Картинки мы просто мы: Картинки мы супер (30 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Использование изображений — Интерфейсы веб API

До сих пор мы создавали наши собственные фигуры и применяли стили к ним. Одна из самых впечатляющих функций <canvas> это возможность использования изображений. Они могут быть использованы для динамического композитинга фото или как фоны графиков, для спрайтов в играх, и так далее. Внешние изображения могут быть использованы в любых поддерживаемых браузером форматах, таких как PNG, GIF, или JPEG. Вы можете даже использовать изображение, произведённое другими canvas элементами на той же странице как источник!

Импортирование изображений в canvas в основном состоит из 2 этапов:

Дав ссылку на HTMLImageElement объект или для другого canvas элемента как источник. Также можно использовать изображение дав ссылку на URL.
Для рисования изображения на canvas используется функция drawImage().

Давайте посмотрим как это сделать.

Canvas API может использовать все перечисленные далее типы данных как источник изображения:

HTMLImageElement: Эти изображения созданы, используя конструктор Image(), также как все<img> элементы.
HTMLVideoElement: Используя HTML <video> элемент как источник изображения захватывает текущий кадр из видео и использует его как изображение.
HTMLCanvasElement: Вы можете использовать другой <canvas> элемент как источник изображения.

Эти источники совместно именуемые по типу CanvasImageSource (en-US).

Есть несколько способов, чтобы получить изображения для использования на холсте.

Использование изображений из той же страницы

Мы можем получить ссылку на изображение, на той же странице, на canvas с используя один из способов:

document.images коллекция
The document.getElementsByTagName() метод
Если вы знаете id конкретного изображения, который вы хотите использовать, вы можете использовать document.getElementById (), чтобы получить это конкретное изображение

Использование изображений из других доменов

Использование crossorigin атрибута <img> элемент (отображается HTMLImageElement. crossOrigin (en-US) свойства), вы можете запросить разрешение на загрузку другого домена для использования в drawImage(). Если хостинг домен разрешает доступ к междоменному изображению, то изображение может быть использовано в вашем canvas без without tainting it;иначе он может испортить ваш canvas.

Использование других canvas элементов

Как и с обычными изображениями, мы можем получить доступ к другим canvas элементам используя либо document.getElementsByTagName() либо document.getElementById() метод. Проверьте, что в canvas источнике уже что-то нарисовано, прежде чем использовать его в целевом изображении canvas.

Одним из удобных способов было бы использование второго элемента canvas в качестве миниатюры другого большего изображения canvas.

Создание изображений с нуля

Другой способ это создать новые HTMLImageElement объекты в нашем скрипте. Чтобы это сделать, вы можете использовать удобный Image() конструктор:

var img = new Image();   
img.  src = 'myImage.png';

Когда этот скрипт выполнится, изображение начнёт загружаться.

Если вы попытаетесь вызвать функцию drawImage() перед тем как изображение загрузится, то скрипт ничего не сделает (или, в старых браузерах, может даже выдать исключение). Поэтому вам необходимо использовать событие load, чтобы вы не пытались сделать это прежде, чем изображение загрузится:

var img = new Image();   
img.addEventListener("load", function() {
  
}, false);
img.src = 'myImage.png';

Если вы используете только одно стороннее изображение, то этот метод может быть хорошим примером, но если нужно следить за несколькими изображениями, то необходимо придумать что-то более умное. Хотя поиски тактики проверки загрузки изображений выходят за пределы этого обучающего курса, вы должны об этом помнить.

Вложение изображения с помощью данных: URL

Другой возможный способ включить изображение это через data: url. Data URLs позволяет вам полностью определить изображение как Base64 кодированную строку символов прямо в ваш код.

var img = new Image();   
img.src = 'data:image/gif;base64,R0lGODlhCwALAIAAAAAA3pn/ZiH5BAEAAAEALAAAAAALAAsAAAIUhA+hkcuO4lmNVindo7qyrIXiGBYAOw==';

Одним из преимуществ data URLs это то что полученное изображение доступно сразу без других запросов туда-обратно на сервер. Другое потенциальное преимущество в том, что также можно инкапсулировать всё в одном файле все ваши CSS, JavaScript, HTML, и изображения, что делает его более портативным в других местах.

Некоторые недостатки этого метода в том что ваше изображение не кешировано, и для изображений с большим размером кодирование url может стать очень долгим процессом.

Использование кадров из видео

Вы также можете использовать кадры из видео представленных <video> элементом (даже если видео не видно). Например, если у вас есть

<video> элемент с ID «myvideo», вы можете сделать:

function getMyVideo() {
  var canvas = document.getElementById('canvas');
  if (canvas. getContext) {
    var ctx = canvas.getContext('2d');

    return document.getElementById('myvideo');
  }
}

Эта функция вернёт HTMLVideoElement объект для этого видео, который, как мы упоминали ранее, является одним из объектов, который можно использовать как CanvasImageSource.

Как только мы получили ссылку на источник объекта изображения, мы можем использовать метод drawImage() для включения его в canvas. Как мы увидим далее, метод drawImage() перегружен и у него есть несколько вариантов. В базовом варианте он выглядит как:

drawImage(image, x, y): Рисует изображение, указанное в CanvasImageSource в координатах (x, y).

SVG изображения должны указывать ширину и высоту корневого <svg> элемента.

Пример: Простой линейный график

В следующем примере, мы будем использовать внешнее изображение в качестве фона для небольшого линейного графика. Использование фонов может сделать ваш скрипт значительно меньше, потому что мы можем избежать необходимости писать код для создания фона. В этом примере мы используем только один образ, поэтому я использую обработчик событий изображения объекта загрузки для выполнения операторов рисования. drawImage() метод определяющий место фона с координатами (0, 0), которые привязаны к верхнему левому углу canvas.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  var img = new Image();
  img.onload = function(){
    ctx.drawImage(img,0,0);
    ctx.beginPath();
    ctx.moveTo(30,96);
    ctx.lineTo(70,66);
    ctx.lineTo(103,76);
    ctx.lineTo(170,15);
    ctx.stroke();
  };
  img.src = 'https://mdn.mozillademos.org/files/5395/backdrop.png';
}

Получившийся график выглядит так:

Screenshot	Live sample

Второй вариант метода drawImage() добавляет два новых параметра и позволяет разместить изображение в canvas с изменёнными размерами.

drawImage(image, x, y, width, height): Это добавляет параметр ширины и высоты, которые указывают до какого размера нужно изменить изображение при рисовании его в canvas.

Пример: Тайлинг изображения

В этом примере, мы будем использовать изображение в качестве обоев и повторим его в canvas несколько раз. Это может быть сделано просто через цикл, располагая изменённые изображения на разных позициях. В коде внизу, первый цикл

for проходит по рядам. Второй цикл for проходит по колонкам. Изображение уменьшено на треть от реального размера, которое было 50×38 пикселей.

Обратите внимание: Изображения могут стать размытыми, при большом увеличении или зернистыми при значительном уменьшении. Возможно, лучше всего не изменять размеры изображения, если на них есть текст, который должен остаться читаемым.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  var img = new Image();
  img. onload = function(){
    for (var i=0;i<4;i++){
      for (var j=0;j<3;j++){
        ctx.drawImage(img,j*50,i*38,50,38);
      }
    }
  };
  img.src = 'https://mdn.mozillademos.org/files/5397/rhino.jpg';
}

Получившийся рисунок canvas выглядит так:

Screenshot	Live sample

У третьего и последнего варианта метода drawImage() в дополнении к источнику изображения есть ещё восемь параметров . Он позволяет нам вырезать кусок из изображения, затем изменить его размер и нарисовать его в canvas.

drawImage(image, sx, sy, sWidth, sHeight, dx, dy, dWidth, dHeight): В данном изображении, эта функция берёт фрагмент из изображения, в виде прямоугольника, левый верхний угол которого — (sx, sy), ширина и высота — sWidth и sHeight и рисует в canvas, располагая его в точке (dx, dy) и изменяя его размер на указанные величины в dWidth и dHeight.

Чтобы понять что делает нарезка, можно посмотреть на изображение справа. Первые четыре параметра определяют местоположение и размер фрагмента исходного изображения. Последние четыре параметра определяют прямоугольник, в который будет вписано изображение на целевом рисунке canvas.

Нарезка может быть полезным инструментом, когда вы захотите сделать композицию. Вы могли бы собрать все элементы в одном файле изображения и использовать этот метод для создания композиции. Например, если вы захотите сделать график, вы могли бы сделать PNG изображение, содержащее все необходимые тексты в одном файле и в зависимости от ваших данных, могли бы достаточно просто изменять график. Другим преимуществом является то, что нет необходимости загружать каждое изображение по отдельности, получив возможность увеличить скорость загрузки.

Пример: Обрамление изображения

В этом примере, мы будем использовать того же носорога, что и в предыдущем примере, но мы отрежем его голову и включим её в рамку. Изображение рамки это 24-х битный PNG, который включает падающую тень. Так как в 24-х битные PNG изображения включается полный 8-ми битный альфа-канал, в отличие от GIF и 8-битных PNG изображений, он может быть помещён в любой фон, без беспокойства о матовом цвете.

<html>
 <body onload="draw();">
   <canvas></canvas>
   <div>
     <img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5397/rhino.jpg">
     <img src="https://mdn.mozillademos.org/files/242/Canvas_picture_frame.png">
   </div>
 </body>
</html>

function draw() {
  var canvas = document.getElementById('canvas');
  var ctx = canvas.getContext('2d');

  
  ctx.drawImage(document.getElementById('source'),
                33, 71, 104, 124, 21, 20, 87, 104);

  
  ctx.drawImage(document.getElementById('frame'),0,0);
}

В этот раз мы применили другой способ загрузки изображения. Вместо загрузки методом создания новых HTMLImageElement объектов, мы включили их как <img> тэги прямо в наш HTML файл и из них выбрали изображения. Изображения скрыты с помощью CSS-свойства display, установленного в «none» для этих изображений.

Screenshot	Live sample

Скрипт, сам по себе, очень простой. Каждому <img> присвоен атрибут ID, который делает удобным их выбор с использованием document.getElementById(). Потом мы просто используем функцию drawImage(), чтобы из первого изображения вырезать фрагмент носорога и вставить его в canvas, затем рисуем рамку сверху, используя второй вызов функции drawImage().

В последнем примере этой главы, мы построим небольшую галерею искусств. Галерея состоит из таблицы, включающей несколько изображений. Когда страница загрузится, <canvas> элемент вставится в каждое изображение, а вокруг будет нарисована рамка.

В этом случае, у каждого изображения фиксированная ширина и высота, такая же, как и у рамки нарисованной вокруг них. Вы могли бы усовершенствовать этот скрипт так, чтобы он использовал ширину и высоту изображения, чтобы рамка идеально его окружила.

Код ниже должен говорить сам за себя. Мы проходим циклом через document.images контейнер и соответственно добавляем новые элементы canvas. Возможно следует упомянуть для тех, кто не слишком хорошо знаком с DOM, что для этого используется Node.insertBefore метод. insertBefore() это метод родительского узла (ячейки таблицы) элемента (изображения) перед которым мы хотим вставить наш новый узел (элемент canvas).

<html>
 <body onload="draw();">
     <table>
      <tr>
        <td><img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5399/gallery_1.jpg"></td>
        <td><img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5401/gallery_2.jpg"></td>
        <td><img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5403/gallery_3.jpg"></td>
        <td><img src="https://mdn. mozillademos.org/files/5405/gallery_4.jpg"></td>
      </tr>
      <tr>
        <td><img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5407/gallery_5.jpg"></td>
        <td><img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5409/gallery_6.jpg"></td>
        <td><img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5411/gallery_7.jpg"></td>
        <td><img src="https://mdn.mozillademos.org/files/5413/gallery_8.jpg"></td>
      </tr>
     </table>
     <img src="https://mdn.mozillademos.org/files/242/Canvas_picture_frame.png">
 </body>
</html>

И сюда какую-нибудь CSS для украшения:

body {
  background: 0 -100px repeat-x url(https://mdn.mozillademos.org/files/5415/bg_gallery.png) #4F191A;
  margin: 10px;
}

img {
  display: none;
}

table {
  margin: 0 auto;
}

td {
  padding: 15px;
}

Связывая все вместе JavaScript рисует наши изображения в рамках:

function draw() {

  
  for (var i=0;i<document. images.length;i++){

    
    if (document.images[i].getAttribute('id')!='frame'){

      
      var canvas = document.createElement('canvas');
      canvas.setAttribute('width',132);
      canvas.setAttribute('height',150);

      
      document.images[i].parentNode.insertBefore(canvas,document.images[i]);

      var ctx = canvas.getContext('2d');

      
      ctx.drawImage(document.images[i],15,20);

      
      ctx.drawImage(document.getElementById('frame'),0,0);
    }
  }
}

Как было отмечено ранее, изменение размеров изображений может привести к размытости или к шуму в процессе преобразования. Вы можете использовать контекст рисования imageSmoothingEnabled (en-US) свойства, чтобы контролировать использование сглаживающего алгоритма, когда изменяющиеся изображения в вашем контексте. Обычно это свойство установлено в true, означая, что изображения будут сглажены во время изменения размеров. Вы можете отключить это свойство так:

ctx. mozImageSmoothingEnabled = false;
ctx.webkitImageSmoothingEnabled = false;
ctx.msImageSmoothingEnabled = false;
ctx.imageSmoothingEnabled = false;

Как создать эффект “картинка в картинке”

Эффект «картинка в картинке» используется в профессиональном видеомонтаже очень часто. Вы наверняка не раз видели его на ТВ, в обучающих роликах, а также у блогеров, которые записывают видеореакции. Чтобы научиться применять этот эффект на практике, вам понадобится не более 10 минут. В этой статье мы наглядно покажем, как это сделать.

Имейте в виду, что эффект картинка-в-картинке подразумевает возможность создавать любые комбинации: видео в видео, картинка + видео, а также статичные изображения, наложенные одно на другое.

Практически любой нелинейный редактор справится с этой задачей. Для инструкции ниже мы будем использовать VSDC, поскольку он абсолютно бесплатен, имеет низкие системные требования и не добавляет водяные знаки на видео при экспорте.

Поэтому перед началом работы, установите бесплатный видеоредактор VSDC на свой компьютер. Если вы используете Mac, эта инструкция вам не подойдёт. Мы советуем найти аналогичную для iMovie – редактора, который работает на вашей ОС.

Перейдём непосредственно к процессу редактирования. После того как вы установили и запустили программу, создайте пустой проект и импортируйте те два объекта – изображения или видео – которые вы планируете включить в сцену. Для этого используйте круглую зелёную кнопку Вставить объект в верхнем левом углу интерфейса.

Как только объекты окажутся на рабочем пространстве редактора, вы с лёгкостью сможете изменять их размер, порядок, а также перемещать их по сцене с помощью мышки, чтобы получить желаемый результат «картинка в картинке». Имейте в виду, что по умолчанию тот объект, который вы добавили первым, будет расположен на нижнем слое, а значит, он будет выполнять функцию основной фоновой картинки. Второй по очерёдности добавленный объект будет размещён поверх. Однако даже если вы импортировали объекты в неправильном порядке, это не проблема. Щёлкните правой кнопкой мыши по любому из них, чтобы сместить на слой вниз или вверх.

Используйте кнопку предпросмотра, чтобы убедиться в том, что всё выглядит именно так, как вы задумывали. Если оба объекта – видео, при просмотре они будут проигрываться одновременно. В целом, это настолько интуитивно применимый эффект, что эта инструкция не нуждается в дополнении. Вам стоит лишь один раз попробовать проделать вышеописанные действия, чтобы убедиться, насколько всё просто.

В следующей главе мы расскажем, как можно изменить момент и стиль появления объекта, который будет размещён на переднем плане.

Как задать время появления объекта при работе с роликом «картинка в картинке»

Благодаря технологии нелинейного видеоредактирования, на основе которой функционирует VSDC, нет никаких ограничений на количество объектов, которые могут одновременно присутствовать на сцене. Другими словами, вы можете разместить несколько уменьшенных в размере изображений или видео поверх основного фонового. Вы также можете настроить время и очередность их появления – всё зависит лишь от вашего воображения и целей проекта. Ниже мы поясним, как это сделать.

