Мари бушер биография: Недопустимое название — Циклопедия

нет ничего невозможного для человека, обладающим интеллектом (с)

Буше картины с названиями.

Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. Творчество Буше крайне тяжело охарактеризовать только в одних оттенках и ракурсах, так как его изобразительная деятельность распространяется не только на картины, а ещё и на гравюру и декорирование. Будучи придворным художником короля, Франсуа, неоднократно поручали наиболее ответственную работу в сфере творческой занятости такую как: декорирование книг, создание неповторимых костюмов и образов для Парижской оперы, участие в исполнении уникальных интерьеров. Франсуа Буше предстает перед нами неким экстремалом своего времени, ибо вкус его неповторимого искусства основан исключительно на импровизации, нежели на приобретенном опыте. И все эти черты находят своё отражение, как в его картинах, так и в прочих художественных работах.

В своих художественных композициях Буше неоднократно затрагивает мифологию наряду с пасторалями и аллегориями. Благодаря столь неординарному смешению появляются образы, насквозь пронизанные сентиментальностью, чувственностью и даже некой неестественной слащавостью.

На своих полотнах Франсуа Буше предпочитал изображать персонажей, которые поддаются любовным утехам, или же изображены при занятии своими повседневными делами. Герои картин наполнены голубыми и нежно-розовыми тонами красок. Плавные переходы теней и контрастов дополняют композиции картин в их и так сложном сочетании изгибов, линий и объемов фигур. Буше гениально владел приемами драпировки, подачи света ракурсами, располагая своих персонажей таких образом, что рядом с ними мог располагаться ещё целый ряд предметов и декораций. Работы Франсуа Буше поражают своей раскованностью и чувственностью. Особое предпочтение и внимание Буше уделил богине Венере, а также будничной парижской повседневности и совсем простым зарисовкам из деревенской жизни.

Отличительной особенностью картин Франсуа Буше являются светлые и жемчужные тона, в которых выполнены все картины художника. Окутывая весь сюжет картины некой дымкой, художник придает им ещё больше таинственности и прозрачности, которую он всегда и стремился изобразить на своих картинах. Буше – любитель мифологической тематики. В его картинах не присутствует правдивость и реалистичность. Вся композиция картин проникнута однообразием, но она крайне тонко детализирована и идеальна в каждом штрихе.

Немного вникнув в конкретные факты из жизни художника, стоит упомянуть его поездку в Рим. Данное событие имеет особый характер, ведь оно косвенно повлияло на всё творчество Франсуа Буше. Автор известнейших картин, посетил Италию для глубоко изучения творчества и жизненного пути найизвестнейших художников, таких как Альбано, а также Пьетро да Кортоне. Кортоне стал основополагающим элементом последующего творчества Буше. Картины автора стали напоминать полотна которые вышли из под кисти уважаемого и наследуемого им Пьетро. Но несмотря на ярое увлечение и почитание Кортоне, Франсуа не растерял своей самобытности, а лишь подчеркнул отдельные детали своих полотен, которые по мнению критиков и современников автора стали более чётко выверенными, приобрели недостающий сильный стержень и мужество, смешанное с лёгким, характерным для автора в будущем, холодком.

Тонкая душевная организация первого художника короля, чётко прослеживается в каждой из его легендарных работ. Образцом колоритности и просвещённости в глубинах самых разномастных сфер Буше, можно назвать работу «Геркулес и Омфала». Знатоки изобразительного искусства, неоднократно указывали на яркий отблеск фламандских мотивов в этом произведении, а соответственно и в глубоком восприятии мира художником. Выразительные черты и мимолётные, иногда незаметные для обычного наблюдателя выразительных образов, детали, говорят о недюжей наблюдательности Франсуа. Только проникнутый сутью вещей и их самыми малейшими особенностями творец полотен, способен добиться и создать неповторимые и наполненные характерами образы существ, героев Эллиады, а также знатных персон мифологии и этноса.

Франсуа Буше пережил и острый кризис своего творчества. Ближе к концу восемнадцатого столетия, автор глубоко прочувствовал и перенёс на себе деградацию аристократии. Аристократическое общество того времени напоминало Франсуа жалкую пародию, насмешку над былым строем. Писатель попал во времена пережитков и это разительно изменило его почерк. Картины автора стали жёсткими, не свойственно ему холодными и по мнению некоторых ценителей «неживыми». Как и в пережитках аристократии, на полотнах появился напускной пафос, жёсткие элементы насмешек и превосходства, высокомерие. Изящество, хрупкость образов и их характеров – полюбившиеся почитателями автора элементы, ушли в небытие, скрылись под пылью переживаний и смутной скорби автора о былых временах и устоях культурной жизни общества. Рококо, присущий Буше, исказился до неузнаваемости и безобразности. Тем самым, в который раз картины автора отразили его внутреннюю душевную боль, переживания и тонкость творческой натуры.

Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. Творчество Буше крайне тяжело охарактеризовать только в одних оттенках и ракурсах, так как его изобразительная деятельность распространяется не только на картины.

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.

Франсуа Буше (1703-1770) был типичным представителем легкого, праздничного, повышенно декоративного искусства рококо. На его живопись оказало влияние творчество Антуана Ватто, но легкая грусть, сквозящая в его картинах, Буше была чужда. Можно сказать, что Ватто дал рококо дух, а Буше — плоть. Полотна мастера — сплошная чувственность, но на французский манер: когда любовь способна принять форму красивой игры.

В богатом живописном наследии Франсуа Буше (1703-1770), работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Его не интересует мифология как таковая, он лишь пользуется ею как удобным предлогом для изображения обнаженного женского тела, юного и прекрасного. Его Диана — нежное создание, привыкшее к неге и заботе, она живет лишь для того, чтобы дарить усладу жадным взглядам.

Туалет Венеры (1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)

«Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей — фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами, и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку, сколько играют с ее волосами и украшениями. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Буше сделал это сознательно: он не стремился подражать природе, объясняя это тем, что и природа несовершенна.

Мадам Бержере (ок.1766) (143.5 x 105.4) (Вашингтон, Национ. галерея)

«Портрет мадам Бержере» — один из интереснейших в творчестве мастера. Точно не установлено, кто изображен на холсте. Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура — коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше, или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. Знатная заказчица позирует живописцу в богатом, переливающемся светлом шелковом платье, лиф украшают букет цветов и объемный голубой бант, цвет которого перекликается с лентами на широкополой соломенной шляпе в ее руке. Произведение построено на сочетании мягких серебристо-оливковых тонов, характерных для живописи XVIII века.

Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея (1732) (252 x 175) (Париж, Лувр)

Энею, герою поэмы Вергилия Энеида, было предначертано высадиться в Италии и заложить город Рим. По прибытии туда он был вовлечен в целую вереницу войн, спровоцированных Юноной. Венера, мать Энея, неоднократно приходила к нему на помощь. На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня красоты и любви, кокетливо сидящая на облаке в окружении лебедей и голубей — эти птицы считаются ее атрибутами. Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына.

Придворный художник французского короля Людовика XV, Буше подвергался критике за то, что он слишком потакал своим желаниям и не изображал ничего серьезнее, чем путти, нимфы и полуобнаженные женщины. Но его легкий, изящный стиль, характерный для искусства рококо, идеально подходил для картин, украшений, гобеленов и декораций королевского дворца.

Диана после купания (1742) (56 х 73) (Париж, Лувр)

Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья. Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. На переднем плане зритель видит ее лук и «плоды трудов» — двух подстреленных голубей и зайца. Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. Мифология здесь — только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. Несмотря на то, что Диана всегда считалась богиней суровой, привычной к лишениям охотничьей жизни, Буше не может отказать себе в удовольствии написать ее на фоне роскошных драпировок. Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. Ее тело — тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. Сложно представить, чтобы эта изящная красавица могла проводить по нескольку часов в погоне за дичью. Еще труднее вообразить себе, что эта Диана натравит своих псов на несчастного Актеона, случайно увидевшего ее наготу. Скорее уж — раскроет ему навстречу свои объятия. Непринужденные позы богини и нимфы, ее верной служанки, свидетельствуют о мастерстве Буше-рисовалыцика.

Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). Но при этом нельзя сказать, что художник испытывал какие-либо затруднения, работая над сложными, многосоставными композициями. Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, «приклеенной». Мастер всегда удивительно ловко «оперировал», например, драпировками и натюрмортами. Примером блестящего натюрморта может считаться «натюрморт с луком, двумя голубями и зайцем», который зритель может видеть на картине «Купание Дианы». Он весьма искусно вписан в композицию картины, не теряясь на общем фоне, но и не заслоняя собой основной сюжет. Обратите внимание также и на синюю драпировку, которая, с одной стороны, изысканно контрастирует с нежной кожей Дианы, а с другой — оттеняет сизые крылья голубей и серый заячий мех. Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. Он напоминает зрителю о прозрачной воде, тенистых дубравах, вечерней прохладе — словом о том, что разнеживает чувства, навевает приятные воспоминания и мечтательные мысли. На этом фоне прекрасные обнаженные женщины смотрятся, пожалуй, еще более выигрышно, чем они смотрелись бы в самом пышном будуаре.

Ринальдо и Армида (1734) (135,5 x 170,5) (Париж, Лувр)

Рождение и триумф Венеры (1740) (130 х 162) (Стокгольм, Нац. музей)

«Триумф Венеры» (1740), Именно эту картину купил у Буше шведский посланник Тессин за 1600 ливров.

Осенняя пастораль (1749) (260 x 199) (Лондон, Собрание Уоллеса)

«Осенняя пастораль» — одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. Вторая картина называется «Летняя пастораль». Сюжеты обеих «пасторалей» были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). В данном случае на картине представлена умилительная сцена — юноша-пастух кормит виноградом Лизетту, главную героиню пантомимы. Этот сюжет настолько полюбился Буше, что он написал еще как минимум две картины на него, а пастух и Лизетта со временем превратились в фарфоровые статуэтки. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). Известно одно: на долгие годы пастух и Лизетта стали любимыми героями «мастеров фарфоровых дел» не только во Франции, но и во всей Европе. Правда, о том, что «сочинил» пастуха, виноград и Лизетту драматург Фавар, забыли уже очень скоро.

Отдыхающая одалиска (Портрет мадмуазель Луизы О»Мерфи) (1752) (59 × 73) (Мюнхен, Старая Пинакотека)

Дени Дидро, самый яростный критик Буше, не раз нападал на мастера за то, что он слишком любит «писать девушек». «И каковы же эти девушки? — возмущается Дидро. — Изящные представительницы полусвета». Действительно, Буше мало задумывался о «моральной» стороне своих работ. И писал обнаженных женщин не только в виде богинь и нимф (в мифологических полотнах нагота выглядит не столь вызывающе, поскольку обусловлена самим сюжетом), но довольно часто изображал вполне земных одалисок. Например, в этой картине он создает откровенно чувственный образ. Молодая девушка, почти подросток, лежит, раскинувшись, на софе. Буше окружает юную красавицу самой утонченной роскошью. Мягкие подушки, драпировки, курильница для благовоний — все это создает атмосферу чувственной неги. Зритель, между тем, сразу же понимает, что героиня полотна попала в такую обстановку совсем недавно и еще не успела к ней привыкнуть. И эта «свежесть» должна была придавать девушке еще большее очарование в глазах «развращенных аристократов» XVIII столетия. Предполагается, что для этой картины Буше позировала Луиза О»Мерфи, дочь сапожника-ирландца. В четырнадцать лет девушка начала работать моделью, а уже вскоре привлекла к себе внимание Людовика XV, и он сделал ее одной из своих любовниц. Не остался равнодушен к прелестям Луизы и знаменитый Казанова, назвавший ее «белоснежной лилией, прекраснейшей из всех земных созданий». В заключение заметим, что картина «Лежащая девушка» пользовалась огромным успехом — Буше даже пришлось написать с нее несколько копии.

Почти во всех своих работах, посвященных любви и чувственным наслаждениям, Буше сводит повествовательный элемент к минимуму, предоставляя зрителю просто наслаждаться розовой наготой нимф и фарфоровыми личиками пастушек. Но картину «Марс и Венера, застигнутые Вулканом» следует считать исключением из этого правила. В ней проиллюстрирован целый миф. Как помнит читатель, Венера была женою Вулкана, хромого, но при этом весьма искусного в кузнечном ремесле бога. Богиню любви, впрочем, эти выдающиеся способности супруга интересовали куда меньше, чем мужественная красота Марса, бога войны. И в один прекрасный день она стала его любовницей. Раздосадованный и обиженный Вулкан выковал тончайшую, но очень прочную сеть, в которую и попались незадачливые любовники. Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. На лице Марса написано отчаяние — ведь он безоружен и потому не может дать достойный отпор ревнивцу. Его щит, шлем и копье художник изобразил на переднем плане картины — так, чтобы зрителю было понятно, что дотянуться до своего «снаряжения» Марс не смог бы, даже если бы и очень захотел. Перепуганные путти стараются то ли прикрыть любовников, то ли спрятаться от Вулкана, а курильница, поставленная в ногах ложа, продолжает источать сладкий, чувственный и — в свете нового поворота событий — неуместный аромат.

Портрет маркизы де Помпадур (1759) (91 × 68) (Лондон, Собрание Уоллес)

Портретная живопись не была «коньком» Буше. За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. На половине из них изображена мадам Помпадур, что, несомненно, свидетельствует о близкой дружбе между художником и любовницей короля. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. Одно время это полотно висело в Версале, а после смерти королевской фаворитки перешло к ее брату. Несмотря на то, что мадам Помпадур очень любила Буше и считала его гениальным живописцем, она не питала иллюзий относительно его способностей к писанию портретов. Об одном из своих портретов кисти Буше она отозвалась так: «Я выгляжу здесь красивой, но совершенно не похожей на себя».

Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты. С одной стороны, они не лишены черт традиционного парадного портрета, с другой — окрашены интимностью, личным отношением художника к модели. К тому времени, когда был написан этот портрет, мадам Помпадур уже не была любовницей короля, хотя и сохраняла все привилегии «официальной фаворитки». Будучи «деюре» всего лишь маркизой, «де факта» она получала почести, подобающие герцогине. Впрочем, с портрета 1759 года на нас глядит, скорее, не властная и честолюбивая особа, но умная, образованная, обладающая тонким художественным вкусом дама. Такою ее запомнил сам Буше, так о ней отзывались многие современники, отмечавшие, что в мадам де Помпадур нет ни спесивости, ни взбалмошности, обыкновенно свойственных «птицам такого полета». Напротив, все в один голос говорили об учтивости и такте самой знаменитой любовницы короля.

Эрмитаж: Буше, Франсуа — Пейзаж в окрестностях Бовэ

Мельница в Шарентоне (1750-е) (72 х 92) (Орлеан, Музей изящ.искусств)

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Большинство своих ландшафтных картин герой нашего выпуска написал по впечатлениям от загородных поездок. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть «перерабатывалась» в небольшие пейзажи. В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки. Типичный образчик работы Буше в жанре «пейзажной идиллии» представлен вверху.

Набросок «Вода» (1748)

Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали. Историки искусства полагают, что за свою жизнь Буше создал не менее десяти тысяч рисунков в различной технике. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Например, набросок, представленный вверху, был использован впоследствии при работе над картиной «Вода» из цикла «Четыре стихии», украшавшего двери в одном из королевских замков. Кроме набросков, Буше создавал и вполне законченные рисунки, каждый из которых может считаться самостоятельным произведением искусства. В этих случаях мастер обращался, чаще всего, к женской натуре — как одетой, так и обнаженной. Негой и прелестью дышит его рисунок «Обнаженная на постели» . Обыкновенно художник рисовал черным, красным и белым мелом на желтой бумаге, однако порою использовал пастель и цветную тушь. Уже при жизни репутация Буше-рисовальщика была весьма высокой, о чем свидетельствует тот факт, что его рисунки мгновенно раскупались собирателями живописи. Некоторые из них при этом стоили дороже, чем «полноценные» картины иных живописцев.

