерте; оттаскала за волосы одного из охранников на концерте в Донецке из-за того, что он прижал один из коммутационных проводов; на одном из клубных выступлений в Сибири чуть не сломала ногу парню, нахально положившему конечности на сцену; во время выступления в Киеве швырнула стул в фотографа, «слепившего» ее вспышками объектива; отхлестала букетом свежеподаренных цветов по щекам телеоператора в Донецке, который чуть не залез ей в рот камерой. «Экспрессия Линды во время концерта не поддаётся описанию. Из тихой, спокойной, даже чуть отмороженной в повседневной жизни она превращается в ураган, в абсолютно отвязную рокершу на сцене.» — писал журналист о своих впечатлениях от концертной программы «Ворона».
В Одессе, во время приезда Линды, происходили массовые беспорядки: когда певица появилась на балконе мэрии, толпа остановила движение в центре, а потом чуть не разрушила самый пафосный клуб города, в котором Линда выступала единственный раз… На одном из концертов украинского тура «Краски неба» в мае 1998 г. она провалилась ногой в дыру в сцене и повредила ступню. Местный врач, осмотрев её, констатировал растяжение. Но Линда продолжила гастроли, и только более тщательный осмотр в Москве, по возвращении из тура, показал: три пальца на ноге были сломаны. На том же туре толпой, ожидавшей концерта, были выбито огромное окно в запорожском Дворце спорта «Юность».
…Летом 1998 года дискография певицы пополнилась концертными записями — вышел альбом «Концерт», в двух частях, где были собраны почти все песни Линды из двух альбомов в живом исполнении, записанные во время её тура по Уралу в сентябре-октябре 1997 г. Однако самой певице этот альбом не понравился — она сослалась на отсутствие в нем настоящего концертного драйва и энергетики, присущей всей её живой музыке…
Макс Фадеев переехал в Германию, и лишь изредка приезжал, чтобы поработать с Линдой над новым материалом. Почти сразу после релиза «Вороны» была начата работа над альбомом с рабочим названием «Внутри», и уже весной 1998 он получил окончательное название «Плацента». Планировалось выпустить его в октябре, но из-за экономического кризиса в России выход был перенесён, и Линде пришлось продолжить выступать в старом имидже, с концертной программой «Ворона», лишь изредка вкрапляя в неё две новые песни — «Золотая вода» и «Я не могу». В конце 1998 г. «Золотая вода» была выпущена в сборнике «Джем-7». Уже тогда отношения между Линдой и Фадеевым были обострены, они иногда ссорились в процессе записи «Плаценты». «Конвой» возмущало то, что Фадеев слишком отдалился от России.

ПЫЛАЮЩИЙ ЛЁД
В начале 1999 года Линда дала концерт в Петербурге, знаменующий собой конец старой концертной программы, прощание с «Вороной». 18 февраля она предстала перед публикой уже в ином образе. На показе мод «Натюр-шоу», прошедшем в ресторане «Сatwalk», она впервые исполнила роль модели. «…Эти модельеры — наши друзья, и я не смогла им отказать». Вся коллекция «Кукольный дом» была выполнена в естественных тонах: серых, белых, бежевых. Тёмно-красная элегантная причёска, улыбка лукавой лисы, бежевая кофта и юбка на обруче — такой предстала новая, более смелая и повзрослевшая Линда. На протяжении следующих недель она записывала вокал к «Плаценте», а также работала над синглом «Чини-Чита», который, к сожалению, так и не вышел.
Певица заключила контракт со звукозаписывающей компанией «ВMG», которая обещала устроить ей раскрутку на Западе. После феноменального успеха «Вороны» компания, активно внедряющаяся на российский рынок, не могла не обратить внимания на певицу. В контракте указывался выпуск трёх альбомов и нескольких синглов в течение трёх лет. Решили начать с сингла: англоязычные версии наиболее популярных песен Линды, предназначенные для зарубежной публики. Сперва аранжировщики ВMG сделали 4 ремикса на песню «Ворона», но ни один из них певице не понравился. Предполагалось, что Линда-западная будет петь по-русски, лишь изредка вставляя фразы на английском. Сингл «Ворона» запланировали на осень.
В начале апреля снимался клип на ураганную песню «Взгляд изнутри» с нового альбома. Огненно-красная копна волос, фантасмагорические контактные линзы, и… смирительная рубашка. Девушка мечется, падает, изображая переполнение эмоциями. В одном из падений она сломала ребро, но это не повлияло на концертный график. Первая версия клипа была запрещена цензурой, и пришлось изменять его монтаж. Но публика всё равно была шокирована. Теперь Линду называли «вампиршей», «душевнобольной» и обвиняли в подражании Мэрилину Мэнсону.
20 мая в «Кристальной музыке» состоялось закрытое прослушивание «Плаценты». Этой чести удостоились всего несколько журналистов. Приглашенные прослушали альбом, попили чаю с плюшками, поболтали с Линдой и разошлись. Это уютное камерное мероприятие было проведено взамен привычной российскому шоу-бизнесу помпезной презентации. Но, как выразился пресс-атташе певицы Антон Климов, «Линда — не тот артист, и «Плацента» — не тот альбом, которые нуждаются в презентации». А 27 мая в «Юбилейном» прошёл концерт-презентация. ««Плацента» — пo-настоящему мрачный, эпический альбом, но в то же время — очень личностный и эмоциональный. Я очень горжусь этой работой, потому что «Плацента» для меня, да и для слушателей, стала глотком свежего воздуха. В нем совершенно другая музыка, ритм, другая жизнь вообще… Это своеобразное смешение и переплетение необъяснимой дикости, нежности, агрессии, любви. Эдесь посредством музыки жизнь будет показана со всех сторон.» — так Линда охарактеризовала свой очередной альбом, перед которым стояла нелегкая задача: оказаться лучше (или, по крайней мере — не хуже) великолепной «Вороны»… Но сложные, музыкально навороченные песни и соответствующие новые образы певицы не были поняты широкой публикой, вызвали отчуждение. Линда больше не была для них «своей», пусть и странной, девчонкой. Впрочем, плацентовские хиты ещё занимали довольно высокие позиции в хит-парадах — сказывались отголоски былого бума.
В мае Линда очень коротко постриглась. Злые языки поговаривали: она сделала это, чтобы её больше не сравнивали с Мэнсоном. А в июне был снят клип на песню «Отпусти меня», в котором Линда снова кардинально сменила имидж, временно представ в образе блондинки. Потом, опять запылав красным, отправилась в гастрольный тур…
До конца 1999 года музыканты гастролировали по стране. Финансовое положение ухудшилось, приходилось давать заказные выступления в клубах для скучающих «новых русских». Была записана песня «Белое на белом», где Линда дебютировала в качестве автора текста. Музыку прислал из Германии Макс Фадеев, и это была их последняя совместная работа. Разногласия в творческом коллективе, в компании «Кристальная Музыка», финансовые проблемы, отсутствие успеха последнего альбома по сравнению с «Вороной» и неуверенность в завтрашнем дне заставили Максима пойти на разрыв сотрудничества с Линдой. Ей неприятно об этом вспоминать. Песня «Белое на белом» была выпущена в декабре — на одноимённом сборнике лучших песен Линды, первом в её дискографии. В фотосессии к нему певица опять предстала блондинкой — потусторонней, словно светящейся изнутри. В декабре она впервые выступила в Москве, на первом фестивале «Нашествие», а 31 декабря певица побывала в Мюнхене, где участвовала в сборном концерте ВMG. Несмотря на успех и грандиозность шоу Линды на «Нашествии», его свидетели уже уверенно пророчили закат её звезды, вытеснение более новой и «земной» Земфирой: «Лично мне жаль, но шествие кришнаитов с розами и негров с барабанами, возглавляемое вороной-аутсайдером, не соответствует нынешнему духовному настрою широких народных масс. Им гораздо ближе корабли в гавани с десятками плееров на мачтах…». Многие считали, что после разрыва с Фадеевым время Линды прошло, и ей больше нечего делать на сцене. Молва приписывала Линде творческую беспомощность и грядущий крах.

СЕМЯ ПЕРЕМЕН
Пора было начинать всё если не с чистого листа, то хотя бы по-новому. Линда и её команда остро ощутили необходимость в переменах, новых идеях. Следующей работой стала «Изнанка света». Впервые за много лет музыку сочинил не Фадеев, а новый композитор — гитарист «Конвоя» Евгений Поздняков. Слова — Линды. В марте 2000 года на неё был снят клип, где уже просматривались черты изменившейся, более свободной в самовыражении артистки. Опять концерты, опять смена имиджа: то белое, словно оперение лебедя, кукольное платье, то яркие краски и этнические узоры, теперь с индийским колоритом.
Сингл с англоязычной «Вороной» так и не вышел, как неизвестна судьба и четырёх песен, о которых Линда часто говорила в конце 1999 года. Возможно, имелись в виду лишь те неудачные ремиксы. Для накопления и обработки новых идей нужно было время, и музыканты решили заполнить паузу выпуском очередных ремиксов. Автором двойного творения «Эмбрион» стал молодой аранжировщик, музыкальный программер Влад Жуков. На диск «Эмбрион Wrong» («неправильный») попали тяжелые миксы, вторая часть «Эмбрион Right» («правильный») была составлена из более легких, танцевальных композиций. Всего за три месяца было записано 18 ремиксов: 16 на песни «Плаценты» (на каждую — порой по 2-3 штуки!) и 2 на «Изнанку света». «У меня свой подход к ремиксам, — говорит Влад. — Это, скорее, ремейки. Они дают возможность посмотреть на вещь с совершенно другой стороны: из медленного и спокойного можно сделать нечто сумасшедшее и громкое, а из быстрого и весёлого — грустное и протяжное. Что же касается альбома «Плацента»… «Wrong» — это то, как я вижу музыку Линды. Это не авангард, но нечто абсолютно новое.» Презентация состоялась 27 июля в клубе чайной культуры «Железный Феникс». Певица говорила про релиз так: «Нам очень понравилось то, что сделал Влад. Поэтому мы и решили выпустить это. Это абсолютно электронная музыка, которая в себе составляет другую жизнь — более механическую.» Больше всего ей понравились ремиксы «Дождь», «Дыхание» и «Ангелы». Следующие концерты представляли программу «Эмбрион» — видоизменённую «Плаценту», а к концу лета 2000 года их количество уменьшилось: команда уже готовила новый материал.

НЕЖНОСТЬ ПОД ПАНЦИРЕМ
Осенью началась работа над альбомом с рабочим названием «Амальгама», и певица опять стала проводить целые дни в студии, как и при записи предыдущих работ. В октябре она сломала ногу, но даже в таком состоянии отыграла пару концертов. Из-за травмы пришлось перенести съёмки клипа на песню с готовящегося альбома.
24 декабря 2000 г. Линда опять вернулась на сцену, выступив в клубе «Слава». Рабочее название диска сменилось на «Сарванга Сана», а 1 марта 2001 года снимали клип на песню «Шоколад и слеза». Огромное количество спецэффектов, очередная смена образа Линды: теперь она похожа на цыганку с чёрными волосами до пола, в пёстрой одежде. Окружена черепахами, выглядывает из лепестков красной розы, проваливается в зазеркалье. А на радио появилась другая новинка — «Две улитки». Она вскоре была выпущена во втором сборнике лучших песен, названном лаконично: «Линда». 17 марта певица выступила на фестивале «Бабий бунт» в окружении индийских танцовщиц, спев «Две улитки» и ещё одну новую песню. В апреле вышел клип «Шоколад и слеза», но Линду словно игнорировали: песня ненадолго задерживалась в хит-парадах, а клип ротировали неохотно. Тем не менее, оптимизм не покидал ни артистку, ни её поклонников.
Альбом приобрёл окончательное название «Зрение» и был презентован 24 мая. Линда и её команда поднялись над Москвой на воздушных шарах. «Это символично, потому что это и есть ЗРЕНИЕ, взгляд на мир с высоты в свободном полете, — объяснила певица, — Не то, что мы видим глазами, а то, к чему способно сердце. Это мы сами делим зрение на внутреннее и внешнее, на самом деле — оно одно и то же. Не каждому дано увидеть что-то глазами. Если ты хочешь понять истинность вещей, научись смотреть на действительность изнутри. В этом альбоме нет привязанности к чему-то конкретному: есть и восточные мотивы, и тяжелые композиции, есть и немного дикие. Он — о жизни, о том, что мы чувствуем каждый день, чем живет сердце каждого человека. Если говорить о концепции альбома, то мы хотели рассказать о хрупкости мира, о двух сторонах бытия: черной и белой. О существовании двух теней, которые, сливаясь в одну, образуют некую гармонию. Любому человеку важно это найти.» «Зрение» стал большим шагом, веской ступенькой в творческой истории Линды. Она показала абсолютно другую свою сторону: более жизненную, конкретную, более «родную». Стала больше улыбаться. Музыка стала жёсткой и гитарной; Линда, возможно, давно хотела этого, и наконец осуществила, нашла наиболее близкий ей стиль. Авторы альбома — она и Поздняков. В него было вложено очень много труда и искренности. Критики же оказались на редкость неоднозначными в оценке «Зрения»: одни называли альбом провальным, жалкой попыткой повторить фадеевские творения; другие — хорошим, но однообразным; третьи — отличным, качественным, новой высотой, доказательством творческой состоятельности. Линда потеряла часть поклонников и одновременно приобрела других.
26 мая Линда выступала «на разогреве» у немецкой группы «Guano Apes». Зрители не особо обрадовались ей, немного оживившись лишь при исполнении «Вороны». Говорят, после неудачного выступления певица расплакалась за кулисами. Планировался клип на «Две улитки», но дальше планов дело не пошло. Летом был концертный тур «Зрение» — по Уралу, Украине, многим городам СНГ. Вышел первый сборник клипов. Из «Конвоя» ушёл ещё один музыкант — барабанщик Стас Савичев, отец «фабрикатки» Юлии Савичевой. Но команда быстро нашла ему замену. Альбом «Зрение» и песня «Шоколад и слеза» продвигаются в чартах силами поклонников. Теперь именно они, благодаря стремительно развивающемуся Интернет-общению, будут главной силой, поддерживающей Линду в хит-парадах. В рейтинге студии «Монолит» альбом занимает 22-е место по объемам продаж за 2001-й год. Но высот «Вороны» пока не удавалось повторить…
Сотрудничество Линды и компании BMG не получило дальнейшего развития, что было связано с проблемами как самого лейбла, так и менеджмента певицы. Компания ставила певицу в слишком тесные рамки, и контракт был разорван. Последний раз в качестве артиста BMG певица появилась на публике в августе, посетив благотворительную акцию по защите дальневосточных леопардов и продав свою картину «Стремительные осадки» — деньги пошли на поддержание их популяции.

