Фото искренность: Больше 50 бесплатных фотографий на тему «Искренность» и «»Искрение

Узнайте от Дениса Персенена, как достигать искренности в фотографии

17.04.2020

Денис Персенен объяснил, как добиваться искренности в фотографии

Об искренности в фотографии многие говорят, но лишь немногим удается создавать действительно искренние работы. Фотографии Дениса Персенена наполнены настолько естественными эмоциями, причем как детей, так и взрослых, что невольно задаешь себе вопрос: а как такое вообще стало возможным? Неужели все, что мы видим, снято человеком, посторонним для семьи? Денис Персенен провел прямой эфир в сети Instagram на тему «Искренность снова в моде» и рассказал, как ему удается достигать таких потрясающих результатов.

 

Техника

Денис Персенен занимается профессионально фотографией уже более 10 лет. Сейчас снимает на камеру Sony A9 с вертикальной рукояткой Sony VG-C3EM. «У меня крупные руки, и с рукояткой мне снимать удобнее, особенно вертикальные кадры». Когда вертикальную рукоятку он не использует, то устанавливает на камеру удлинитель рукоятки Sony GP-X1EM.

Камера Sony A9 позволяет снимать сериям со скоростью 20 кадров/c. «Фактически работа происходит в следующем режиме. Съемка в течение 20-30 с, и потом ожидание около 1-2 минут. Подобный серийный режим позволят ловить уникальные микрофазы движений и эмоций героев, которые даже глазом не всегда можно заменить».

Камера Sony A9, объектив Sony FE 135mm F1.8 GM, 1/1000 с, f/2.5, ISO 500, f=135 мм

Оптика

У Дениса Персенена три основных объектива: Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 мм F1.4 ZA, Sony Carl Zeiss Planar T* FE 50 мм F1.4 ZA и Sony FE 85 мм F1.4 GM. «Они дают возможность создавать работы без сильных оптических искажений, показывать жизнь так, как ее воспринимает человеческий глаз».

Также у Дениса Персенена имеются объективы: Sony FE 135mm F1.8 GM, Sony FE 24mm F1.4 GM и несколько неавтофокусных моделей «Зенит». Последние он использует буквально для съемки одного кадра. «Все они старые, недорогие, но каждый обладает какой-то изюминкой, позволяет получать интересную картинку».

 

Объектив 50 мм

Отдельно Денис Персенен рассказал про его «удивительные отношения» с 50-мм объективом, который обеспечивает угол поля зрения человеческого глаза, что составляет около 45-48 мм.

«Он дает простую картинку, и она особо не цепляет зрителя. Однако именно эта простота оптического восприятия заставляет меня создавать интересные фотографии не за счет фокусного расстояния, но таких элементов, которые, на первый взгляд, не видны, но всем профессионалам доступны, а именно: интересный ракурс, композиция, тонкая работа со светом. И тогда вроде бы все снято просто, но фотография держит, ощущается магия, уникальное авторское видение».

Камера Sony A9, объектив Sony FE 135mm F1.8 GM, 1/1000 с, f/1.8, ISO 640, f=135 мм

Объектив 135 мм

Несмотря на длинный фокус объектива Sony FE 135mm F1.8 GM, Денис Персенен использует его для съемки в жилом помещении и в результате получает крупные планы. Он любит это фокусное расстояние по той причине, что оно вынуждает его отдаляться от людей, но ровно настолько, чтобы создать у них личное пространство, не доступное для фотографа. «Я нахожусь от героев на таком расстоянии, что уже ничего не слышу. Фотограф вроде есть, но его присутствие не ощущается. И тут надо ловить искренние моменты».

 

Флэш-карты

Для Дениса Персенена очень важно наличие камеры (Sony A9), в которой запись отснятого материала осуществляется на две карты памяти. «Ответственность — это важный элемент в моей работе. В свое время у меня ломались карты памяти, поэтому возможность записи на два носителя информации является обязательным условием в отношении рабочей камеры». Он использует карты памяти Sony Tough емкостью 128 Гб, которые обеспечивают скорость чтения/записи до 300 Мб/c.

Камера Sony A9, объектив Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 мм F1.4 ZA, 1/800 с, f/1.4, ISO 200, f=35 мм

Работа с детьми

Поскольку Денис Персенен работает с маленькими детьми, то использует для камеры и объектива своеобразную маскировку, специальные игрушки-насадки на объектив, которые практически полностью скрывают камеру и частично — оптику. В результате дети не пугаются фотографа. «У меня целый зоопарк таких насадок в виде льва, дракона, динозавра, и проч.». Также он использует в подобных съемках беззвучный режим.

 

Книги

Денис Персенен познакомил участников эфира с двумя интересными публикациями. Первая — фотоальбом Питера Линдберга/Peter Lindbergh «Shadows on the Wall» (Taschen, 2017), вторая — книга Леонардо да Винчи «Об искусстве» (2017). «Питера Линдберга не стало в прошлом году. Он прошел прекрасный жизненный путь и снимал до последних дней. Меня сильно вдохновляет этот фотограф своим творческим подходом». Любопытно, что эти две книги объединяет одна идея.

«Леонардо да Винчи описывает идеальные условия для написания портрета. Фактически он рассказывает о современной студии, сделанной в низком ключе, с хорошим естественным освещением. И большое количество работ Питера Линдберга в книге снято именно в таких условиях. О тех, про которые писал да Винчи 500 лет назад!».

Камера Sony A9, объектив Sony FE 135mm F1. 8 GM, 1/2500 с, f/2.8, ISO 320, f=135 мм

Возможности техники и человека

Обычно фотографу приходится раскачивать моделей, чтобы они выглядели в кадре органичными. В случае с детьми получается прямо противоположный эффект. Они проявляют крайнюю реактивность, и фотографировать в таких условиях гораздо сложнее. «Когда статика, можно спокойно снимать, а когда много людей в кадре, и все двигаются, это полное безумие. Бывает очень сложно поймать нужные моменты».

Несмотря на то, что современная фототехника имеет много возможностей, она все равно не успевает, сказал Денис Персенен. «Глазом увидел, но камера не успевает заснять. Хорошо, если удается запечатлеть один процент от происходящего».

 

Видео

В последнее время Денис Персенен стал экспериментировать с видео. Он монтирует небольшие сцены из кадров, снятых серией со скоростью 20 кадров/с. Поскольку он собирает последовательность из 24-мегапиксельных кадров, то в результате получается видео формата 6К. «К сожалению, даже телефоны последних моделей его не поддерживают, поэтому мне приходится уменьшать качество для комфортного просмотра».

Денис Персенен провел прямой эфир в сети Instagram на тему «Искренность снова в моде» и показал, какие видео он создает на основе серийной фотосъемки, сделанной на камеру Sony A9

Заключение

Денис Персенен довольно много снимает в формате JPEG, и его вполне устраивает качество, которое обеспечивает этот формат в камерах Sony. «Так быстрее получается результат, который мне необходим». Дополнительный источник света он сейчас старается не использовать и обходится только естественным освещение. Обработку съемки проводит в программе Adobe Lightroom. Начинающим фотографам рекомендует приобрести полнокадровую беззеркальную камеру и два объектива: Sony Carl Zeiss Sonnar T* FE 55 мм F1.8 ZA и Sony FE 28 мм F2.