Туалет Венеры (после 1743) (101 x 86.7) (Санкт-Петербург, Эрмитаж)

Как уже говорилось, Буше прибегал к мифологическим сюжетам, главным образом, для того, чтобы, иметь возможность изобразить красивых обнаженных женщин в окружении самых необязательных деталей. Кроме того, эти сюжеты как нельзя лучше подходили для фарфора, декоративных панелей и гобеленов. Обыкновенно Буше избегал драматических сцен, предпочитая выбирать для своих картин «бессюжетные сюжеты», позволявшие уделить наибольшее внимание грациозным позам нимф и богинь.
Лучшими мифологическими работами Буше считаются парные полотна «Восход Солнца», 1753 и «Заход Солнца», а также «Триумф Венеры» и «Купание Дианы». Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). Весьма характерным для творчества мастера является овальный медальон «Туалет Венеры» , где богиня показана во всем блеске своей наготы. Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. В «Венере и Марсе, застигнутых Вулканом» мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса. Но Венеру художник выдвигает на передний план, давая зрителю возможность насладиться созерцанием ее пышных форм. Интересно, что Юпитер (в сценах, где он соблазняет ту или иную из своих «мифологических любовниц») никогда не предстает перед зрителем в виде мужчины. С Ледой он — лебедь, с Данаей — золотой дождь, с Каллисто — Диана.

Восход солнца (1748) (321 × 270) (Лондон, Собрание Уоллес)

Туалет (1742) (52,5 x 66,5) (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемис) Женщина, поправляющая подвязку (1742)

Не всем клиентам нравилось «фирменное меню» Буше, состоявшее из пасторальных, мифологических и будуарных сцен. Да, надо думать, и сам мастер порою уставал от нимф и пастушек. И тогда из-под его кисти выходили прелестные жанровые сценки — с кукольными женщинами, одетыми по последней моде, хорошо воспитанными детишками и изящными подробностями быта. Пожалуй, самая известная жанровая картина Буше — «Утренний кофе», 1739. Для нее мастеру позировали, по всей видимости, его жена и сестра, а также двое его детей. Пробивающееся в окно солнце окрашивает изысканный интерьер комнаты в нежные тона. Все присутствующие выглядят довольными друг другом, в руках слуги дымится кофейник, детки — ангелы. Подобные жанровые сценки пользовались большой популярностью у заказчиков. Например, шведская кронпринцесса Луиза Ульрика заказала художнику четыре картины (по времени суток — утро, день, вечер и ночь) «с модно одетыми фигурами и красивыми лицами». Большим поклонником жанровых картины Буше был и граф Тессин. Для него художник написал помещенную внизу «Женщину, поправляющую подвязку» (1742). Отметьте, как, сильно отличаются эти картины от жанровых сцен Шардена. Каждая деталь — вплоть до каблучка туфельки красавицы, вплоть до детской игрушки — говорит здесь об «искусстве жить». И очевидно, что это «искусство» Буше понимает совершенно по-иному, чем Шарден.

Утренний кофе (1739) (81.5 × 61.5) (Париж, Лувр) Утренний кофе (1739)

Пожалуй, нигде и никогда так не стремились к «приятности» и утонченности, как при дворе короля Людовика XV. Искусство жить легко, «срывая цветы наслаждения», стало почитаться действительным искусством. Порою кажется, что в воздухе тогда уже висело предощущение грозы, надвигающейся катастрофы. И что именно это предощущение обусловливало желание устроиться со всем возможным изяществом и комфортом, окружить себя румяными пастушками, фарфоровыми куколками, идиллическими пейзажами. Именно оно требовало от жизни быть похожей на театр. И Буше умело питал иллюзии своих заказчиков. Его картины погружают зрителя в мир прелестных грез, очаровательной выдумки. Заметьте, мастер никогда не говорит нам: «Посмотрите, как это правдиво». Он говорит: «Посмотрите, как это мило». Он не воспитывает нас, не внушает нам стремления к высоким целям, а лишь сожалеет о том, что жизнь так коротка и так, в сущности, печальна. И, сожалея об этом, старается сгладить ее углы, задрапировать ее неприглядность, сделать ее хоть немного приятнее. Обман? Пусть. Но человеку не всегда нужна правда. Иногда ему нужно еще и утешение.

«Фарфоровое искуство» Франции, несомненно, многим обязано Буше и, конечно же, мадам Помпадур. Начиная с 1740-х годов любовница короля стала живо интересоваться фарфоровой мануфактурой в Венсенне. Ее интерес был столь настойчивым, что в 1751 году Людовик XV подарил ей эту небольшую фабрику. И мадам, засучив рукава, принялась за дело. По ее инициативе производство фарфора постепенно «переехало» в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). Тогда же маркиза де Помпадур привлекла к разработке новых проектов для своей мануфактуры Франсуа Буше.

За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать «Науку любви», 1763 (вверху справа). Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе. Замечательна и серия статуэток «Дети», изготовленная из белого фарфора. Очаровательные детишки, вылепленные по рисункам художника, только и делают, что собирают цветы и поют песенки. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз «Влюбленные в саду» (внизу). Эти вазы отличаются большим изяществом, хотя современному зрителю они могут показаться несколько «перегруженными» деталями.

Творчество художника оказало огромное влияние на развитие декоративной керамики второй половины XVIII века. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании «Садовой сценки» (вверху слева). После смерти мадам Помпадур в 1764 году сотрудничество Буше с мануфактурой в Севре постепенно сошло на нет, поскольку делами здесь стала ведать новая фаворитка короля, мадам Дюбарри.

Гнездо (1740) (98 х 146) (Париж, Лувр) Пастушка

Сейчас трудно себе даже представить, какой популярностью пользовались пасторальные сценки во второй половине XVIII века. Правда, после революции их стали ругать с тем же увлечением, с каким прежде превозносили и покупали. В какой-то момент пастушки сделались в глазах радикалов чутьли не главными символами ненавистного «старого режима». Однако во времена Буше такие пасторали мастера, как, например, «Пастушка» или «Гнездышко» (вверху), воспроизводились и в виде гобеленов, и в качестве рисунков для фарфоровых сервизов. И, конечно же, с них делалось множество гравюр, ведь обладать изящными предметами быта хотелось не только аристократам, но и людям вполне простого звания.

Хорошенькие, со вкусом одетые (или полураздетые) пастушки могли украшать не только королевские апартаменты, но и жилище бедной швеи. Разумеется, последней приходилось довольствоваться не шедевром мастера, а плохонькой гравюрой. Источником «пасторального вдохновения» служил Буше театр, где в ХVII-ХVIII веках часто ставились пасторальные пьесы с музыкой и стихами. Первые пьесы такого рода появились еще в XVI столетии — в Италии. Оттуда они и перекочевали во Францию. Здесь пасторали чаще всего приобретали форму балета или пантомимы. Известно, что Буше не раз оформлял подобные спектакли, и многие их сюжеты легли потом в основу его идиллических пастушеских сцен

Версальский дворец: Франсуа Буше — Пастораль

Одалиска (1743) (53 х 65) (Реймс, Музей искусств) Одалистка (1743)

Эту работу можно назвать «прообразом» «Лежащей девушки», созданной почти десятилетие спустя. Молодая красавица томно лежит на софе. На лице ее написана мечтательность: оно повернуто к зрителю, но глаза женщины устремлены куда-то вдаль. И название, и специфические ориентальные детали должны намекать на то, что действие происходит в гареме какого-нибудь султана (правда, в сильно европеизированном гареме).

Модистка (1746) (64 × 53) (Стокгольм, Нац. музей)

Очаровательная жанровая сценка, написанная как будто нарочно для дамского будуара или кабинета. На полу сидит модистка, принесшая своей заказчице коробку с образцами лент — на выбор. Вероятно, заказчица уже довольно долго выбирает ленты, потому что на лице молодой портнихи зритель ясно видит покорную усталость.