СНЕГ НА ЛИСТЬЯХ
Певица поехала отдохнуть в Непал, а вернувшись, в ноябре записала свой первый кавер. Была выбрана песня «Крематория» «Маленькая девочка». Их фронтмену А.Григоряну очень понравилась перепетая Линдой версия.
Строится новое здание для студии «Кристальная музыка».
Имидж Линды меняется: теперь она не контрастная чёрно-белая женщина с мудрым взглядом, а соломенная блондинка со взглядом в весну. Дав с декабря 2001 по февраль 2002 г. несколько концертов, певица подготовила поклонникам очередной сюрприз: опять побывала в роли фотомодели. В новом весеннем имидже она выступила в Экспоцентре на Красной Пресне в рамках выставки «Еxpo Beauty», с концертной премьерой песни «Леска». Её образ имел некий «растительный» характер, она это комментировала так: «Ну это, наверное, такое растение, что ли, которое живёт и под водой, и на воздухе, и на земле, и под землёй, и, в общем, которое имеет свою клетку жизни. Скажем, название… пусть будет ДНК, допустим». Через несколько дней, 27 февраля, в клубе «Реставрация» были представлены диски-сборники «СПРАЙТ-ДРАЙВЕР» 1 и 2, на которых вышли «Маленькая девочка» и «Леска».
Потом Линда дала несколько концертов, один из которых — в клубе «Точка», где ей очень понравилось. Она выступит там ещё не раз. Последний концерт был в августе 2002 года, после чего певица… пропала. Не в буквальном смысле — просто перестала давать новости и появляться на публике… Фаны ждали нового альбома, или хотя бы чего-нибудь, но на протяжении полугода от Линды не поступало ни весточки.

СТРЯХИВАЯ ПЕПЕЛ КАТАНОЙ
Поклонники и недоброжелатели строили различные, порой невероятные версии исчезновения певицы со сцены. Но на самом деле она не собиралась покидать творчество, как не собирается и до сих пор. Была сочинена и записана большая часть треков для альбома; остаток времени певица проводила за обустройством нового помещения студии «Кристальная музыка». Выступать ей было просто некогда. Ещё одна зарубежная рекординговая компания заинтересовалась Линдой — «Universal Music». Контракт, подписанный с ними в 2002 г., предлагал более мягкие и удобные условия для развития и продвижения творчества. Линда познакомилась с певицами Марой и Любашей, которые поучаствовали в создании нескольких песен. В феврале 2003 года она разочек появилась в поле зрения, побывав в телевизионном ток-шоу «Принцип домино». Творческих новостей пока не давала; лишь просачивались слухи о готовящихся песнях, а в апреле Линда провела чат с поклонниками, где поведала о заканчивающемся периоде студийной работы и приближении следующего альбома.
Летом в Берлине снималась первая версия клипа на новую песню, «Цепи и кольца». Точнее, она была самой первой из новых: Мара написала её для Линды ещё в 2002 году. «Очень странная, не совсем моя песня. Первая из всех записанных. Мы очень долго к ней привыкали и искали звуковую форму. Это тоже песня Мары, и она пришла с ней в тот момент, когда мы начали кумекать, какой должен быть новый материал, пластинка по аранжировкам. И тут как знак – Мара дарит песню. Она ее так забавно спела тогда еще, таким детским голосом, так легко, чисто… Мы поняли: это необходимый нам свежий глоток!»
Ещё весной 2003 г. «Цепи и кольца» просочилась в Интернет и даже была выпущена в одном из пиратских сборников русской поп-музыки. В августе она зазвучала на радио. Публике трудно было поверить, что это новинка от Линды — той, кого уже считали покинувшей эстраду навсегда. Так началось большое возвращение артистки благодаря «Universal Music». Японские аниматоры нарисовали вторую версию клипа «Цепи и кольца», которая была презент

Известная певица выложила неприятные сведения о Максиме Фадееве, интервью, Линда, песни, слушать, последние новости :: Шоу-бизнес :: Дни.ру

Певица Линда стала очередным звездным спикером в номо телепроекте «Исповедь». Артистка откровенно рассказала о том, почему перестала общаться с продюсером Максимом Фадеевым, с которым они были очень близки.

Певица Линда (настоящее имя Светлана Гейман) прославилась как раз благодаря сотрудничеству с Максимом Фадеевым. Именно с его подачи артистка исполнила такие песни как «Ворона», «Мало огня» и другие, которые потом стали хитами. «Я его считала близким другом, мы в шутку называли друг друга брат и сестра», – отметила артистка.

Она рассказала, что у ее отца, который являлся весьма состоятельным человеком, были все возможности сделать из нее звезду. «Мы снимали клипы, которые хотели, мы шли на радио и ставили наши песни», – сообщила исполнительница. Однако все изменилось, когда начался кризис, и ее отец понял, что он может затронуть и его бизнес.

Тогда, по словам Линды, отец сразу предупредил Максима Фадеева и выразил желание, чтобы звуковая студия, которую якобы строил ее родитель, была переписана на продюсера. «Макс понял, что легкие гарантированные финансовые потоки меняют свое русло. И постепенно этот человек растворился в моей жизни», – рассказала Линда.

При этом она подчеркнула, что ни она, ни ее отец не предъявляли претензий Максиму Фадееву. Хотя он и жаловался на преследования. А еще артистка вспомнила случай, когда продюсер будто бы принес пачку денег организаторам концерта группы Guano Apes в Москве, чтобы на разогреве выступала не Линда, а группа Максима Фадеева Total: «Я поняла все про Фадеева. Его самолюбие не давало ему свободы подумать, как это вдруг без него дальше артист будет жить»», – сделала вывод певица.

По мнению Линды, именно из-за Максима Фадеева за ней годами тянулись слухи о ее пристрастии к наркотикам. Немалую роль в этом сыграла исполненная ею песня «Марихуана». Хотя, по словам артистки, продюсер пустил такой слух, чтобы «раскрутить» новую песню. А в итоге, это сыграло против нее.

«На гастролях на меня набрасывались какие-то люди, несчастная мать какого-нибудь ребенка, подсаженного на наркотики. И эта несчастная женщина набрасывается на меня, выдирает мне волосы, кричит о том, зачем я живу на этой земле и как имею право подсаживать детей на все это дело», – вспомнила Линда.

ЧИТАЙТЕ «ДНИ.РУ» В ЯНДЕКС.НОВОСТЯХ

«Чем больше меня бьют, тем сильнее я становлюсь»

От Линды подсознательно ждешь странностей. Уж очень необычные у нее имидж, песни и клипы. Но в кафе в центре Москвы нас встречает приветливая, хоть и отличная от остальных посетителей, девушка. Зеленые гетры, странная шапка, черная подводка вокруг глаз. Готические цвета вообще преобладают в одежде Линды. Она настроена на серьезный разговор, но когда начинает отвечать, говорит очень образно. Смысл ее фраз становится понятен, если начинаешь их анализировать. В Интернете тем временем набирает тысячи просмотров новый клип Линды «Повесь меня», снятый режиссером Валерией Гай Германикой. Клип — предвестник новой концертной программы, которую приготовила певица. Там и премьеры песен, и лучшие и любимые композиции в новых аранжировках. Только почему ее не слышно на радио и не видно в телеэфирах? С этого и начинаем наш разговор с Линдой.

Woman.ru: Линда, вы рассчитываете, что ваши новые песни, как и былые хиты, зазвучат в эфире?

Линда: Конечно, мне нужна поддержка. Чтобы продвигать свое творчество, нужно искать единомышленников. Но при этом я четко понимаю, что не собираюсь делать коммерческий продукт, прогибаться под радиостанции, чтобы те чаще крутили мою музыку. Я своим творчеством нахожу возможность достучаться до публики и без финансовых вложений. Для меня это большой прогресс, когда можно находиться на определенном уровне и делать то, что нравится самой. Конечно, раньше было намного легче поставить песню в ротацию, (в своих прошлых интервью Линда признавалась, что ее творческий союз с Максимом Фадеевым и ротации в теле- и радиоэфирах финансировал отец певицы, — прим. Woman.ru) а сейчас все сложнее, но в этом и есть мой протест. Я как кошка — чем больше меня бьешь, тем сильнее я становлюсь.

Woman.ru: Вас жизнь много била?

Линда: Да. Поэтому я такая крепкая и закаленная. Это и предательства, и потери близких.

Но мне легче выживать в этом мире, потому что я ассоциирую себя с водой. Она принимает разные формы. В бокале она спокойна, а в море может превратиться в цунами. Я умею во всем находить позитив. В каждой ситуации вижу, как минимум, три выхода, поэтому мне легко. Любой опыт прекрасен, даже если он слишком болезненный. Боль приносит пользу.

Woman.ru: Что положительного несет боль?

Линда: Через нее ты идешь к совершенству. А как иначе? Боль рождает новую жизнь. Возьмем хотя бы процесс появление ребенка на свет.

Woman.ru: Где вы пропадали последние несколько лет?

Линда: Я была в Греции со своим близким человеком, продюсером и композитором Стефаносом Корколисом (на протяжении нескольких лет Стефанос Корколис был гражданским супругом Линды, — прим. Woman.ru). Он прекрасный музыкант, очень интересная личность. Мы многое успели вместе. Написали хорошие песни, выпустили альбом. Сейчас все иначе. Я пошла дальше.

Woman.ru: Это как?

Линда: Со Стефаносом мы решили сделать некий творческий перерыв, потому что сейчас он больше увлечен классикой, а мне интересно другое. Потом языковой барьер все же повлиял на отношения. Мне стало сложно находиться в Греции и не чувствовать того взаимопонимания, которое я получаю здесь. То же самое произошло и с ним.

Woman.ru: То есть вы расстались?

Линда: Можно сказать, расстались, а можно сказать, что мы и сейчас вместе.

Woman.ru: Что для вас любовь?

Линда: Любовь — это что-то непонятное. Не знаю, познала я её или нет. Есть состояние влюбленности, которое мне очень нравится. Ощущение, что два человека могут создать рай друг для друга. И ты тонешь в этих чувствах. Но это же проходит. Поэтому, я не знаю, как ответить на этот вопрос.

Woman.ru: Тогда что для вас секс?

Линда: Это логическое продолжение влюбленности. Все взаимосвязано. Не может быть только одной стороны. Это человеческая природа, от нее нельзя уйти. Иначе не будет той глубины, как духовного, так и физического слияния.

Woman.ru: Насколько для вас вообще важна личная жизнь?

Линда: Наверное, я не созрела для этого. Я все-таки растворяюсь больше в музыке. Мне эта сторона важнее. Даже если у меня будет все хорошо в семье, то без творчества я себя потеряю.

Woman.ru: Вы представляли, какой будете мамой?

Линда: Наверное, я буду самой ужасной мамой. Шутка. Может, и реально заниматься музыкой и параллельно детьми, а может и нет. Я пока себе на этот вопрос не ответила. Пока кажется, что я не смогу совмещать все вместе.

Woman.ru: Почему вы так категоричны?

Линда: Музыка перетягивает одеяло на себя, она покрывает все полностью. Если заниматься ей периодически, то это уже не будет музыкой. Она превратится в работу.

Woman.ru: Но хотя бы чувство умиления при виде детей подруг и родственников у вас возникает?

Линда: Я очень люблю детей. Но я не знаю, как поведу себя, если у меня появится ребенок.

Woman.ru: Нет страха на исходе жизни остаться в одиночестве, когда рядом нет любимого, а на ребенка так и не решились?