Следует признать, что Денис Персенен создает очень удивительные работы.

Они исключительно органичны и эмоциональны. Несмотря на то, что во время съемки он находится в плотном контакте с моделями, старается занимать позицию наблюдателя. «Я не вызываю эмоции у моих героев — я их ловлю. Так мне удается запечатлеть настоящие моменты».

Денис Персенен любит профессию фотографа, потому что она живая и меняется очень быстро. «Мы, фотографы, ее также меняем. И профессия нас меняет».

 

Узнать больше про Дениса Персенена можно здесь

 

Все фотографии: © Денис Персенен

Источник: www.sony.ru/alphapro/

Читайте также

«Искренность» — это не просто модное слово | Shutterstock

Давайте посмотрим правде в глаза: большинство из нас считает себя искренними, ведь так?

Когда речь идет о том, как мы претворяем в жизнь идеи и ценности брендов, принципиально важным для успеха фактором часто считают умение быть «настоящим» и «искренним». Мы замечаем, что ломаем голову над тем, как лучше что-то сказать, и перелопачиваем тонны визуальных материалов в поисках самых лучших, чтобы обязательно донести послание бренда искренне.

Но что же на самом деле означает искренность? Как добиться именно того уровня искренности, который поможет нам эффективно общаться с потребителями?

Существует множество авторов, компаний и агентств, которые, используя собственные принципы творческой работы и модели взаимодействия с клиентом, добились впечатляющих результатов в самых разных отраслях и для разных каналов. Именно с них можно брать пример. Мы собрали наиболее показательные примеры работ, демонстрирующие искренность. Они действительно мотивируют и рождают желание быть ближе к реальности в нашей повседневной работе.

Будьте настоящими. Будьте актуальными

Конечно, донесение информации визуальными средствами придумали отнюдь не вчера. Но никогда раньше у нас не было столько возможностей снимать свои собственные сюжеты и делиться ими с кем угодно. Но чем больше возможностей, тем больше сложностей, особенно сейчас, когда нас окружают толпы жадных до сенсаций пользователей соцсетей, вооруженных смартфонами.

Любой десятилетний ребенок может снимать события своей (и не только) жизни, донося их до широких масс, например в Instagram и Snapchat. Эти дети умеют подбирать подходящие слова, правильно компоновать материал и многое-многое другое.

Но привлечь эту растущую аудиторию (и удержать ее внимание) отнюдь не просто. Молодые да ранние ценители высоких технологий заставят вас попотеть, а к тому же они на каком-то интуитивном уровне умеют определять отличный дизайн и настоящую креативность. Итак, как же удержать их внимание? Ответ прост: будьте искренними. Прямо с этого момента.

Желание идти на риск — это, похоже, абсолютно неотъемлемая составляющая имиджа компании, которая хочет оставаться в наших глазах актуальной, искренней, близкой своему потребителю.

Идет ли речь о цифровой рекламе или о печатных брошюрах, визуальные материалы, которые вы используете, будь то специально разработанные логотипы, иллюстрации или фотографии, должны выглядеть честно, то есть так, чтобы было ясно, что изображение связано с какой-то реальной историей.

Это залог того, что у аудитории возникнут свои ассоциации и что вам будут сопереживать. Попробуйте отказаться от изображений, которые демонстрируют идеальную картину мира. Почти наверняка они не будут настолько интересными и не будут так привлекать внимание, как те, которые отражают все недостатки и сложности реальной жизни.

Искренность — путь к сопереживанию

Нужно понимать, что в конечном счете людям действительно интересны реальные истории из жизни, а не маркетинговые стратегии, такие как SEO, и не пустые кричащие заголовки, которые заставляют бесконечно переходить по ссылкам. Давайте рассмотрим кампанию Life Paint от Volvo. Компании Volvo удалось действительно великолепно справиться с двумя задачами. Во-первых, они взяли реально существующую, актуальную в современном мире проблему, которая заключается в необходимости более безопасно интегрировать велосипедистов в систему дорожного движения, и разработали собственный продукт для решения этой проблемы. Во-вторых, в самом начале своего ролика они обратились к нашим эмоциям и заставили нас сопереживать получившим травмы велосипедистам. Они добились ощущения искренности от просмотра видеоролика, прибегнув к оценке экспертов и рассказам самих велосипедистов, что и вызвало сочувствие в зрителях.

Рискните!

Жизнь не стоит на месте. Искренность крайне важна, когда компания решается рискнуть и изменить сложившуюся ситуацию и имидж. Мы как люди творческие, прогрессивные и знающие основы бизнеса, осознаем необходимость в чем-то новом, свежем и привлекательном. Все мы благосклонно воспринимаем, когда бренд выступает с новой, неожиданной инициативой. Желание идти на риск — это, похоже, абсолютно неотъемлемая составляющая имиджа компании, которая хочет оставаться в наших глазах актуальной, искренней, близкой своему потребителю.

Возьмем, к примеру, общепризнанных профессионалов в области дизайна Стефана Сэгмейстера и Джессику Уолш или Джеймса Виктора. Эти трое раздвигают привычные рамки, экспериментируют и даже выводят кого-то из равновесия. Но даже если ваша реальность не похожа на их реальность, просто старайтесь работать с той же увлеченностью, с той же страстью. Ваша аудитория будет воспринимать это стремление и готовность рисковать как настоящие эмоции и искренность.

Ваши действия должны соответствовать целям компании

Самое важное заключается в том, что репутацию искреннего человека или компании нужно заработать. Да, нам достаточно сделать пару движений пальцами, и перед нами откроются бесконечные возможности для все новых и новых покупок. Именно поэтому нас часто привлекают бренды, у которых есть искренняя история, которые действуют в соответствии со своими принципами и целями (особенно если цель заключается в чем-то большем, чем просто зарабатывание денег). Суть в том, чтобы добиваться лояльности и строить с потребителями отношения, основанные на доверии: делайте то, что говорите, и говорите то, что делаете.

Мы совершенно неправильно извиняемся. А как надо?

• Арианн Коэн
• BBC Worklife

8 ноября 2020

Автор фото, Getty Images

Ученые приносят извинения за то, что совершенно запутались с изучением извинений. Новые открытия в этой сфере крайне редки, потому что правильно организовать такое исследование очень трудно — примерно так же трудно, как установить, болит ли голова у дятла.

Синди Франц, психолог из Оберлинского колледжа (штат Огайо, США), тем не менее, пытается. «Однажды я попробовала провести в лаборатории исследование, где кто-то совершил бы неблаговидный поступок — такой, за который хотелось бы извиниться», — рассказывает она.

«Но логистика оказалась очень сложной — по этическим причинам. Вы не можете вынудить человека совершить нечто ужасное, требующее немедленного и искреннего раскаяния, в лабораторных условиях».