Мельница (1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)

Один из «фирменных» пейзажей Буше. Здесь есть все, что только может пожелать самый прихотливый заказчик. Старая мельница, покосившиеся изгороди, мостик, голуби, милые ребятишки. Даже прачка, которая стирает белье в изящной позе придворной дамы, делающей глубокий реверанс.

Похищение Европы (1732-1734) (231 x 274) (Лондон, Собрание Уоллеса)

Картины Франсуа Буше заказывали король Франции, его фаворитка и вся придворная знать. Этот художник — один из ярких представителей эпохи рококо, который в 18 веке заслуженно считался законодателем различных искусств в Париже и за его пределами.

Семья и обучение живописи

Родился знаменитый живописец в 1703 г. в Париже в семье художника, занимающегося разработкой узоров для вышивки. С самого детства, разглядев неординарные способности сына к рисованию, Николя Буше отдал сына для обучения в мастерскую Лемуана, который считался видным мастером живописи во Франции.

По характеру Франсуа был трудолюбивым и прилежным, вызывая восторг у учителей своим послушанием и талантом. Он постепенно освоил различные виды искусств: в качестве декоратора создает узоры для обоев, с успехом пробует себя в работе с гравюрами и талантливо создает живописные произведения.

В 16 лет он начинает работать над своим первым заказом от издательства на оформление книги «Французская история» Даниэля, а спустя год получает академическую премию за одну из живописных картин.

Одна из страниц биографии Франсуа Буше — создание серии гравюр по картинам Ватто, что заняло у него 2 года жизни и помогло в изучении произведений и манеры этого живописца.

Начиная с 22 лет картины художника Франсуа Буше активно представляются на выставках, где и публика, и критики воспринимали их всегда с восхищением. Четко понимая, чего от него требуют заказчики, он создавал работы с помощью своего запаса живописных приемов и набора сюжетов, которые были продиктованы модой того времени и вкусами аристократии.

Получив стипендию Академии, в 1727 г. он совершил учебную поездку в Италию, где не только учился, но и получал дополнительные заказы на живописные работы от богатых клиентов.

Творчество Франсуа Буше

После возвращения из Италии творчество Буше получило полное признание. С 1734 г. он стал членом Королевской академии, а затем ее профессором. На протяжении многих лет художник работает в Версале, оформляя королевскую резиденцию росписями и декором, участвует в оформлении залов Королевской библиотеки в Париже.

Основная тематика картин Франсуа Буше — это описание природы, жанровые зарисовки, портреты, работы на мифические сюжеты и библейские. Яркое мастерство живописца Буше проявил в создании жанровых картин, тщательно прорисовывая каждую деталь и мелочи: все композиции и люди на них, черты их лиц — выглядят очень жизненно и естественно.

Картина «Завтрак» Ф. Буше — одна из жемчужин его живописных работ. В ней художник изобразил семью (предположительно свою), передавая с успехом атмосферу теплых взаимоотношений, благополучия и любви. Цветовая гамма представлена нежными оттенками, от светлых до темных тонов.

С точностью до малейших деталей описана обстановка комнаты и декоративные элементы (столик на фигурных ножках, позолоченное зеркало, старинные часы, столовый сервиз, игрушки). Очень подробно нарисована одежда: платья, кружева, чепчики. Большое внимание художник уделил мельчайшим деталям, характеризующим эпоху, и даже стоящий на полочке Будда может рассказать зрителю о моде в 18 в. на китайское искусство. Это художественное произведение знакомит зрителей с эпохой и нравами людей.

Портреты Маркизы де Помпадур

В 1756 г. к художнику приходит большая слава: он получает заказ от французского короля на портрет его фаворитки мадам де Помпадур и с блеском его выполняет. Описание картины Франсуа Буше «Маркиза де Помпадур» можно сделать с точки зрения эпохи и статуса дамы в качестве фаворитки короля. Ее имя стало нарицательным еще при жизни. Любовницей короля она была только 5 лет, однако и после этого, сохранив дружбу монарха, участвовала в управлении государством еще многие годы.

Отношение к ней придворных было различным: одни считали ее корыстной и мстительной, другие ценили за ум, красоту и ученость. Обладая хорошим вкусом, она активно участвовала в разработке интерьеров и отделке королевских дворцов, покровительствовала многим художникам.

Художник написал ее с книгой в руках, сидящей на кушетке в своей комнате. Одета она во все самые модные предметы туалета той эпохи: платье, отделанное розочками и кружевами, туфельки без задника (которые вошли в моду благодаря ей). Все олицетворяет состояние свежести и чистоты. Поза маркизы излучает спокойствие и уверенность, книга в руке и шкаф позади нее обращают внимание на ее высокую образованность.

Сама маркиза де Помпадур отозвалась об этом портрете, как «об очень похожем, но слишком красивом», с присущей ей прямотой и умом. Впоследствии Буше еще не один раз писал с нее портреты, став придворным художником и декоратором.

Картины мифологической и библейской тематики

В произведениях с мифическими и библейскими героями Ф. Буше показал свою фантазию и свободу творчества, использовав большую цветовую гамму и живописные приемы. В качестве фона всегда присутствуют античные сооружения, но не реальные, а выдуманные художником. Центром всех работ являются герои мифов, сценки и описание их взаимоотношений.

Наиболее часто в них присутствуют Юпитер, Венера, различные нимфы, наяды и амуры.

Картина Фансуа Буше «Туалет Венеры» рисует богиню любви в окружении амуров, она почти полностью обнажена и по стилю написания напоминает дворцовую даму эпохи рококо. Как всегда, художник проработал множество деталей. Завитые кудри Венеры, амуры, играющие с бусами, роскошная софа с золотым объемным орнаментом, обтянутая шелком, голуби возле ее ног и в руках, стоящий рядом медный чайник и лежащий кувшин — все это больше напоминает будуар французской дамы, хотя и с мифическим персонажем в центре.

Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты

Это следующие работы:

• «Аврора и Кефал».
• «Геркулес и Омфала», 1730-е годы.
• «Венера просит Вулкана оружие для Энея».
• «Юпитер и Каллисто», 1744.
• «Леда и Лебедь».
• «Купание Дианы», 1742.
• «Туалет Венеры»;
• «Венера, утешающая Амура», 1751.
• «Жертвоприношение Гидеона» и др.

Пейзажи Ф. Буше

Одно из направлений творчества художника — создание декораций и шпалер, для которых он писал пейзажи, рисуя окрестности Парижа и Бове. В картинах Франсуа Буше описание природы и сельской жизни французской провинции представлено в виде пасторальных сценок с молодыми селянками, которые расположились на отдыхе или выясняют любовные отношения.

Такую тематику имели и декорации, которые Буше рисовал для оформления спектаклей, работая в театрах Франции.

Картины Франсуа Буше многие годы считаются «зеркалом, отражающим придворную жизнь Франции при короле Людовике 15-м». Художник с помощью своего мастерства и филигранной техники смог отобразить в живописи вкусы публики 18-го в. Особое восхищение у ценителей искусства вызывают его колористическое решение картин и умение создать на полотне особый сияющий свет, который позднее найдет отражение в стиле импрессионистов.

Он мастерски мог создавать праздничную и разнообразную по жанрам живопись, применяя свои таланты и в других произведениях искусства. В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др.), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние.

Последние годы жизни

Закат творчества Франсуа Буше происходил постепенно, по мере вхождения в моду нового стиля в искусстве — классицизма. Интерес к работам художника у публики стал снижаться, а после смерти Маркизы де Помпадур он лишился поддержки королевского двора, однако по-прежнему оставался на посту директора Королевской академии живописи и скульптуры.

Последние годы жизни Ф. Буше прошли в тишине и покое. Умер он в 1770 году, оставив после себя около тысячи живописных картин и других произведений, прославившись как великий живописец эпохи рококо.

Картины Ф. Буше выставлены в знаменитых музеях Франции, США и других стран.