Линда: Мне кажется, одиночества вообще нет. Даже если я останусь одна, будет диалог с самой собой. Это еще интереснее. Меня много. Я бываю абсолютно разной, и в этом состоянии мне не скучно.

Woman.ru: Есть люди, которые, занимаясь творчеством, не следят за своей внешностью или не приспособлены к быту. Вы какая? Например, нам трудно представить вас за чисткой картошки…

Линда: Да, картошку я чищу редко, но бывает и такое. А вообще я обычный человек, как и все, хожу в магазины за продуктами. Жизнь должна бить ключом со всех сторон. Мне интересно впитывать в себя все, что происходит вокруг, познавать. Я очень любопытная в этом отношении.

Woman.ru: Вы обращаете внимание на собственную привлекательность?

Линда: Честно, я никогда не думала об этом.

Я не знаю, что происходит с мужчинами и как они обращают на меня внимание. Я никогда не думала, находясь в публичном пространстве, как сейчас красиво подниму бокал. Это не мой путь.

Woman.ru: Большинство женщин предпочитают носить платья и шпильки. Что вы можете сказать о своем стиле?

Линда: Есть разные женщины. Кому-то близки каблуки, кому-то — юбки, а мне вот то, в чем я есть. Не знаю, как себя оценить. Я вообще никогда не занимаюсь самоанализом.

Woman.ru: Создается впечатление, что вы прячете фигуру за мешковатыми нарядами.

Линда: Если бы я пряталась, то на сцену не выходила бы. А для чего выходят к публике? Чтобы поделиться своим ощущением, своим внутренним состоянием. Зачем мне тогда нужна музыка? Это — способ общения. Я себя вижу в такой форме и совершенно не собираюсь прятаться. Я хочу, чтобы меня постоянно слышали. Поэтому я и нахожу людей, подобных себе.

Woman.ru: Вы не скучаете по временам песен «Ворона», «Мало огня», когда вокруг вашей персоны было какое-то безумие?

Линда: Никогда не обращала внимание на ажиотаж вокруг себя.

Мы с Максом Фадеевым просто занимались тем, что нам нравилось, и в этом находили удовлетворение. Все развивалось настолько быстро и неосознанно, что мы не понимали, что происходит. Сейчас же все по-другому.

Есть какая-то история, смысл, а не просто концерты. Есть форма, в которой ты раскрываешься. Этого в простой жизни очень не достает. В музыке я нашла свой смысл.

Woman.ru: Фадеева давно видели?

Линда: Да.

С Фадеевым мы разошлись лет пятнадцать назад. Теперь у него свой творческий материал, у меня свой. Я иду дальше. Когда пропал интерес друг к другу, каждый из нас пошел своей дорогой.

Woman.ru: Что еще вам надо от жизни?

Линда: От жизни?.. Больше жизни. А вообще, мне ничего от нее не надо. Она мне все дала. Сейчас я должна ей что-то дать. Я живу с этой позицией.

И была такова. После интервью Линда снова растворилась в студии и в репетиционном зале, продолжая работать над новым материалом. А пока мы предлагаем вашему вниманию клип певицы «Повесь меня».

Линда (певица) — это… Что такое Линда (певица)?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Гейман.

Линда
Полное имя	Светлана Львовна Гейман
Дата рождения	25 апреля 1973(1973-04-25) (39 лет)
Место рождения	Кентау, Чимкентская область[1], Казахская ССР, СССР
Страна	Россия
Профессии	певица, автор-исполнитель
Жанры	Трип-хоп[2] (1994—1998) трип-рок, нью-эйдж, экспериментальная музыка, этно-рок, альтернативный рок,готик-рок (2001-по настоящее время)
Псевдонимы	Линда
Коллективы	«Конвой», «Bloody Faeries»
Сотрудничество	Максим Фадеев, Стефанос Корколис, Влад Жуков, Ольга Дзусова, Евгений Поздняков, Мара, Любаша
Лейблы	«Кристальная музыка» «Sony» «Universal Music»
Официальный сайт

Светла́на Льво́вна Ге́йман (род. 29 апреля 1977 года, Кентау, Чимкентская область), более известная под псевдонимом Ли́нда — российская певица, исполняющая в электронном и этническом стилях. Чаще всего Линду относят к жанру трип-хоп.^[2]

Первое время автором музыки для Линды был композитор Максим Фадеев. После расставания с Фадеевым Линда начала писать песни самостоятельно, а также сотрудничала с такими авторами, как Евгений Поздняков, Мара и Любаша. За свою карьеру певица продала более 3 миллионов экземпляров альбомов в России, в том числе «Песни тибетских лам» — 250 тысяч, «Ворона» — 1,5 миллиона, «Ворона. Remake & Remix» — 500 тысяч, «Линда» — 100 тысяч, «АтакА» — 500 тысяч, «АлеАда» — 125 тысяч, «Sкор-Пионы» — 85 тысяч.

Биография

Детство и юность

Линда родилась в городе Кентау (Чимкентская область, Казахстан) 29 апреля 1977 года^[3]. Сама певица так вспоминает ранние годы своей жизни:

Родилась я в городе Кентау, тогда он был посёлок небольшой, сейчас это уже, наверное, город. Не знаю, я давно там не была. Запомнились горы, ветра. Очень интересные, своеобразные места. Я их очень люблю, очень по ним скучаю^[4].

— Линда

Когда она училась во втором классе, семья переехала в г. Тольятти (Куйбышевская область, РСФСР). Там жила на Коммунистической улице, в Комсомольском районе, закончила 7 классов в школе, ныне лицее, № 6. В 13 лет (1990) вместе с семьёй переселилась в Москву. Стала посещать коллектив народного творчества в театре «Эрмитаж», где в течение года обучалась основам сценического искусства под руководством Юрия Гальперина, принимала участие в театральных постановках коллектива. По воспоминаниям Линды, ей было достаточно трудно приспособиться к новым условиям жизни в больших городах:

В 12 лет я впервые села на автобус и испытала настоящий шок. У меня на родине не было механического транспорта — всё больше ишаки. Иногда приезжали машины, но это было редкостью…
Когда мне было пятнадцать, мы переехали в Москву. И тут я впервые увидела, что мои подруги-ровесницы курят, пьют пиво, ругаются… На меня это произвело ужасное впечатление. Я долго не могла найти друзей — людей, с которыми могла бы общаться^[5].

— Линда

В 1993 году Линда поступила в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных на вокальное отделение (педагог — Владимир Хачатуров). В это же время впервые выступила на телевидении, в финале конкурса «Поколение» в г. Юрмала (Латвия), где её заметил продюсер Ю. Айзеншпис.

Начало карьеры

В начале 1993 года Линда начинает работать с Виталием Окороковым и Владимиром Матецким^[6]. Записываются первые песни певицы, среди которых были «I want your sex», «Нон-стоп» и её первый хит «Игра с огнём». На последнюю композицию снимается первый видеоклип певицы, режиссёром которого выступил Фёдор Бондарчук. В видео Линда предстала в образе навеянном стилистикой клипов Мадонны начала 90-х. Стилистом клипа выступил Александр Шевчук. Видео на песню было выпущено в эфир и приобрело некоторую популярность. В то время продюсированием певицы продолжал заниматься Юрий Айзеншпис, однако к концу 1993 года отношения между певицей и продюсером прекратились.

Во время студийной работы над песней «Игра с огнём» Линда познакомилась с Максимом Фадеевым, который был приглашён для переделки аранжировки композиции. С этого момента началось их сотрудничество.

Песни тибетских лам

Для работы над первым альбомом певицы в начале 1994 года приглашается группа «Конвой», ранее уже работавшая с Фадеевым. Новый образ певицы разработала Даша Ухачёва. С февраля по июнь 1994 года шла запись дебютного альбома. Перед выходом альбома на радио был выпущен пре-сингл с альбома, песня «Мало огня», на которую позже был снят второй клип певицы. Песня становится большим хитом и выходит на двух сборниках песен звёзд российской эстрады.

В августе 1994 года выходит альбом «Песни тибетских лам». Для записи альбома были привлечены различные музыканты: бэк-вокалисткой выступила Ольга Дзусова, в песне «Сделай так» был записан голос тогда ещё семилетней Юлии Савичевой. Для продвижения альбома специально создаётся лейбл «Кристальная музыка», который представлял интересы только Линды. В целом альбом имел неплохие продажи, разойдясь тиражом в 250 тысяч копий и получив платиновый статус^[7]. Из альбома был выпущен ещё один хит-сингл «Танец под водой», а также сняты клипы на песни «Сделай так» и «Девочки с острыми зубками». Сама певица вспоминает, что большую поддержку альбому оказала радиостанция «Европа плюс»:

Наш альбом «Песни тибетских лам» не вписывался ни в одно из музыкальных направлений и, следовательно, ни в одну из ротаций. И «Европа плюс» стала первой радиостанцией, которая нас сразу поддержала^[8].

— Линда

Альбом также имел небольшой успех в Японии, где был выпущен ограниченным тиражом и быстро раскуплен:

«Ламы» очень удачно на то время продались в Японии, он был небольшим тиражом выпущен и разошёлся быстро. Потом, к сожалению, у нас потерялись контакты с людьми из Японии, я не помню, с чем это было связано… Видимо, с нашими вечными переездами^[9].

— Линда

Наибольшее влияние альбом оказал на музыкальную культуру того времени. Рецензии критиков на альбом в основном были смешанными. С одной стороны отмечался низкий уровень вокальных данных певицы^[10], с другой стороны отмечалась её харизма и энергетика, а также высокий уровень продакшна альбома и совершенно новый, необычный для российского слушателя стиль альбома.

В 1995 году Линда впервые стала давать «живые» выступления. В августе-ноябре проходила рекламная кампания первого гастрольного тура певицы с программой «Песни тибетских лам». В декабре состоялся первый концерт тура, который прошёл на стадионе «Юбилейный» в Санкт-Петербурге.

Также в конце года состоялся релиз альбома ремиксов «Танцы тибетских лам», который однако прошёл практически незамеченно и первой ласточки с нового альбома певицы, видеоклипа на песню «Круг от руки».

Ворона

В начале 1996 года начинается запись второго студийного альбома певицы. У альбома было несколько рабочих названий, таких как «Волчица» и «Крапива», но в итоге остановились на названии «Ворона». В записи альбома принимают участие уникальные музыканты — специалисты по экзотическим музыкальным инструментам, некоторые из которых ранее работали с группой «Enigma». Также в записи альбома принимали участие хор шотландских бабушек и детский хор «Калинка».

В середине года снимается клип на песню «Северный ветер» и песня, попав в радиоротацию, становится хитом. По итогам 1996 года песня становится третьей самой ротируемой на радиостанции «Maximum»^[11].

Третьим синглом с альбома стала заглавная композиция «Ворона», на которую в конце года был снят видеоклип. Песня становится очень популярной и до сих пор остаётся «визитной карточкой» певицы.

4 декабря 1996 года состоялся релиз альбома «Ворона». Диск становится бестселлером и третьим самым продаваемым альбомом 1997 года с тиражом более 1 миллиона 250 тысяч копий в России^[7].

Хронология

• 1993 — Первые песни: «Беглое солнце», «Нон-стоп», песня и клип «Игра с огнём».
• 1994 — Линда примкнула к группе Максима Фадеева «Конвой».
• 1994 — Первый студийный альбом Линды (при участии группы «Конвой») «Песни тибетских лам», клипы «Танец под водой», «Девочки с острыми зубками», «Мало огня», «Сделай так».
• 1995 — Презентация альбома «Песни тибетских лам» на стадионе «Юбилейный» в Санкт-Петербурге.
• 1995 — Альбом ремиксов «Танцы тибетских лам».
• 1995 — Клип на песню «Круг от руки».
• 1996 — Второй студийный альбом «Ворона». Клипы на песни «Северный ветер» и «Ворона».
• 1997 — Клип на песню «Марихуана». Альбом танцевальных ремиксов «Ворона. Remake & Remix».
• 1998 — Альбом в двух частях, сборник песен в живом исполнении «Концерт».
• 1998 — Записан альбом «Плацента», но его презентация отложена, в связи с экономическим кризисом.
• 1999 — 27 мая в СК «Юбилейный» прошёл концерт-презентация альбома «Плацента».
• 1999 — Клипы на песни «Взгляд изнутри» и «Отпусти меня».
• 1999 — Сборник лучших песен «Белое на белом» с одноимённым синглом. С этого момента творческие отношения Линды и Максима Фадеева прервались окончательно.
• 2000 — Сборники ремиксов «Эмбрион Wrong» и «Эмбрион Right» презентовались 27 июля в клубе чайной культуры «Железный Феникс». Клип на песню «Изнанка света».
• 2001 — Альбом «Зрение» был презентован 24 мая. Клип на песню «Шоколад и слеза».
• 2003 — Клип на песню «Цепи и кольца».
• 2004 — 5 ноября вышел альбом «АтакА». Сняты клипы на песни «Цепи и кольца», «Агония», «Беги», «Так кричали птицы».
• 2005 — Сборник «Почти близнецы»: смесь ремиксов, синглов и лучших песен, в который вошли две новые записанные в Греции «Тай» и «Встреча». Снят клип на песню «Тай».
• 2005 — 13 декабря концерт-презентация диска «Почти близнецы».
• 2006 — Альбом «АлеАда». Сняты клипы на «Я украду», «Толкай на любовь», «Меченая», «Любовь в конверте».
• 2007 — Клип «Любовь в конверте». Греческое издание «AleAda».
• 2008 — Альбом «Sкор-пионы» был презентован 28 марта. Клипы на песни «Skop-пионы», «Пять минут».
• 2012 — С группой Fike $ Jambazi записана песня «Мало огня».
• 2012 — Совместно с рэпером ST записана песня «Марихуана» и снят клип.
• 2012 — 19 октября, на Яндекс.Музыка вышел Альбом Acoustics by Bloody Faeries.