Большинство ученых прибегает к гипотетическим вопросам («Представьте, что Сэм только что проехал по вашей ноге колесом своего автомобиля») или обращается к воспоминаниям, которые заведомо предвзяты и ненадежны («Расскажите, как вы извинялись перед своей матерью»). К тому же, наши культурные различия запутывают дело еще больше.

Однако в выжженной пустыне исследований извинений есть и свой оазис. Около 20 лет психолог из японского Университета Кобе Ёсуке Оцубо изучал по всему миру, как люди приносят извинения, и в конце прошлого года опубликовал пятую из шести работ, в которой добавил важнейшие инструкции для тех, кто хочет научиться извиняться искренне и эффективно.

Когда просите прощения, лучше всего расплачиваться за свою вину очень дорогим подарком, жертвовать чем-то дорогим для вас.

Например, корпорация, поступившая неправильно в отношении своих клиентов, может в знак раскаяния выдать им дорогие подарочные сертификаты, а частное лицо может попытаться загладить свою вину тем, что откажется от важной поездки («Я отменил все свои планы на эти выходные и проведу субботу с тобой»).

Конечно, идея подарков ради прощения стара, как мир. Однако оригинальный вклад Ёсуке Оцубо и суть его открытия состоят в том, что подарок должен быть направлен вовсе не на обогащение получающего.

«Мое исследование показало: главное, что имеет значение, — это цена для обидчика», — говорит он. Другими словами, подарок должен причинять боль тому, кто его вручает.

Работа Оцубо демонстрирует, что это справедливо как для групп, так и для отдельных лиц, как для публичных, так и для частных извинений в таких очень разных странах, как США, Южная Корея, Нидерланды, Индонезия, Чили, Япония и Китай.

Он приводит пример: популярная японская певица Минами Минегиси попросила прощения у своих поклонников за поведение, нарушающее ее контракт (запрет на отношения с молодыми людьми), обрив голову наголо и продемонстрировав этим, насколько дороги ей карьера и отношения с фанатами. При этом она подчеркнула, что больше никогда не сделает ничего такого, что нанесет вред этим отношениям.

Для тех из нас, кто привык ходить вокруг да около и мямлить «ну прости меня, ты же понимаешь, как это произошло, я вовсе не хотел/а…», это настоящий концептуальный сдвиг: цель извинений — не в том, чтобы сказать «прости» и объяснить свое прошлое поведение, а в том, чтобы показать, насколько вы дорожите отношениями и полученным уроком.

При этом надо убедительно обещать, что плохое поведение с вашей стороны никогда не повторится (и ваш подарок слишком дорого вам стоил, чтобы снова прибегать к таким извинениям).

Восстановление самоуважения

Помимо подарков, остальные правила принесения извинений довольно просты и понятны, говорит Эми Эбесу Хаббард, декан факультета коммуникологии Гавайского университета в Маноа (США): признайте ответственность за совершенное, за вред и страдания, нанесенные вашим поступком, обещайте примерно вести себя в будущем, предложите неотложные меры по исправлению ситуации и продемонстрируйте искренность раскаяния.

Слова «простите» и «приношу извинения» обязательно должны прозвучать, хотя не все перечисленные составные части необходимы в случае мелких прегрешений.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Возвращение к совершенному промаху, анализ его во время принесения извинений очень нежелательны, поскольку только укрепляют в памяти обиженного обстоятельства случившегося

Еще в одном недавнем исследовании, опубликованном в журнале Американской ассоциации маркетинга Journal of Marketing, добавляется интересный пункт: начинайте со «спасибо за…», особенно если речь идет о не очень серьезных случаях.

«Вместо того, чтобы говорить «извините за долгое ожидание», лучше сначала скажите «спасибо за ваше понимание» или «спасибо за ваше терпение», подчеркивает ведущий автор исследования Сяоян Ден, доцент маркетинга в Фишеровском бизнес-колледже Университета штата Огайо (США), проведшая семь исследований поведения американских и китайских студентов, а также работников компании Amazon в ситуациях, связанных со срывами назначенных встреч, а также плохим обслуживанием в ресторанах и при покупках.

«Показывая, насколько высоко вы цените ваших клиентов, пострадавших от ваших поступков, вы повышаете их самооценку. Что, в свою очередь, ведет к повышению их удовлетворенности ситуацией».

Кроме того, она рекомендует не возвращаться к подробностям допущенного промаха, поскольку это только укрепит его в памяти обиженных людей. Вместо этого просто безоговорочно признайте свою ошибку.

В качестве правила запомните: благодарность и извинения лучше всего работают в тандеме, говорит Синди Франц.

«Ощущение того, что вас высоко ценят другие, — это ключевая психологическая потребность, и ваша благодарность поможет залатать поврежденную вашим поступком самооценку», — подчеркивает она.

«Благодарность восстанавливает самоуважение, а извинения показывают, как вы намерены вести себя в будущем».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Извинения по-японски: глаза в пол

Эти рекомендации поддерживаются работой Элисон Вуд Брукс, доцента управления предпринимательской деятельностью бизнес-школы Гарварда. Она (вместе с одним из коллег) в настоящее время погружена в изучение настоящего кладезя извинений — архивов слушаний по предоставлению УДО виновным в самых разных преступлениях, от превышения скорости до убийства.

Она обнаружила, что более эффективны извинения с обещаниями хорошего поведения в будущем. А вот извинения, включающие в себя объяснения, почему совершено нарушение или преступление, не имеют такого результата.

Например, члены комиссии по досрочному освобождению не любят, когда им говорят: «Я вел автомашину пьяным, потому что очень устал и хотел поскорее уехать. Полностью принимаю на себя вину за это неверное решение».

А вот то, что они хотят услышать: «Я планирую дважды в неделю посещать собрания группы «Анонимных алкоголиков», а по воскресеньям ходить в спортзал».

По словам Брукс, из результатов ее исследования можно сделать вывод, что объяснений прошлых проступков и оправданий по их поводу надо избегать.

Важно и правильно выбрать время. До сих пор охотно цитируемое, исследование Синди Франц носит говорящее название «Лучше поздно, чем рано»: не стоит извиняться слишком быстро, это не даст хорошего результата, отмечается в нем.

«Цель извинений — помочь жертве вашего поступка почувствовать, что ее услышали и поняли, и убедить в том, что виновник так больше не сделает, — говорит Франц. — Таким образом, ваши поспешные и суетливые извинения, сделанные до того, как обиженный сам выскажется, ничего не дадут».

Искренность извиняющегося

Разговаривать с экспертами по извинениям очень занятно, потому что они воспринимают все происходящее в мире как серию извинений, хотя порой и не могут припомнить подробностей причиненных обид.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Ёсуке Оцубо, психолог из университета Кобе, считает, что самое лучшее извинение — расплатиться за свою вину таким подарком, который дорого обойдется дарящему

Все мои собеседники согласны с тем, что публичные извинения, которые не адресованы конкретно тому, кто обижен, совершенно бесполезны. А таковых — 98%.