Нижняя часть рабочего пространства редактора называется временной шкалой, и каждый видеофайл размещён на ней в качестве отдельного слоя. С помощью мыши вы можете сжимать, растягивать и перемещать каждый объект на шкале. Соответственно, чтобы откорректировать момент появления любого из объектов, просто захватите его мышкой и переместите в нужный момент времени на видео, ориентируясь на секундные обозначения на шкале и функцию предпросмотра. Например, на иллюстрации ниже, Видео №2 появится в правом нижнем углу через 2 секунды после того как начнёт проигрываться видео №1.

Обратите внимание, вы также можете с точностью до миллисекунды задать продолжительность появления видео в кадре. Так, например, если вам необходимо строго соблюсти временной отрезок для изображения или видео, которое находится поверх основного, кликните по нему правой кнопкой мыши и откройте Свойства. В Окне свойств проскрольте до параметров «Время появления объекта» и «Длительность отображения объекта». Второй параметр позволит вам точно задать нужный временной отрезок.

Как применить эффект плавного появления для видео на переднем плане

Наконец, давайте рассмотрим, как придать немного более профессиональный вид вашему видео «картинка в картинке». Например, вы можете добавить видеоэффекты и эффекты перехода. Один из самых популярных в этом случае приёмов – это плавное появления и/или исчезание объекта в кадре. Однако советуем поэкспериментировать и с другими настройками перехода, так как возможно, они подойдут вам больше.

Чтобы применить эффект к объекту на временной шкале, один раз кликните по нему мышкой и перейдите во вкладку Видеоэффекты в верхнем меню программы. Выберите “Прозрачность” – “Появление”. Эффект плавного появления на сцене будет автоматически применён к выбранному видео.

Надеемся, эта инструкция по созданию популярного эффекта “картинка в картинке” была исчерпывающей, и теперь вы сможете использовать её на практике. Если у вас остались вопросы, напишите нам на Facebook. Ну а если вы хотите ещё раз пройтись по деталям, ниже – короткий видеоролик, иллюстрирующий всё, о чём мы только что говорили.

If you didn’t quite catch it from the text instruction, here is a detailed video how-to for you. Enjoy!

Интервью: Независимый иллюстратор Катя Дорохина

Катя Дорохина рисует иллюстрации с невероятными цветовыми сочетаниями для Wonderzine, Bloomberg, Т—Ж, КиноПоиска и It’s nice that. А 2 года назад она выпустила свой зин Chill Pill.

Если посмотреть ее портфолио, там почти у всего есть лица — у цветов, брелоков, звезд. Катя говорит, что это помогает выстроить эмоциональную связь с персонажем и ярче рассказать историю.

Она вдохновляется поп-культурой 90-х — не из-за трендов, а потому что любит эту ностальжи-эстетику. Нам Катя рассказала о своей одержимости покемонами, а еще о том:

— какие шаги в работе нельзя не пропускать
— как брейнштормить с самим собой
— что получается, когда боишься и делаешь
— чем личные проекты похожи на лотерею
— куда иллюстратору идти за развитием

А о сложностях иллюстраторской жизни, ошибках новичков и будущем индустрии — рассказала в видеоблице.

Как иллюстрация стала твоей работой?

Довольно стандартно — я отучилась в Британке на иллюстратора 🙂 Первый заказ случился во время обучения, в дипломный год. Здорово, что нам давали «живые» брифы — мне повезло поработать с журналом Interview, я нарисовала им картинки в материал про парфюмерию. Эта работа дала толчок дальнейшим заказам и погружению в бьюти-тему.

Что бы ты изменила в этом кейсе?

Это было 7 лет назад — с тех пор мой визуальный язык поменялся. Возможно, сейчас я бы пошла в сторону упрощения. Изменения внесла бы только визуальные — работа была с простой концепцией, без чего-то неоднозначного или спорного.

Тебе важно закладывать в иллюстрацию противоречие?

It depends. Я рисовала для Wonderzine — их статьи раскрывают социальные темы и личные истории. Когда материал о чем-то более сложном, чем состав косметики, хочется поддержать эту сложность визуально. Например, добавить метафору или загадку.

А иногда достаточно «сделать красиво и стильно». Иллюстрация — это не всегда поиск. Часто есть просто четкая задача, и ты ее выполняешь.

Посмотреть курс

С чего ты начинаешь работу?

Вначале я стараюсь понять материал. Если это текст — перечитываю, выбираю интересные моменты. Дальше делаю рисерч. Визуальная культура расширяется с каждым днем, и сложно кого-то чем-то удивить, но я стараюсь избегать суперпохожих решений.

Потом рисую скетчи — это визуальные поиски и наброски. Через несколько подходов все это складывается в композицию, которую можно отправить арт-директору (если это личный проект — оцениваю сама). Дальше происходит визуальное обогащение истории, финализация. Это довольно стандартная структура.

Где легче прорабатывать идеи — в Photoshop или Illustrator?

Как и большинство дизайнеров и иллюстраторов, я изучала почти весь пакет программ Adobe и поняла: Photoshop и Illustrator дают художнику раскрыться совершенно по-разному.

В Illustrator у меня получаются более статичные, геометричные, «плоские» картинки. Там я чувствую себя более зажатой — процесс создания иллюстраций как будто в рамках. А вот Photoshop ближе к рисованию на бумаге, там больше динамики — композиционно и технически. В нем я продуктивнее, мне проще выразить свой язык и стиль — могу работать с объемом, сделать имитацию 3D.

Это не значит, что Illustrator плохой, а Photoshop — хороший. Они подходят под разные задачи, а порой заказчики оговаривают софт. Я учитываю эти пожелания.

Для работы я бы посоветовала изучить все программы — не только Photoshop и Illustrator. Чтобы выбирать — где лично тебе работается эффективнее, комфортнее и веселее.

Что ты делаешь, когда нужное решение не приходит?

У меня бывает ступор, когда я очень много работаю. Нужно давать голове отдых и подпитывать ресурс. Мне дают силы еда и сон — важно следить, чтобы этих базовых вещей было достаточно.

Когда проект продвигается медленно, я начинаю рисовать все, что приходит в голову (поэтому советую всем вести скетчбук). Например, если нужно придумать сюжет, связанный с плаванием, я изображаю рыбок, лодочки, плавающих людей. Одна мысль цепляется за другую — и находится образ, который можно использовать. Это как брейнштормить в одиночку.

Если работаешь над коммерческим проектом с арт-директором — не стыдно попросить у него совета. Когда я училась, всегда стеснялась просить советов у преподавателей — мне было неловко «использовать» их видение. А потом поняла, что не надо было бояться: результат все равно твой — визуальное решение ты же находишь самостоятельно.

Идеи ты отбираешь тоже сама — или с кем-то советуешься?

В коммерческих проектах я предлагаю две-три идеи. В таких задачах правильнее оставить право выбора за арт-директором или тем, кто принимает решения.

Если это личные проекты — советчиков нет, как правило. Могу спросить мнение друзей, но обычно выбираю сама.

Как вышло, что твой визуальный язык — ностальгия по поп-культуре 90-х?

Я росла в маленьком провинциальном городке на Дальнем Востоке. Развлечений было немного, и место музеев и галерей заняла поп-культура. Необычные и яркие вещи влияли на мой вкус и застревали в памяти.

В детстве на фоне диснеевских мультиков меня поразила японская анимация — Сейлор Мун и покемоны. Это было что-то совершенно уникальное, непохожее ни на что. С Пикачу у меня было все, что я могла достать: игрушка, рюкзак, фишки и наклейки. В подростковом возрасте мое представление о привлекательном и модном формировали фильмы и клипы.

Так вышло, что сейчас — ренессанс эстетики 90-х и нулевых. И эта волна просто совпала с моей любовью к визуальному коду того времени.

Какие твои любимые сюжеты и герои?

Я часто рисую женских персонажей и вымышленных существ. Возможно, это влияние аниме и диснеевских принцесс — у каждой героини был зверек-помощник.

Я всегда хочу выстроить эмоциональную близость с персонажем и стараюсь сделать так, чтобы он не был пустым. Добавляю юмор, иронию, нелепость. Мне нравится все странное, необычное, перенасыщенное.

Почему даже неперсонажные иллюстрации ты делаешь антропоморфными?

Наверное, каждый хоть раз рассматривал узоры на ковре, пытаясь «высмотреть» там мордочку какого-то зверька или лицо человека. Так мы устроены, нам это интересно. Интерпретации этих образов могут быть разными — в этом вся прелесть. Но мне всегда хочется заложить в персонажа характер, чтобы зрителю было интереснее его рассматривать.

Мы любим не просто красивые картинки, а истории. Рассказывать их через иллюстрации — то, чем я хочу заниматься.

С историями все может быть непредсказуемо:) А расскажи о двух своих проектах, где предсказуемости было слишком мало — и слишком много?

Недавно я рисовала иллюстрацию для Zeit Leo — немецкого журнала для детей. Арт-директор сформулировал задачу, задал строгие рамки и дал референсы. Мне было абсолютно понятно, чего они ожидают. Это пример хорошей такой предсказуемости.

А в июне я создала короткую анимацию для серии роликов-страшилок в поддержку сериала «Пищеблок». КиноПоиск пригласил разных художников и аниматоров, чтобы те рассказали эту историю по-своему. И тут непредсказуемым было все — этот проект стал вызовом.

Обычно я делала короткие видеофрагменты и гифки — а тут целый мультик: сначала придумываешь сюжет, рисуешь персонажа, потом готовишь раскадровку. Эта специфика меня немного пугала и волновала. Но за счет интереса и воодушевления позитив перевесил.

Совпадать во вкусах с заказчиком — важно?

Сложный вопрос. Профессия иллюстратора предполагает подстраивание под желания клиента. Это не всегда легко, но в большинстве случаев у меня не было конфликтов с заказчиком в том, каким должен быть результат. Хотя бывало, что осадок оставался.

Иллюстратор или дизайнер всегда выбирает: выполнить задачу максимально эффективно, найдя компромисс, или проявить свое видение как художника.

Более желанные проекты для меня — те, где я принимаю ключевое решение. Это сотрудничество, мне доверяют. И это сохраняет душевное спокойствие.

Расскажи про кейс, который максимально отразил твое видение.

Один из любимых проектов — иллюстрации на тему веб-пространства для It’s nice that. Они не ставили ограничений, просто объяснили картинками из моего портфолио, какое настроение хотят передать.

Понимая вайб, я придумала сюжет. Все остались довольны. До сих пор помню, какая классная и организованная была коммуникация — мы понимали, чего друг от друга ожидать.

Иллюстрации для журнала It’s nice that. Источник: behance.net/KatyaDo

Международное сотрудничество всегда чуть более легкое — на начальной стадии уже понимаешь, что будет в конце. Не бывает такого, что заказчику абсолютно не нравится, как ты рисуешь, — потому что он ожидал фотореализма.

По каким критериям ты выбираешь журналы, с которыми работаешь?

Журналы тебя выбирают — а ты или соглашаешься работать с ними, или нет. Мне важно разделять ценности с каждым своим клиентом — поэтому я смотрю бэкграунд медиа, разбираюсь, не было ли оно втянуто в неоднозначные истории. Хочется сохранять свою репутацию, работать с кем-то прогрессивным.

Во вторую очередь смотрю на сам материал — интересен он мне или не очень.

Как ты добиваешься синергии иллюстраций с текстом?

Это всегда сотрудничество автора материала и иллюстратора. Нужно поблагодарить журналистов — они часто дают комментарии и пожелания, какой должна быть общая идея и вайб.

Вызов при создании каждого материала — сделать так, чтобы он работал как единый организм, который захватывает читателя, погружает его в историю, делает опыт чтения многогранным.

Иногда нужно, чтобы иллюстрации были более общими и отстраненными, чтобы не перегружать. Вот ты почитал — вот передышка на картинку.

Gif-иллюстрация для материала в Blueprint. Источник: theblueprint.ru

После финала работы над знаковым проектом ты чувствуешь, что выросла? Или тут накопительный принцип?

Сейчас мне сложно сказать про свой рост. Он происходит, но медленнее, чем когда я училась, — тогда были прямо скачки.

Очень сложно понять, растешь ли ты, если смотреть на свои работы каждый день. Это вопрос перспективы. Я бы не советовала начинающим иллюстраторам зацикливаться на мысли, развиваются они сейчас или нет. Рисуй, экспериментируй — тогда эволюция точно будет. Ты заметишь, что идеи генерируются быстрее, линии стали увереннее, работа организована лучше.

Что дают личные проекты?

Личные проекты уравновешивают коммерческие, приводят меня к более гармоничному состоянию. Ты можешь работать над своим зином, книжкой, комиксом — чем угодно. Захочешь — покажешь это друзьям или широкой аудитории.

Что дают эти проекты? По-разному, это лотерея: можешь просто положить книжку или зин в портфолио — а можешь выложить их в каком-то магазине и получать пассивный доход от продаж.

Мне повезло: Chill Pill — это зин-мини-книжка, богатый на мини-истории и персонажей. Когда люди увидели, что внутри, мне поступило много заказов. Это объемный личный проект, и все мои усердия окупились — коммерческие проекты появились уже благодаря ему.

Я и дальше буду делать личные проекты — не задумываюсь, во что это превратится.

Ты занималась

керамикой. Зачем это иллюстратору?

Когда я начала делать керамику, меня завораживала идея, что мой рисунок появляется в объеме. Это какая-то магия. У меня было похожее чувство, когда я научилась анимировать: неподвижные картинки обрели жизнь.

Я не получила образования или больших знаний в скульптурной сфере, поэтому для меня керамика — всегда эксперимент. Финальный результат предсказать невозможно — в процессе лепки, обжига, покрытия глазурью что-то может пойти не по плану. Это мне нравится.

И еще — в керамике есть элемент игры и осязаемый результат, который будет радовать тебя на полочке.

Над чем ты мечтаешь поработать?

Я открыта ко всему 🙂

Пару лет назад я участвовала в съемке клипа СБПЧ — делала объемные кисти из папье-маше. А в последние годы случилась «диджитализация меня» — засосало в цифровую иллюстрацию. Сейчас мне снова хочется больше работать с объемом, делать что-то руками.

Иллюстрация — это не только картинки или книжный дизайн. Ее можно применять очень широко: анимация, музыкальные клипы, театр. Можно создавать объемных персонажей и костюмы. Мне хочется расширять свои умения — не только придумывать, но и шить, лепить и так далее.

Если говорить про бренды, хочется поработать с кем-то крупным, международным, известным всем вокруг. Мне интересна тема фэшн — знаю, что у Adidas, Nike часто случаются коллаборации с иллюстраторами, художниками. Это выглядит очень здорово.

И теперь блиц — короткий вопрос, короткий ответ.

Как мы воспринимаем цвет. Занимательные факты. Просто об очень сложном / Хабр

Фото сетчатки в разрезе с электронного микроскопа.

Дорогие читатели, в этой статье о цвете я не буду приводить аналогии с цифровым фотоаппаратом и фотошопом для «лучшего» понимания физиологии зрения, как не делал этого и в прошлой статье «О разрешении нашего зрения». Такой приём, при кажущемся удобстве, только усложнит картину мира и запутает вас. Буду вести рассказ последовательно и в меру сложно.

Предисловие: краткая теория цвета и света

Видимый диапазон.

Свет — это электромагнитные (ЭМ) волны. Из всего разнообразия ЭМ излучения, как видно на картинке выше, наши глаза регистрируют только очень маленькую часть спектра.

Цвет характеризуется тремя величинами:

— Тон
— Насыщенность
— Светлота

Тон

— это разные цвета (разные длины волн): синий, красный, зелёный.

Насыщенность

: розовый — это ненасыщенный красный.

Светлота

розовый

— это светло-красный, а

бордовый

— тёмно-красный.

Спектр солнечного света.

Свет от солнца мы видим почти белым с лёгким смещением в жёлтый. Для удобства солнечный свет будем принимать за эталон. На графике выше видно, что атмосфера хорошо поглощает и рассеивает фиолетовую и синюю части спектра (теперь вы знаете, почему небо синее. Для лучшего понимания этого можно почитать про «Рэлеевское рассеяние»).

Почему мы видим зелёные растения зелёными? Потому что они поглощают весь видимый свет, кроме зелёной части, которая отражается и попадает на сетчатку.