Святое Семейство

Иоанн Креститель

Святой Пётр идёт по воде

Отдых на пути в Египет

Осень

Путти-рыболовы

Купидоны — жнецы

Осень

Путти с мыльными пузырями

Гении искусств

Аллегория живописи

Амуры — аллегория живописи

Аллегория музыки

Музыцирующие путти

Мишень любви

Музыка и танец

Евтерпа

Заговор Амуров

Туалет Венеры

Туалет Венеры

Венера, утешающая Амура

Туалет Венеры

Венера на волне

Венера и Купидон

Венера и Купидон

Триумф Венеры

Венера обезоруживает Купидона

Венера и Вулкан

Марс и Венера, застигнутые Вулканом

Обучение Купидона

Диана после охоты

Диана после купания

Восход солнца

Закат солнца

Кузница Вулкана (Вулкан, показывающий Венере оружие для Энея)

Муза Эрато

Муза Эрато

Похищение Европы

Похищение Европы

Поxищение Европы

Ринальдо и Армида

Аврора и Кефал

Геркулес и Омфала

Леда и лебедь

Обнаруженная купальщица

Пан и Сиринга

Пан и Сиринга

Буше Франсуа (1703—1770), французский живописец и декоратор.

Родился 29 сентября 1703 г. в Париже в семье орнаментщика и торговца эстампами.

Буше — наиболее яркий представитель рококо (стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в.). Он сделал блестящую карьеру, постоянно получал королевские заказы и был дружен с многими любителями искусства. В 1723 г. Буше получил Гран-при Французской академии за картину «Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора».

Любимой моделью художника в это время была Мари Жанн Бюзо, которая вскоре стала его женой. Он продолжил публиковать гравюры («Мольер», 1734—1737 гг.; «Крики Парижа», 1737 г.) и начал получать дорогие заказы. В 1734 г. Буше избрали в академию; это открывает для него долгую официальную карьеру профессора (1737 г.), директора академии и «первого художника короля» (1765 г.).

Художник работает на мануфактуре шпалер в Бовэ и на Королевской мануфактуре гобеленов в Париже, делает декорации для театральных и оперных постановок, разрывается между заказами короля Людовика XV и маркизы де Помпадур, а также своих друзей.

В 1736 г. Буше нарисовал серию «Пасторалей» из 14 частей, а в 1739 г. — «Историю Психеи». Для Королевской мануфактуры гобеленов он создал две серии — «Любовь богов» и «Аминте» (1755—1756 гг.). Гобелен «Китайские дивертисменты» (подарен в 1764 г. Людовиком XV китайскому императору), орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757— 1767 гг.) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени.

После смерти маркизы де Помпадур в 1764 г. художник продолжает выставляться в Салоне, хотя публику начинают больше привлекать Ж. Б. Грёз и О. Фрагонар. Буше стареет, зрение его слабеет, но он продолжает работать. Он совершает путешествие во Фландрию (1766 г.), пишет картины на религиозные сюжеты («Поклонение пастухов», 1764 г., и др.), украшает дворец Марсийи (1769 г.), создаёт многочисленные декорации к оперным спектаклям («Кастор и Поллукс», 1764 г.; «Тесей», 1765 г.; «Сильвия», 1766 г.).

За несколько месяцев до смерти, Буше избрали почётным членом Академии художеств в Петербурге.

Его можно считать основателем целой художественной школы. Художник создал новый канон женской красоты, великолепно подходящий к парижскому обществу того времени («Смуглая одалиска», 1745 г.; «Геркулес и Омфала», 1731— 1734 гг.).

Пейзажи Буше полны очарования и фантазии («Пейзаж в окрестностях Бовэ», 1742 г., и др.). Художник проявил себя как декоратор («Отдых на пути в Египет», 1757 г.) и орнаменталист, которому столь часто подражали в XIX столетии.

Мастер виртуозных рисунков, Буше сделал их более 10 тысяч.

Сыну учителя рисования и составителю узоров для вышивки прямая дорога в художники, ну или в рисовальщики. Для Франции 18 века рисовальщик и декоратор даже лучше, это верный кусок хлеба. Но сын рисовальщика узоров Николя Буше с детства проявил такие способности, что отец решил отдать своего отпрыска в мастерскую настоящего художника.

Так Франсуа получил возможность учиться у Лемуана и Карса — виднейших мастеров первой половины 18 века во Франции.

Франсуа всегда был очень послушным, исполнительным и покладистым. У него не было никаких проблем с поведением и все его учителя были в восторге от его трудолюбия и прилежания. Будущий королевский художник быстро набирался опыта, пробовал себя сразу в нескольких видах изобразительного искусства. Отец желал его видеть рисовальщиком и декоратором — Буше создает сразу несколько обойных узоров, которые понравились заказчикам. Учителя Франсуа предлагают ему попробовать себя в гравюре, ученик старательно наносит рисунки на медные пластины и тоже небезуспешно.

Свою первую академическую премию Буше получил в возрасте 20 лет. Его картина на библейский сюжет отвечала всем требованиям моды на рококо. Она была яркая, изящная, декоративная, эмоциональная и неглубокая по смыслу. Нужно сказать, что Франсуа Буше быстро понял, что от него требует публика и никогда не отступал от незамысловатого запаса приемов, колорита, сюжетного выбора, который ему диктует мода и эстетические предпочтения аристократии.

Важную роль в творческой жизни Буше сыграла работа над созданием гравюр по картинам . Эта кропотливая творческая работа на протяжении двух лет позволило Буше изучить манеру талантливого мастера.

Учебная поездка в , которую художник совершил благодаря стипендии академии, практически не повлияла на творчество Буше. К этому времени он уже определился в своей манере и использовал командировку для поиска богатых заказчиков.

Настоящая слава пришла к Буше в 1730 году. Именно в это время художника представляют мадам Помпадур — королевской фаворитке. Несмотря на то, что портретов художник никогда не писал, он с удовольствием соглашается сделать несколько портретов возлюбленной короля. Портрет понравился и для мастера наступают золотые времена.

Буше декорирует и расписывает апартаменты в Версале, работает в других королевских резиденциях. Постепенно в его работах появляется все больше пикантности. Эротичность его сюжетов вызывает неудовольствие Церкви, но все эти изыски появляются по требованиям Помпадур. Художник остается неприкасаемым для критики духовенства.

Многочисленные работы Буше на библейские, аллегорические и бытовые темы украшали самые богатые аристократические салоны. Трудолюбивый и старательный мастер, кроме живописи, оформляет оперные спектакли, рисует эскизы для фабрики гобеленов.

Творческая удача отвернулась от Буше после того, как новый стиль — классицизм — стал набирать популярность в Европе. Вместе с новым стилем все пикантные и иллюзорные работы художника перестали интересовать публику, а вместе со смертью Помпадур, в прошлом осталась и поддержка короля.

Последние годы художника прошли в тишине забвения, но материальное положение Буше никогда не было бедственным. После себя он оставил весьма солидное состояние.

Ф.Буше и С.Шарден

Муниципальное образовательное учреждение высшего  профессионального образования  «Южно Уральский Профессиональный Институт»

Кафедра информатики и вычислительной техники 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по  дисциплине «Культурология»

Тема: Ф. Буше, С. Шарден. 
 
 
 
 
 
 

Выполнил	Насыров Эрик Камильевич,  студент гр. ПСз-01-09,  специальность 230105.65  Программное обеспечение вычислительной техники и автоматизированных систем
Проверил	Першина И.В., преподаватель ЮУПИ

ОЦЕНКА___________

«___»_____2011г.

__________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Челябинск- 2011

СОДЕРЖАНИЕ 

1. Биография Ф.Буше 3

   1.1. Ранние годы 3

   1.2. 1722-1730гг. 3

   1.3. 1731-1760гг. 4

2. Биография С. Шарден 6

3. Творчество Ф. Буше 7

   3.1. Пейзажи и пасторали. 7

   3.2. Мифологические и библейские сцены 8

   3.3. Жанровые сцены. 9

   3.4. Портреты. 9

   3.5. Рисунки. 10

   3.6. Декорации и гравюры. 10

   3.7. Позднее творчество. 11

4. Творчество С. Шарден 11 11

5. Заключение 15

     Биография Ф. Буше 

     Франсуа́  Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) — французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.

           Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т.  п.

     Ранние  годы

     Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Его отец, Николя Буше, был художником. Он зарабатывал на жизнь рисованием гравюр и узоров для вышивки. С ранних лет Франсуа помогал отцу в мастерской.

     Отец, обнаружив у своего сына талант, определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности.

     В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса, что  позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства — с высокопоставленными клиентами своего наставника.

     С 1720 года Буше занимался у Ф. Лемуана, известного мастера-монументалиста; затем работал в мастерской гравера Ж. Ф. Кара-старшего, изучая искусство оформления книг и гравюру.

      В 1722 ему было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля, а в 1723 он получил академическую премию за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима».

      Участие в 1722—1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы.

     В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа давала ему право на обучение в Риме, но в итальянском филиале академии не нашлось для победителя вакантного места. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника, умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и характерной детали

     Этот  период был временем расцвета таланта  Буше. Он создает полотна на мифологические и библейские сюжеты, пишет пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создает  декорации к балетам («Персей, 1746 и «Галантная Индия», 1735), работает для мануфактур гобеленов и фарфора.

     Вернувшись  из Италии в 1731 году, Буше почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию по отделению исторической живописи, а уже в 1734 году его утвердили как полноправного члена академии за картину «Ринальдо и Армида» (1734).

     Первые  годы после итальянского путешествия  почти полностью посвящены рисунку, копированию и гравюре.

       В 1733 году он женится на семнадцатилетней прелестнице Мари-Жанн Бюзо, с которой написаны многие «нимфы» Буше. Чуть позже он стал преподавать в академии, сначала как ассистент (1735), а затем — как мастер (1737). Но несмотря на это Буше в то время был ограничен в средствах.

     С конца 1730-х годов работает в театральной  декорации и на мануфактуре Бове, где создает картоны для ковров.

      В 1737 г. Буше становится профессором Академии.

     В 1730—1740-х годах он получает большие  официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Он проявляет в них изощренную фантазию, изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо.

     В 1742—48 гг. он занимал должность декоратора парижской Оперы.

     С 1755 (по другим версиям — 1957) по 1967 г. Буше был директором Королевской мануфактуры гобеленов.

     Вывод: Иллюстрированием печатных изданий Буше будет заниматься на протяжении всей своей жизни. Вскоре Франсуа получает Гран При Академии и уезжает на четыре года в Италию. Стиль Рококо с вычурностью форм стал очередным этапом к новому пониманию целей живописи. Во времена существования этого стиля художники стремились воссоздать в своих картинах легкую фривольность.  
А после событий Великой французской революции общество стало более требовательно относиться к живописцам. Люди считали, что характер изображений должен быть совсем иной.  
Пришло время классицизма.  
 

      Биография С.Шардена

     Жан Бати́ст Симео́н  Шарде́н (фр. Jean Baptiste Siméon Chardin; 1699—1779) — французский живописец, который сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству XVIII века. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен является повседневная домашняя жизнь парижских обывателей, переданная в спокойной, задушевной, реалистической манере. Большой интерес представляют пастельные портреты, исполненные Шарденом на склоне лет.

     Ученик  П.-Ж. Каза и Ноэля Куапеля, Шарден родился и всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Помогая Куапелю исполнять аксессуары в его картинах, приобрёл необычайное искусство изображать неодушевленные предметы всякого рода и решился посвятить себя исключительно их воспроизведению. В начале своей самостоятельной деятельности писал плоды, овощи, цветы,хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников, и только с 1739 года расширил круг своих сюжетов сценами домашнего быта небогатых людей и портретами.

     Он  рано стал известен парижской публике  как превосходный мастер натюрморта. Бытовой жанр и натюрморт органически  связаны в его искусстве как  аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия реальности. Вслед  за голландцами французский жанрист  умел выразить очарование интерьера  и тех предметов домашнего  обихода, которые окружают человека. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы — кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин, и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Достоинство этих картин — не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия.

     В совершенстве владея знанием цветовых отношений, Шарден тонко чувствовал взаимосвязь предметов и своеобразие  их структуры. Дидро восхищался тем умением, с которым художник заставляет ощутить движение соков под кожицей плода. В цвете предмета Шарден видел множество оттенков и маленькими мазками передавал их. Из подобных оттенков соткан его белый цвет. Необычайно многочисленны серые и коричневые тона, которыми владел Шарден. Пронизывающие полотно лучи света придают предмету ясность и чёткость.

     Шарден, это не белая, красная и черная краски, которые ты растираешь на своей  палитре, но сама сущность предметов; ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и накладываешь их на холст!» 6 января 1779 Шарден умер в Париже от тяжелой болезни.

     Вывод: О Шардене забыли вскоре после его смерти. Образы картин художника казались слишком «тихими» для бурного времени буржуазной революции, они отступили в тень перед полотнами классицистов и романтиков. Но в середине позапрошлого века писатели братья Гонкуры заново открыли удивительную прелесть полотен старого мастера. О нем заговорили сразу во всех странах, а картины Шардена навсегда заняли почетное место в музеях мира.  

     Творчество Ф. Буше

     Написанные  им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке.    Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен; «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).

      С темой сельских пейзажей связаны  и пасторали Буше, тоже строящиеся по принципу театральной декорации: с площадкой для актеров, кулисами и уподобленным играющим на сцене  молодым миловидным поселянам, занятым  отдыхом или выяснением любовных отношений («Вознагражденная покорность».

     Декоративный  талант и фантазия художника проявились и в мифологических сценах. Они  изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной  гамме, в чем проявилось увлечение  художника манерой Дж. Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей искусств, Нанси; «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея», Лувр).

     Его картины эффектны по композиции, исполнены  динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими  мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия.

Первое сообщение о носовом миазе человека, вызванном Eristalis tenax в Иране (Diptera: Syrphidae)

Иран J Arthropod Borne Dis. 2010 г.; 4(1): 77–80.

Опубликовано 30 июня 2010 г.

M Salimi

¹ Кафедра паразитологии, Медицинский факультет, Университет медицинских наук Арак, Иран

H Edalat

^{2 9001 Кафедра медицинской энтомологии Тегеранского университета медицинских наук, Иран}

A Jourabchi

³ Специалист по инфекционным заболеваниям, Тегеран, Иран

MA Oshaghi

² Департамент медицинской энтомологии и борьбы с переносчиками болезней, Тегеранская школа общественного здравоохранения Университет медицинских наук, Иран

¹ Кафедра паразитологии, Медицинский факультет, Университет медицинских наук Арак, Иран

² Кафедра медицинской энтомологии и борьбы с переносчиками болезней, Школа общественного здравоохранения, Тегеранский университет медицинских наук, Иран

³ Специалист по инфекционным заболеваниям, Тегеран, Иран

Поступила в редакцию 2 февраля 2010 г. ; Принято 22 февраля 2010 г.

Это статья с открытым доступом, распространяемая в соответствии с условиями некоммерческой лицензии Creative Commons Attribution 3.0 (CC BY-NC 3.0), которая позволяет пользователям читать, копировать, распространять и создавать производные работы в некоммерческих целях из материала, если автор оригинальной работы правильно указан.

Abstract

Мы сообщаем о случае носового миаза человека, вызванного личинкой цветочной мухи, у 14-летней девочки из сельской местности в Центральной провинции Ирана.Энтомологические исследования личинок показали, что личинка Eristalis tenax редко вызывает носовой миаз. Это первый зарегистрированный случай личинок E. tenax , вызывающих носовой миаз у человека в Иране.