C 2008 года жила в Греции,в 2012 году возобновила концертную деятельпость и выступает в дуэте со Стефаносом Корколисом. Их совместный проект получил название «Bloody Faeries».

Дискография

Студийные альбомы

Сборники

Альбомы ремиксов

Концертные альбомы

• 1998 — «Концерт» / «Жизнь»

Акустические альбомы

Синглы

• «I’m Crow (PromoCD)»
• «Белое на белом (PromoCD)»
• 2003 — «Цепи и кольца(CD)»
• «Sкор-пионы(Promo CD 4 track)»

Примечания

1. Возвращение-2012 — Линда: Возвращение 2012
2. Дебют легенды — Статья о концерте в Твери
3. сцене ККЗ «Москва» — Возвращение Линды в 2012 году
4. obeschania.ru — Линда: В 2013 году меня вновь услышит вся Россия

Ссылки

Линда
Альбомы
Синглы	«Песни тибетских лам» «Мало огня» • «Танец под водой» • «Девочки с острыми зубками» • «Сделай так» «Ворона» «Круг от руки» • «Северный ветер» • «Ворона» • «Марихуана» «Плацента» «Взгляд изнутри» • «Отпусти меня» «Зрение» «Шоколад и слеза» «АтакА» «Цепи и кольца» • «Беги» • «Агония» «Почти близнецы» «Тай!» «АлеАда» «Я украду» • «Толкай на любовь» • «МеченаЯ» • «Любовь в конверте» «Sкор-Пионы» «Skop-Пионы» • «Пять минут»
Другие известные песни	«Игра с огнём» • «I want your sex» • «Нон-стоп» • «Никогда» • «Никому я тебя не отдам» • «Я не могу» • «В постели с врагом»
Как приглашённый исполнитель	«Девочка со взглядом волчицы»  • «Звонок» (проект «Нечётный воин»)
Сотрудничество

Линда: «Уход Фадеева в попсу закономерен»

Несмотря на подчёркнуто холодный имидж, для меня певица  Линда всегда была беспрекословным секс-символом. К тому же по ней непрерывно хотелось выстраивать жизнь духа и равняться во всем: в музыкальных пристрастиях, ощущениях, манере держать себя на людях, одежде.

Общение с Линдой в реале сразу показалось неимоверно сложным. Всему виною – глаза, которые, казалось, не выражают абсолютно никаких эмоций – даже безразличия. В первые минуты смотреть в них просто невыносимо: не замечаешь зрачков, не можешь определить цвет. Но главное – преодолеть этот первый обманчивый порог. Тогда тебе откроется в её взгляде сияние тонких ледяных кристаллов, изощрённых в своём благолепии. Потом вдруг это хрупкое совершенство начинает осыпаться, увлекая тебя вниз по извилистым трамплинам. Удерживать над собой контроль стоит неимоверных усилий.

В процессе беседы Линда пару раз заговаривала о своих пограничных состояниях – и в эти моменты мне труднее всего было прийти в себя и вновь начать связно выражаться. Тебя уносит вниз и когда окончательно кажется, что «санки вдребезги и по земле мозги», в глазах Линды вдруг вспыхивает жаркий отблеск, который вновь бросает заплутавшую душу в подуставшее бренное тело…

До «Зрения» всё решали деньги

— Как вас лучше называть – Линда или Света?

Линда: Линда, конечно.

— В юности вы сознательно поменяли имя. Учитывая, что имя накладывает отпечаток на судьбу человека, как изменилось ваше мироощущение с тех пор?

Линда: Не было никакого превращения. Так глубоко я не цепляюсь за эту перемену. Мне кажется, что есть внутренний мир, который созидает всё остальное, а всё внешнее – не суть важно. Главное, наверное, всё-таки содержание, а форма вторична. В любом случае имя – это что-то внешнее, а душа внутри. Имя не имеет никакого отношения к концепции.

— Я являюсь вашим давним поклонником. Мне нравится всё – начиная c вашего первого альбома «Песни тибетских лам» и заканчивая последним синглом «Цепи и кольца». Даже те вещи, которые Макс Фадеев писал для вас, кажутся настолько ВАШИМИ, что удивительно, как Максу настолько удалось вас узнать?

Линда: Мы же с Максом не общались, как роботы. Естественно, я не кукла. Во-первых, он вовсе не вживался в меня, мы просто с ним общались. Вся информация обо мне выливалась из общения, не было ничего запрограммированного и кем-то управляемым. И потом – мы же не одни с ним работали над нашим материалом.

— А как процесс сотворчества с ним обычно происходил?

Линда: Давайте я вам лучше расскажу, как сейчас он происходит. Как оно было тогда, меня, на самом деле, сейчас интересует мало, потому что сейчас всё совершенно по-другому. Всё, что окружает тебя, должно вдохновлять. Как правило, имеется какая-то идея – не обязательно музыкальная, может быть и текстовая – которая тебя задела и из которой что-то может получиться. Потом идёт какая-то коллективная импровизация. Кто-то, например, начинает играть на басу, кто-то подхватывает, появляются слова. А иногда приносят готовую песню, которая трогает тебя с самого начала и переворачивает тебя внутри. Но самое важное то, что с тобой работают люди, которые полностью разделяют твоё внутреннее ощущение, мировоззрение и это – важнее всего. Понимаешь друг друга и чувствуешь чужую боль, счастье. Всё это – как один комок живёт и дышит одним воздухом. И ты всегда чувствуешь, когда воздух чист, а когда что-то не так и не подходишь к этому равнодушно.

— Ваш альбом «Зрение», записанный без участия Фадеева, получился очень удачным. Но, несмотря на это, он должным образом не «выстрелил». Как вы думаете, почему?

Линда: До «Зрения» все решала исключительно материальная сторона. Тогда я и была очень яркой, а как только этого не стало, всё сразу на свои места. Я думаю, что в нашем так называемом шоу-бизнесе, деньги являются определяющей чертой. Можно писать долго, красиво и талантливо, но, если это не будет каким-то образом выражаться через массовую потребность, то это будет работа чисто для себя. Слава Богу, что у нас есть сейчас компания (Universal Music– Д.С.), которая сейчас нами занимается. К тому же момент выхода «Зрения» был переломным. Тогда нам пришлось расстаться с некоторым количеством людей, которые себя не совсем красиво повели по отношению к нам. Именно вот этот момент играл в нашем расставании решающую роль. Я почувствовала долю какой-то низшей грани. Не хочу называть это предательством – слово не подходящее.

Для творчества одинаково важно и высокое, и низменное

— Слишком острое слово?

Линда: Не то, чтобы острое… Просто предательство даже не так низменно. Оно противно, но есть ещё более подлая грань. Вот это ощущение подлости и мешает работать. Оно заставляет тебя на какое-то время замолкнуть и погружает тебя в какую-то прострацию, где не чувствуешь ни хорошего, ни плохого. Это такой период времени, когда ты просто сливаешься с толпой, не хочешь, чтобы тебя кто-то трогал или мешал тебе. И если вот на этом уровне, начинаешь возвращаться к жизни, чувствовать побуждение к творчеству и тебя меньше начинают интересовать коммерческие вопросы, значит ты сделал большой шаг вперёд. А дальше это может пойти по нарастающей, если человек сам готов к искреннему страстному творчеству.

— То есть важно преодолеть это пограничное состояние и вернуться к настоящему творчеству?

Линда: Да, это пограничное состояние очень важно. Поэтому я и говорю, что есть более высокие ступеньки, которые достигаешь, отталкиваясь от низших. Для настоящего творчества важно и высокое и низменное. Шаги вперёд и назад одинаково важны. Любой опыт – даже самый гнусный, самый печальный, имеет место быть.

— До «Зрения» весь песенный материал создавал Макс Фадеев, а в «Зрении» впервые вы написали все тексты. Насколько тяжело вам было влезать в шкуру Автора?

Линда: Сразу хочу сказать, что Макс был всё-таки одним из команды. Изначально была группа «Конвой», в которую Макс пришёл уже позже. Но был у меня и определённый опыт общения с Максом вне группы. Поскольку от был связующим звеном между мной и «Конвоем», то в его лице наш проект на тот момент и олицетворялся. Однако сейчас разница между мною и «Конвоем» с одной стороны, и Максом Фадеевым с другой очевидна. Мы сейчас ясно видим, какого рода ценности он выдвинул на первый план (Линда имеет в виду окончательный уход Макса Фадеева в популярную музыку после «Фабрики Звёзд-3»). А мы как ценили одно, так оно и осталось.

— В некоторых публикациях об альбоме «Зрение» было написано, что вы умеете осязать внутренним зрением буквы и тайную суть вещей – отсюда, дескать, и такое название. Правда ли это?

Линда: На самом деле, мы в этом никакого участия не принимали. Но так, наверное и должно быть – чтобы писали всё, что угодно, особенно, когда о певце мало информации. Пусть даже это делают искусственно, мне всё равно. Есть люди определённого образа жизни и уровня общения, которым это читать необходимо…

— Расскажите, пожалуйста, о создании песни «Шерстяная дата». Мне кажется, что в этой песне присутствует какая-то тяжесть, какая-то глубокая драма.

Линда: Я не знаю, как описать словами период, когда пишется песня. Есть определенная эмоция, которую ты просто выражаешь. С «Шерстяной датой» так получилось, что слова у меня сразу легли на музыку. Мы сидели с Женей Поздняковым, он играл на гитаре и отбивал ритм ногой. Получался очень драйвовый ритм. А почему именно «шерстяная дата» – потому что была именно такая ситуация на тот момент. И никакой реальной драмы в песне не заложено. Каждый пусть понимает по своему.

Новый альбом не хотели называть однозначно

— В «Зрение» вошли песни, в основном, с абстрактными текстами. Единственная вещь, которую хоть как-то можно привязать к российским реалиям – это «Белая берёза». Как она создавалась?

Линда: На момент сочинения песни я увлекалась живописью. Видимо, поэтому тексты и получались, в основном, ассоциативными. У меня была картина, которая так и называется – «Белая береза». На картине изображено поле и на нём белые берёзы – как маленькие мухи. Если на картину смотреть издалека, то эти берёзы кажутся похожими на молочные зубки. Отсюда – и подобное сравнение в тексте… Когда слышишь определённый ритм, он рождает определённую ассоциацию, которую потом развиваешь. Сейчас могу сказать, что новый альбом, который решили назвать «Пуля»…

— А почему, кстати?

Линда: Не хотелось называть однозначно. Ведь пуля – это то, что может задеть, то, что может пройти мимо, или то, что просто от тебя отрикошетит. Всё зависит от силы духа человека, воли и глубины.

— То есть это символ некоего испытания, которое посылается человеку?

Линда: Может быть. Мне кажется, что философия альбома (может быть, это мне действительно только кажется) касается целостности, неразъединённости человека с чем-то высшим, которая существует всегда. Каким бы человек не был, у него всегда существует стремление к единству и защищённости чем-либо. После завершения жизненного цикла человека, его обязательно чего-то ждёт ТАМ. Потому что жизнь ты не выбираешь, а то, что после жизни ты даже можешь предпочесть жизни. Есть какой-то выбор, но жизнь одна, и она состоит из этого целого. Это целое всегда ищешь, и песни могут быть разными, полярными, но у них всегда одна концепция: концепция любви, веры и стремления не к параллелям, а к некой целостности.

— А почему именно «Береза» была переведена на английский?

Линда: Именно ее выбрала компания, мы в этом совершенно не участвовали. Кстати, эта песня будет звучать в одном голливудском фильме. Так что совершенно точно у «Березы» есть своё будущее. Она сделана в разных интерпретациях – порою, совершенно неожиданных. На сингле помещён такой… средний вариант, чтобы она была узнаваемой. То, что сейчас происходит с «Березой», меняет её в корне (певица Линда смеется).

— А что с ней происходит?

Линда: Ну она совершенно иная стала. Новые варианты можно будет послушать на отдельных синглах, которые увидят свет, наверное, после выхода альбома.

— То есть вы приветствуете такую практику, когда синглы нарезаются из диска после его выхода, как это делали в своё время «Мумий Тролль» и «Агата Кристи»?