Цветовая адаптация или почему цвет на фотографии часто не совпадает с тем, что мы видели своими глазами?
В ходе эволюции наша зрительная система приобрела такое свойство как корректировка ощущения цвета знакомых объектов. В фототехнике эта функция называется баланс белого (ББ). Такая автокоррекция цвета в зрительной системе потребовалась нам по многим причинам — одна из них, чтобы мы могли адекватно различать цвет плодов на деревьях в разных условиях освещения… Иначе ели бы их только днём или утром, потому что видите ли, у них цвет не такой и померли бы с голоду)
Когда мы смотрим, например, на белую машину при утреннем освещении, дневном и на закате, то выглядит она так же ± белой, с поправкой на лёгкие оттенки. Но когда эту же сцену снимаем на камеру, то с утра машина — серо-синяя, днём — белая, а на закате — оранжевая!
Так где же истина?
Предположим, у нас есть фотоаппарат, который откалиброван только на белый свет, допустим 5500К. В этом случае он будет показывать цвет объектов таким, каков он есть в реальности, т.е. белая машина будет «краситься» в зависимости от окружающего освещения. Вопрос в том, насколько комфортно нам рассматривать такое фото и какую пользу мы можем получить от «искажённых» цветов. Наши глаза всё равно будут делать поправку на баланс белого при реальном просмотре сцены, так уж мы устроены.
Поэтому самая современная фото-видеотехника умеет настраивать ББ очень близко к тому, как он работает в наших глазах. С каждым годом алгоритмы ББ улучшаются, и чем дороже камера, тем ближе к нашему восприятию она выдаст картинку.

И последний факт перед погружением в физиологию: быстрее всего наша зрительная система реагирует на длину волны света 555 нм — это зелёный цвет с примесью жёлтого. Почему так сложилось? Это вопрос к эволюционной биологии — значит, нашим предкам в какой-то долгий период развития было необходимо хорошо различать этот цвет.

На графике ниже можно увидеть максимум чувствительности для дневного света и для сумерек:

Начнём с общей структуры сетчатки.

И ещё одна схема для закрепления знаний — всё то же самое, но вдруг кому-то так удобнее:

Обратите внимание на красные стрелочки внизу картинки — они указывают путь света сквозь структуры сетчатки. В верхней части схемы показаны рецепторы — палочки и колбочки.
Кого-то из вас может смутить то, что свет попадает сначала на нейроны в сетчатке, а потом на сами рецепторы.

«Как же так? Должно быть наоборот!» — скажете вы. Увы, так «распорядилась» эволюция.

По одной из гипотез, фотороцепторы располагаются ближе к находящемуся сзади пигментному слою, в котором находятся ферменты, участвующие в регенерации фотопигментов.
По другой — нашими очень далёкими предками были ланцетники, чьи глаза находились как бы внутри черепа и улавливали свет сквозь прозрачный скелет, соответственно фоторецепторы были направлены в сторону падающего света. В итоге по ходу всех шагов эволюции сетчатка «не захотела» разворачиваться).

Но не стоит переживать — если вы читаете этот текст и различаете цвета, значит у эволюции всё же получилось) Все слои нейронов сетчатки довольно прозрачны для видимого спектра — этого достаточно, чтобы свет попал на колбочки и палочки с минимальными искажениями.

Итак, сетчатка состоит из трёх типов рецепторов:

палочки(rods),
колбочки(cones),
фоторецепторы(ipRGC).

Палочки содержат пигмент родопсин. Его наибольшая чувствительность находится в области около 510 нм — бирюзовый цвет.

Колбочки содержат пигмент йодопсин в трёх вариациях. Каждый колбочковый пигмент состоит из хромофора (производное ретинола(витамина А)) и опсина. Хромофор во всех колбочках одинаковый, в то время как опсин разный — это отличие как раз и задаёт разные спектры поглощения!

Немного о видах сигнала

Ниже показана фотография отдельного фоторецептора, помещённого в сверхтонкую пипетку.
На рецептор направлена полоска монохроматического света. Этот метод позволил измерить мембранный ток фоторецептора.

Процесс поглощения фотона и образования сигнала на выходе фоторецептора — фототрансдукция.

При попадании кванта света на фоторецептор в нём происходит распад пигмента и последующий каскад реакций. Рецептор гиперполяризуется от -40мВ до -70мВ. Сигнал на выходе из рецептора не импульсный, а градиентный, т.е. его напряжение зависит от интенсивности света. В результате прекращается передача глутамата от фоторецептора на синапс биполярной клетки и начинается выход нейромедиатора с биполярной на ганглиозную клетку. С ганглиозной клетки выходит импульсный сигнал (потенциал действия ПД), он имеет постоянную амплитуду и длину импульса.

Если на ганглиозную клетку поставить электрод и подключить его к аудио-системе, то при активации этой клетки можно услышать такой сигнал:

Пики поглощения колбочек:

коротковолновые (S) — 426 нм,
средневолновые (M) — 530 нм,
длинноволновые (L) — 557 нм.

Обратите внимание на то, что выше указаны именно

пики

поглощения цвета. Т.е. каждая колбочка реагирует ещё и на соседние цвета с плавным спадом чувствительности.

Колбочки имеют широкие зоны чувствительности со значительным перекрыванием. Например, свет с длиной волны 650 нм (красный) вызовет наибольшую реакцию у длинноволновых колбочек и совсем слабый ответ у средневолновых. Т.е. по аналогии — «зелёные» колбочки реагируют не только на зелёный, но и немного на соседние цвета.

Интересный факт, над которым учёные бились почти два столетия — почему при смешении синей и жёлтой красок получается зелёный цвет? Но если взять два источника света, перед одним поставить синее стекло, а перед другим — жёлтое, то в результате смешения получится белый! Этот вопрос удалось решить Герману Гельмгольцу.

Как читать график выше (смешение пигментов)? Очень важно понимать, что жёлтый в данном случае — это не чистый жёлтый с узким спектром в 580 нм, а широкополосный, т.е. это смесь жёлтого с зелёными и красными волнами.

Синий тоже не чистый спектр в 480 нм, а смесь синего с фиолетовым и зелёным.
В результате две смешанные краски или два стекла синего и жёлтого цветов, стоящие друг за другом, поглощают из белого цвета все длины волн, кроме средних — зелёных.

Если же взять монохроматические фильтры на 480 нм и 580 нм и поставить их друг за другом, то сквозь них не пройдёт ничего — не будет перекрытия спектра!

Если осветить белую стену жёлтым и синим фонарями, в результате получится белый цвет. Так происходит по причине «широкополосной» активации колбочек, т.е. всего двумя цветами стимулируются все три типа колбочек и в итоге мы ощущаем белый цвет. По этому принципу работают белые светодиоды — сам излучатель даёт синий цвет, его накрывают жёлтым люминофором — получаем белый свет.

Интересная заметка в книге «Глаз, мозг, зрение» Дэвида Хьюбела на 179 стр.:
«В одной книге, посвященной ткацкому делу, в главе, излагающей теорию цвета, я нашел утверждение, что если вы смешаете в ткани желтые и синие нити, то получите зеленый цвет. На самом же деле получится серый цвет — по биологическим причинам.»

UPD: вопрос про особенности восприятия фиолетового цвета, заданный в комментариях под этой публикацией, был изучен. Ответ ниже.
Почему при попадании на сетчатку фиолетового цвета мы ощущаем его как синий с примесью красного?
Нужно внести маленькое уточнение в терминологию:
— фиолетовый — это спектральный цвет, т.е. цвет, который можно описать одним значением длины волны;
— пурпурный — смешанный или неспектральный цвет, т.е. его можно получить, смешав красный и синий цвета.
На графике спектральной чувствительности фоторецепторов видно, что длинноволновые колбочки имеют небольшой пик в области 400 нм — они активируются, когда мы смотрим на что-то пурпурное (или фиолетовое, кому так больше подходит).

Маленькая загадка

(ответ в спойлере ниже).

Вы видели в некоторых фильмах сцены, когда спецназ летит в вертолёте на задание, предположительно в тёмный лес или в тёмное время суток, а в салоне всё освещено красным светом. Чтобы освежить память, можно пересмотреть такой эпизод в начале фильма «Хищник».

Вопрос

: зачем и почему именно красный?

Подсказка

: вернитесь немного назад и внимательно проанализируйте спектры поглощения рецепторов.

Ответ

Пик поглощения палочек находится практически в синей части спектра.
Пока вокруг всё залито красным — пигмент родопсин в палочках «не выгорает», но при этом можно более-менее комфортно работать, используя зрение с помощью колбочек.
И когда наши спецы попадают в плохо освещённое место, то палочки моментально включаются в работу, потому что имеют полный запас родопсина. Т.е. при таком алгоритме поведения не нужно ждать 20-30 минут для полной темновой адаптации.

Ещё немного физиологии

Слои нейронов сетчатки (по направлению прохождения сигнала):

Фоторецепторы
Горизонтальные клетки
Биполярные клетки
Амакриновые клетки
Ганглиозные клетки

Горизонтальные клетки

— отвечают за первичное усиление контраста изображения. Они собирают информацию с нескольких фоторецепторов и образуют первый этап

рецептивных полей

Биполярные клетки — одна из функций этих нейронов — передача сигнала от фоторецепторов к ганглиозным нейронам. Ближе к центру сетчатки один фоторецептор даёт сигнал на один биполяр, дальше от центра происходит конвергенция сигнала, т.е. один биполяр собирает сигнал от множества палочек. Как пример, на периферии зрительного поля на одну такую клетку могут поступать сигналы от 1500 палочек, что позволяет получить хорошую чувствительность зрения при слабом освещении.

Амакриновые клетки — так как на сегодня обнаружено более 33 подтипов данных нейронов, не вижу возможности описать их функции в нескольких абзацах. (Если у кого-то из читателей этой статьи будет свежая информация, то я с удовольствием её добавлю)

Ганглиозные клетки — основная функция — сбор сигнала от предыдущих слоёв нейронов и конвергенция в зрительный нерв. Суммарное количество фоторецепторов сетчатки 100-120 млн — будет превращено в 0,7-1,5 млн нервных волокон в зрительном нерве.
Ещё одна важная функция подтипа ганглиозных клеток ipRGC — регулирование циркадных ритмов в зависимости от яркости освещения и контроль светового рефлекса зрачка.

Теории цветового зрения

Описание теорий сделаю максимально кратким, потому что подробное изложение потянет на отдельную статью. Кому будут нужны подробности — список литературы в конце.

Первую теорию цветового зрения на рубеже 18-19 веков предложили, независимо друг от друга, Джордж Пальмер и Томас Юнг. Она получила название Трихроматическая теория.

Эта теория предполагала наличие трёх типов рецепторов в сетчатке, которые порождают физиологическое ощущение красного, зелёного и синего. Промежуточные оттенки соответственно были истолкованы комбинацией базовых цветов (кардиналов).

Трихроматическая теория очень хорошо объясняет виды цветовой слепоты.

Чтобы понимать механизмы дальтонизма можно прибегнуть к такому эксперименту — предположим, у нас есть пациент страдающий монохромазией (все колбочки в его сетчатке имеют только один пигмент, не важно какой). На сетчатку данного человека посылается поток из 100 фотонов с длиной волны 520 нм (зелёный), а после — 100 фотонов 650 нм (красный). Наш монохромат не получит само ощущение цвета, но сможет отличить эти цвета по их яркости, так как короткие волны обладают большей энергией и их воздействие на фоторецепторы сильнее.

Если же количество длинноволновых фотонов увеличить, чтобы в итоге они вызывали такое же яркостное ощущение как и коротковолновые, то наш больной уже не сможет увидеть различия в источниках света.

Так происходит потому, что фоторецепторы на выходе из сетчатки выдают аналоговый импульсный сигнал — он не способен кодировать информацию о цвете.

Для минимального различия цветовых стимулов в сетчатке должны быть минимум два вида колбочковых пигментов. В этом случае сигнал разных уровней, идущий по разным нервным волокнам, будет в дальнейшем интерпретирован в цвет в зрительной коре.

Так и работают тесты для дальтоников — паттерны изображены разными цветами одинаковой яркости.

Ещё раз про вид сигнала — это аналоговые импульсы, не двоичный код. Сигнал несёт импульсы одинаковой амплитуды, но при этом может изменятся сама частота импульсации — 30 импульсов в секунду или 100.

Трихроматическая теория при всём своём успехе имела ряд недостатков — например, она не могла описать, почему при цветовой слепоте цвета никогда не пропадают единично (только красный или только синий) — хотя по логике самой теории должно быть именно так. А получается попарное выпадение цветов — зелёный вместе с жёлтым или красный и синий.

Примерно в 1870 году на сцену выходит Геринг со своей Опонентной теорией.

Кратко — суть теории в том, что она предлагает четыре базовых цвета, а не три. Эти цвета противоположны (оппонентны) друг другу:

красный/зелёный
жёлтый/синий
чёрный/белый

После этих строчек некоторые из вас, кто хорошо шарит в фотошопе, уже начали о чём-то догадываться.

Сегодня для описания принята Теория двухэтапного цветового зрения или Теория двойной обработки. Её основоположником был Адольф фон Криз. Но свой финальный вид она обрела в 1957 г. благодаря физиологам Лео Гурвичу и Доротее Джеймсон.

Эта теория объединяет две предыдущих — показывая, что они не противоречат, а дополняют друг друга.

Благодаря развитию методов исследования в физиологии сейчас мы знаем, что первый этап обработки описывается трихроматической теорией, а второй — оппонентной.

С развитием молекулярной генетики были установлены пики поглощения для трихроматов:

короткие волны 426 нм
средние волны 530 нм
длинные волны 552 или 557 нм

Что за неразбериха с длинными волнами? Оказывается, возможны генетические различия в формировании пигментов для фоторецепторов, чувствительных к длинным волнам. Это было подтверждено экспериментами по трихроматическому уравниванию.

Да, само ощущение цвета у всех нас немного отличается только по этой причине, но это вариант нормы.

Есть ещё и аномальные трихроматы, у которых имеются все необходимые пигменты, но они синтезируются в сетчатке в совершенно других пропорциях — из-за этого тот цвет, который вы ощущаете как синий, аномальный трихромат может ощущать как красный и есть большая вероятность, что и назовёт он его синим, так как в итоге он имеет все три вида пигментов, позволяющих ему просто различать цвета. Таких аномальных трихроматов можно выявить всё тем же трихроматическим уравниванием.

Подведём итог по теории двухэтапного цветового зрения. Все этапы обработки происходят на уровне сетчатки, прошу не путать с возникновением самого ощущения цвета в отделах зрительной коры.

Порядок таков:

разделение света на три базовых цвета — Трихроматическая теория
преобразование трёх цветов в три опонентные пары — Опонентная теория
интерпретация сигнала в латеральном коленчатом теле ЛКТ
формирование цветового феномена в зрительной коре

Помню, что обещал не приводить аналогий с программами или устройствами, но на этом моменте придётся согрешить. Теория двухэтапного цветового зрения является полным аналогом конвертации цвета из системы RGB в систему LAB в фотошопе:

RGB содержит три канала — в каждом по одному цвету
LAB содержит три канала. Каналы a и b имеют по два цвета, а канал Lightness — чёрный и белый

Схема ниже показывает возможную организацию нейронных сетей при переходе от трихроматического этапа к оппонентному:

Каков дальнейший путь сигналов из сетчатки после ЛКТ?

До недавнего времени областью зрительной коры, ответственной за распознавание цвета, считалась зона V4.

В 2018 году были проведены исследования по обновлению картирования мозга. Для этого использовались методы объединения данных фМРТ с ретинотопными данными. В результате оказалось, что в коре нет единственного центра, отвечающего за обработку цвета, этим занимаются минимум 6 зон, среди них зона, чувствительная к движению:

Сами механизмы обработки цвета (формирования цветового ощущения) до сих пор детально не описаны.