Ключевые слова: Eristalis tenax , Назальный миаз, Иран

Введение

Миаз – это патогенное состояние, обнаруживаемое у живых людей и животных и вызываемое различными видами личинок двукрылых (Zumpt 1965). Миаз обычно классифицируют с энтомологической или клинической точки зрения.Энтомологически мух можно разделить на три группы, вызывающие миаз: обязательные, факультативные и случайные. Клинически миаз можно классифицировать в зависимости от пораженной части тела (Langan et al., 2004).

В Иране было зарегистрировано много случаев человеческого миаза. О первом случае сообщил Минар, когда он извлек личинок Oestrus ovis из глаза иранской женщины в Тегеране (Minar 1976). Миаз повторяется несколько раз в виде миаза глаз (Janbakhsh et al.1977), урогенитальный миаз (Jdalayer et al. 1978), миаз орбиты (Khataminia and Elyasi 1996), миаз глотки (Karimi and Vahidi 1999), ушной миаз (Talari et al. 2002), миаз слизистой оболочки полости рта (Hakimi and Yazdi 2002) , раневой миаз (Talari et al. 2004) и ушной миаз (Tirgarie et al. 1977, Yaghoobi et al. 2005).

Недавний офтальмомиаз у 62-летнего мужчины-афганца из Исфахана, Иран, с помощью Sarcophaga (Razmjou et al. 2007), миаз десен с помощью Wohlfahrtia magnifica у 4-летнего мальчика из Бушера, Иран (Mohammadzadeh et al.2008) и обширный миаз кожи головы человека, вызванный штаммом Chrysomya bezziana , у 5-летнего мальчика в Иране (Soleimani et al. 2009). Настоящий случай касается назального миаза, вызванного личинкой E. tenax впервые в Иране.

История болезни

Пациентка, 14-летняя сельская девочка. 5 месяцев назад она страдала миазом, у которого развился насморк, заложенность носа, легкая одышка и кашель. Она принимала антибиотики, антигистаминные препараты и местные кортикостероиды, но ни один из них не оказал достаточного эффекта.Рентгенограммы показали только минимальное отклонение перегородки и минимальное затемнение в левой лобной и верхнечелюстной пазухах. В конце концов, во время нескольких чиханий кашицеобразная масса из левого носа, выпущенная, и она обратилась к инфекционисту, личинка была сохранена врачом в 70% метаноле и отправлена ​​​​в паразитологическую лабораторию медицинского факультета Университета Арака для идентификации. Наша точная идентификация показала, что личинка является личинкой с крысиным хвостом ( Eristalis tenax ) по следующим морфологическим признакам личинки: по длинной телескопической трехчлениковой дыхательной трубке на заднем конце.(Маллен и др., 2002). представляет собой изображение личинки соответствующего экземпляра.

Личинка Eristalis tenax , выделенная из носа больного (оригинальное фото)

Обсуждение

Назальный миаз — инфекция полости носа личинками двукрылых. Это распространенное заболевание в тропических и развивающихся странах (Айдин и др., 2006 г.). Паразиты достаточно подвижны, и их клинические признаки различны. Симптомы всегда появляются внезапно. Основными симптомами являются ощущение инородного тела и зуд в горле, за которыми следуют кашель, а затем другие различные респираторные и носовые проявления, такие как выделения из носа, чихание, ларингоспазм, одышка и стридор (Wolfelschneider and Wiedemann 1996, Massodi and Hosseini 2004).

Во всем мире было зарегистрировано множество случаев назального миаза, вызванного несколькими различными видами, включая Oestrus ovis в Алжире (Favier 1958) и Франции (Delhaes et al. 2001), Phaenicia sericata у 2 коматозных пациентов в Аризоне. (Beckendorf et al. 2002), Chrysomya bezziana у 80-летней женщины в Малайзии (Lee et al. 2005), Cochliomyia hominivorax во Французской Гвиане (Coppie et al. 2005), Drosophila melanogaster у 33 лет в Турции (Aydin et al.2006), Sarcophaga у 16-летней девочки в Турции (Meral TÜRK et al. 2006), у 70-летней пациентки со злокачественной назальной неоплазией и миазом (Manfrim et al. 2007) и у 70-летней женщины в Корее, вызванный Lucilia sericata (Tae-soo Kim et al. 2009).

Термины «цветочные мухи» относятся к их обычной привычке посещать цветы в поисках нектара и пыльцы, а также личинок E. tenax , называемых «крысохвостыми личинками», имея в виду длинную телескопическую трехчлениковую дыхательную трубку в их задней части, с помощью которой они дышать у поверхности воды (Mullen et al. 2002). Личинка E. tenax развивается в сточных водах, жидкостях, экскрементах и ​​органических материалах при разложении, в том числе в тушах, иногда их можно обнаружить в относительно чистой воде (James, 1947).

О первом случае миаза, вызванного E. tenax , сообщил Холл (Hall 1918). С тех пор было зарегистрировано гораздо больше случаев миаза у людей, вызванных E. tenax , включая кишечный миаз (Lakshminaraynana et al. 1975), ректальный миаз (Hira 1977), желудочно-кишечный миаз (Kun et al.1998), кишечный миаз (Aguilera et al. 1999, Whish-Wilson 2000, Dubois et al. 2004), человеческий псевдомиаз в Бразилии (Garcia-Zapata et al. 2005), мочевой миаз у 58-летней женщины в Турции (Mumcuoglu et al. 2005) миаз человека, вызванный E. tenax в Бразилии (Fernandes et al. 2009), и случайный генитальный миаз, вызванный E. tenax у 27-летней женщины в Чили (Gonzalez 2009).

Это текущее исследование иллюстрирует несколько интересных моментов. Это показывает, что наш пациент проживал в сельской местности, в плохих гигиенических условиях, а недостаточная осведомленность считалась предрасполагающими факторами для личиночной инвазии у этого пациента.Следует также отметить, что назальный миаз, вызываемый личинкой E. tenax , у человека встречается редко. Миаз этого типа ранее не регистрировался в Иране, и этот случай является первым сообщением о носовом миазе человека, вызванном E. tenax в Иране.

Благодарности

Мы благодарим доктора М.А. Данешманд из лаборатории Sina Med за отправку этого образца. Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.