Линда: Просто «Береза», я так понимаю, в русский альбом не войдёт, а будет только на англоязычном. Такого уж видение компании, которая представляет наше творчество в разных направлениях. А то, что они делают, нам очень нравится, мы даже не имеем никаких возражений на этот счёт, потому что у них профессиональный подход к любым вопросам. Нам очень интересно, потому что мы так ещё не работали. С разных сторон можно подойти к одному и тому же и получить неожиданный результат. Очень здорово» Мы ведь обычно как-то зацикливаемся на своём направлении, а это сильно мешает. Когда варишься в своей каше, смотришь очень узко. От подхода Unuversal наш стиль, конечно, не меняется, но сильно меняется подача. Мне очень нравится и музыканты как-то тоже это понимают, потому что они вообще любят непредсказуемые моменты.

— Песня «Леска» в новый альбом войдёт?

Линда: Да.

— С 2001 по 2003 год у вас был какой-то тягостный период молчания, когда всплыли только 2 песни: «Леска» и «крематорская» «Маленькая девочка».

Линда: А последняя тоже абсолютно не планировалась. Мы тогда специально взяли большую паузу, чтобы как-то отойти от нашего прошлого. Абстрагировались от грязи, строили новую студию, чтобы записывать новый альбом – это всё требовало времени. Контракт с новой фирмой тоже занял массу времени. Также мы учили английский язык – сейчас у нас этим занята вся команда. Большая работа предстоит! Все песни мы пережили. Потому что непережитая песня быстро умирает. А здесь уже всё встало на место. Альбом ещё не вышел, но тем не менее мы уже ведём новую работу. Уже готовы 4 вещи к новому альбому – возможно, они выйдут отдельными синглами. От вошедших в «Пулю» эти песни отличаются довольно сильно. «Пуля» была готова уже в начале ноября, но много времени заняли клипы. Только что завершили японский клип, который начал сниматься 9 сентября, а закончили только 15 декабря. После этого он пришёл в Россию, где его ещё дорабатывали. Японцы использовали при съёмках этого клипа уникальную технологию. Обычно сейчас анимацию создают сразу на компьютере, но они действовали от руки, по совершенно новой технологии. Мы – третьи в мире, кто использовал такую анимацию. Может быть, этого до сих пор никто и не понимает, потому что мало работ с такой студией. А сейчас мы приступаем к работе над новым клипом на песню «Агония». Ролик будет сниматься в Ираке, в реальных событиях – очень рискованный замысел!

— Там будут отражены какие-то военные события?

Линда: Нет, этот ролик не будет военным. Его мы посвятим любви, взаимопониманию. О том, что надо любимого понимать, уважать и идти к нему на встречу.

— Круто! Опять же хотелось бы расспросить вас о ваших клипах, которые выглядят одинаково стильно – будь то «Шоколад и слеза» или «Изнанка света»…

Линда: «Шоколад и слеза» – это была наша совместная работа с дизайнером Василием Гавриловым, который также оформлял и диск «Зрение». К сожалению, он ушёл из жизни… Редчайший был человек. У нас получился совместный тандем. Он понял, что мне близко: я рисовала, а он раскладывал всё это по полочкам в видеоряд клипа. Концепцию ролика разрабатывали мы с ним, Макс Осадчий был оператором, также принимал участие Саша Шмидт – в качестве режиссёра. Но – повторяю – основным деятелем и вдохновителем был всё-таки Вася Гаврилов. А клип «Изнанка света» – это ассоциативный ролик о четырёх природных стихиях – о том, что человека поднимает и тут же низвергает вниз. Идею клипа мы обсуждали с Гавриловым прямо на съёмочной площадке. На то, что мы планировали изначально, не хватило ни времени, ни средств, поэтому пришлось всё воплощать минимально. Мы исходили из того, чтобы философия отражала суть песни. Хотелось показать саму изнанку света – разные эмоции человека в его разных воплощениях: боль, смех, страсть и т. д. Хотелось всё-таки понять, насколько эти чувства связаны с миром. Это одна суть, которая может себя проявить в разных вариантах.

Живая в неживом

— На сцене вы любите совершать изломанные механические движения, в фотосессии диска «Эмбрион» вы предстаёте в бумажном кукольном платье. Откуда в вашем творчестве навязчивая кукольная эстетика?

Линда: Не знаю, наверное это состояние как раз отражает тот период, который я в одной из своих песен назвала «живая в неживом». Эта песня как раз и говорит о тех переживаниях, когда ты вроде бы живой, но совершенно не чувствуешь этого. Есть в жизни моменты, которые тебя шокируют. Чтобы их пережить, нужно какое-то определённое время. Оно быстрее проходит, например, когда ты рисуешь и выплёскиваешь негативные эмоции, либо выражаешь это словами и музыкой. «Изнанка Света» и «Зрение» как раз и были тем комком, в котором воплощён негатив, накопленный к моменту их создания. Могу вам сказать, что «Зрение» я сейчас слушать не могу. Этот диск воплощает тот депрессивный момент, о котором хочется вспоминать очень редко. «Зрение» получилось очень агрессивным, в нём много ассоциаций уединённости. Прошёл какой-то период времени – и захотелось взять паузу. Чтобы никто никого не трогал, а просто всё шло своею жизнью. А вообще у нас нет стиля, нес невозможно притеснить к какому-то стилю. У нас есть нечто своё личное, тембрально узнаваемое – и исполняемое только нами. Стиль не важен: всё это может исполняться легко, депрессивно или тяжело. Лишь бы всё это отображало то, что близко нам.

— В свое время вы произвели революцию в нашей музыке. До вас вся музыкальная индустрия делилась на качественный рок и некачественную попсу. Вы же доказали, что и в поп-музыке можно делать стоящие вещи. Сейчас появляются аналогичные персонажи, вроде Найка Борзова и Дельфина. Как вы к ним относитесь?

Линда: Мне кажется, что каждый человек несёт свою индивидуальность. Мы ведь тоже появились не просто так, до нас существовала масса направлений, которые тоже интерпретировали эти же темы. Фундамент, буквы и прописи были всегда. Так что у тех групп, которые появляются сейчас тоже много интересного и индивидуального. Чем больше этот стиль будет развиваться, тем это будет лучше, качественней, и я только за это.

— Вам лично кто близок из современных исполнителей?

Линда: Мне всегда нравились «Наутилус Помпилиус» и «Кино» – это то, на чем я выросла. Я до сих пор их слушаю и воспринимаю с большими эмоциями. Их я всегда воспринимаю по-новому и совершенно не могу к ним привыкнуть. Это то, что останется как легенда. И слова, и подача, и музыка, и эмоции, и голос для меня просто неизменны.

— А кого всё-таки из современных выделяете?

Линда: Они такие же современные, как и все остальные. Это то, что не уходит. Мне кажется, что новое поколение воспринимает их вполне адекватно, так что нельзя сказать, что эти группы остались в прошлом. В этом и есть их легенда – их будут слушать в любое время года и воспринимать их именно так, как я воспринимаю сейчас.

— Понятно. Возвращаясь к синглу «Цепи и Кольца». Расскажите, почему именно на эту песню была сделана такая мощная ставка?

Линда: Не было никакой мощной ставки – просто эта песня была первой (смеётся). Так сложились звёзды. Да и раньше у нас получалось так, что мы делали ставку на те песни, которые сочинялись в первую очередь. Самой первой в моей карьере была «Танец под водой» – на неё и был снят клип. Потом была «Мало Огня»… А лично мне из нового альбома больше нравится песня «Боль», которая просто переворачивает всё внутри.

— Расскажите про клип «Цепи и Кольца»?

Линда: По поводу любого нового клипа всегда есть какая-то мысль, которую ты пытаешься нарисовать на бумаге. Позже эту мысль доводят до чего-то глобального и технически сделанного. Идею «Цепей и Колец» предложила японская студия, которой мы посылали свои наброски, переосмысленные ими. Нам понравилась их философия, о которой, к сожалению, нельзя написать. У японцев каждая деталь что-то означает. Каждая меняющаяся картинка несёт свой скрытый смысл. Сделано это не случайно, этот анимационный стиль называется «манго». У них всё это изложено в очень красивую словесную форму, весь клип построен по форме иероглифа: «вера – удача – любовь». Мы-то не разбираемся в японских иероглифах, но когда я прочитала сценарий этого клипа, я просто осталась в восторге. Нам ведомы только узловые моменты: «вера – надежда – любовь», но то, как это выстроено композиционно, для нас остаётся загадкой. Сейчас мы хотим этот сценарий вывесить в интернете.

«Маленькая девочка со взглядом волчицы»

— Как все-таки пришла идея сделать кавер-версию на «Маленькую девочку»?

Линда: Эта идея пришла Васе Гаврилову, который и свёл нас с группой «Крематорий». С ними мы долго беседовали, и в процессе разговора мы нашли много общих моментов. Решение перепеть их песню пришло ко мне спонтанно. Просто Армен Григорян заметил, что у него есть песня, которая отображает меня: «Маленькая девочка со взглядом волчицы». Он сказал: эта вещь словно для тебя сделана, попробуй! Была сделана гитарная аранжировка, которая Армену очень понравилась. К этой песне мы подошли абсолютно по-своему, но поскольку ещё поступило предложение включить этот кавер в сборник «Спрайт-Охота», то мы тем более решили попробовать.

— На концертах эта песня исполнялась?

Линда: Ни разу! Дело в том, что в последнее время у нас не было особых выступлений. Концертов у нас не было давно, но к концу февраля у нас планируются гастрольные туры, которые начнутся с Японии, где у нас намечено 16 концертов.

— А в Москве?

Линда: Конечно, планируются, но пока не знаем, когда и где. В конце марта выйдет наш альбом, и только тогда станет ясно, где и когда пройдут концерты. В программу войдут только новые песни – абсолютно ничего из прошлых мы не планируем включать. Может быть, будем исполнять какие-то синглы и из наших будущих альбомов.

Промежуточные состояния меня не интересуют

— Ваш имидж сильно будет отличаться от того, к которому мы привыкли?

Линда: Всегда выбираешь то, что тебе ближе и комфортнее. Особо ни к чему не привязываешься, но всегда хочешь чувствовать что-то своё.

— Как вы вообще выбираете одежду, определяете ваш стиль или не ваш?

Линда: Никаких стилистов – просто выбираю по какой-то внутренней интуиции. Я никогда не придерживаюсь определённых марок и брэндов. Единственное – есть такие марки, которые полностью выражают твою индивидуальность. В любом случае одежда имеет свой смысл, поскольку она отображает внутреннее через внешнее. Одежда формирует твои формы, поэтому зависит от твоего состояния. То тебе хочется надеть нечто яркое, а то и наоборот — серое.

— Вы предпочитаете покупать готовую одежду или шить у модельеров?

Линда: Почти ничего никогда на заказ не шила. Предпочитаю готовое – то, что уже вижу где-то в магазине. Заранее я, конечно, представляю, чего я хочу, какие-то формы в голове у меня уже есть, я их уже целенаправленно высматриваю. Кем сделано – не важно, да пусть хоть каким-то Васей Пупкиным (смеется).

— То есть нет такого, чтобы вы, например предпочитали какие-то определённые магазины…

Линда: Да я вообще не знаю никаких магазинов! Мне очень нравится японский стиль, но не традиционный, а андеграундный: когда вещь очень просто выглядит внешне, но очень сложна изнутри. Вот это мне близко!

— Слышал, что вы предпочитаете тяжелую обувь?

Линда: Да люблю. Но тут у меня вообще полярные вкусы. Мне нравится чтобы либо чтобы совсем уж тяжело ногам было, либо предпочитаю ходить босиком. Не люблю что-то среднее. То же самое – и в цветах: либо что-то очень яркое, либо совсем нейтральное. Промежуточные состояния меня не особо интересуют, мне они очень мешают. Видимо, это черта моего характера. Конечно, эти мои крайности мешают некой гибкости, но у меня есть моя команда, которая постоянно тушит во мне огонь или наоборот его разжигает. Так что мы все друг друга дополняем.

Денис Ступников

КМ.RU, 10.02.2004

Превращение Линды — МК

«ЗД» удалось поговорить с Линдой и Стефаносом о Bloody Faeries, русской классике и творческих экспериментах. У Линды — черные очки, выдержанная речь, темный макияж — все в ее стиле. Стефанос сидит рядом с ней, отвечает по-английски, общается через Линду — она выступает переводчиком.

— Вы сотрудничали с российскими рэперами (ST, Fike & Jambazi), записали новые версии хитов «Марихуана» и «Мало огня». Как появилась идея такого сотрудничества?

Линда: Просто было предложение, нам понравились ребята, понравилась сама возможность полностью вывернуть наизнанку эти песни и сделать их совершенно в другой форме. Нам понравились слова, которые они написали к тематике этих песен. И мы решили сделать такой эксперимент. Стефанос очень любит экспериментировать, поэтому такая подача этих песен, на мой взгляд, имеет место быть.

— А планируете в будущем подобные эксперименты? Может быть, хотите поработать с какими-то другими российскими исполнителями?