Понимаю, что изложение вышло слегка сумбурным, потому что пришлось изучить сотни страниц учебников и исследований. Надеюсь, вам было понятно и интересно 🙂

Литература:

Дэвид Хьюбел — «Глаз, мозг, зрение»
Стивен Палмер — «От фотонов к феноменологии»
Баарс Б., Гейдж Н. — «Мозг, познание, разум»
Джон Николлс, А. Мартин, Б. Валлас, П. Фукс — «От нейрона к мозгу»
Маргарет Ливингстон — «Искусство и восприятие. Биология зрения»

Ссылки:

www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC6866375
www.cell.com/fulltext/S0960-9822(08)01433-4
iovs. arvojournals.org/article.aspx?articleid=2161180
en.wikipedia.org/wiki/Fovea_centralis
en.wikipedia.org/wiki/Photoreceptor_cell
www.unm.edu/~toolson/human_cone_response.htm

Как делать красивые картинки для социальных сетей

Евгения Дычко, сторителлер сервиса Crello, написала колонку для блога Амплифера, в которой рассказала, как придумать и соблюдать визуальный стиль для страниц в соцсетях, делать красивые картинки, если нет бюджета на дизайнера и откуда брать идеи, шаблоны и фотографии.

От картинки во многом зависит успех поста: остановит ли пользователь взгляд, увидев пост в ленте, станет ли читать после этого текст, совпадает ли стиль фотографии с его настроением. Я собрала основные советы, которые помогут вам создавать идеальные картинки для соцсетей без помощи дизайнера.

Базовые правила дизайна для недизайнеров

Сейчас необязательно нанимать крутого дизайнера, чтобы публиковать качественные картинки в соцсетях. Зная основные правила дизайна, вы сможете самостоятельно создавать красивые иллюстрации.

Не увлекайтесь разными шрифтами

Выберите два-три шрифта, которые будете использовать в изображении. Это поможет не перегружать картинку — пост будет выглядеть лаконично и стильно. Старайтесь отказаться от Arial, Times New Roman, Roboto и Comic Sans — замените их более актуальными гарнитурами, например, Lato, Hammersmith или Montserrat.

Помните, что главная задача — читабельность текста на картинке. Обратите внимание на шрифты, которые легко читаются и выберите цвета, которые контрастно сочетаются с фоном.

Создайте иерархию

Выделите основную мысль крупным кеглем. Для описания деталей используйте кегли поменьше. Цель создания иерархии — сделать так, чтобы главное послание сразу бросалось в глаза.

Определите цвета

В зависимости от расположения цветов на цветовом круге можно определить сочетаются они между собой или нет. Гармонично сочетаются между собой комплиментарные цвета (стоящие друг напротив друга), триада (три цвета, образующие равносторонний треугольник) и монохромные (три оттенка одного цвета).

Многие дизайнеры экспериментируют с цветом, сочетают несочетаемые оттенки — их работы похожи на произведения искусства. Но если у вас нет художественного образования, то сложно определиться с цветами. Тут вам на помощь придут цветовой круг и готовые палитры.

Для начала определитесь с палитрой — желательно выбирать не больше трех цветов. Вы можете использовать несколько оттенков одного цвета, они хорошо сочетаются. Старайтесь выбирать цвета контрастные фону, а при необходимости наложите на фон фильтр, чтобы затемнить или осветлить его.

Стремитесь к минимализму

Старайтесь не перегружать картинку лишними деталями — придерживайтесь минимализма. Основная задача поста в соцсетях — донести послание до аудитории. Используйте как можно меньше цветов, шрифтов и картинок — простота привлекает и лучше доносит информацию. Не бойтесь оставить пустые места на изображении, это еще больше выделит остальные детали.

Добавьте линии

Вертикальные и горизонтальные линии упорядочивают элементы вашего дизайна. Они помогают добиться единого стиля, картинка выглядит более целостной и гармоничной.

Подключите Амплифер — он автоматически адаптирует картинки под соцсети

Зачем нужен единый визуальный стиль страниц в соцсетях

Большую часть постов в соцсетях мы не замечаем. Но если вы ведете страницу в соцсетях, стоит задуматься о создании единого визуального стиля аккаунтов. Это поможет привлечь внимание к постам и увеличить узнаваемость бренда.

Когда начнёте постоянно публиковать контент в едином стиле, вашим подписчикам будет проще найти вас в ленте новостей. Этим успешно пользуется большинство брендов (например, Dominos, Starbucks, Zara) — их посты выделяются в ленте.

Также единый стиль полезен для привлечения новых посетителей и конвертации их в подписчиков, потому что создает положительное первое впечатление. Я расскажу о четырех основных способах создания единого стиля.

1. Акцент на одном объекте

Многие бренды выбирают определенный объект, который присутствует на всех изображениях. Это может быть предмет, место съемки, логотип — любая вещь, которая связана с брендом.

2. Единая цветовая палитра

Выберите основные цвета, которые будут использоваться в изображениях. Воспользуйтесь готовыми цветовыми палитрами и старайтесь подстроить под них изображения, или же делайте собственные фотографии, соблюдая единую цветовую гамму.

Время от времени вы можете добавлять что-то новое, включать новые палитры, но старайтесь не уходить от единого стиля композиции — не используйте цвета и объекты, которые выбиваются из контекста.

В этом аккаунте Карли Кун, художница из Нью-Йорка, выдерживает спокойный тон публикаций, который подчеркивается бежевыми и серыми тонами фотографий. Профиль выглядит профессионально и передает тему искусства.

3. Используйте один шаблон

Если не можете постоянно добавлять в посты фотографии, и в основном публикуете информационный контент, то используйте дизайнерские шаблоны постов. Это изображения с надписью, их очень просто сделать, они отлично смотрятся на странице. Ниже расскажу, как создавать такие шаблоны в графических редакторах.

Медиум — одна из самых популярных платформ для блогов публикует цитаты, используя один шаблон, меняя только цвет, шрифт и надпись.

4. Используйте одинаковые фильтры

Одинаковые фильтры подчеркнут уникальный стиль вашего профиля. Их преимущество в том, что обрабатывать можно любые изображения, необязательно делать собственные фотографии и подстраивать единую цветовую гамму.

Где брать идеи и картинки

Со стилем определились, пришло время практиковаться. Для начала определитесь, какие именно картинки будете подбирать. Тут все зависит от выбранного стиля — будете ли публиковать свои фотографии, брать готовые, или создавать собственные дизайны в графических редакторах.

Если ищете вдохновения, отслеживайте страницы популярных брендов в соцсетях. Подпишитесь на блоги по маркетингу и дизайну, например, Unisender, Template Monster или Depositphotos — чаще всего они правильно подбирают контент и пишут о последних тенденциях. Один из самых удобных способов — посмотреть примеры уже готовых шаблонов, разработанных дизайнерами.

Поиск изображений

Следующая задача — найти изображения. В Сети миллионы картинок, но большинство из них защищены авторским правом. Лучше подойти к использованию контента ответственно и купить понравившееся изображение. Есть и бесплатные хорошие сервисы:

Поиск по картинкам Гугла

Из Гугла можно смело скачивать изображения, если ввести ключевой запрос, открыть расширенные настройки и изменить настройку «права на использование» на лицензированные с правом использовать и изменять в коммерческих и некоммерческих целях.

Бесплатные фотостоки

Изображения также можно искать на бесплатных фотостоках (Pixabay, Finda.Photo, StockSnap), с которых можно скачать картинки с высоким разрешением для коммерческого и некоммерческого использования. Но чаще всего изображения в них однообразные, а выбор небольшой.

Платные фотостоки

На платных фотостоках, таких как Depositphotos, Dissolve, iStock, фотографии уже намного качественнее и оригинальнее — если бюджет позволяет, то выбирать стоит их. Они часто предлагают и бесплатные фотографии, например, рассылают раз в неделю подборки бесплатных картинок на почту.

Фотосток DepositPhotos

Личные фотографии

Личные фотографии помогут вашему профилю в соцсетях стать уникальным. Тем более сейчас развивается тренд «правдивой» фотографии, никак не отредактированной и сделанной на ходу.

Попробуйте сделать фото по теме поста или с продуктом — это добавит персональных штрихов в ваш профиль. Можете иногда постить фото вашей команды, процесса производства или фото, сделанные клиентами — такой контент внушает доверие подписчикам и повышает их лояльность.

Сайты с шаблонами

На сайтах графических редакторов, таких как Crello, PicMonkey и Fotojet вы сможете не только найти идеи шаблонов, но и быстро создать качественные изображения. Далее, я подробно расскажу, как это сделать.

Как самому делать красивые картинки для соцсетей

Попробуйте «Эмодзинатор» — наш сервис для создания простых и эффектных картинок для соцсетей

Самый удобный способ оформления постов — использовать бесплатные графические редакторы: Crello, Canva, PicMonkey и другие. Они удобны тем, что вы можете выбрать из тысячи шаблонов, подходящих под ваш формат, легко адаптировать под себя и потом использовать для однотипных постов и публикаций.

В нашем блоге есть обзор приложения Canva — обратите внимание

В них можно добавлять бесплатные фотографии, легко редактировать их, накладывать фильтры, легко настраивать шаблоны под стиль вашего бренда.

В них можно создавать картинки для постов, рекламы, инфографики и плакаты. Некоторые из них позволяют создавать анимации и редактировать фотографии. Они просты в использовании — создание качественной картинки в них обычно занимает не более десяти минут.

Подключите Телеграм в Амплифере, чтобы отправлять до 10 фотографий в одной публикации

Как выделиться в ленте: форматы, тренды и универсальные правила

Люди видят до 1 500 новостей в день в ленте Фейсбука. Большинство постов мы просто проматываем, не уделяя им внимания, особенно если они рекламные или принадлежат какому-то бренду. Объясню, как стать заметнее в ленте новостей.

1. Используйте яркие цвета

Давно доказано, что цвета влияют на наше поведение. Добавление цветной рамки вокруг изображения в Фейсбуке может вдвое увеличить количество кликов. Яркие цвета не только привлекают внимание, но и влияют на наше поведение — например, можно значительно увеличить конверсию, поменяв цвет кнопки на более яркий.

2. Создавайте разные изображения для каждой соцсети

Компания Curalate провела исследование, чтобы определить, какие изображения лучше работают в Инстаграме и Пинтересте. Они проанализировали около 8 миллионов картинок и выяснили, какие изображения публиковать в этих соцсетях, чтобы добиться лучших результатов.

Изображения, на которых хорошо было видно фон, получали в Инстаграме на 29% больше лайков, чем фотографии без него. В Пинтересте всё наоборот: чем меньше фона видно на фотографии, тем чаще ее сохраняют на доски.

Также они провели тестирование по доминирующим цветам. В Инстаграме картинки с преобладающим синим цветом генерировали на 24% больше лайков чем с красным. В Пинтересте красные картинки были в 2 раза популярнее синих.

3. Публикуйте гифки

Как работают гифки в соцсетях — гид Амплифера

Гифки притягивают взгляд в ленте новостей и доносят больше информации, чем статические изображения. С помощью анимации можно добавить динамики посту или просто проиллюстрировать свое мнение. Новые возможности Фейсбука позволяют добавлять анимации в посты, в фотографию профиля и в обложку. Это отличный выбор, если хотите разнообразить публикуемый контент.

Сейчас во многих приложениях появилась возможность создавать анимации, поэтому вы можете смело добавлять их на страницу, не рискуя отклониться от единого стиля ваших аккаунтов.

4. Добавьте немного юмора

Юмор поможет вам настроить тесную эмоциональную связь с подписчиками. И чем ярче эмоции вы будете вызывать, тем лучше вас запомнят. Многие используют соцсети для, чтобы отвлечься от повседневных проблем, поэтому если тематика и стиль бренда позволяют, стоит использовать легкие смешные посты на своей странице.

5. Картинка должна вызывать реакцию

Старайтесь создать пост, чтобы вашим подписчикам захотелось его перепостить или прокомментировать. Подпишите картинку, задайте вопрос — старайтесь вызвать реакцию. Это увеличит охват и даст возможность получить пользовательский контент, который еще больше повысит лояльность ваших подписчиков.

Подключите Фейсбук в Амплифере и публикуйте посты с картинками и гифками по расписанию

Запомнить:

От картинки почти полностью зависит успех постов в соцсетях.
Подписывайте картинки, чтобы добавить смысловой нагрузки, не забывайте, что каждая картинка должна служить определенной цели.
Используйте 1−2 шрифта для надписи, старайтесь не перегружать картинку лишними деталями.
Старайтесь выбирать яркие цвета, чтобы привлечь внимание подписчиков.
Единый визуальный стиль страниц в соцсетях повышает узнаваемость бренда, создаёт ассоциации с определенным видом изображений и вызывает положительное впечатление у людей, которые зашли на вашу страницу впервые.
Один из главных трендов — анимации, не забывайте персонализировать их под собственный стиль.
Старайтесь регулярно публиковать развлекательный визуальный контент.

«Просто мы “проспали” начало матча» капитан «Адмирала» Оскарс Бартулис (ФОТО)

5 сентября владивостокский «Адмирал» одержал в Хабаровске волевую победу над «Амуром» — 4:2. Проигрывая по ходу матча две шайбы «моряки» сумели сравнять счет, а после вышли вперед. В воскресенье, 6 сентября, фирменным поездом «Океан» владивостокская команда прибыла во Владивосток.

VL.ru вел текстовую трансляцию матча.

Напомним, что по ходу первых двух минут матча «Амур» забросил две шайбы в ворота «Адмирала». К концу периода «моряки» вернулись в игру, сократив преимущество хозяев льда до минимального. Во втором периоде Дмитрий Саюстов сравнял счет, а Дмитрий Лугин вывел владивостокцев вперед. В самом конце матча Артем Подшендялов забросил четвертую шайбу уже в пустые ворота.

В прошедшем матче дубль оформил нападающий «Адмирала» Дмитрий Лугин. Он является воспитанником хабаровского хоккея и пять последних лет выступал за хабаровский коллектив. В прошлом сезоне, когда дальневосточное противостояние продлилось восемь матчей, он также отличился: дважды поразил ворота своей будущей команды и столько же раз ассистировал одноклубникам. Тренерский штаб разрешил нападающему задержаться в Хабаровске и поэтому на вопросы корреспондента VL.ru отвечал капитан команды Оскарс Бартулис. Он подвел итог всему выездному турне «Адмирала» по ходу которого команда из Владивостока провела пять игр, одержала три победы.

— Поездка была долгой, все ждали начала сезона. Где-то могли и лучше сыграть, но спорт есть спорт, — отметил Бартулис. — Есть над чем поработать, исправить свои ошибки. Последняя игра — это было что-то, я первый раз участвовал в дальневосточном дерби. Приятно что были полные трибуны. Все хотели победить. Это было видно с первых секунд матча, когда к нашим воротам «побежал» соперник. Мы тоже собрались, сравняли счет в матче и сумели одержать победу.

— Что случилось в первом периоде?

— Не нужно искать какие-то причины, ссылаться на акклиматизацию. Просто сами виноваты. «Проспали» начало матча, первые смены. Обе команды прилетели из Москвы мы были в равных условиях. У «Амура» была первая игра дома, думаю им это помогло. Но потом мы «проснулись», собрались, сделали выводы и во втором и третьем сыграли неплохо.

На железнодорожном вокзале, несмотря на ранний приезд команды (около восьми утра), «Адмирал» встречали около десятка болельщиков. Они фотографировались с игроками, брали у них автографы.

На данный момент «Адмирал» занимает пятое место в конференции «Восток». Ближайший матч команда проведет на «Фетисов Арене», где 8 сентября встретится со столичным «Спартаком». Начало матча в 19:30.

Приобрести билеты на матчи «Адмирала» можно на VL.ru.

Как отразить в фотографии историю про жизнь, объясняет профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов

Сергей Гаврилов

Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?

Мой отец по профессии кинооператор, и на меня оказали сильно воздействие детские впечатления: отец в темноте фотолаборатории, запах гипосульфита, свет красного фонаря, отпечатки, покачивающиеся в ванночках с реактивами. В армии я попал на службу в Военную прокуратуру, снимал места преступлений. После возвращения на гражданку поступил во ВГИК. Был еще вариант стать педагогом, но увлечение фотографией пересилило.

Что вас удерживает в фотографии?

Любая фотография это высказывание. В каждом снимке присутствует личность фотографа. Многие люди хотят заявить о себе окружающему миру, и я не являюсь исключением. Фотография дает такую возможность, по сути, каждый кадр является разновидностью автопортрета — селфи. Таким образом, все творчество представляет собой подсознательное селфи.

Вы начинали работать в аналоговую эпоху, как у вас произошло вхождение в цифровые технологии?