Ссылки

• Aguilera A, Cid A, Regueiro Bj, Prieto JM, Noya M.Кишечный миаз, вызванный Eristalis tenax . Джей Клин микробиал. 1999;37(9):3082. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar]
• Айдын Э., Уйсал С., Аккузу Б., Джан Ф. Назальный миаз от личинок плодовой мухи: отчет о болезни. Eur Arch Оториноларингол. 2006; 263:1142–1143. [PubMed] [Google Scholar]
• Бекендорф Р., Клотц А., Хинкль Н., Бартеломью В. Носовой миаз в отделении интенсивной терапии Связан с заражением мышами в больнице. Arch Intern Med. 2002; 1626: 638–640. [PubMed] [Google Scholar]
• Couppie P, Roussel M, Rabarison P, Sockeel Mj, Sainte Marie D, Marty C, Carme B.Нозокоминальный миаз к Cochliomyia hominivorax : случай во Французской Улане. Int J Дерматол. 2005;44(4):302–303. [PubMed] [Google Scholar]
• Delhaes L, Bourel B, Pinatel F, Cailiez JC, Gosset D, Camus D, Deicas E. Назальный миаз человека, вызванный Oestrus ovis . Паразит. 2001;8(4):289–296. [PubMed] [Google Scholar]
• Dubois E, Durieux M, Franchimont MM, Hermant P. Необычный случай кишечного миаза в Бельгии, вызванный Eristalis tenax . Акта Клин Белг.2004;59(3):168–170. [PubMed] [Google Scholar]
• Favier G. Случай глазо-назального миаза, вызванный Oestrus ovis и наблюдаемый в Сауре (южный Оран), Arch Inst Pasteur Alger. 1958; 36: 182–183. [PubMed] [Google Scholar]
• Fernades LF, Pimenta FC, Fernandes FF. Первое сообщение о миазе человека в штате Гояс, Бразилия: частота различных типов миаза, их различные этиологические агенты и связанные с ними факторы. J Паразитол. 2009;5(1):32–38. [PubMed] [Google Scholar]
• Garcia- Zapata Mt, Desouza ES, Junior, Fernandes FF, Santos SF.Человеческий псевдомиаз, вызванный Eristalis tenax (Linnaeus) (Diptera: Syrphidae) в Гоясе. Revista Da Sociedade Brasileira De Medicina Tropical. 2005;38(2):187–188. [PubMed] [Google Scholar]
• Хакими Р., Язди И. Миаз слизистой оболочки полости рта, вызванный Oestrus ovis . Архив иранских мед. 2002;5(3):194–196. [Google Scholar]
• Hall MC. Примечание относительно миаза, особенно вызванного личинками сирфид. Arch Internal Med. 1918; 21 (3): 309–312. [Google Scholar]
• Hira PR.Ректальный миаз: первое сообщение о случае, вызванном личинкой с крысиным хвостом Eristalis tenax в Африке. Восточная Африка Med J APR. 1977; 54: 224–226. [PubMed] [Google Scholar]
• Джеймс МТ. Вашингтон: 1947. Мухи, вызывающие миаз у человека. Министерство сельского хозяйства США; стр. 148–150. Разное издание № 631. [Google Scholar]
• Janbakhsh B, Pirous Ms, Tirgari S, Agamohammadi A. Случай офтальмомиоза у человека, вызванный Oestrus ovis linneaeus в Тегеране (Insecta: Diptera, Oestridae) Acta Medica Iranica.1977; 20:19–26. [PubMed] [Google Scholar]
• Jdalayer T, Maleki M, Moghtader M. Урогенитальный миаз человека, вызванный Chrysomyia Bezziana . Иранское Дж. Общественное здравоохранение. 1978;7(3):116–118. [Google Scholar]
• Karimi Gh, Vahidi Mr. История болезни фарингеального миаза. Журнал Университета медицинских наук и здравоохранения Шахида Садуги. 1999;1(7):91–94. [Google Scholar]
• Khataminia Gh, Elyasi P. Прогрессирующий орбитальный миаз: история болезни в больнице Сина, Ахваз.Научный журнал Глазного банка ИР Ирана. 1999;1(5):59–61. [Google Scholar]
• Кун М., Керитер А., Семенас Л. Желудочно-кишечный миаз человека, вызванный Eristalis tenax . Преподобный Сауд Публика. 1998;32(4):367–369. [PubMed] [Google Scholar]
• Лакшминараяна С.С., Канчана М.В., Джанака Валли Р., Маллика М. Кишечный миаз, вызванный Eristalis tenax . J Indian Med Assoc. 1975; 65: 234–235. [PubMed] [Google Scholar]
• Langan SM, Dervan P, Loughlins O. Движущийся узел на голове у возвращающегося путешественника.Бр Дж Дерматол. 2004;151(6):1270. [PubMed] [Google Scholar]
• Lee HL, Krishnasamy M, Jeffery J. Случай носоглоточного миаза человека, вызванный Chrysomya bezziana Villeneuve, 1914 (Diptera: Calliphoridae) в Малайзии. Тропическая биомедицина. 2005;22(1):87–88. [PubMed] [Google Scholar]
• Масуди М., Хоссейни К. Внешний офтальмомиаз, вызванный овечьим оводом ( Oestrosovis) Личинка: отчет о 8 случаях. Архив иранских мед. 2004;7(2):136–139. [Google Scholar]
• Мерал Тюрк Ильхан АФСАР, ОЗБЕЛЬ Юфуф, ШЕНЕР Аслы Гамзе, УНЕР Ахмет, ТЮРКЕР Метин. Случай назомиаза, возбудителем которого был Sarcophaga SP. Турция Parazitoloji Dergisi. 2006; 30:330–332. [PubMed] [Google Scholar]
• Minar J. Случай глазного миаза у человека, вызванный личинками первого возраста Oestrus ovis L. (Diptera Oestridae) в Иране. Фолиа Паразитол. 1976; (23): 283. [PubMed] [Google Scholar]
• Мохаммадзаде Т., Хададзаде Р., Эсфандиари Ф., Саджади С.М. Причина миаза десен, вызванного Wohlfahrtia magnifica . Иранский J Arthropod Borne Dis.2008;2(1):53–56. [Google Scholar]
• Маллен Гэри, Лэнс Дерден. Медицинская и ветеринарная энтомология. Эльзевир Наука; UK: 2002. [Google Scholar]
• Mumcuoglu I, Akarsu GA, Balaban N, Keles L. Eristalis tenax как причина мочевого миаза. Scand J Infect Dis. 2005;37(11–12):942–943. [PubMed] [Google Scholar]
• Razmjou H, Mowlavi GH, Nateghpour M, Solaymani-Mohammadi S, Kia EB. Офтальмомиаз, вызванный мясной мухой (Diptera: Sarcophagidae) у пациента со злокачественным новообразованием глаз в Иране. Иранский J Arthropod Borne Dis. 2007; 1:53–56. [Google Scholar]
• Сулеймани Ахмади М., Насириан Х., Наземи Гесми Ам, Ягуби Эршади М.Р. Кожный миаз обширной головы человека. Иранский J Public Health. 2009; 38: 134–138. [Google Scholar]
• Тхэ-Су, Ким Пиль-Вансео, Ким Чен-Ван, Хай-Хян Го, Чан Су-Чоль, Ли Хе-Чжон, Со Мин. Носовой миаз у 70-летней женщины в Корее. Корейский J Паразитол. 2009;47(4):405–407. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar]
• Talari SA, Yeganeh Moghadam A, Dehghani R. Заражение Chryzomya bezziana . Арх Ирн Мед. 2002; 5:56–58. [Google Scholar]
• Талари С.А., Садр Ф., Дорудгар А., Талари М.Р., Карабах А.С. Раневой миаз, вызванный Lucilia sericata . Архив иранских мед. 2004; 7: 128–129. [Google Scholar]
• Тиргари С., Халхали К., Агамохаммади А. Первый случай ушного миаза из-за Sarcophaga. (Bercaea) haemorrhoidalis (Fallen) (Dipt. Sarcophagiae) Ent Mon Mag. 1977; 112: 255–256. [Google Scholar]
• Тиргари С. , Натегпур М., Джаханян А.Х., Акбарзаде К.Первая запись о человеческом миазе, вызванном Chrysomya bezzinana (Villeneuve in Iran (Diptera, Calliphoridae). из-за Eristalis tenax . Med J Aust., 2000;173(11–12):652. [PubMed] [Google Scholar]
• Wolfelschneider P, Wiedemann P. овод) [на немецком языке] Klin Monatsble Augen Heilkd.1996; 209: 256–258. [PubMed] [Google Scholar]
• Yaghoobi R, Tirgari S, Sina N. Ушной миаз человека, вызванный Lucilia Sericata : клинические и паразитологические. Соображения Acta Med Иран. 2005;43(2):155–157. [Google Scholar]
• Цумпт Ф. Миаз у человека и животных Старого Света: Учебник для врачей, ветеринаров и зоологов. Издательская компания Баттервортс; London: 1965. [Google Scholar]

Перемещение глобального эпицентра неоптимального уровня холестерина

Финский институт здравоохранения и социального обеспечения, Хельсинки, Финляндия

3 , Анне Джуолеви, Ээро О.

Kajantie, Seppo Koskinenen, Tiina Laatikainen, Annamari Lundqvist, Teemu J. Niiranen, Markku Peltonen, Veikko Salomaa, Hanna K. Tolonen & Jaakko Tuilehto

Метте Аадаль, Томас М. Дантофт, Мари Элиасен, Торбен Йоргенсен, Аллан Линнеберг, Лайн Т. Мёллехаве, Бетина Х. Туесен и Улла Тофт

Региональное бюро Всемирной организации здравоохранения для стран Восточного Средиземноморья

Египет,

Эман Али и Хеба М. Fouad

7 Университет общественного здравоохранения Порто , Португалия

joana araújo & ana henriques