Линда: Вряд ли, потому что на сегодняшний день мы заняты в проекте Bloody Faeries. Это сейчас для нас — основное и важное, продюсером этого проекта является Хейдн Бендалл, он легенда в истории музыки. Он работал с Кейт Буш, Питером Гэбриэлом, Queen, Полом Маккартни — перечислять можно долго. И сейчас мы делаем вместе с ним эту работу. Параллельно решили сделать русскоязычный альбом, чтобы наши поклонники не скучали, пока Bllody Faeries готовятся к выпуску, и сделать им такой приятный сюрприз. И плюс у нас сейчас большая такая гастрольно-концертная деятельность, очень много импровизационных моментов, которые происходят на концертах, поэтому концерты нам тоже не надоедают, мы постоянно меняем аранжировки… Работы очень много! И ни о чем другом пока нет возможности думать.

Фото: Наталья Мущинкина

— А когда планируется выход альбома Bloody Faeries?

Линда: Он полностью записан. Хейдн сейчас делает микс альбома, а дальше развитие будет идти очень медленно, поскольку хочется подготовить это очень профессионально. Он будет представлен нескольким компаниям, потом будут сниматься клипы, потом будет презентация этого альбома, а потом начнутся концерты — обязательно в России, в Германии.

Стефанос: Думаю, это будет начало следующего года.

— Вы говорите, Хейдн работал с очень многими известными музыкантами. А вам волнительно работать с ним?

Линда: Сначала, конечно, да, поскольку человек очень, скажем так, широкий. Но мы стали для него какой-то близкой компанией, поэтому эта волнительность быстро растаяла после первой же встречи. Во-первых, он дал нам понять, что ценит нас как музыкантов, Стефаноса как музыканта, что он ценит наше творчество, и все острые углы сразу разгладились. Мы растаяли! Мы собрали все идеи, весь свой профессионализм. Хейдн очень тонкий психолог, он нас сразу раскрыл, и мы не боялись ничего. Наоборот, он поддерживал любые эксперименты, он даже просил: «забудьте обо всем!» Например, я пела, а он просил меня закрыть глаза, он мне рисовал какие-то образы, представь это, представь вот это, представь, что ты чего-то боишься, представь, что тебе больно сейчас, представь просто голубое небо, представь какой-то полет… И я входила в этот образ. Для меня вообще важно войти в образ и чувствовать его внутри себя, потому что петь без чувств — фальшиво. Если это не самореализуется в тебе, то потом начинается депрессия, потому что нет выплеска настоящих эмоций. Поэтому для меня важны эти личностные моменты. Хейдн раскрывал и меня, и Стефаноса, и, когда Стефанос садился за рояль или за какой-то другой инструмент, он то же говорил Стефаносу. Еще мы сделали съемки, и обязательно это покажем, когда все будет готово.

Фото: Наталья Мущинкина

— В песне «Маргарита» речь идет о булгаковской Маргарите. Почему вы выбрали именно ее?

Линда: «Мастер и Маргарита» — наше любимое произведение. Маргарита — наша любимая героиня, которую мы очень хорошо понимаем. Она стала символом того, чего хотят добиться какие-то земные силы. Маргарита совершает многие поступки, чтобы быть в той любви, в которой она находится.

— А есть ли еще русские классики, историю героев которых вы бы хотели рассказать в музыке?

Линда: Море! Я обожаю Гоголя. Мне нравится весь Булгаков, у него нет историй, к которым бы я осталась равнодушна. Вообще я люблю ироничные произведения или произведения, которые несут в себе формы, где нет никакой законченности, и читатель сам делает много разных выводов. Обожаю Цветаеву — это мой кумир!

— А Стефанос любит российскую классику?

Линда: Очень!

Фото: Наталья Мущинкина

— Каких авторов?

Линда: Он знает всех, кого я сейчас назвала. Пастернак, Мандельштам — он обожает поэзию. И у него есть книги, где это все переведено на английский язык, он очень увлеченно читает.

— Есть ли у вас кумиры в музыке?

Линда: Ну, наверное, из классики. Скрябин, Прокофьев, Моцарт, Стефанос.

Стефанос: Спасибо!

— Сейчас вы проделываете большую работу, у вас новые песни, новые проекты. Вы не боитесь выдохнуться? Или чем больше делаете, тем больше сил появляется?

Линда: Абсолютно согласна! Когда ты создаешь что-то, вокруг очень положительная энергия. А энергия — это все! Нужно, чтоб ты просыпался утром — и хотелось что-то делать. И чтобы был интерес к жизни, и был всегда.

— Насколько мне известно, Стефанос работал с оркестрами, с классической музыкой. Как вам работается вместе, бывают ли у вас разногласия?

Линда: Что касается музыки — разногласий никогда не бывает. Когда люди встречаются и понимают, что они из одной плоти и крови… Мы дышим одним воздухом и чувствуем одинаково. А в простой жизни бывают разные моменты, мы можем спорить, потому что у каждого свое мнение, но фундамент все равно один и тот же.

— А есть ли в планах записать русскоязычную песню вдвоем? Так, чтобы Стефанос тоже пел на русском?

Линда: Думаю, возможно.

Стефанос: Линда смеется, когда я говорю по-русски.

Линда: И говорит, что, если я не буду смеяться, тогда запишем! Если Стефанос захочет выучить русский язык, он это сделает очень быстро. Он знает семь языков — для него это ничего не стоит! Просто пока не сосредотачивается на этом. Ну и придумал для себя такую причину, что я смеюсь над ним, вот так я и осталась виноватой. (Смеется.)

— Есть ли что-то такое, что он полюбил в России?

Линда: Это одна из стран, которые для него на первом месте, потому что он вырос на русской классической музыке, учился на репертуаре Прокофьева, Рахманинова, для него дух русской культуры связан с творческим подходом. Ему нравятся русская душа, русские традиции.

Стефанос: Когда я хожу по улице, по которой ходил Прокофьев, и прохожу мимо дома, в котором он жил, я чувствую дух Прокофьева рядом, поэтому для меня это особенное место.

Фото: Наталья Мущинкина

— Линда, а вы можете назвать, допустим, три принципа, которыми вы руководствуетесь в творчестве?

Линда: Личное мое отношение ко всему, что я делаю, — это первое. Для меня важно достоинство во всем, что я делаю. И самый важный приговор для меня — моей совести.

— Правда, что ваше хобби — это рисование?

Линда: Да, я люблю рисовать. Это такой успокоительный момент, когда мне нужно сконцентрироваться на чем-то, побыть в тишине. Гармонизирует. А музыка, наоборот, такое возбужденное состояние. Когда ты пишешь музыку или слова — это адреналин. Рисование и музыка — противоположные моменты.

— Есть ли разница между Линдой сейчас и Линдой десять лет назад?

Линда: Наверное, я стала больше чувствовать людей. Если раньше были какие-то схематические представления о людях, то сейчас я не могу обобщать. Я очень разборчива сейчас в людях. Я научилась терпеть и ждать, а раньше это было невозможно.

— Как вы относитесь к тому, что вас называют кумиром?

Линда: Я не думаю, что люди именно это подразумевают. Наши поклонники просто выбрали ту схему, которую мы можем дать. Делать что-то для себя — это одно, а когда ты делаешь и отдаешь — это другое. Поклонники — это единомышленники. У этих людей и мысли не возникнет меня обсуждать. Если мне хотят что-то посоветовать — лучше это сделать в глаза, чем за спиной.

Песни из «Little Fires Everywhere» заставят вас захотеть вырваться из вашего Discman

Поскольку действие последнего минисериала Hulu происходит в 90-х, его саундтрек наполнен хитами, привязанными к конкретному времени, в дополнение к новым каверам. Песни в Little Fires Everywhere варьируются от соула до инди-рока, хип-хопа и всего, что между ними. Во втором эпизоде ​​Миа надевает футболку с Дэвидом Боуи и слушает Арету Франклин и Нину Симон.

В то время как старшие дети Ричардсона предпочитают песни Top 40, Иззи (Меган Стотт) марширует в такт своему Walkman и, среди прочих, предпочитает Бека и Фиону Эппл.Она слушает, как Лиз Фейр красит свою мебель на лужайке перед домом, и вспоминает о Лилит Ярмарке за ужином. У Муди такой же музыкальный вкус, что и у его младшей сестры, он пишет стихи Нирваны на руке Перл после того, как накурился, и комментирует, что она не может поверить, что мама его друга слушает The Velvet Underground. Друг Муди Карл тоже высокомерен, неохотно соглашается пойти на танец возвращения домой. Но он предупреждает, что «если они сыграют эту чертову песню Sugar Ray, я выйду», что, вероятно, является отсылкой к хиту группы 97 года «Fly».»

Школьный танец предсказуемо включает в себя песни, которые были популярны осенью 1997 года, такие как» Waterfalls «от TLC и» Tubthumping «от Chumbawamba, под которые старшеклассники взволнованно смеются. Однако, к счастью для Карла, нет ни одной песни. песня Sugar Ray в поле зрения.

Вот все песни, представленные в Little Fires Everywhere , перечисленные эпизод за эпизодом, и другие песни появятся по мере того, как сезон будет продолжаться.

Эпизод 1 — «Искра»

Предоставлено Hulu

• «Маленькая птичка» — Энни Леннокс
• «On & On» — Эрика Баду
• «Ангел из Монтгомери» — Бонни Райт
• «С тех пор, как я влюбилась в тебя» — Нина Симоне
• «Whip-Smart» — Лиз Фейр
• «Секс и конфеты» — Союзы
• «Отверстие в ведре» — Spearhead
• «Я буду твоим зеркалом» — Бархатное подземелье
• «Король дождя» — Считающие вороны
• «Лето в большом городе» — Куинси Джон es
• «Секс и конфеты» — Союзы (обложка)

Эпизод 2 — «Семена и все»

Предоставлено Hulu

• «Rock Steady» — Арета Франклин
• «Где это?» — Бек
• «Что ты делаешь» — Могущественный Ганнибал
• «Вырази себя» — Чарльз Райт и группа Уоттс на 103-й улице
• «U.NITY »- Куин Латифа
• « Я иду по золоченым осколкам »- доктор Джон
• « Роковая женщина »- Velvet Underground

Эпизод 3 -« Семьдесят центов »

Предоставлено Hulu

• » Кармакома »- Massive Attack
• « Tubthumping »- Чумбавамба
• « Lovefool »- Кардиганы
• « Водопады »- TLC
• « Это твой день рождения »- Люк
• « Сегодня вечером в воздухе »- Минди Джонс
• » Поистине безумно глубоко »- Savage Garden
• « Это твой день рождения »- Люк Кэмпбелл
• « Сегодня вечером в воздухе »- обложка Джудит Хилл, спродюсированная Айзой Машин + Марк Ишем

Эпизод 4 -« Паутина »

Предоставлено Hulu

• «Не объясняй» — Этта Джеймс
• «Водопады» — TLC
• «Мед» — Мэрайя Кэри
• «Я иду по позолоченным осколкам» — Др.Джон (повторение из эпизода 102)
• «Давай, детка, давай» — K7
• «Убивая меня мягко своей песней» — Fugees
• «Холодные ветры не дуют» — Максин Велдон

Эпизод 5 — «Дуэт» «

Предоставлено Hulu

• » Fly Robin Fly «- Silver Convention
• » Spin the Bottle «- The Juliana Hatfield Three
• » Come to Mama «- Ann Peebles
• Скрипка» You Oughta Know » / обложка счета — Аланис Мориссетт
• «Незваные (из Little Fires Everywhere )» — BELLSAINT

Эпизод 6 — «The Uncanny»

Предоставлено Hulu

• «Take Me with You» — Арета Франклин
• «Это противно (Гений любви)» — Грандмастер Флэш, Неистовая пятерка, Банда Сахарный холм
• «Это должно быть то место» — Talking Heads
• «Сломанные крылья» — МистерМистер
• «Что происходит?» — Марвин Гэй
• «Круизин» — Д’Анджело
• «Лети Роббин, лети» — Серебряная конвенция
• «Как и я» — Лютер Эллисон
• «Следы моих слез» — Линда Ронштадт
• «Мои глаза обожали тебя» — Фрэнки Валли
• «Кусок глины» — Марвин Гэй
• «Сука (из Little Fires Everywhere )» — Руби Аманфу

Эпизод 7 — «Picture Perfect» «

Предоставлено Hulu

• » Сияние «- Коллективная душа
• » Только счастливы, когда идет дождь «- Мусор
• » Ambitionz Az A Ridah «- 2Pac
• » Ваши фотографии (из Little Fires) Везде ) »- Лорен Рут Уорд

Эпизод 8 -« Найди путь »

Предоставлено Hulu

• « Вот я (Приди и возьми меня) »- UB40
• « Дух в Sky »- Норман Гринбаум
• « Build It Up »- Ингрид Мик haelson

Даже Билли Джоэл издевался: «Мы не разжигали огонь.’ Я люблю это.

Как музыкальный критик, я давно восхищаюсь первыми любимыми песнями людей. Не песни, созданные для детей, и не те песни, которым мы сознательно транслируем свою преданность после того, как разработали фильтры вкуса, личности и критического видения. Я говорю об этих ранних формирующих встречах с огромным миром поп-культуры — первоначальном, первобытном толчке, что эта песня почему-то более особенная, чем остальные.