На пленку я начал снимать в середине 80-х годов прошлого века. Скажу откровенно, переход на цифру для меня оказался легким и естественным. Вообще я большой техноманьяк, постоянно покупаю новые гаджеты. Помню, как приобрел первую топовую профессиональную цифровую зеркальную камеру, она давала изображение, по ощущениям, близкое к среднему формату. Отпала необходимость в материалах Polaroid — их заменили превью на ЖК-дисплее. Сейчас снимаю только на цифровую камеру, правда, иногда душа требует пленки, но только в среднем формате. Примерно раз в год я снимаю на черно-белую пленку.

свой стиль определяет так: «Чувственный, не приторно сладкий, а отражающий реальные эмоции и чувства».

Обработкой изображений на компьютере сами занимаетесь?

Те издания, с которыми я сотрудничаю, просят предоставлять файлы в формате RAW. Собственно, ничего не изменилось, раньше мы отдавали негатив, теперь — RAW-файл. Дизайнеры все делают под свои требования. Что касается заказных работ и выставочных, то здесь всю коррекцию я выполняю самостоятельно. И хочу заметить, что Photoshop не является ключевой частью моей работы, скорее вспомогательной. Очень не люблю на фотографиях вылизанные лица и отсутствие фактуры.

Когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?

Нужно различать внешний успех — признание, и внутреннее ощущение уверенности — т. н. внутренний успех. Я снимал рекламу, публиковался в глянцевых журналах, и для окружающих был успешен. Но себя я ощущал по-другому, не было внутренней уверенности, что успешен. Анализируя ситуацию, понял, что жду реакции окружающих, их оценку, а ее все не было… И тогда я осознал, что прежде всего важно понравиться самому себе, а не людям вокруг, стать успешным для себя, обрести чувство уверенности. Дело в том, что те же заказчики прекрасно чувствуют, насколько уверен фотограф в себе. Вообще недостаточная самооценка характерна как раз для талантливых людей, поскольку в своем стремлении к совершенству, они все время остаются не удовлетворены результатами. Коллеги их поймут, но заказчики существуют в другой плоскости, поэтому те непрофессионалы, которые красиво говорят, их легко убеждают. Правда, результат может не оправдать ожиданий. Так вот, лично мне очень помогли профессиональные актеры, которых я снимал. В личных беседах они объяснили мне, как нужно вести себя, как выстроить правильную модель поведения с заказчиком. Конечно, получилось не сразу, но теперь я знаю, как вести себя на переговорах. Параллельно количество моей работы переросло в качество, появились внешние оценки, рекомендации. Внешняя оценка дополняется внутренней, жизнь проходит в гармонии с собой и с окружающим миром.

Насколько велико участие заказчика в конечном изображении?

Думаю, 50 на 50. Вообще нужно хорошо понимать, как выполняется работа по конкретному заказу. На съемочной площадке работает огромная команда, здесь же находится представитель заказчика или сам заказчик. Любая идея, какая бы гениальная она ни была, подвергается изменениям. Потом начинается этап согласований. Конечно, автором конечного изображения является конкретный фотограф, но в реальности, как правило, это уже не та идея, которую он задумывал изначально.

У вас были неудачи в работе?

Могу привести один пример, хотя как его трактовать, не знаю. Наверное, можно назвать коммерческой неудачей. Наш коллектив, где я снимал, сделал хорошую творческую фэшн-съемку для одного глянцевого журнала. Но для редакции она оказалась настолько необычной по тем временам, что они попросту… забраковали ее. Нам пришлось переснимать в общепринятом стиле. Но за те фотографии мне не стыдно до сих пор.

Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?

Она заставляет зрителя смотреть на нее дольше, чем несколько секунд. В огромном потоке визуальной информации, который на нас обрушивается каждодневно, мы, как правило, не замечаем изображения, вернее, не запоминаем, они приходят незаметно и так же незаметно уходят. Однако некоторые единичные изображения цепляют нас, останавливают. Вот они-то и являются «хорошей фотографией». Хорошая фотография должна вызывать эмоции, и, кстати, не обязательно положительные. Да-да. Фотография — это не только карточки «ми-ми-ми» для социальных сетей, как сейчас многие считают. Фотография — это история про жизнь, где присутствуют самые полярные эмоции.

Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?

Я бы не хотел говорить о преклонении перед авторитетом, я за собой никогда не замечал ничего подобного. И тем более о подражании! Скорее мня привлекает, завораживает, заставляет творчески мыслить стилистика того или иного автора. Взять, например, Диану Арбус. Она фотографировала людей в пограничных состояниях. Можно назвать их модным (и толерантным) словом фрики. Мне безумно нравится, как она исследует свое отношение к этим личностям. Лично я не хочу снимать подобных типажей, однако я стремлюсь достичь творческого состояния Дианы Арбус, понять секрет ее подхода. И теперь, если продолжать перечень моих авторитетов уже с пониманием вышесказанного, то я готов назвать следующие имена: Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Арнольд Ньюман, Паоло Роверси, Ли Фридлендер, Август Зандер, Ласло Мохой-Надь.

совет начинающим: «Фотограф должен спать с камерой под подушкой»

У вас есть ученики?

Довольно сложно ответить однозначно на такой вопрос. .. Скорее есть фотографы, у которых я преподавал, и которые впоследствии завоевали признание. Я с ними не нахожусь в отношениях учитель-ученик. Скажу больше, наверное, они про меня уже давно забыли. Да и не это главное! Для меня важно, что эти люди состоялись как фотографы. Я слежу за их успехами, мне нравится, что они делают. На ответную реакцию не рассчитываю. Вообще, чтобы понять мои чувства, нужно пройти преподавательскую работу. Не важно, сколько человек тебя называет учителем, важно, какой результат своей работы ты видишь. И главное, что этот результат настолько личный, что совершенно не хочется его озвучивать, и уж тем более обсуждать и приводить количественные показатели.

Как начинающему фотографу добиться успеха?

Считается, что для успеха в фотографии нужно выработать свой авторский стиль, постоянно снимать, быть упорным и трудолюбивым. К сожалению, я таким не был. Постоянно распылялся, старался попробовать и то, и другое, хотел быть универсальным. Наверное, это не укладывается в общепринятый стандарт, но тем не менее я добился успеха и, в конце концов, выработал свой стиль. Иными словами, нужно знать общие правила, но путь у каждого фотографа в профессии будет свой. И если он отклоняется от генеральной линии, не стоит ставить на себе крест, лучше просто корректировать свое движение. Далее. Если у человека есть дар от Бога, то изучение техники (фото, компьютерной), программного обеспечения и приемов — это вопрос времени. Здесь проблем нет. А вот если Бог таланта не дал, а фотографом стать очень хочется, то придется изрядно постараться.

Считается, что в фотографии легче добиться успеха, чем в других видах искусства.

Согласен. Фотография самый демократичный вид искусства. У фотографов без особого дара могу получиться шедевры, в том числе и по причине наличия дорогой и правильной фототехники. Однако эти шедевры в любом случае будут случайными. Обратите внимание, что в живописи, скульптуре, музыке такого результата невозможно получить.

«Есть такие фотографы, которым медведь на глаз наступил»

Наверное, еще можно посоветовать изучать классику мирового кинематографа?

Абсолютно верно. Вообще сейчас фото и видео смешалось настолько, что возникли новые жанры. Понимание новой профессиональной реальности приходит ко многим фотографам, но, к сожалению, не ко всем. Однако какая бы позиция у нас ни была, есть очевидная вещь: кинематограф оказывает влияние на фотографию, а фотография на кинематограф и видео. Сразу можно отметить, что нужно разделять кино и видео. Однако неважно, как фотограф будет для себя называть движущуюся картинку — кино или видео, важно, чтобы он умел ее снимать. Это полезно для фотографа любого уровня, начинающего или состоявшегося профессионала. Кино и видео дисциплинирует визуальные навыки, дает возможности выйти за рамки творческих возможностей. Например, соединение соседних кадров — монтаж, может дать новый смысл, который можно реализовать уже в фотоизображении. Открою небольшой секрет: в моем творчестве фотография и кино/видео занимают равные доли.

Можете сравнить отечественных и зарубежных фотографов?

Мне повезло: я учился и работал в зарубежных странах, видел фотографическую кухню изнутри. Это касается прежде всего рекламной индустрии. Не вдаваясь в подробности, могу сказать, что российские фотографы другие, и причина заключается в различной ментальности. Просто разные люди… Конкретные примеры можно разбирать бесконечно. Еще важный момент заключается в том, что Россия пытается оставаться чуть больше европейской страной, а не азиатской. Ну, и все тенденции в европейской фотографии приходят к нам с задержкой.

***

С Сергеем Гавриловым интересно обсуждать любую проблему. Он не высказывает категоричных суждений, и в процессе дискуссии незаметно подводит собеседника к очевидным выводам. Для него важно не навязать свое мнение, а заручиться поддержкой оппонента. Сергей Гаврилов фотограф лишь наполовину, поскольку вторая часть его творчества посвящена кино и видео. Вообще в современном мире сложно жестко разделять фото, кино, видео, компьютерное искусство и проч. Происходит активное взаимопроникновение профессий, в результате чего возникает новое образование — т.н. специалист в области визуальных искусств. Любое произведение в этой области создается за счет, как минимум, двух участников: автор, зритель (в портретной фотографии к ним добавляет третий — зритель). Поскольку конечный результат зависит от уровня визуальной культуры зрительской аудитории, Сергей Гаврилов видит перед собой глобальную цель — «просвещать зрителей и развивать визуальную культуру». В заключение отметим, что шансы у него есть, и очень хорошие.

другие интервью

Фотогид без границ | Марка UW

Мы знаем, что мир больше, чем мы. Поэтому мы стремимся изобразить места и людей, которые помогают UW Be Boundless. Наш стиль фотографии отражает и усиливает обещание и позиционирование нашего бренда, изображая моменты драматично и аутентично.

Посетите нашу коллекцию визуальных активов, чтобы просмотреть видеоролики и фотографии. Войдите в систему со своим сетевым идентификатором, чтобы использовать этот ресурс сегодня.

Наш творческий подход олицетворяет дух хаски: молодой, амбициозный и оптимистичный, с верой в бесконечные возможности.В качестве ориентира фотография без границ состоит из трех элементов:

Великолепно смелый

Как нам фотографически показать наш смелый дух и безграничную решимость? Композиция — король. Уникальная перспектива или точка зрения задают смелый тон. Сильное чувство глубины и расстояния создает ощущение безграничности — мыслите экспансивно. Мы видим мир здесь по-другому, так что поделитесь этой точкой зрения. На уровне глаз это хорошо, но можно видеть вещи сверху, снизу, изнутри и т. Д., Чтобы сделать точку обзора более интригующей.Делитесь невиданными моментами; покажите публике возможность заглянуть в момент блеска. При показе людей и мест в UW старайтесь, чтобы на фотографии было как можно больше пейзажей. Попробуйте заглянуть за горизонт, чтобы передать уверенность и оптимизм Университета. Покажите, что каждый может быть безграничным в своей жизни. Жирный не занят; держите все открытым, простым.

ГЛУБИНА: Горизонт и дальше, см. Полное изображение
ПРОСТРАНСТВО: Открытое, простое, обширное
ПЕРСПЕКТИВА: вверху, внизу и т. Д.
УНИКАЛЬНО: закулисные, невидимые моменты, асимметрия

Невероятно красивый

Благодаря одному из самых красивых кампусов в стране, Хаски есть чем гордиться. Наша связь с природой и нашим географическим регионом является неотъемлемой частью нашего коллективного мышления и духа. Освещение необходимо для создания потрясающе красивых изображений. Свет должен освещать объекты, людей и здания и должен начинаться со свечения, исходящего из теней.Захватывая восход или закат солнца, вы усложняете цветовую палитру и создаете тени. Освещение может исходить из многих источников: солнце, свеча, компьютерный монитор, прожектор — но освещение начинается от источника и проникает в темноту, поэтому изображения должны иметь сильное ощущение тени и свечения. Стремитесь к гармоничной цветовой палитре среди элементов, включая окружающую среду, одежду и предметы. И, конечно же, используя оттенки пурпурного или золотого, продолжайте маркировать изображения как UW.

ЦВЕТ: Градация с использованием светлой сплоченной палитры, оттенки пурпурного и золотого
СВЕТ: восход и закат, тени и тени, освещение

Настоящий человек

Мы — настоящий бренд, состоящий из настоящих людей, которые делают удивительные вещи. Мы верим, что наши истории создадут связь с этим местом и передадут наши усилия по созданию мира добра. Изображения должны создавать историю в сознании зрителя и позволять аудитории видеть себя отраженным в идеале фотографии — как правило, действие или местоположение могут быть разными для нескольких людей.Попробуйте показать сопоставление, переживания и эмоции. Наши сотрудники активно занимаются своей работой, они находятся в движении, а их страсть и действия создают энергию. Покажите UW через наших людей, мы соединяем их точку зрения с миром через изображения, которые отражают их взгляды. У них есть чувство уверенности, они расслаблены и наслаждаются жизнью. Они аутентичны во всех смыслах и должны быть представлены такими, какими они были бы обычно — дотягивать до естественных моментов, а не принуждать или искусственно.Попробуйте снимать объект под углом или на расстоянии, которое позволяет уловить силу удара. Рассмотрите интересные позы или более фотожурналистский стиль. Прежде всего, используйте изображения людей, которые создают личную связь со зрителем.

РАССКАЗ: эмоциональный, аутентичный
ДЕЙСТВИЕ: Вовлечение, движение, энергия
ПЕРСПЕКТИВА: Чувство места, вид от первого лица

Атрибутов, делающих наши изображения запоминающимися:

Яркое изображение человека или людей в уникальный момент
Сильное ощущение света
Интересные, асимметричные композиции
Сильное использование отрицательного пространства
Чувство места
Включение чего-то пурпурного (при необходимости)

Лучшие практики

Снимайте крупным планом и детализированные изображения вашего объекта и его работы. Группа или последовательность изображений могут дополнить основной портрет и лучше рассказать вашу историю. Примеры включают в себя крупные планы чьего-либо лица, его рук или предмета из его офиса или исследования и т. Д.
Используйте сильные текстуры, цвета и контраст, чтобы выделить интересные детали
При фотографировании зданий по возможности используйте драматическое освещение и глубину, чтобы подчеркнуть классическую красоту архитектуры кампуса.
Держите на фото как можно больше неба

Чего следует избегать

Фотосъемка со вспышкой (используйте дополнительный свет)
Неестественные или чрезмерно ступенчатые настройки
Субъекты с логотипами других университетов
Ситуации, когда не соблюдаются правила техники безопасности
Цвета конкурирующих университетов

Технические инструкции

Делайте фотографии с высоким разрешением — фотографии должны быть с разрешением 300 dpi (2700 x 3600 пикселей)
Используйте один из следующих форматов: файлы JPEG с высоким разрешением (. jpg), файлы TIFF (.tiff) или RAW (.dng)
Съемка цветных фотографий с использованием глубины цвета 24 бита или выше
Не обрезайте изображение в камере слишком сильно. Сделайте снимок, чтобы позже можно было кадрировать фотографию с широким углом обзора или жесткой фокусировкой

Посмотрите эту презентацию фото-гида, используя стоковые фотографии только в иллюстративных целях.

Отключить сжатие изображения

Отключение сжатия изображения улучшает качество изображения, но несжатые изображения могут привести к очень большим размерам файлов.

Примечание: Действия по отключению сжатия изображений в Outlook отличаются. Чтобы отключить сжатие изображений, добавленных в сообщение, см. Инструкции Outlook ниже.

Отключить сжатие в Word, PowerPoint или Excel

Щелкните Файл > Параметры .
В поле Options щелкните Advanced .
В списке Размер и качество изображения выполните одно из следующих действий. (В этом примере показаны параметры в Word.)
- Игнорировать раскрывающийся список для выбора текущего документа по умолчанию.
- Щелкните стрелку списка и выберите файл, для которого нужно отключить сжатие изображений.
- Выберите Все новые документы (применимо только к Word), чтобы отключить сжатие изображений для всех будущих документов.
В разделе Размер и качество изображения установите флажок Не сжимать изображения в файле . Этот параметр применяется только к документу, который вы выбрали в списке Размер и качество изображения , если вы также не выбрали Все новые документы .

Чтобы сжать отдельное изображение или установить другие параметры качества или разрешения изображения, см. Раздел Уменьшение размера файла изображения.