Классический пример — политик, пойманный на том, что изменяет жене. Такой политик обычно приносит публичные извинения своим избирателям, а уж потом, внутри этих извинений, по ходу дела, просит прощения у обманутой супруги.

«Это выглядит несколько странно», — говорит Эбесу Хаббард, подчеркивая, что сторонние наблюдатели и те, кому адресованы извинения, могут воспринимать уровень искренности извиняющегося совершенно по-разному.

«Самое главное — признает ли тот, кому приносятся извинения, их искренность». А что думают другие, неважно.

Она высоко оценивает действия губернатора штата Кентукки Энди Бэшера, который в конце апреля назвал мошенником человека, зарегистрировавшегося на получение пособия по безработице под именем знаменитого рэпера Тупака Шакура. Оказалось, тем не менее, что это настоящее имя, и житель Кентукки, полный тезка покойного рэпера, обиделся.

«Тогда Бэшер сделал всё так, как и следует, когда хочешь правильно извиниться», — подчеркивает Эбесу Хаббард.

Сначала он позвонил Шакуру, чтобы попросить прощения лично, затем публично заявил, что обидел человека, полностью признал свою вину и — что крайне важно — высоко оценил великодушие реального Тупака Шакура.

Впрочем, образец корпоративных извинений — это действия сети KFC в 2018 году, считает Эдвин Баттистелла, автор книги «Сожалею об этом». Язык публичных извинений».

Столкнувшись с проблемой доставки курятины в свои рестораны, KFC опубликовала в газетах извинения перед клиентами, в иллюстрациях к которым на привычном логотипе буквы поменялись местами — «FCK».

Кроме того, в «Твиттере» компания написала: «Курица перешла дорогу, но не зашла в наш ресторан», что спровоцировало настоящий шквал юмористических комментариев.

«Они очень здорово вышли из положения, — говорит Баттистелла. — Сумели подшутить над собой».

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайтеBBC Worklife.

Михаил Горевой: «О Голливуде, магии советского кино и новой искренности»

Фото: Ян Кооманс

Вы наверняка замечали: после встречи с каждым человеком ваш собственный мозг без спросу навешивает ярлык в виде слова. Какой он, ваш недавний собеседник? «Классный», «не от мира сего», «отстраненный», «железная воля», «многогранный»… После разговора с актером Михаилом Горевым в моем сознании закрепилось моментально одно слово: искренность.

В этой искренности еще больше ценности, если задуматься о колоссальном опыте в кино и в жизни за плечами моего сегодняшнего героя. Многие после гораздо меньших достижений забывают о главном: кто же я сам по себе, я — настоящий?

Окончив актерский факультет театральной школы-студии, Михаил поработал в театре, а в начале 90-х решил рискнуть. США, Голливуд… Таких историй мы слышали очень много, но крайне редко — с удачным продолжением! Как итог: работа с американскими режиссерами первой величины, участие в бондиане и много других крутых фильмов и проектов. Огромный и по-настоящему уникальный для российского актера опыт — от съемочной площадки в Голливуде до красной ковровой дорожки самой престижной американской премии.

«Я абсолютный счастливчик. Столько успел повидать, столько впитать в себя. Поэтому сегодня я преподаю — этим знанием непременно стоит делиться», — говорит Михаил, устраиваясь поудобнее в сьюте московского отеля. «А мы можем сначала сделать несколько фото, а потом уже — разговор?» — спрашиваю я. «Да как скажешь! За что я люблю свою работу актера? За четкое распределение ролей. Есть моменты, когда понимаешь — вот мое дело сыграть, а где сидеть, куда идти, когда „мотор“ — это уже другие решают. Хорошо, когда каждый четко занят своей работой. В этой четкости очень много смысла — не как в современном мире, где почти каждый возомнил себя многостаночником».

Татьяна Сабуренкова: Михаил, сегодня и правда такой тренд: все — и продюсеры, и сценаристы, и видео снимают, и фото делают, а еще актеры, а еще писатели. Так очень во многих сферах. С чего такая мода?

Михаил Горевой: Да, эдакое веление времени — нам нужны универсальные солдаты. Но тут вопрос — а потянешь ли ты делать несколько дел одновременно и по-настоящему круто? Кто-то пишет сценарии, блистательно снимает, является замечательным артистом, выразительнейшей личностью. Кто-то — в дополнение к тому, что он блестящий режиссер и сценарист, еще и композитор, а еще — замечательный оператор. Время универсальных солдат. Но я привел примеры уникальных людей. Не все такие.

— О чем и речь. Не все так умеют. А пробуют почти все…

— «Не каждому дано яблоком падать к чужим ногам», — пишет Сергей Есенин сто лет назад, и ничего с тех пор не изменилось. Такие люди есть. Мне сочетать все сразу сложно, я не могу. Я отдельно театральный режиссер, отдельно — актер, в другой момент — преподаватель. Но мне нужно время, нужен момент, чтобы переключиться, подготовиться.

— Вы стали педагогом: как это случилось?

— Это мой друг меня спровоцировал. Как-то я пришел к нему на курс, на экзамен. Смотрю, как все происходит, и говорю: «О! Так это и я так могу преподавать». В шутку, разумеется. А он меня тут же подсек: «Так давай, приходи, попробуй». Я и пришел. И попробовал. И какое же это счастье, скажу я вам! Денег никаких — понятное дело, но это потрясающая энергия, которую ты получаешь от ребят, их эмоции, творчество.

---

Чувства и эмоции певицы Hiss: «Самое главное – это искренность» — ФОТО – ВИДЕО | 1news.az

Представляем читателям 1news.az материал о певице Hiss, чей хит «Sevdim» в короткий срок успел полюбиться азербайджанским слушателям.

Сегодня для того чтобы стать популярным и обрести своего зрителя и слушателя, не обязательно постоянно появляться в телевизионном эфире – Интернет помог прославиться очень многим артистам и играет огромную роль в популяризации того или иного музыкального контента.

Звезда певицы Hiss зажглась именно в Сети – у нее уже есть своя аудитория, которая с каждым днем растет – о музыке, песнях, популярности, азербайджанском шоу-бизнесе и в целом обо всем исполнительница рассказала в интервью 1news.az.

Hiss (в реальной жизни исполнительницу зовут Ройа) 24 года – образование у девушки техническое, она изучала направление нефть и газ, а сегодня работает в туристическом секторе, совмещая работу с творческой деятельностью.

«По своей природе я всегда любила творчество и искусство, которые, по моему мнению, как и музыка, являются единственным средством связи человека со своим внутренним я, заставляют задуматься и наслаждаться моментом. С раннего детства я тянулась к искусству, мечтая стать актрисой или музыкантом. Будучи ребенком, посещала музыкальные кружки и участвовала в музыкальных конкурсах на телевидении, что еще больше укрепило во мне желание стать певицей», — рассказывает Hiss, подчеркивая, что певческая деятельность на данный момент не основная в ее жизни.