Откуда это чувство? Предсказывает ли что-то в последовательности аккордов или стиле производства нашей первой любимой песни, какую музыку мы любим больше всего? Неужели мы все вечно обречены на то, чтобы нас преследовала наша любимая песня, вечно преследуемая неповторимым порывом услышать ее впервые?

Я, возможно, почувствовал необходимость интеллектуально осмыслить все это, чтобы не примириться с позорной правдой, которая заключается в том, что моя первая любимая песня — да, я, человек, который вырос профессиональным музыкальным критиком — это песня Некоторые люди так сильно его ненавидят, что в описании собственного каталога Apple Music говорится, что он регулярно появляется в списках «худших песен».Это определенно кажется одной из самых пародируемых песен в истории поп-музыки. Даже собственный композитор имеет двойственное отношение к его существованию и неоднократно сравнивал его монотонную мелодию с «дрелью дантиста» и «гудящим комаром».

Я говорю о Билли Джоэле и его печально известном, дико мистифицирующем уроке истории США на Аддеролле 1989 года «We Didn’t Start the Fire», который в 4-летнем возрасте я считал лучшей песней всех времен. записано.

Какой четырехлетний ребенок любит эту песню? Мой словарный запас все еще находился в стадии разработки, поэтому я не мог понять большую часть, если таковые имеются, из более чем ста культурных ссылок: Иосиф Сталин, Маленков, Насер и Прокофьев / Рокфеллер, Кампанелла, Коммунистический блок .И все же я жил ради волнения от воодушевляющего вступления песни, которое звучало по автомобильному радио — как это часто бывало; «Fire» занял первое место в Billboard Hot 100 примерно в то время, когда мне исполнилось 3 года. Мне понравилась его странная интенсивность: я не знала, что говорил Джоэл, но все это звучало так важно! Моя любовь к «We Didn’t Start the Fire» была настолько глубока, что есть видео с видеокамеры, на котором я пою его в караоке Playskool, импровизированные тексты о моих личных культурных светилах того времени, черепашках-ниндзя .

Но это было тогда. Сколько времени прошло с тех пор, как вы сели и действительно прослушали эту песню? (Мне пришлось сделать это, чтобы написать эту статью, поэтому вы должны сделать это, чтобы прочитать ее — извините, но таковы правила.) Более чем три десятилетия спустя это вызывает несколько различных вариаций философского вопроса: « Как это было сделано? » Также: Билли Джоэл… читает рэп? Он только что рифмовал «Малкольм Икс» с «сексом британских политиков»? Всегда ли он произносит «Берлин» с ударением на первом слоге или просто растягивает его, чтобы соответствовать синтаксису песни? Что за острая, необузданная страсть, которую он вызывает, чтобы рычать: « Trouble in the Sueezzzz »?

Я могу хотя бы предложить ответ на вопрос «как это было сделано?» часть.Джоэл написал это в переходный момент в своей жизни: это было примерно в то время, когда ему исполнилось 40 лет, и он чувствовал себя немного задумчивым. Однажды, когда он работал над альбомом 1989 года «Storm Front», молодой Шон Леннон зашел в студию с другим другом его возраста. Они оплакивали, в какое странное и подавляющее время они росли: иностранные долги, бездомные ветеринары, СПИД, крэк, Берни Гетц. Джоэл предположил, что он также достиг совершеннолетия в изнурительный момент в истории: контроль над рождаемостью, Хо Ши Мин, снова Ричард Никсон.Но, по словам Джоэла, друг Леннона возразил: «Вы были ребенком в 50-х. И все знают, что в 50-е ничего не происходило ».

«Разве вы не слышали о корейской войне или кризисе в Суэцком канале?» — запротестовал Джоэл. (Снова о Суэце.) Как только эта молодежь уехала, он начал писать небольшие заголовки о своей юности, хотя бы для того, чтобы доказать свою точку зрения. В конце концов он понял, что пишет песню.

The Great Read

Вот еще более увлекательные сказки, которые вы не можете не прочитать до конца.

«Цепочка новостных событий и личностей складывалась легко — в основном они просто выливались из моей памяти так быстро, как я мог их записать», — сказал Джоэл своему биографу Фреду Шруерсу. (Он также сказал журналу Billboard в 2009 году, что был почти уверен, что это был первый и последний раз в своей карьере, когда он написал текст песни до ее мелодии: «Я думаю, это видно, потому что это ужасно музыкально».)

И все же для песни с такой неизгладимой отметкой времени и застывшей в год ее завершения «We Didn’t Start the Fire» прожила удивительно долгую загробную жизнь.За почти 32 года, прошедшие с момента его выпуска, он породил бесчисленное количество пародий, от нишевой (друг недавно сказал мне, что ее бывшие коллеги однажды исполнили исполнение для конкретной компании, которое они написали для корпоративной вечеринки) до мейнстрима (2019 «Сегодняшнее шоу с участием Джимми Фэллона», в котором звезды «Мстителей: Финал» попытались обобщить всю кинематографическую вселенную Marvel). «The Office» и «Parks and Recreation» содержали риффы «Fire». И в этом году дебютировал подкаст, основанный на истории, названный в честь песни; Ведущие Кэти Пакрик и Том Фордайс посвящают целый эпизод каждой из тем, которые Джоэл упоминает в песне.(Достаточно сказать, что они собираются этим заняться какое-то время.)

Были также мемы эпохи пандемии. «Сегодня было так, как если бы мы не разожгли огонь», — написал в Твиттере телеведущий Мэтт Уорбертон 12 марта 2020 года, и вскоре после того, как терапевт по имени Бриттани Баркхольц стал вирусным, когда она приняла его на этот вызов: «Школы закрываются, Том Хэнкс, проблемы в крупных банках, вакцины нет, карантин, туалетной бумаги больше нет». Последовало множество сиквелов, посвященных самым сюрреалистическим заголовкам дня.

Когда я сейчас слушаю эту песню, я не могу сказать, что считаю ее объективно хорошей — но есть что-то приятное в ее чрезмерной абсурдности. (Это, безусловно, один из моих любимых караоке-стандартов.) Но больше всего меня поражает то, что еще в 1989 году Джоэл каким-то образом сумел предсказать точную, деконтекстуализированную манию, которую я испытываю, когда проводил слишком долго. в интернете. В любой момент я могу войти в Твиттер и ощутить череду плоских, странно сопоставленных фраз, которые выкрикивают мне с интенсивностью рычания мужчины: « Trouble in the Sueezzzz. ”

Но я также считаю, что прозорливость этой песни тридцатилетней давности немного утешает. Может быть легко почувствовать, что мы в настоящее время переживаем худшую точку человеческой истории — и эй, может быть, это так! Но Джоэл также написал эту песню, чтобы запечатлеть определенную разновидность дежавю поколений, существовавшую с самого начала цивилизации. Как он размышлял своему биографу: «О, чувак, мы все тоже так думали, когда были молоды: Боже мой, какой мир мы унаследовали ?»

Может быть, «Бадди Холли, Бен-Гур, космическая обезьяна, мафия» — не самая поэтическая строчка, которую когда-либо писал Человек-пианист.Но авторам песен часто бывает трудно предсказать, какое из их творений вызовет устойчивый отклик, не говоря уже о том, почему. Точно так же вам не обязательно выбирать, какие песни вам нравятся, особенно когда вы молоды и впечатлительны, поэтому поп-музыка является одним из великих культурных уравнивателей. Сейчас я трачу большую часть своих дней на то, чтобы выразить словами , почему Мне нравятся определенные песни, поэтому фраза «We Didn’t Start the Fire» вызывает у меня ностальгию по более простым временам, когда я наслаждался вещами таким образом, что не поддается дальнейшему объяснению.Я услышал песню и был потрясен. Что еще я могу сказать?

Паркер Миллсап тихонько поджигает «Маленький огонь» на пленке «Остин Сити Лимитс»

Познакомьтесь с известным певцом и автором песен и уроженцем Оклахомана Паркером Миллсэпом, тихо палящим сольным исполнением своей песни «A Little Fire» в этом эксклюзивном веб-видео с его ноябрьской записи на пленку «Austin City Limits».

Премьера предстоящего дебюта

Миллсэпа «Остин Сити Лимитс» состоится в субботу на канале PBS.Он выйдет в эфир в 22:00. Суббота на OETA OKLA.

Уроженец Перселла, который сейчас живет в Нэшвилле, штат Теннеси, Миллсэп впервые появляется в популярной музыкальной программе общественного телевидения с выдающимся набором из семи песен. Он делится эпизодом с Band of Horses, которая играла мелодии из своего альбома 2016 года «Why Are You OK». («A Little Fire» — бонус-трек, который не будет включен в серию трансляции.)

Как сообщалось ранее, первая запись Миллсапа на «Austin City Limits» ознаменовала знаменательный год, когда он добился национального признания для своего альбома «The Very Last Day».«Альбом певца и автора песен 2016 года получил высокую оценку прессы благодаря освещению в таких изданиях, как The New York Times, NPR Music, Weekend Edition (NPR), Associated Press, Entertainment Weekly, Spin и Los Angeles Times. Я назвал его своей любимой Оклахомой. альбом 2016 года.

Продолжение знаменитого одноименного национального дебюта Миллсэпа в 2014 году вызвало прорыв в карьере уроженца Оклахомы. «The Very Last Day» был номинирован на премию «Альбом года» Американской музыкальной ассоциации вместе с заслуженными релизами тяжеловесов Джейсона Исбелла, Криса Стэплтона и Люсинды Уильямс, а Миллсап дебютировал на национальном телевидении на «Конане» с властным обращением к альбому. заглавный трек.

Чтобы узнать больше об эпизоде ​​Паркера «Пределы города Остин», щелкните здесь.

Fire Артур Браун — Songfacts

Как и следовало ожидать от сценического выступления Брауна, где он смешал беспредел с открытым пламенем, были инциденты. Джимми Райан, который поддерживал его на басу в 1969 году, вспоминает выступление на катке Wollman в Центральном парке: «Он упростил свою одежду с помощью мантии фокусника, боевой раскраски и головного убора / шлема из горящей лиры, и мы были вынуждены носить плащи чернокнижника и капюшоны, но нам простили лицо краской.Мы начали наше выступление, и с небольшими трудностями мне удалось сохранить длину пола, струящийся плащ не мешал моим басовым струнам.

Я уже упоминал, Артур любил зажигать свою голову огнем? Пока мы пробирались сквозь наш темный искаженный орган, колотящие и пульсирующие басы и барабаны заставили Артура в момент крика, психотической задумчивости забыть, что я нахожусь за его спиной, и швырнул его заправленный зажигалкой, пылающий головной убор вверх и назад. где он остановился под моим плащом. В то время я смотрел на (клавишника) Пола Гланца и понял, что произошло, только когда почувствовал, как какой-то красный настороженный жар поднимается по моим голым ногам и интимным частям (было лето — под плащом не было штанов).Я начал быстро извергать четырехбуквенные слова, кричать и прыгать по сцене, поначалу таща за собой горящий шлем под плащ, не имея возможности выбросить его. Артур думал, что я «выступаю», поглощенный его безумной, адской штукой, и подбадривал меня. Я думал, что вот-вот встречусь с настоящим Богом Адского Пламени и сгорю в огне, как монах-самоубийца, прямо на сцене перед 3500 людьми! Сценическая команда была на нем и бросилась на меня с огнетушителем, но, к счастью, закон Мерфи о горении мантии не сработал.Мне удалось выскочить до возгорания / поджога, и вместо меня поливали шлем из шланга. Ирония заключалась в том, что Артур продолжал идти, не подозревая, что что-то необычное, а ликующая толпа, размахивая своими двуручными металлическими кулаками в воздухе, столкнулась с тем, что, по их мнению, было мной одержимо демонами и что я делал горящий (буквально) психический адский танец ».

Еще один несчастный случай произошел на концерте в Льюисе, Англия, 25 августа 2007 года, когда огонь в его пылающей шляпе перекинулся на Брауна.Он не был серьезно ранен, но это помешало выступлению.

Пожар в Маленькой Африке, ‘Shining’: Song Review

Когда группа хип-хоп исполнителей из Талсы, штат Оклахома, в прошлом году начала работу над совместным проектом Fire in Little Africa , у них была двойная цель: альбом предназначен для того, чтобы запечатлеть историю своего родного города в художественном памятнике в честь 100-летие одного из худших актов расистского насилия в Америке, а также для продвижения процветающей местной сцены искусства, которая происходит прямо сейчас в наши дни.«Вся суть создания этого альбома заключается в том, что нам нужно представление людей отсюда, людей, которые живут здесь, едят здесь, проводят здесь деньги», — сказал прошлым летом Джонатану Бернштейну из Rolling Stone, , рэпер из Талсы Стеф Саймон.