Отключить сжатие в Outlook

Параметр отключения сжатия изображений в Outlook доступен только после того, как вы добавили изображение в сообщение электронной почты в качестве вложения.

В сообщении электронной почты, к которому вы прикрепили изображение, щелкните Файл > Информация .
В разделе Вложения изображений вверху выберите Не изменять размер изображений .

Настройка и использование фотографий iCloud на ПК с Windows

Фото iCloud надежно хранит все ваши фото и видео в iCloud, поэтому они доступны на всех ваших устройствах.

iCloud Photos загружает новые фотографии и видео с вашего ПК с Windows, чтобы вы могли просматривать их в приложении «Фото» на вашем iPhone, iPad, iPod touch, Mac и на iCloud.com. Новые фотографии, которые вы делаете, автоматически появляются на вашем компьютере, и вы можете загрузить их двойным щелчком.

Включить фото iCloud

Убедитесь, что вы настроили iCloud на своем iPhone, iPad, iPod touch или Mac, включили «Фото iCloud» и вошли в систему, используя свой Apple ID.

Загрузите iCloud для Windows.
Откройте iCloud для Windows. Убедитесь, что вы вошли со своим Apple ID.
Рядом с «Фото» нажмите «Параметры».
Выберите Фото iCloud.
Щелкните Готово, затем щелкните Применить.
Включите Фото iCloud на всех своих устройствах Apple.

В iCloud для Windows 10 или более поздней версии вы также можете выбрать использование общих альбомов и настроить расположение папок общих альбомов. Если вы используете iCloud для Windows 7, вы также можете выбрать «Мой фотопоток».

Когда вы включаете iCloud Photos на вашем компьютере в iCloud для Windows 7, My Photo Stream отключается автоматически.Если вы хотите отправлять новые фотографии на свои устройства, которые не используют «Фото iCloud», вы можете снова включить «Мой фотопоток».

Загрузите свои фото и видео в iCloud Photos

Вы можете загрузить свои фотографии и видео со своего ПК в iCloud Photos, выполнив следующие действия:

В iCloud для Windows 10 или новее

Откройте окно проводника.
На панели навигации щелкните «Фото iCloud».
В другом окне откройте папку, в которой вы в настоящее время храните фотографии, которые хотите добавить в «Фото iCloud».
Выберите фотографии, которые хотите добавить.
Перетащите их в папку «Фото iCloud».

Вы можете просматривать фото и видео, загруженные вами в приложение «Фото» на iCloud.com и на всех своих устройствах Apple.

В более старых версиях iCloud для Windows

Откройте окно проводника.
В разделе «Избранное» щелкните «Фото iCloud».
Щелкните Загрузить фото и видео.
Выберите фото и видео, которые вы хотите загрузить, и нажмите «Открыть».

Загрузите ваши фотографии и видео из iCloud Photos

В iCloud для Windows 11.

1 или новее

Новые фото и видео, которые вы добавляете в iCloud Photos, автоматически отображаются на вашем компьютере. Чтобы загрузить файл из iCloud при просмотре, дважды щелкните его миниатюру. Вы также можете сохранить свои фотографии загруженными на свой компьютер, выполнив следующие действия:

Откройте проводник.
На панели навигации щелкните «Фото iCloud».
Выберите изображения, которые вы хотите сохранить на вашем ПК.
Щелкните выделение правой кнопкой мыши и выберите «Всегда использовать это устройство».«

Если вы измените фотографию или видео на другом устройстве или на iCloud.com, они автоматически обновятся на вашем компьютере.

В более старых версиях iCloud для Windows

Новые фото и видео, которые вы добавляете в iCloud Photos, автоматически загружаются на ваш компьютер. Вы также можете загрузить старые фотографии и видео, выполнив следующие действия:

Откройте проводник (Windows 10) или Windows Explorer (Windows 7).
Щелкните «Фото iCloud» на панели навигации. Если вы не видите «Фото iCloud», нажмите «Изображения» на панели навигации, а затем дважды нажмите «Фото iCloud».
- В iCloud для Windows 10 щелкните область уведомлений на панели задач, затем щелкните «Загрузить фотографии» в уведомлении «Фотографии iCloud». Выберите фотографии и видео, которые хотите загрузить, по годам.
- В iCloud для Windows 7 нажмите «Загрузить фото и видео» на панели инструментов проводника Windows. Выберите фотографии и видео, которые вы хотите загрузить, по годам, затем нажмите «Загрузить».

Ваши фото и видео загружаются в место, указанное в параметрах фотографий iCloud.

В iCloud для Windows 10 или более поздней версии, если вы измените фотографию или видео на другом устройстве или на iCloud.com, они автоматически обновятся на вашем компьютере. В iCloud для Windows версии 7 вам необходимо повторно загрузить фотографии, чтобы увидеть обновления.

Найдите свои фотографии на компьютере

Чтобы найти свои фотографии, следуйте инструкциям для версии Windows, которую вы используете на своем ПК.

В Windows 10:

Откройте проводник.
Щелкните «Фотографии iCloud» на панели навигации.

Windows 8:

Перейти к начальному экрану. Если вы используете Windows 8.1, щелкните стрелку вниз в нижнем левом углу.
Выберите Фото iCloud.

Windows 7:

Нажмите кнопку «Пуск» в Windows, затем щелкните «Изображения».
Щелкните «Фото iCloud» или «Фотопоток» в меню «Избранное» на панели слева.
Дважды щелкните «Мой фотопоток», чтобы просмотреть свои фотографии. Это также отображается как папка в появившемся окне.

Мой фотопоток недоступен в iCloud для Windows 10 или более поздней версии.

Информация о продуктах, произведенных не Apple, или о независимых веб-сайтах, не контролируемых и не проверенных Apple, предоставляется без рекомендаций или одобрения. Apple не несет ответственности за выбор, работу или использование сторонних веб-сайтов или продуктов. Apple не делает никаких заявлений относительно точности или надежности сторонних веб-сайтов. Свяжитесь с продавцом для получения дополнительной информации.

Дата публикации: 8 июня 2021 г.

Justus Orchard — Хендерсонвилл, Северная Каролина Яблочный сад и ферма недалеко от Эшвилла. Выбери себе свежие яблоки, персики и ежевику из Северной Каролины.

Свежеочищенное яблоко из Северной Каролины из Justus Orchard!
U-Pick Apple Orchard & Farm 4-го поколения!
Свежие яблоки NC, пончики с яблочным сидром и сладкая выпечка из яблочного сидра! Ням!
Не пропустите Apple Peelers, Apple Backers и яблочные смеси для хлеба в Apple House!
Жареные яблочные пироги! Спорим, ты не сможешь съесть только одну!
Приходите в Apple House за предварительно собранными яблоками, яблочным сидром, пончиками из яблочного сидра и другими вкусностями!
Возьмите немного яблочного масла, меда, желе, джемов, консервов или ароматизированных сиропов
Доступны сорта яблок U-Pick или предварительно собранные
Сад 4-го поколения и ферма U-Pick

Хендерсонвилл, Северная Каролина, сад и ферма 4-го поколения

Семья Юстуса выращивает восхитительные яблоки NC в Хендерсонвилле уже более четырех поколений, наше пятое поколение теперь также является активной частью Justus Orchard. В нашем яблочном саду штата Северная Каролина вы найдете U Pick или We Pick яблоки, ежевику и тыквы. Независимо от того, выберете ли вы U Pick или We Pick, вы можете попробовать, смешать и сопоставить, чтобы обязательно пойти домой со своими любимыми яблоками для еды или приготовления . Здесь можно посмотреть сорта яблок, которые мы выращиваем и продаем, а также их обычное время созревания.

Мы приглашаем вас попробовать свои собственные NC Apples, насладиться днем в прекрасных горах Западной Северной Каролины, здесь есть что-то для всех и всех возрастов.Совершите поездку по саду, собирая яблоки, остановитесь у пруда, чтобы увидеть наших уток, посетите сельскохозяйственных животных, позвольте детям прокатиться на коровьем поезде по саду, посетите Apple House, чтобы купить заранее собранные яблоки, мед, джемы, желе и консервы. и другие домашние вкусности. Посетите пекарню, которая предлагает наши знаменитые домашние жареные яблочные пироги, пончики с яблочным сидром, яблочный сидр, сидровые сладости, карамель, яблочный хлеб и многое другое! Вы также можете найти свежую горную капусту, сладкий картофель и другие местные осенние овощи.

Мы с нетерпением ждем возможности посетить один из старейших яблоневых садов U Pick или We Pick в Западной Северной Каролине.Гарантируем свежие яблоки, вкусную выпечку, прекрасные виды и чудесное гостеприимство!

«Фото или этого не случилось» — мантра эпохи Instagram | Социальные сети

В наших социальных сетях есть проблема банальности. Культурная премия, которую сейчас возлагают на запись и трансляцию своей жизни и достижений, означает, что хронология Facebook заполнена сообщениями о еде, тренировках, погоде, недавних покупках, забавной рекламе и вехах людей, удаленных от вас на три градуса.В Instagram можно встретить парад таких же тщательно состаренных портретов, хорошо накрытой посуды и закатов, покрытых смогом. Нюансы, различия и сложность исчезают по мере того, как человек просматривает эти бесконечные каналы, смутно надеясь найти что-то новое или важное, но в основном смиряясь с вариациями на знакомые темы.

В цифровой среде, построенной на внимании и наглядности, важно не столько содержание ваших обновлений, сколько их наличие вообще. Они должны быть там. Социальные передачи — это не общение; это записи о существовании и накоплении метаданных.Роб Хорнинг, редактор New Inquiry, однажды сформулировал это тавтологически: «Смысл пребывания в социальных сетях состоит в том, чтобы создавать и накапливать доказательства того, что они находятся в социальных сетях». Это еще больше усложняется тем, что фид всегда обновляется. Кто-то всегда обновляется чаще или поднимается на вершину благодаря ретвитам, повторным публикациям или некоторым непрозрачным алгоритмическим вычислениям. В постоянно растущем цунами данных вы всегда находитесь в море, глядя на волны, прибывающие к берегу. Как сказала художница Фатима Аль Кадири: «В самом последнем обновлении такого нет.Он сразу устаревает ».

Почему же тогда мы это делаем? Если так легко стать циничным по отношению к социальным сетям, увидеть среди время от времени освещающих обменов или сбора интересных ссылок (которые сами по себе собираются группами, в огромном неудобоваримом количестве вкладок браузера), что мы являемся частью непобедимой системы, зачем идти на? Один из ответов состоит в том, что это побочный продукт сетевого эффекта: чем больше людей входят в сеть, тем больше их опыт может казаться обедненным из-за того, что их не используют. Все остальные это делают. Миллиард людей на Facebook, сотни миллионов разбросанных по этим другим сетям — кто хочет быть снаружи? Кто хочет пропустить день рождения, важные новости друга, возможность подписаться на Spotify или последний интересный социальный интеллект? И как только вы присоединились, начнут появляться обновления, и небольшие повышения эндорфина лайков и повторных пинов становятся скудной наградой за всю эту работу. Чувство разочарования, присущее каждому жесту, чувство «Это оно?» Только продвигает процесс, заставляя нас продолжать делиться и участвовать.

Достижение евангелистов социальных сетей состоит в том, чтобы сделать это побуждение — побуждение делиться просто так, чтобы другие знали, что вы там, что вы делаете это, что вы с этим человеком — вторая натура. Это великий феноменологический сдвиг в обществе, который за последнее десятилетие произошел почти незаметно. Теперь любой, кто отказывается или чувствует себя неловко из-за своего участия, начинает чувствовать себя ретроградным, луддитским, некрутым. Интерьер начинает казаться тюрьмой.Сам процесс мышления принимает своего рода траекторию: как можно спроецировать эту идею вовне, на других? Если у меня есть остроумная или глубокая мысль, и я не пишу ее в Твиттере или в Facebook, неужели я как-то потерпел неудачу? Неужели этот bon mot теперь уменьшился, не настолько хорош и значим, как если бы он был обнажен для публики? И если люди не отвечают — ретвитят, вроде бы, в избранное — неужели я снова вернулся бумерангом, совершив еще большую неудачу, поделившись чем-то, чем вообще не стоит делиться? В конце концов, быть неинтересным — смертный грех в эпоху социальных сетей.Сказать: «Он плохо разбирается в Твиттере» — все равно что сказать, что кого-то не развлекают; его не пригласят обратно на ужин.

В этой среде внутренность, уединение, сдержанность, самоанализ — все эти обращенные внутрь, более спокойные элементы сознания — начинают казаться неискренними. Обмен — это искренность. Удаление опосредующих элементов мысли становится признаком подлинности, потому что это позволяет вам быть более раскованным в вашем обмене мнениями. Не думай, просто опубликуй. «Фото или этого не произошло» — это популистская мантра эпохи социальных сетей.Покажите нам, что вы сделали, чтобы мы поверили и подтвердили это.

Наши социальные трансляции становятся самыми важными вещами, действиями, которые угрожают стать главным событием

Социальные сети зависят от признания, точнее, от актов признания. Сама по себе вещь менее интересна, чем то, что мы знаем кого-то из участников, и если она интересна или важна, мы можем заявить о некоторой слабой связи с ней. Мы воплощаем в жизнь изречение великого уличного фотографа Гарри Виногранда: «Я фотографирую, чтобы узнать, как что-то будет выглядеть на фотографии.«Мы документируем и делимся, чтобы узнать, каково это делать, и потому что мы не можем сопротивляться побуждению. В противном случае переживание, содержательная цитата, красивый закат, подслушанный разговор, случайное понимание теряются или кажутся как-то менее существенными.

Обмен сам по себе становится личностью, когда действия приобретают значение не из-за их основного контента, а из-за того, как они превращаются в контент, распространяются через цифровую сеть и реагируют на них. В этом контексте ваш повседневный опыт ограничен только вашей способностью делиться ими и вашей способностью соответствующим образом упаковать их — фотография с красивым фильтром и остроумной подписью или твит, содержащий непонятную ссылку на фильм, намекающую на скрытые глубины.Для некоторых пользователей этот процесс прост: сделайте снимок, напишите ниже, что вы делаете, отправьте его в одну или несколько сетей. Для других это может привести к парализующему самосознанию, к ощущению, что никакая социальная трансляция недостаточно хороша, отсутствие твита или обновления статуса в Facebook отражает сочетание хладнокровия, остроумия и задора, которое создаст обратную связь и принесет пользователю больше социального капитала. Попутно мы выработали особую терпимость к этим жестам, а также общее знакомство и понимание. Кто не останавливал какое-либо мероприятие на полпути, чтобы друг мог сообщить об этом обновленную информацию? Кто сам этого не делал?

В социальной сети человек, который не делится, подписывается на устаревшую личность и не может быть включен в новое социальное пространство. Если не вне сети, он или она просто не в сетке, которая имеет значение — у него может быть электронная почта, но нет на Facebook, или он присутствует, но недостаточно использует ее. (Преобладающий термин для этого — «скрытень», старый термин на онлайн-форумах, слегка уничижительный, описывающий того, кто читает доску, но не публикует.) Нередко спрашивают, почему друг находится в Твиттере, но редко пишет в Твиттере, или почему ей часто нравятся статусы в Facebook, но она никогда не публикует свои собственные. Почему они не заняты накоплением социального капитала? Тем не менее, быть в тихом меньшинстве намного лучше, чем вообще не участвовать.Хуже всего, пожалуй, тот человек, чьи частые твиты, обновления и публикации вообще не получают отклика. В эпоху социальных сетей стремиться к известности и не добиваться этого — горькое поражение.

Мы настраиваемся на темп и ритм обмена и просмотра, вырабатывая инстинктивное ощущение привычек наших последователей и тех, кому мы следуем, тех, кого мы называем друзьями, и тех, кого мы просто преследуем. Мы развиваем то, что некоторые социологи назвали «окружающим осознанием» жизни людей в наших социальных графах, и мы интуитивно интуитивно, как джедаи, отсутствовали в сети.Наше видение становится ориентированным на то, сколько лайков или комментариев получило сообщение, и когда мы открываем приложение или авторизуемся на веб-сайте сети, наши глаза устремляются к тому месту (верхний правый угол, в случае Facebook), где находятся наши уведомления. появляются в виде числа, ярко-красного цвета. Мы также можем получать оповещения по электронной почте и всплывающие окна на наши телефоны — хорошие новости могут приходить разными способами, всегда побуждая вас вернуться в сеть, чтобы ответить.