Рассказала исполнительница и о своем сценическом псевдониме Hiss: «Я не первая Ройа на сцене – Ройе Айхан удалось завоевать сердца слушателей своим голосом и стилем исполнения. Я решила выступать под псевдонимом Hiss, так как Ройа уже есть на сцене. Ну, а что касается моего творческого имени, то скажу, что мне было важно, чтобы оно было коротким и запоминающимся, а также описывало чувства и эмоции, вложенные мной в песни».

Говоря о том, какие артисты вдохновляли ее и сыграли определенную роль в формировании Hiss как певицы, исполнительница отмечает: «Нет каких-то определенных вдохновляющих меня музыкантов. Думаю, что и мои слушатели подтвердят тот факт, что песни из моего репертуара не похожи на то, что сегодня делают другие артисты».

Певица отмечает, что не может сказать, что поет в каком-то определенном жанре: «Следуя чувствам, могу петь в различных жанрах. В песнях, которые я выпустила на сегодняшний день, есть и хип-хоп, но это не значит, что всегда буду выступать именно в этом стиле».  

Набор бессмысленных слов ради рифмы Hiss не может назвать песней: «Песня должна создаваться не только для того, чтобы ее было приятно слушать, в ней обязательно должно быть определенное содержание. И если говорить о том, о чем пою я, то скажу, что истории взяты из повседневной жизни, и каждый найдет в моих песнях месседж для себя».

К примеру, между строк в тексте недавно вышедшего трека «Istəmirəm» Hiss затронула тему нарушения прав женщин, а в совместном треке с Noton и Aslixan «Gec deyil» выступает против употребления молодежью наркотиков.

Певица рассказывает, что по статистике ее потенциальные слушатели в возрасте от 18 до 35 лет: «Это люди объективные, проактивные, предприимчивые и ценящие труд. Я говорю об этом, основываясь как на позитивных, так и на негативных отзывах о песнях, а также исходя из сообщений, посланных мне».

Отвечая на вопрос о том, считает ли она себя частью азербайджанского шоу-бизнеса, Hiss заявила: «По-моему термин «шоу-бизнес» это понятие, которое было актуально 10-15 лет назад, но не сегодня. Тогда технологии казались недосягаемыми, и именно поэтому у телевидения была главная роль среди СМИ. Ворвавшись в нашу жизнь, интернет поменял все, включая и концепцию шоу-бизнеса, изменившуюся в корне. Сейчас все мы получаем огромное количество информации, зрители и слушатели сами выбирают интересный им контент. Не верю в существование шоу-бизнеса…».

Отметим, что большую роль в популяризации певицы сыграли социальные сети, через которые ее узнали слушатели, и благодаря которым она стала получать приглашения в телевизионный эфир – говоря о том, как новичкам стать популярными с помощью социальных сетей, Hiss отмечает:

«Самое главное – это искренность. С первых шагов нужно быть самим собой и оставаться таким, в этом случае можно завоевать любовь слушателей и зрителей. Помимо этого роль играют голос и финансы, но самое главное – твердо следовать за своей целью. Успех не приходит за одну ночь, все придет постепенно и со временем. Нужно быть терпеливым».

Размышляя о том, что такое успех, Hiss говорит: «Если проделанная тобой работа делает тебя счастливой, то это уже успех. Успех это умение определить ту работу, которая делает тебя счастливой. Легко добиться успеха, если ты любишь то, что ты делаешь – в этом случае успех обеспечен».

«Почему бы и нет?!» — именно так Hiss реагирует на вопрос о возможном представлении Азербайджана на международном песенном конкурсе «Евровидение-2020», отборочные туры которого стартуют совсем скоро: «У меня положительное отношение к этому конкурсу. Представление своей работы европейскому слушателю это в первую и главную очередь большой опыт. Можно научиться очень многому, выступая на подобной сцене перед огромной аудиторией».

Hiss не чувствует себя знаменитой: «Но если сравнивать сегодняшний день и момент, когда я только начала петь, скажу, что, к примеру, люди на улицах стали внимательнее приглядываться ко мне, и я стала получать больше сообщений».  

Говоря о ближайшем творческом будущем, Hiss отмечает, что продолжит петь на азербайджанском языке: «Ну, а если говорить в целом о планах, то скажу, что я хочу донести свой голос до большой аудитории – в планах сотрудничество с иностранными профессионалами и исполнение своих песен на иностранном языке».

Более подробно с творчеством Hiss можно ознакомиться в YouTube, Instagram и Twitter.

Ф.В, Г.Р.

Фото: Instagram by @thisishiss

Стеклянный ящик: как компании расплачиваются репутацией за искренность

Интернет резко сократил дистанцию между компанией и клиентами. В результате ожидания аудитории радикально поменялись, а любая публичная ошибка компании может стоить репутации, которая строилась годами

От «черного ящика» к «стеклянному»

Термин glass box («стеклянный ящик») появился в ответ «черному ящику» — системе, впервые обозначенной Ньютоном в физике. «Черным ящиком» называли слишком сложный процесс внутри системы, скрытый от внешней среды. Не имея возможности заглянуть внутрь, ученые могли делать выводы о такой системе, только анализируя реакции «ящика» на внешние воздействия.

В 1990-е годы определение приобрело экономическую коннотацию: в США «черными ящиками» стали называть корпорации, которые намеренно держали в секрете информацию о внутренних процессах. С начала 2000-х годов растет тренд на открытость: многие компании начали публиковать финансовые отчеты, чтобы доказать публике свою порядочность в уплате налогов. Так рынок стал готовиться к переходу от «черного ящика» к «стеклянному».

Сейчас термин glass box широко используется в data science, когда специалисты говорят о нежелании tech-гигантов раскрывать методы обработки личной информации пользователей. О внутренней политике Google и Facebook можно узнать лишь из журналистских расследований и блогов уволенных сотрудников. «Стеклянный ящик» всплывает в этом контексте как единственное решение для заведомо неэтичной системы, которой есть что скрывать.

Определение glass box относительно tech-сферы впервые упоминается в книге The Black Box Society Фрэнка Паскуале. Автор считает, что любовь ИT-гигантов к скрытности парадоксальна: именно они навязывают культуру «стеклянности», сами оставаясь в «черном ящике». Если все социальные сети и приложения держатся на том, что пользователь впускает общество в свою повседневную жизнь, почему эта система не распространяется на сами компании, продвигающие такой образ жизни?

Паскуале предлагает glass box как решение в этой ситуации: пользователи должны быть не только «наблюдаемыми», но и «наблюдателями», т.е. влиять на процессы и ценности корпоративного «ящика» тех же Facebook и Google. Так корпорации будут обязаны следовать и закону, и моральным требованиям потребителей, чтобы не потерять их доверие.

Цель подобного «аквариума» — не только прозрачность процессов, но и привлечение руководителей к ответственности. От харассмент-скандалов до коррупционных сделок и непотизма среди менеджмента — любые внутренние конфликты теперь приписываются не компании в целом, а конкретным лицам внутри нее. И так как публика знакома с владельцами корпораций и их образом жизни через соцсети, она ожидает достойного ответа и работы над ошибками лично от них.