Стеф Саймон получает первый куплет на «Shining», новом сингле, который воплощает двойную силу Fire in Little Africa (выходит 28 мая). Он с прохладной уверенностью смотрит на джазовый инструментал продюсера доктора Вью, обещая «рисовать картины поверх ритмов, заставляя вашу душу дрожать», а затем делает именно это с серией ярких сравнений: «Как свежая пара пенни лоферов с лаком. это, скажи им, продолжай сиять / Как бриллиант на твоем мизинце, когда ты потягиваешь пино григи, скажи им, продолжай сиять.«Это харизматичный спектакль, исполненный легкого обаяния и неторопливого остроумия.

Ощущение теплой ностальгии по рожкам, басу и виброфонам на треке отражено в великолепно снятом видео, действие которого происходит в джаз-клубе, полном хорошо одетых исполнителей и покровителей, наслаждающихся вечеринкой. Для зрителей, интересующихся историей, сеттинг «Ревущих двадцатых» может также напомнить о жестокости и кровопролитии, которые белая община Талсы обрушила на своих черных соседей за преступление, связанное с построением благополучной жизни в 1921 году.Воспроизводя ту эпоху в ином свете, песня и видео предлагают альтернативное видение прошлого и будущего.

Джерика Вортам, которая завершает «Сияние» фантастическим стихом после ярких выступлений Диалтона и Айиллы, начинается с прямой ссылки на Гринвуд-авеню, центр черной жизни в Талсе до резни. «Мы такие, как выглядит, когда у нас есть собственные спины», — решительно продолжает она. «Мы такие, как это выглядит, когда мы строим его обратно в черный цвет / Мы такие, как они выглядят через сто лет / У нас хватило смелости выйти из этого пепла и сиять».«Это простое, но смелое заявление. В стране, которая так ненавистно противостоит существованию некоторых своих граждан, сияние может стать революционным актом.

Найдите плейлист со всеми нашими недавними избранными песнями, которые вам нужно знать, на Spotify.

Little Fires Everywhere Сезон 2 Новости, дата выхода, состав, спойлеры

Если вы смотрели последнюю серию Hulu’s Little Fires Everywhere , то знаете, что шоураннер Лиз Тигелаар поднесла факел к оригинальной концовке бестселлера Селесты Нг — и сделала это с благословения Нг.Взрывной финал заканчивается совершенно иным, чем книга, заключением, которое разделяет эмоции исходного материала, но открывает мир вопросов. Неудивительно, что фанаты хотят видеть ответы на них.

Ограниченный сериал, в котором Риз Уизерспун и Керри Вашингтон выступают в роли двух враждующих матерей в прекрасном пригороде Кливленда Шейкер-Хайтс, штат Огайо, был одним из самых просматриваемых шоу на Hulu с момента его выпуска, по данным Срок .Официальной информации о 2-м сезоне пока нет, но есть повод для предположений, особенно учитывая захватывающий финал. Тем не менее, продление ограниченной серии — дело непростое. Если Little Fires действительно возродится из пепла, он заслуживает тщательно написанного сценария, желательно с Нг за рулем. Вот что нам известно на данный момент.

Hulu

В настоящее время нет никаких известных планов по продлению шоу.

Тигелаар ранее сообщила New York Post , что она видит сериал «как единое целое и готово». Мне кажется, что все сгорело дотла ». (Мы уверены, что Пун очень задумал.)

И в отдельном интервью для Entertainment Weekly она добавила:« Эти восемь серий посвящены книге. Для меня это закрытая история, и мы закончили ее там, где она заканчивается ».

Но, согласно другому чату с Vulture , она, возможно, подогревает идею продолжения.«Лично я бы хотела сняться во втором сезоне, потому что это был лучший творческий опыт в моей жизни», — сказала она. «Моя проблема со 2 сезоном в том, что я не знаю, как Елена и Миа когда-либо соединяются органично».

Она также упомянула, что считает новые истории, созданные из финала, ведущими к «побочному доходу», а не ко второму сезону.

Не всем нравится идея второго сезона.

Поклонники и критиков выразили обеспокоенность тем, что, если Little Fires Everywhere заработает второй сезон, он попадет в ловушку другого проекта Уизерспуна, Big Little Lies , который возобновил свою ограниченную серию из-за тусклого второго раунда.Это справедливый момент.

Но как бы зрителям ни нравилось сравнивать две сюжетные линии — да, в обеих есть Уизерспун в роли богатой матери типа А, — шоу не так похожи, как кажется. Большая маленькая ложь никогда не уходит слишком далеко от исходного материала. Little Fires взял на себя огромную сознательную творческую вольность. Зачем так сильно меняться, если не для создания возможностей для новых сюжетных линий? Уорренсов и Ричардсонов еще предстоит обработать много травм, и продюсерская компания Уизерспуна Hello Sunshine может извлечь урок из Lies , чтобы создать более совершенный Little Fires .

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дополнительный доход может развиваться в любом количестве направлений.

Очевидно, что Тигелаар более склонен к идее побочного продукта, чем сиквела. Но что — или, скорее, кто — это последует?

Очевидный ответ — Иззи. После того, как самый молодой Ричардсон убегает из своего дымящегося дома в поисках Миа и Перл, она появляется в автобусе, место назначения неизвестно.Тигелаар сказал The Hollywood Reporter : «Это не значит, что она никогда не вернется в Шейкер Хайтс, потому что, конечно, она собирается вернуться. Ей 15 лет. девушка, которая собирается сесть в своей комнате Лоры Эшли, надеть платье с цветочным рисунком, подстричься Рэйчел и надеть шотландскую клетку Keds. Она готова ».

Меган Стотт, которая играет Иззи, сказала ET : «Иззи может пойти и найти [Мию], чтобы, может быть, немного успокоиться и, возможно, остаться с ней на некоторое время.Но в конце концов Миа направит ее обратно к своей семье и заставит ее вернуться к своей собственной семье, и я не думаю, что Иззи этого хочет. Так что я не думаю, что она вернется к [снова Миа]. Я думаю, она просто продолжила бы свою жизнь, поступила бы в колледж и продержалась бы какое-то время. И любить искусство, как Миа ».

В книге Нг Иззи направляется в Питтсбург, в дом, где прошло детство Мии, в поисках ответов. Но шоу не дает нам такого четкого представления о следующей главе.Нам остается только гадать, куда она направляется и как ей добраться домой. Если бы произошел дополнительный доход, это, вероятно, обозначило бы курс Иззи к взрослой жизни, поскольку она борется со своей идентичностью и сексуальной ориентацией, но также и со своими привилегиями — и расизмом для дальтоников, которому ее научили ее мать и отец.

Есть актерский интерес к повторным ролям.

Гэвин Льюис, играющий Муди, недавно сказал The Wrap , что он готов вернуться. На съемочной площадке даже обсуждалась возможность.«По телевизору всегда идет разговор о втором сезоне. Я имею в виду, что все об этом говорят », — сказал он. «Я думаю, что у сценаристов будет еще много историй, если они решат вернуться и сделать что-то еще».

Впрочем, о продолжении не может быть и речи.

Два года назад Нг участвовала в Goodreads Q&A , в котором фанатка спросила, не напишет ли она продолжение Little Fires Everywhere .

Она написала: «Все, что я знаю о персонажах из Little Fires Everywhere , есть в книге — я обещаю, что не скрою вас.Но с учетом сказанного, может быть, они вернутся ко мне, чтобы узнать больше о своей истории — никогда не говори никогда ».

В более недавнем интервью для Vulture она добавила: «Эти персонажи могут вернуться ко мне с идеей о других историях, которые нужно рассказать… Так что прямо сейчас мне нечего сказать о них, но возможно, через три года мы сделаем еще одну серию ».

Если создатели все же остановятся на втором сезоне, они должны сделать это правильно: дождаться, пока Нг напишет продолжение, и использовать его как искру, чтобы начать новую главу.

Лорен Пакетт-Поуп Заместитель редактора Лорен Пакетт-Поуп — младший редактор ELLE, где освещает новости и культуру.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Обзор

Little Fires Everywhere — Риз Уизерспун и Керри Вашингтон вступают в бой | Американское телевидение

Было бы неплохо, когда Америка накатывается на отключение коронавируса, погрузиться в более простое время — скажем, может быть, конец 1990-х годов в Шейкер-Хайтс, штат Огайо, где держать лужайку ниже шести дюймов рассматривается как насущная проблема.В этом идиллическом пригороде за пределами Кливленда внешность имеет первостепенное значение, а разговоры о политике — табу. Это недалеко от замкнутого, насыщенного подтекстом Монтерея из «Большой маленькой лжи», в котором Риз Уизерспун руководила звездным составом очень конкурентоспособных матерей для более серьезного, хотя и тревожного, дела женской солидарности среди домашнего насилия.

Little Fires Everywhere, уверен Хулу, хотя и в конечном итоге ограниченная адаптация бестселлера Селесты Нг за 2017 год (Нг также выступает в качестве продюсера и соавтора), несомненно, проведет сравнения с Большой маленькой ложью.Он также создан и играет Уизерспун в главной роли в роли проницательной королевы города со своим собственным кодексом богатства и очищенным языком, решившим разгадать центральную тревожную тайну — хотя ему нечего сказать, кроме личной мелодрамы, подсвеченной задним светом. впечатление архетипического богатого американского пригорода.

Сериал, адаптированный для телевидения Лиз Тигелаар, начинается, как и книга, с упомянутой тайны: Елена Ричардсон (Уизерспун) стоит пораженная на лужайке и смотрит, как ее дом с шиферной крышей горит в огне.Она типичный «шейкер», планировщик и сторонник имиджа, замужем за адвокатом (Джошуа Джексон) и из тех, кто отправляет своих детей (четверо детей за четыре года, все в старшей школе) в школу с блинами в форме букв и директивой. для внеклассных занятий. Трое ее старших, старшая Лекси (Джейд Петтиджон), младшая Трип (Джордан Элсасс) и второкурсник Муди (Гэвин Льюис) подозревают свою младшую сестру, паршивую овцу Иззи (Меган Стотт) в поджоге — догадка, которую их мать отказывается принять. Она, вероятно, заподозрит загадочного арендатора старого дуплекса ее родителей, художницу-кочевника Мию Уоррен (Керри Вашингтон) и ее дочь-подростка Перл (Лекси Андервуд).

Шоу возвращается на четыре месяца к августу 1997 года и разворачивает драму за восемь часовых эпизодов (семь из которых были доступны для критиков). В последние летние дни Елена сражается с Иззи, который, без ведома семьи, подвергается издевательствам в школе за неизвестный проступок. Елена сдает в аренду разумно настороженной Миа, которая сводит концы с концами сколоченными серверами и произведениями искусства, и наивной Перл. Их присутствие запускает химическую реакцию между двумя семьями: Перл очаровывает Муди своим тихим умом, но ее привлекает Трип; Лекси притягивает Перл своей бездумной популярностью; Миа привлекает Иззи своей кочевой артистической жизнью, отказом от всего, что связано с Шейкером; Миа и Елена очаровывают и отталкивают друг друга — Миа вовлекается в драку Ричардсона, чтобы защитить свою дочь, в то время как Елена, ее журналистской карьере помешали дети, расследует прошлое Миа.

Сериал по большей части придерживается книги с одним существенным отличием: Миа и Перл, чья раса не указана в книге, являются черными персонажами сериала, что вносит серьезный удар в полярность между ними. семьи. Это решение еще более контрастирует с матерями и проливает свет на смелые предрассудки и самоуверенную слепоту Шейкер-Хайтс и им подобных. Внезапно предложение Елены Миа стать ее «менеджером дома» приобрело более широкое значение, как и использование Лекси истории Перл для сочинения о поступлении в колледж.Некоторые сцены за обеденным столом Ричардсонов больше похожи на сборники различных микроагрессий, чем на настоящие сцены с людьми за ужином, но суть понятна.

Но в то время как в книге прослеживаются узловатые нити, соединяющие две семьи, особенно его школьные персонажи, центром притяжения сериала являются Миа и Елена — их различия в мировоззрении, расе и привилегиях, их жестокий кодекс материнства и возможные навязчивые крестовые походы против друг с другом. Вашингтон и Уизерспун закрепляют такую ​​фиксацию; их реплики изобилуют иногда неуклюжими монологами, но приятно наблюдать, как, например, их непростая терпимость, даже понимание, испаряется в реальном времени в выдающейся сцене второго эпизода (естественно, с вином).Их линии разлома еще больше разрываются из-за взрывоопасного дела о правах родителей. Миа встала на сторону своей коллеги по китайскому ресторану Бебе Чоу (Лу Хуанг), нелегальной иммигрантки, которая оставила своего младенца у пожарной части в ужасающем послеродовом тумане. Елена поддерживает свою бесплодную лучшую подругу Линду (Розмари ДеВитт), которая завершает усыновление дочери Бебе и отчаянно пытается не потерять еще одного ребенка.

И Миа, и Елена проникают в дело интимно и незаметно, и вторая половина сериала отвлекается от Шейкера на их прошлое, чтобы оправдать, почему каждая женщина так интенсивно реагирует на дело.Little Fires Everywhere становится, в конечном счете, референдумом о материнстве, пропущенным через посредственную драму — выборы, которые делают матери, миры, которые они создают или не предоставляют, секреты, которые они хранят, контроль, который они хотят и все более и более не могут иметь.