Проблема с предупреждениями в том, что они, как и наши обновления, никогда не заканчиваются.Они становятся способом постоянного подключения к сети. Мы всегда ждем хороших новостей, даже если якобы занимаемся чем-то другим. Подобно тому, как городские пространства угрожают уничтожить тишину или звезды — звук и свет города, его изначальная яркость становятся загрязняющими веществами, — уведомления вытесняют созерцание. Они заставляют нас всегда ожидать чего-то другого, какого-то постороннего послания, более важного, чем то, что мы могли бы делать тогда.

Писатель и бывший технический директор Линда Стоун называет это явление «постоянным частичным вниманием».Она отличает это от многозадачности, хотя есть некоторое сходство. По ее словам, постоянное частичное внимание «мотивировано желанием быть активным узлом сети. Другими словами, мы хотим соединиться и быть на связи. Мы хотим эффективно искать возможности и оптимизировать их для поиска лучших возможностей, деятельности и контактов в любой момент. Быть занятым, быть связанным, быть живым, быть узнаваемым и иметь значение ».

Психологи и исследователи мозга начали изучать эти проблемы, но пришли к неутешительным выводам: многозадачность в значительной степени является мифом; мы не можем делать несколько дел одновременно, и когда мы пытаемся, мы, как правило, делаем хуже и то, и другое.Частые перерывы — например, когда вы читаете этот абзац, телефон начинает вибрировать — затрудняют возвращение к текущей задаче. Фактически, офисные работники прерывают работу примерно каждые три минуты. Это может быть сообщение электронной почты или друг, подошедший к вашему столу. Но на то, чтобы избавиться от прерывания и вернуться к работе, может уйти более 20 минут. Это означает, что многих из нас слишком часто прерывают, чтобы восстановить концентрацию, в результате чего страдают наша работа и ясность ума.С другой стороны, некоторые из этих же исследований показали, что когда мы ожидаем перебоев, мы можем работать лучше, поскольку мы тренируемся, чтобы стать более целеустремленными и выполнить задачу за ограниченный период.

Вы можете отключить оповещения по электронной почте в Твиттере или сказать своему смартфону, чтобы он перестал присылать вам обновления Facebook или последние новости из Tumblr. Но предупреждения являются важнейшим символом призыва и ответа, подтверждения и одобрения, которые связывают воедино социальную сеть. Они сообщают нам, что нас слышат, и если мы не заставим их насильно, нам все равно придется считаться с ними, когда мы авторизуемся в приложении или на веб-сайте сети. Важно не только иметь их, но и иметь их в достаточном количестве — или, по крайней мере, в каком-то количестве, которое, как мы говорим себе, оправдывает обновление. Четыре человека нажали «нравится»; Думаю, этого достаточно. После публикации обновления мы можем несколько раз вернуться в сеть в течение следующего часа, надеясь на какой-нибудь подтверждающий ответ.

Окно для такого ответа мучительно короткое. Мы довольно быстро узнаем, была ли наша красиво отфильтрованная фотография жареного сэндвича с сыром или наша шутка о развратном политическом деятеле ошибкой.Согласно исследованию Sysomos, проведенному в 2010 году, только 29% твитов получают ответ — ответ, ретвит или избранное — в то время как 6% ретвитируются. Полные 92% ретвитов происходят в течение первого часа твита, а это означает, что если прошло 60 минут и никто не уловил ваш твит, он, скорее всего, исчез в эфире. Даже когда они появляются, лайки и фавориты в основном лишены смысла — конечно, это признак одобрения и популярности, но теперь это также довольно обычный способ сказать другу, что его услышали. Фаворитка стала хромой по спине.

Эта эфемерность способствует тенденции социальных сетей к самосознанию и постоянной калибровке публичной личности. Мы знаем, что у нас не так много времени — или много персонажей — и что нам лучше посчитать его. «Если я не наберу больше 10 фаворитов в первые три минуты после того, как что-то написал в Твиттере, я, вероятно, удалю это», — сказал Wall Street Journal один комик-любитель. В противном случае твит висит там, что является второстепенным символом неудовлетворенных амбиций его автора.

На самом деле этот комик боится потери последователей и социального капитала. Возможно, мы считаем само собой разумеющимся, что в социальных сетях есть показатели. Нам постоянно говорят, сколько людей подписаны на нас, сколько одобрили обновления, сколько людей подписаны на этих людей. Метрики помогают создавать иерархии, которые встроены во все социальные сети и часто повторяют автономные иерархии. Если вы не сразу знаете, насколько кто-то популярен в социальных сетях, ответ будет на расстоянии одного клика.

Это постоянное осознание своего ранга и привилегий помогает преодолеть неуверенность и самосознание, которые возникают в среде, наполненной языком PR, брендинга и рекламы. Описывая свой опыт в Твиттере, сатирик Генри Алфорд пишет, что «каждый раз, когда кто-то ретвитит одну из моих шуток, это вызывает волну беспокойства по поводу взаимности … при этом кормите и подумайте о том, чтобы подняться на борт. Я посмотрю на соотношение количества твитов к количеству подписчиков у этого человека: если оно превышает 10 к 1, я могу внезапно почувствовать себя застенчивым.Поскольку этот человек мне неизвестен, я не буду испытывать угрызений совести, если ретвитнул ее пост, хотя у меня может возникнуть соблазн поставить «в избранное» (эквивалент кнопки «Нравится» в Facebook) ».

Суперзвезда Twitter Роб Делани. Фотография: Сара Ли

Здесь возражает Элфорд. На самом деле он имеет в виду, что кто-то с соотношением твитов к подписчикам 10: 1, вероятно, неизвестен, это один из бесчисленных пользователей Твиттера, чьи многочисленные твиты в значительной степени игнорируются, а не один из журналистов, комиков или писателей, которые вероятно, принадлежат его предполагаемой аудитории. (Он продолжает с радостью упомянуть, что одну из его шуток признали комики Меррилл Марко и Роб Делейни, последний — суперзвезда Twitter.) В этом, конечно, нет ничего плохого, за исключением того, что собственное признание Алфорда говорит о трудности с преодолением странного социального давления и тревог, которые возникают при каждом публичном высказывании. Он пишет в Твиттере, чтобы продвигать себя, встречаться с людьми или вызывать симпатию у коллег — или существует противоречивое сочетание мотиваций? В случае Алфорда его опасения по поводу видимости и взаимности усиливаются, когда в Твиттере на него отвечает кто-то, кого он знает: «Внезапно давление возрастает.Я, конечно, пойду за ней, если еще не сделал этого. Тогда я начну чувствовать себя очень виноватым, если не сделаю ретвит одного из ее постов ». Каждый обмен требует комплексного анализа затрат и выгод, который для любого, кто сталкивался с этим, может показаться несоразмерным текущему разговору. Подобно тому, как метаданные (то есть количество ретвитов или лайков) могут иметь большее значение, чем само сообщение, этот процесс метаанализа, расшифровки неопределенной динамики власти между двумя людьми, может показаться более важным, чем разговор, о котором идет речь. на основе.

Может быть, Алфорду было бы удобнее работать с фотографиями, которые из-за своей яркой специфики, кажется, не требуют ответа. Они могут жить сами по себе. Нам не нужно их оправдывать. Как сказала Сьюзен Зонтаг, фотографии «предоставляют доказательства». Или, говоря словами Пола Стрэнда: «Ваша фотография — это рекорд вашей жизни». Вы встретили знаменитость, приготовили отличную еду или увидели что-то необычное, и фотография — это то, что осталось: получение опыта. Теперь, когда в каждом смартфоне есть цифровая камера, не уступающая по качеству любым из нас, которые у большинства из нас были несколько лет назад, практически нет причин не фотографировать что-либо.Он попадает в фотопленку, чтобы потом можно было провести ритуальную сортировку: фильтровать или нет? Tumblr, Instagram или Snapchat?

Повсеместное распространение цифровой фотографии, а также социальных сетей с большим количеством изображений (или только изображений), таких как Instagram, Pinterest, Tumblr, Imgur, Snapchat и Facebook, изменили то, что значит делать и собирать фотографии. Мы больше не снимаем, развиваем, а затем курируем их в кадрах или альбомах, не выходя из дома. Если мы вообще организуем их в альбомы, то это будет на Facebook или Flickr, то есть на чьей-либо платформе, и мы оставляем их там, чтобы комментировать и распространять по сети.Фотографии становятся не столько воспоминанием о моменте, сколько сообщением реальности этого момента другим. Это также способ справиться с вновь обретенной тревогой из-за того, что жить настоящим моментом, зная, что наши друзья и коллеги могут делать что-то более интересное именно в этот момент, и что мы увидим этот опыт, задокументированный позже в социальных сетях. Приезжаем ли мы испытывать предвкушение сожаления, чувствуя, что будущие публикации в социальных сетях сделают нашу собственную деятельность неадекватной по сравнению с этим? Возможно, мы пытаемся предотвратить это сожаление, этот страх упустить возможность упущенной выгоды, начав упреждающую атаку фотографической документации.Вот и мы, веселимся! Выглядит хорошо, правда? Пожалуйста, подтвердите это, и я подтвердю ваше, и мы по очереди будем говорить, как сильно мы скучали друг по другу.

Фотография всегда была «жадной», как ее называла Зонтаг, способом присвоения объекта фотографии. В Интернете вы можете найти идеально освещенные, профессионально снятые фотографии практически всего, что захотите, но для большинства из нас это не работает. Мы должны сделать это сами.

Подумайте о фотографиях толпы туристов, собравшихся перед «Мона Лизой» со щелчком фотоаппаратов.Это самое фотографируемое произведение искусства в истории человечества. Вы можете увидеть это при полном освещении, при слабом освещении, крупным планом, вдалеке, в рентгеновских лучах; можно найти пародии на пародии на пародии; и тем не менее, увидеть это лично и уйти недостаточно. Этот опыт должен быть запечатлен, картина должна обладать самой картиной, получено плохое ее факсимиле, чтобы вы могли назвать его своим собственным — фотография, которая, в конце концов, говорит, что я был здесь. Я поехал в Париж и увидел Мону Лизу. На фото видно, что вы могли позволить себе поездку, что вы культурны, и предлагает начать свой рассказ о других туристах, через которые вам пришлось протолкнуться, охраннике, который пытался с вами флиртовать, о невероятной выпечке, которую вы потом ели. , осознание того, что на картину действительно не на что смотреть и что вы всегда предпочитали Рембрандта.Зернистая, слегка искривленная фотография обозначает все это. Самое главное, это твое. Ты взял это. Он получил 12 лайков.

Это также негласный мыслительный процесс, стоящий за каждым реблогом или ретвитом, каждый раз, когда вы закрепляете что-то, что уже было закреплено сотни раз. Вам это нужно для себя. Размещение его в своем блоге или в своей ленте Twitter действует как форма идентификации — сигнал вашей эстетики, отражение вашего прошлого, аватар ваших желаний. Он должен находиться в вашей руке, пусть временно и незначительно, поэтому, репостив его, вы претендуете на какое-то владение им.

Бейонсе, Джей Зи и Мона Лиза. Фотография: via iam.beyonce.com

Нечто подобное можно сказать и о людях, которых вы видите на концертах, во время записи или фотографирования группы. Если у вас нет модной цифровой зеркальной камеры и вы не располагаетесь близко к сцене, фотографии, вероятно, будут ужасными . Запись шоу — это еще более глупое занятие, потому что это только покажет вам, насколько плох микрофон вашего iPhone и как этот столь ценный в то время опыт не может быть запечатлен с помощью технологии в вашем кармане.Нет, видео будет нестабильным, так как вы изо всех сил пытаетесь удержать телефон над головами людей перед собой, а звук будет звучать так, как будто кто-то проиграл трек на полной громкости в стальном мусорном ведре. Но, конечно, многие из нас так поступают или держат телефон в воздухе, чтобы друзья на другом конце провода могли слышать — что именно? Опять же, мы обнаруживаем, что это не имеет особого значения. Мы, вероятно, никогда не посмотрим это видео позже, равно как и не сделаем это фото обоями рабочего стола, не будем распечатывать и вставлять в рамку.Грязные фотографии, потрескавшаяся запись, не поддающаяся расшифровке музыка, которую слышит звонящий: это не личные воспоминания или художественные артефакты. Это сувениры, тотемы образа жизни, предназначенные для передачи статуса — для обновления вашего статуса. Они не описывают захваченную группу; они описывают нас.

Люди часто спрашивают: «Почему бы зрителям не жить настоящим моментом и не наслаждаться шоу? Разве они не знают, что фотографии получатся неудачными и что фокусировка на своем iPhone, пристальный взгляд на его маленький экран, а не на сам предмет, уводит их от этого опыта? » Ответ — да, но это тоже не относится к делу.Фотографирование группы может показывать своего рода пренебрежение к музыке, неспособность наслаждаться ею просто так, но это также отражает то, как сам процесс фотографирования стал частью практически любого мероприятия или вечера.

Точно так же, как Зонтаг говорит, что «путешествие становится стратегией для накопления фотографий» (например, стоя в определенном месте перед Пизанской башней, где вы можете расположить руки так, будто вы держите в руках здание), сама жизнь становится способом накопления и обмена фотографиями.Фотографирование дает вам занятие; это означает, что вам больше не нужно бездействовать. Жить настоящим моментом — значит пытаться захватить его и овладеть им. Мы превращаемся в туристов нашей собственной жизни и сообществ, наши аккаунты в Instagram являются нашими собственными путеводителями, отражающими наш хороший вкус. В то же время использование фильтров и простого программного обеспечения для редактирования изображений означает, что любую сцену можно превратить в привлекательную фотографию или, по крайней мере, в такую, которая имеет вид художественно привлекательной.Процесс цифрового выветривания и огорчения фотографий должен добавить фальшивую винтажную фанеру, ярлык для ностальгии, и он имеет дополнительное преимущество, делая его похожим на то, что фотография прошла через какой-то процесс. Вы работали для этого, по крайней мере, в некоторой степени.

Жить настоящим моментом — значит пытаться захватить его и овладеть им. Мы превращаемся в туристов собственной жизни

Этот вид культурной практики проявляется не более отчетливо, чем во время ночной прогулки с людьми двадцатилетнего возраста. Вечер делится на возможности для фотографирования: одевание, прибытие друзей, поездка на такси, прибытие в бар, встреча с другими друзьями, встреча с забавными граффити в ванной, пьяная уличная еда, рвота незнакомца на улице, такси. домой, может быть, снимок часов перед сном. Конечно, здесь рассказывается история, но, точнее, жизнь задокументирована, ее реальность подтверждается объединением в общие данные. Теперь все знают, как вам было весело, и предлагают свое одобрение, и вы можете вернуться к этому, чтобы увидеть, что вы забыли в этой пьяной дымке.

Все это также свидетельствует о вашем потреблении, о той великой жизни, которую вы ведете, и о продуктах, содержащихся в ней. Приобретательный аспект фотографии — та ее часть, которая превращает жизнь в одну долгую кампанию витрин, — находит наиболее полное выражение в Pinterest, Instagram и других социальных сетях, где много изображений. Там мы становимся похожими на героя «Хендерсона, короля дождя» Сола Беллоу, человека, который слышит внутри себя голос, говорящий: «Я хочу, я хочу, я хочу». Как и Хендерсон, мы не знаем, чего именно хотим, но у нас есть некоторое ощущение, что это где-то там, в бесконечном потоке мерцающих образов, и что если мы будем щелкать по нему достаточно долго, возможно, мы найдем удовлетворение.В этом задумчивом просмотре, когда время становится чем-то растянутым, незаметным, наши праздные фантазии улетучиваются.

Музыкальный фестиваль Big Tribute в Уэльсе. Фотография: Alamy

Документальный образ жизни в социальных сетях вызывает опасения по поводу того, как мы превращаем себя в товар и как выставляем себя на всеобщее обозрение и осуждаем. Это не означает, что нельзя получать удовольствие или что такая документация не может сосуществовать с подлинной жизнью. Просто вопрос о том, что является подлинным, меняется, иногда с дискомфортом, и не только благодаря тому, что Facebook называет «беспрепятственным обменом информацией» — раскрытием всего, всегда и полностью.Вместо этого наша документация и социальные трансляции становятся самым важным, скрытым актом, который грозит стать главным событием.