Рейтинги репутации

В эпоху вынужденной открытости каждый предприниматель присутствует в публичном пространстве. Бизнесмены смирились с необходимостью построения личного бренда, а большие компании уже не могут сформировать собственный образ без публичного присутствия. Если корпорация неактивна в соцсетях или отказывается делиться материалами из «закулисья», это вызывает вопросы и недоверие. Более того, публике уже недостаточно общих слов об «этичных условиях труда» и «экологичных продуктах в производстве» — пользователи требуют конкретных фактов и цифр, подтверждающих эти формулировки.

Многие бренды выигрывают от такой возможности. Starbucks и до появления соцсетей рассказывала о своей внутренней политике, делилась историями помощи сотрудникам и даже снимала об этом художественные фильмы — мемуары Майкла Гейтса Гилла How Starbucks Saved My Life стали основой для полнометражной картины. Так компания быстро приобрела человеческое лицо и стала популярна среди креативного класса. С приходом соцсетей бренд сразу стал работать с амбассадорами, приглашая их в свое «закулисье», и открыто поддерживать движения за права человека в США. Так, в 2020-м Starbucks лидировала в рейтингах корпораций, поддерживающих ЛГБТ-движение.

Без права на ошибку

Если построение позитивного образа занимает у бренда годы, то падение популярности происходит моментально. Сейчас у потребителей все больше инструментов давления на компании — они голосуют не только «рублем», но и протестующими хештегами в социальных медиа, отзывами на корпоративных страницах и составлением своих рейтингов «лузеров». Так корпорации получают быструю обратную связь и имеют возможность исправиться — но это срабатывает не всегда.

Шошанна Зубофф в своей книге The Age of Surveillance Capitalism упоминает, что соцсети отбирают у нас право на прошлое, т.е. право на совершение ошибки и возможность о ней забыть. Фраза «интернет помнит все» стала особенно актуальной во время пандемии — люди активнее потребляли информацию и ожидали решительных действий от компаний и политиков.

Группа американских журналистов и ИТ-разработчиков запустила онлайн-проект Did They Help, позволяющий составлять рейтинги и антирейтинги известных лиц и корпораций в зависимости от их действий во время пандемии или протестных акций. Для многих пользователей это стало возможностью выпустить пар и поставить Дональда Трампа или Илона Маска в число злодеев 2020-го вместе с такими большими компаниями, как Qantas и GameStop. Несмотря на то что рейтинги Did They Help напрямую не влияют на деятельность компаний, они отражают важный тренд: владелец корпорации и сама корпорация в глазах пользователя — одно и то же. Лайки писательницы Джоан Роулинг к неуместным твитам двухгодичной давности оцениваются наравне с массовыми увольнениями сотрудников во время пандемии в сети отелей Britannia (которая, к слову, заняла пятое место в антирейтинге Did They Help).

Несоразмерность в оценке этических промахов присутствует и в рейтингах осознанности компаний. С растущей популярностью этичного потребления появляется все больше приложений, анализирующих, насколько честен с вами бренд. Проект Good On You актрисы Эммы Уотсон постоянно обновляет информацию о марках этичной моды — от маленьких европейских магазинов до тяжеловесов люкс-сегмента. Приложение Think Dirty работает по схожей схеме: его создатели оценивают состав популярных косметических средств и предупреждают о потенциально опасных ингредиентах. Несмотря на то что эти рейтинги облегчают процесс перехода к осознанному потреблению, их объективность опять сводится к человеческому фактору: проекты не всегда обновляют информацию, даже если компании меняют формулы или добавляют в них гипоаллергенные ингредиенты — так продукция теряет популярность и после проделанной работы над ошибками.

Интернет-среда не оставляет нам достаточно времени на размышление, заставляя реагировать на чужие оплошности быстрее, чем публикации сменяют друг друга в ленте новостей. Многие репутационные потери для публичных фигур и компаний становятся глобальными лишь потому, что пользователи решили не проверять информацию или забыли ее обновить.

От «стеклянного ящика» к дорогому «аквариуму»

Жесткие условия локдауна повысили всеобщую категоричность. Вместе с постоянным пребыванием людей в онлайне и тревожными новостями повысился и уровень стресса. Многие пользователи наблюдали, как владельцы больших корпораций самоизолировались на собственных островах или в больших виллах с виноградниками. Поэтому, когда дело дошло до распределения госпомощи компаниям, пострадавшим от карантина, публика стала недоумевать, почему та же Виктория Бекхэм получила финансовую поддержку, а многие малые предприниматели — нет. В результате многие популярные бренды и их владельцы пострадали от бойкота и приняли решение публично отказаться от помощи государства.

Философ и лингвист Маршалл Маклюэн утверждал, что с развитием каналов передачи информации стремительно падают барьеры между разными классами и слоями населения. В итоге возникает недовольство, что «те, другие» — более необразованные, более успешные или более опасные — находятся в непосредственной от нас близости и пользуются преференциями. Так пользователь чувствует себя выше и опытнее тех, кого он видит за стеклом, даже если речь идет о владельцах крупных корпораций или политиках. У него возникает ощущение, что он способен анализировать ситуацию лучше и оперативнее.

Реакция публики на госпомощь в разных странах была похожей: пока в Британии пользователи предлагали бойкотировать компанию Бекхэм, в Америке критиковали стремление Казначейства поддержать крупные авиалинии США и предлагали «дать им разориться самостоятельно».

Маркетинговый консультант Линор Горалик считает:

«Дело тут не только в том, что широкая аудитория видит, что происходит в жизни сильных мира сего (будь то бренды или люди), но и в том, что публика считает себя вправе знать, критиковать и требовать отчета о происходящем. Иными словами, как и в очень многих сферах общественных отношений, здесь изменился статусный расклад, и те, кто раньше априорно не имел права голоса и возможности озвучивать свое мнение о других, теперь публично делают это. Когда речь идет о критике брендов, мне это кажется совершенно здоровой историей (хотя брендам с этим тяжело, и я, как человек, который бренды консультирует, вижу это каждый день). Когда речь идет о критике частной жизни других людей, разговор становится на несколько порядков сложнее: мы никогда не можем отделить претензии к человеку строго как к представителю бренда от других видов приязни или неприязни. Но что лично мне представляется совершенно однозначным — это то, что слово «тренд» здесь не очень применимо. Мне кажется, речь идет о новой реальности, которая теперь устроена так: бренды и их представители живут в постоянной сфере общественного внимания.

В моем понимании, у людей, работающих на стороне брендов, теперь просто нет выбора: надо перестраивать процессы и коммуникации так, чтобы это постоянно учитывать. А «учитывать» совершенно не означает «не делать ни единственного спорного шага»: учитывать — означает просто принимать в расчет последствия своих поступков.

То, что иногда какая-то часть аудитории может быть нами недовольна, тоже становится вариантом этой новой нормы; зато, может быть, кому-то, кто раньше не замечал нас, мы понравимся своими действиями. Если ориентиром оказывается этическое чувство, а не страх, бренд и его представители готовы отвечать за свои поступки — даже за неоднозначные».

Девять шагов по построению репутации в эпоху прозрачности

Что может сделать бренд, оказавшийся в антирейтинге из-за неуместной рекламы в соцсетях или сомнительного репоста? Попросить прощения уже недостаточно, «баллы» в таком случае начисляются за крупные благотворительные пожертвования и непосредственную помощь работникам или дискриминируемым группам. Проблема состоит лишь в том, что выиграть в этой гонке невозможно — любое решение компании может получить сильную ответную реакцию, а может пройти незамеченным. Единственный выход из этой ситуации — смириться с «аквариумом» и быть искренним, признав, что ошибки — это часть пути бизнеса.

В условиях культуры glass box, где покупатели хотят знать о ценностях компании и ее внутренних процессах, тяжело следовать по своему вектору, не нарвавшись на массовую критику. Как быть открытым для публики и не попасть в антирейтинг компаний — в нашем кратком руководстве.

1. Четко определите ценности компании и следуйте им

Уважение, равенство, коммерческий успех или более консервативный подход к бизнесу — вы должны честно определить ценности бренда. Об основных из них следует знать не только вашим сотрудникам, но и клиентам — это сформирует целостность вашего образа. Набор ценностей поможет вам и в работе с репутацией: так вы сможете определить направление для благотворительности и сотрудничества с фондами.

2. Подтверждайте следование ценностям внутри компании

Недостаточно написать diversity (разнообразие) или equality (равенство) на заламинированном пропуске вашей фирмы — надо этому еще и регулярно следовать. Если состав топ-менеджмента компании однороден по гендерному и национальному признаку, публичным заявлениям бренда о поддержке движения BLM или #metoo никто не поверит.

3. Знайте свою аудиторию

Важно понимать, кто читает вас в соцсетях и пользуется вашим продуктом. Большинство бойкотов брендов и скандалов с участием руководства происходило из-за того, что компании считали свою публику недостаточно прогрессивной или образованной. Если ваш основной клиент — женщина, то не стоит удивляться разъяренным комментариям в ответ на мизогинные шутки.

4. Оставайтесь в контакте с внешним миром

Основная характеристика glass box — это чуткость системы к сообщениям, приходящим извне. Знайте повестку и сверяйте, как она связана с вашими ценностями, — это поможет предугадать настроение публики и сформировать репутацию «думающего» бренда. Многие европейские компании, полностью проигнорировавшие тему локдауна в своих постах в 2020-м, получали гневные сообщения от клиентов о том, что «мир уже изменился».

5. Поддерживайте сообщества, близкие вашему бренду

Корпоративная социальная ответственность становится неотъемлемой частью современной жизни. Если ваш бренд занимается производством детских товаров — поддержите проекты, защищающие права детей. Если оказывает услуги, популярные среди женщин, — сотрудничайте с центрами борьбы против насилия. Поддержка сообщества, связанного с вашей деятельностью или продуктом, доказывает «прозрачность» вашего ящика.

6. Четко формулируйте свои мысли

Greenwashing, или «зеленый пиар», — один из осуждаемых методов общения с публикой в эпоху осознанности. Когда вы говорите «наша компания пользуется экологичными методами производства», не подкрепляя это точными данными, аудитория воспринимает это как заговаривание зубов. «80% нашей упаковки изготовлено из переработанного сырья фабрики N» или «12 из 25 топ-менеджеров в нашей компании — женщины от 30 до 50 лет» звучат более надежно.

7. Помните, что личный бренд — давно не личный

Массовые попытки «сформировать личный бренд» имеют свой побочный эффект. Ваши посты в собственных соцсетях будут косвенно ассоциироваться и с позицией вашей компании. Лайки к трансфобным и сексистским комментариям, фотографии с шикарных закрытых вечеринок, пока остальные сидят на карантине, — пострадать можете не только вы, но и ваш бизнес. Это не значит, что вы не должны выкладывать ничего личного. Но вы должны понимать размытость этих рамок и оценивать уместность ваших постов самостоятельно.

8. Извиняйтесь делом, а не словами

Если ваш поступок вызвал бурную негативную реакцию аудитории, не стоит оставлять ее без ответа. Зачастую одних извинений бывает недостаточно — надо еще и доказать, что вы сделали работу над ошибками: разобрались в теме, по которой позволили себе неосторожное высказывание, и поддержали деятельность групп, включенных в эту сферу, — будь то социальные центры или проекты по защите прав человека.

9. Будьте терпеливы

Помните, что общество только учится новым правилам взаимодействия с брендами и аудиторией. Пока эти нормы устанавливаются, вы можете нарваться на непредсказуемую волну реакции и задеть кого-то, того не желая. Относитесь к этому по-философски: делайте работу над ошибками и не хороните свой бренд раньше времени. Волна недовольных комментариев схлынет через неделю, а новый опыт останется у вас навсегда.

Никита Мазепин: От соперников я отличаюсь искренностью

Перед Гран При Франции Никита Мазепин отвечал на вопросы российской прессы, в том числе F1News. ru, и по тональности его ответов чувствовалось, что у российского гонщика Haas F1 в целом позитивный настрой. При этом он подчеркнул, что противостояние с напарником становится всё более напряжённым.

Вопрос: Можно сказать, что вы нормально справились со своей задачей на столь сложных городских трассах, как Монако и Баку. Значит ли это, что в работе с этой машиной и с этой резиной произошёл некий прорыв, и уже начиная с Поль Рикара вам станет хотя бы чуть проще, а ошибок станет меньше?
Никита Мазепин: Такое заявление будет не вполне точным, поскольку причины моих трудностей в первых Гран При объяснялись не только моей неопытностью, но и внешними факторами, связанными с машиной, которая работала не так, как мы ожидали, не так, как мы хотели.

К сожалению, по определённым причинам некоторые из этих факторов вернутся после Баку и проявятся уже в гонке на Поль Рикаре. Посмотрим, удалось ли это исправить или нет, но в любом случае эту трассу я хорошо знаю, и здесь я, безусловно, разбираюсь в траекториях и в торможениях, поэтому тут, наверное, должно быть попроще. Но более детально и чётко я смогу ответить только завтра после двух первых тренировок.

Вопрос: Гюнтер Штайнер, руководитель вашей команды, стал настоящей звездой после выхода документального сериала Drive to Survive – в жизни он такой же? И что он вам сказал в Баку после того манёвра против Мика Шумахера?
Никита Мазепин: Когда я впервые познакомился с Гюнтером, то заметил одну вещь, которая не меняется на протяжении сезона: вне зависимости от обстоятельств, он абсолютно не меняется и ведёт себя одинаково. Иногда это немного удивляет, но он очень стабилен, поэтому с ним относительно просто работать.

Ты всегда знаешь, как он к тебе относится, устраивают ли его твои действия и твоя работа. Если это его не устраивает, он обычно использует самые крепкие выражения.