Теоретик социальных сетей Натан Юргенсон описывает пользователей как развивающих «глаз Facebook»: наш мозг всегда ищет моменты, в которых эфемерное размытие жизненного опыта лучше всего было бы перевести в сообщение в Facebook; тот, который соберет наибольшее количество комментариев и «лайков» «. Мы можем ощущать это явление по-разному, в зависимости от того, какие сети вы используете и какие действия составляют ваш день.Я остро чувствую это, когда читаю статьи на своем смартфоне или компьютере — это ощущение, что я читаю не только для собственного удовольствия или назидания, но и для того, чтобы вытащить какое-нибудь содержательное предложение (с достаточным пространством для 23 или около того необходимых символов. для ссылки), чтобы поделиться в Твиттере. Я начал чувствовать странную вину, зная, что мое внимание не привлекается к тому, что я делаю. Это кажется нечестным, как будто я читаю не по правильным причинам, и внутри меня растет ненависть к себе — ненависть к себе комика-любителя, который удаляет свои твиты, если они не могут быстро собрать достаточно лайков. Я могу оправдать себя, говоря, что мне нравится делиться информацией или что я пытаюсь передать информацию другим, но это кажется мне неискренним. Правда более удручающая, поскольку этот импульс поделиться, я думаю, отражает существенный нарциссизм Глаза Facebook (или линзы Instagram, или любого другого фильтра, который вы предпочитаете). Наш опыт сводится не к нашему собственному удовлетворению, удовлетворению тех, с кем мы живем, или даже к тому, чтобы поделиться; они проявляют эгоизм, демонстрируют статус, кажутся крутыми, умными или хорошо информированными.Возможно, если вы молодой журналист, стремящийся повысить свое уважение в глазах коллег и пару тысяч подписчиков в цифровом эфире, цель чтения — первым поделиться чем-то интересным, иногда даже до того, как вы закончите читать статья. Подобно деревенским сплетням, вы хотите создать социальный капитал, став местом встречи новостей и информации. Но с этой ролью неизбежно вырывается внутренность, тишина ваших мыслей — само чтение становится направленным вовне, от личного созерцания к стратегическому акту, призванному удовлетворить некоторую туманную публику.

Меняются наши привычки к чтению, меняются и истории, которые мы рассказываем, и то, как мы делимся этими вещами. Делаем наши обновления более машиночитаемыми — добавляем теги; выбор брендов и эмоций, передаваемых нам через интерфейс Facebook; сокращение шуток, чтобы они уместились в Твиттере, ограниченном 140 символами. Мы ждем публикации в Tumblr после 12 часов вечера, потому что мы читали, что использование увеличивается в обеденный перерыв, или мы планируем увеличение количества твитов в периоды, когда мы будем отключены.

В социальных сетях может казаться, что время и данные всегда ускользают от нас.В частности, когда мы подписываемся на многих людей в сети или дружим с ними, наши обновления кажутся иллюзорными, как будто они никогда не вписываются ни в что, а вместо этого выкрикиваются в пустоту. (Кто-нибудь действительно меня слышал? Почему никто не отвечает?) Таким образом, социальные сети могут напоминать традиционные, дописьменные общества, где общение носит чисто устный характер, и все — культура, новости, сплетни, история — передается посредством речи. Когда мы ретвитнем кого-то, мы просто снова говорим его слова, чтобы они не пропали и не потерялись в суматохе общения.

Теоретики СМИ называют эти извержения устной культуры внутри грамотной культуры примерами «вторичной оральности». Примерами этого явления являются культура обмена и рассказывания историй в социальных сетях, отсутствие у них долговременной памяти, а также использование новостей и информации для создания социального капитала. Хотя записи о нашей деятельности существуют в разной степени, вторичная оральность показывает нам, как социальные сети существуют в основном в своего рода вечном настоящем, в которое прошлое редко вторгается. Twitter — показательный пример.Это мимолетно: сообщения сохраняются, но на практике они теряются в быстро обновляющейся временной шкале — прочтите ее сейчас или не прочтите вообще. Твиттер также напоминает устное повествование, когда один человек обращается к большой собранной группе и получает взамен обратную связь, которая помогает сформировать историю. Один из цифровых поворотов здесь заключается в том, что многие персонажи, похожие на рассказчиков, говорят одновременно, пытаясь привлечь внимание и получить какую-то форму признания. Дело не в том, что социальные сети являются атавистически традиционными, а в том, что они возвращают нам элементы устных сообществ.Наши модные новые цифровые медиа на самом деле не совсем новые, это гибрид элементов, которые мы видели в прошлых формах коммуникации. Вспышки трайбализма, которые мы иногда наблюдаем в Интернете, — группа анонимных троллей, совершающих женоненавистнические атаки на женщину-журналистку; восторженные фанатки Джастина Бибера в социальных сетях; то, как хронология Twitter может на короткое время сосредоточиться на анализе одного крупного события, как если бы оно было собрано на деревенской площади, — это свидетельство очень старомодного, даже дописьменного коммунитаризма, воплощенного в цифровом мире.

Подумайте о встревоженном комике или о своем друге из Facebook. Их частые обновления происходят отчасти из-за (возможно, непризнанного) ощущения, что в социальных сетях нет ничего постоянного. Конечно, мы знаем, что эти сети, а также различные сайты и компании, которые их используют, сохраняют все. Но на практике все мимолетно. Вы должны говорить, чтобы вас услышали. И когда все говорят, вам лучше делать это почаще и делать это хорошо, иначе вы рискуете утонуть в грохоте, отправленном в тот дом на окраине деревни, куда мало кто навещает и, когда они это делают, ожидает услышать мало каких-либо последствий.★

Джейкоб Сильверман является автором книги «Условия обслуживания: социальные сети и цена постоянного подключения», на основе которой было адаптировано это эссе.

Следите за длинным чтением в Твиттере: @gdnlongread

Сейчас открыто (или чертовски близко): Brother Justus Whiskey Company

Бочки выстроились по стенам подвального помещения, которое сейчас занимает компания Brother Justus Whiskey Company, которая будет открыта для публике только для продажи бутылок // Фото Кевина Крамера

В нескончаемых спорах о том, как долго нужно выдерживать виски, Фил Стегер из компании Brother Justus Whisky Company предлагает свежий взгляд. Хотя многие считают, что дубовая бочка «сглаживает» дух, давая жидкости время для дыхания, созревания и развития, Стегер считает, что это может быть слишком многого.

«Мы хотим показать людям, что время — лишь одна из переменных, но не самая важная», — объясняет он. «Самые важные переменные происходят еще до того, как вы дойдете до ствола».

После четырех лет тихих экспериментов в подвале здания Strong Scott Building на северо-востоке Миннеаполиса, два сорта односолодового виски Steger будут доступны во время торжественного открытия брата Юстуса в эту субботу, 9 июня, с 12 до 19 часов.

В то время как другие винокурни производят широкий спектр спиртных напитков и строят великолепные коктейльные комнаты (например, винокурня Norseman Distillery, установленная наверху от него), Стегер оставался исключительно сосредоточенным.

«Вся идея заключалась в том, чтобы все было как можно проще», — говорит он. С этой целью он делает один спирт (виски) из одного зерна (ячменя), используя один вид бочек (из The Barrel Mill в Эйвоне, Миннесота, пять галлонов, уголь № 3).

Односолодовый американский виски Brother Justus ’// Фото Кевина Крамера

Стратегия

Стегера проста в теории и невероятно сложна на практике: набрать виски, который имеет потрясающий вкус без какой-либо выдержки, поэтому короткая бочка добавляет лишь несколько дополнительных вкусов.Если бы виски был домом, Стегер просит, чтобы его бочки были слоем краски, тогда как в большинстве односолодовых виски они были скорее несущей стеной.

Что касается зерна, то Стегер и бывший главный дистиллятор Джереми Бланкеншип предприняли тщательный процесс проб и ошибок, чтобы решить, какой именно односолодовый виски может дать спирт, который сам по себе имеет приятный вкус и который будет хорошо сочетаться с тем, что Стегер называет «свирепым вкусом». Бочки от Barrel Mill. Они выбрали светлый солод для эля, который немного темнее, богаче и более тостовый, чем стандартный двухрядный базовый солод.

Его не выдержанный виски, который он называет односолодовым серебряным виски, кажется, что его эксперименты окупились. Вдали от тухлого самогона, характерного для не выдержанного виски, Steger’s — вне всякого сомнения. Это даже интригует — слово, которое редко, если вообще когда-либо, ассоциируется с белой молнией. Отчетливый вкус какао-крупки — первое, что приподнимает брови, за ним следуют нотки цитрусовых и кофе по краям, в солодовой основе, которая требует немного вермута и горечи.

Эта же жидкость остается в течение четырех месяцев в пятигаллонных бочках для односолодового американского виски.Этот дух демонстрирует некоторую медовую сладость в носу, а его стройное тело раскрывается, раскрывая нежные ноты яблока, ванили и тоста. Чтобы было ясно, вы не путаете его с восьмилетним бурбоном или 12-летним виски. Он ступает легко, но уверенно, и его приятно пить аккуратно.

Фил Стегер // Фото Кевина Крамера

Нельзя сказать, что более глубокий виски недоступен для брата Юстуса. Стегер сделал нам предварительный глоток формулы виски, которую он загадочно назвал «Project X», которая, как он утверждает, также была выдержана всего четыре месяца, но показала невероятную глубину богатства и вкуса. Мы можем не видеть этот продукт на полках в течение некоторого времени, но считаем, что мы взволнованы такой перспективой.

Перегонный куб и производственный участок брата Юстуса возглавляет главный дистиллятор Джеймс Райан Джефферсон // Фото Кевина Крамера

Стегер не делает джин или водку, его не интересуют бурбон и рожь, и он даже не планирует открывать коктейльную комнату. Вместо этого он будет внизу на своей винокурне в подвале, медленно создавая запас пятигаллонных бочек и производя односолодовый виски, который намного превосходит его весовую категорию.Поскольку на рынке очень мало односолодовых виски из Миннесоты, отрадно, что местный производитель спиртных напитков уделяет этому стилю должное внимание и заботу.

Дистиллятор: Джеймс Райан Джефферсон

Крепкие спиртные напитки: Односолодовый серебряный виски, Односолодовый американский виски

Посетите: 451 Taft Street NE, Миннеаполис (войдите через дверь «35» и следуйте указателям)

Часы работы: Продажа бутылок: по субботам, с 12 до 19 часов, начало 9 июня.

Онлайн: Веб-сайт, Facebook, Instagram

Исправление [10 июня 2018 г., 11:05]: Джеймс Райан Джефферсон — нынешний главный дистиллятор брата Юстуса. Джереми Бланкеншип был главным дистиллятором на этапе их исследований и разработок.

Соучредитель

Metro Pictures Джанель Рейринг о закрытии легендарной галереи в быстро меняющемся мире искусства

Многие игроки из мира искусства были удивлены, получив откровенное электронное письмо от легендарной галереи современного искусства Metro Pictures — не менее воскресным днем - с объявлением о решении основателей закрыться через 40 лет в конце 2021 года.

Платформа, соучредителями которой являются Джанель Рейринг и Хелен Винер, положила начало карьере известных художников Pictures Generation, включая Синди Шерман, Роберта Лонго, Шерри Левин и Луизу Лоулер, чье остроумное исследование и присвоение средств массовой информации и рекламных изображений сразу нашло отклик как коллекционеры, так и более широкая аудитория.

Объявляя о своем решении о закрытии, Рейринг и Винер сослались на такие факторы, как «тяжелый год программирования, ориентированного на пандемию, и ожидаемое появление совершенно другого мира искусства.”

Скорость, с которой им пришлось сделать объявление, является еще одним признаком этой новой эпохи гиперсвязанного мира искусства. «Мы поторопились», — сказала Джанель Рейринг в телефонном интервью Artnet News сегодня утром. «У нас было так много людей, что мы должны были сказать, что, конечно же, это произойдет».

Мы связались с Рейринг, чтобы обсудить, как мир искусства изменился за 40 лет существования галереи и почему, по ее мнению, новое поколение имеет больше возможностей для формирования будущего рынка.

Галерея изображений Metro в Челси. Изображение предоставлено Metro Pictures.

Когда вы начали думать или обсуждать закрытие?

Мы никоим образом не закрываемся из-за пандемии, но я думаю, что мир искусства сильно изменился. Отсутствие путешествий дает вам время подумать. А потом нам исполнилось 40 лет. Просто казалось: «Хорошо, нам не нужно продолжать это делать». Новое поколение с большей энергией увидит будущее мира искусства.И я не имею в виду это негативно, я думаю, что это захватывающе. Нам просто пора идти. Это полностью личное решение. В это, конечно же, вошли внешние факторы. Но это похоже на то, чем ты хочешь заниматься всю оставшуюся жизнь? Что не продлится так долго.

Как ваши роли менялись изо дня в день, скажем, за последние 10 лет или около того?

За 40 лет он так сильно изменился. Я не могу точно сказать, что происходило в конкретное время, но когда мы открыли нашу галерею, мир искусства был просто крошечным.А Нью-Йорк действительно был центром. Все приезжали в Нью-Йорк, и арт-ярмарки были не так важны. Это также сильно изменилось для художников. Они стали более активными в своей карьере, стали более практичными и активными.

Когда мы открылись, наши ожидания и ожидания художников были невероятно низкими. Хелен и я работали в мире искусства, знали много людей, и мы чувствовали, что наших художников в основном примут в Европе. И для артистов успех таков: «О, я найду работу учителя, буду продавать свои работы здесь и там, и проведу несколько концертов в Европе.«Вместо этого в ту минуту, когда мы открылись, мир искусства, казалось, изменился, и в него пришло много новых коллекционеров.

Инсталляция «Олаф Бройнинг: Дождь» в Metro Pictures. Фотография Эйлин Кинселла.

К чему вы относите непосредственный интерес?

До этого [авангардное современное искусство] представляло собой концептуальное искусство перформанса, которое было трудно понять людям. Вот группа художников, которые работают с узнаваемыми изображениями и медиа.Людей это сразу заинтересовало и они узнали, так что вначале это было большим изменением для нас и многих наших художников, а затем мир искусства продолжал развиваться.

Внезапно художников стало намного больше. В средствах массовой информации широко освещалось, и художественные школы стали очень важны. Открылось еще много галерей, где выставлялись молодые художники, и это стало настоящим феноменом. Это было очень интересно. Я уверен, что отчасти именно поэтому мы просуществовали 40 лет.

Каковы были проблемы, связанные с немедленным успехом и бурно развивающимся рынком наряду с размещением работ коллекционерам, которые могли бы быть хорошими управляющими?

Когда мы открылись, там было еще две галереи.Мэри Бун открылась на пару лет раньше нас и показывала молодых художников. А потом внезапно открылось множество галерей. Мы не могли долго оставаться детской галереей, потому что все галереи Ист-Виллидж открылись… примерно через год или два спустя. И , они — новые дети в квартале. Нам приходилось очень быстро перемещаться на большие пространства. Это было вопросом не отставания.

Обсуждали ли вы когда-нибудь возможные планы наследования или передачу бразды правления галереей более молодому человеку на вашей орбите?

Во многих отношениях мы передали большой ответственности. У нас замечательный персонал. Оказалось, что я больше не занимаюсь тем, что мне нравится делать. Вы просто становитесь таким человеком, который говорит: «Хорошо, ты можешь потратить эти деньги или нет». Мне не очень интересно заниматься финансами. Невозможно полностью удалить себя, потому что вы все еще несете ответственность. И все художники чувствуют себя обделенными, если они не контактируют с вами.

Какие у вас планы на будущее?

Я не могу представить, что ухожу на пенсию.Я уверен, что буду как-то причастен к этому; Просто еще не решила. Шучу, что открою цветочный магазин.

Есть ли что-нибудь еще, что вы хотите выделить или хотите, чтобы аудитория знала?

В том заявлении, которое мы сделали, у нас была одна строка, которая была ошибочной, потому что была неправильно истолкована. Речь шла об этом «устрашающем» мире искусства. Мы закрываемся не поэтому. Я считаю это положительным моментом — мы просто не те, кто имеет дело с этим новым грядущим миром искусства, и мы оставляем это другим людям.