Вопрос: И всё-таки после гонки в Баку ваша дуэль с Миком как-то обсуждалась? Может быть, было решено установить какие-то правила внутри команды, разграничить, что разрешено, а что – нет?
Никита Мазепин: Я считаю, что в этой ситуации очень важно дистанцироваться от эмоций и посмотреть на факты. А факты заключаются в том, что никаких столкновений или аварий не было ни в Монако, ни в Баку, если не считать недовольных комментариев. Безусловно, наша внутрикомандная борьба становится более напряжённой, мы становимся опытнее и начинаем требовать от машины и от себя более высоких результатов, которые по тем или иным причинам пока невозможны.

Но я считаю, что в любой работе, особенно в организациях, где трудится более ста человек, важно разговаривать, и мы достаточно регулярно это делаем. Мы втроём, вместе с Гюнтером, сели и поговорили, обсудили, что кому не понравилось; я сделал какие-то определённые выводы, другие участники диалога – тоже.

Надеюсь, в будущем жалоб внутри команды хотя бы будет меньше.

Вопрос: Команда Haas оказалась выше Williams в Кубке конструкторов, а вы опережаете Николаса Латифи в личном зачёте. В реальности вы можете бороться с Williams на трассе, или такая картина сложилась из-за стечения обстоятельств?
Никита Мазепин: Знаете, я всегда хотел верить, что я, возможно, отличаюсь своей искренностью от некоторых соперников. Искренний ответ на этот вопрос заключается в том, что Haas – единственная команда, которая не дорабатывает машину по ходу сезона, и начинали мы его не в лучшей форме.

Соответственно, по всем расчётам, которые ведёт наша команда, мы сильно отстаём по скорости на одном круге, а если это умножить на 60 кругов, которые мы проехали в Баку, то это выливается в очень большую математическую разницу по финишному времени.

То, что произошло в Баку – это были те самые гонки, которые мы любим, когда сработали непредвиденные обстоятельства, правильно использованные в интересах нашей команды, и правильная стратегия. Но, безусловно, по скорости, как вы видите в квалификации на каждом этапе сезона, мы пока этому не соответствуем.

Вопрос: Не секрет, что в интернете появляется много разных мемов, вам посвящённых, иногда это какие-то картинки, иногда видео, где чувствуется чёрный юмор – как вы к этому относитесь? Смеётесь ли сами?
Никита Мазепин: Я искренне считаю, что у меня всё хорошо с самоиронией, поэтому, если какие-то картинки или шутки действительно смешные, я сам над ними посмеюсь. Вообще, если говорить о шутках, то в любом популярном виде спорта, который привлекает внимание публики, это неизбежно. Если у людей есть время делать такие картинки в Photoshop, я за них только рад и абсолютно это приветствую, потому что считаю: ничего не может быть хуже грустных лиц в паддоке и за его пределами. Если все будут улыбаться, я буду только рад.

Вопрос: В недавнем интервью Айо Комацу, главный гоночный инженер Haas F1, дал понять, что команде придётся непросто и в следующем сезоне. Если она опять окажется в самом конце, насколько сильным ударом по мотивации это станет?
Никита Мазепин: Японцы всегда отличались тем, что они очень искренние люди, и в работе с Айо я это очень ценю. Хотя многие другие, наверное, постарались бы в интервью как-то приукрасить картинку. Суть в том, что до начала предсезонных тестов, даже до первого этапа чемпионата ни у кого нет уверенности, что машина будет работать именно так, как нам бы хотелось.

Если говорить о мотивации, то это, безусловно, очень сильно расстроит, потому что все силы и ресурсы, которые есть у команды, сейчас брошены на то, чтобы следующий сезон стал одним из лучших в истории Haas. Но вы же знаете, что в автоспорте многое может идти не по плану, хотя я надеюсь, что до этого дело не дойдёт. Тем не менее, работа гонщика отчасти состоит в том, чтобы не опускать голову и идти вперёд.

христиан в эпоху искренности

Дорога вперед

Голоса на следующие двадцать пять лет

Многие одаренные художники и писатели веры, работающие сегодня, только учились читать и держать свои карандаши, когда была основана Image . Они никогда не сталкивались с культурными войнами восьмидесятых, которые так тяжело давили на старшее поколение; у них другой набор влияний и забот. Нужны ли они по-прежнему доказательства того, что искусство, основанное на вере, живо и здорово, или это теперь забытый вывод? Мы спросили несколько молодых авторов, как и резонируют ли им миссия и направленность Image , и что им нужно, чтобы Image было.

Дьяна Херрон

Христиане в эпоху искренности

ХОТЯ Я НЕ считаю себя человеком, который держит руку на пульсе культуры (я не журналист, критик или академик, а женщина, которая пишет в основном с ограниченной личной точки зрения), я согласна с тем, что современные общественная площадь кажется более безопасным местом для христианского художника или интеллектуала, чем даже в недавнем прошлом.

Это странное положение для христиан, потому что мы гораздо больше привыкли к гонениям, чем к популярности.Однако я могу представить, что, если бы Иисус с его волнистыми волосами и мягким, но антиавторитарным настроем решил появиться в современной Америке молодым человеком, он мог бы быть коронован королем выпускного бала с такой же вероятностью, как и король евреев. И где тогда было бы человечество?

Христиане никогда не были особенно крутыми, как бы DC Talk или наши молодежные пасторы ни пытались убедить нас в обратном. Отчасти потому, что родители никогда не разрешали нам ходить на хорошие вечеринки. Но больше потому, что исторически хладнокровие — это отстраненность, дистанция и самоуверенность, тогда как христианство — это приверженность, присутствие и самоотдача.Не существует «Бесстрастие Христово» . Наш древний священный текст говорит об этом: «Я знаю твои дела, ты ни холоден, ни горяч. Я бы хотел, чтобы ты был либо тем, либо другим! » Возможно, это самый откровенный разговор, который можно найти в книге Откровение. Если мы будем спокойны, нас извергнет из уст Иисуса. И это намного хуже, чем кто-то высмеивает наши джинсы.

Так что же изменилось? Не в основе христианской веры, хотя я уверен, что многие будут утверждать, что в свете более широкого глобального и социального осознания, которое стало возможным благодаря технологическим достижениям последних двух десятилетий, христиане, особенно молодые, менее «традиционны». чем они были в прошлом.Но для какого поколения это было неправдой?

Может быть, изменилось то, что популярно. В настоящий момент «прохлада» кажется теплее, чем раньше. Я согласен с культурным критиком Джонатаном Д. Фицджеральдом, чье эссе 2012 года «Искренность, а не ирония — этос нашего века» утверждает, что в современном искусстве «уязвимость проявляется… там, где когда-то правили бравада и позерство», и «акцент на искренности. и возникшая аутентичность сделала до иронии крутой заботу о духовности, семье, соседях, окружающей среде и стране.Фицджеральд и другие назвали этот сдвиг «Новой искренностью», и он написал это в ответ на статью New York Times Кристи Вампол под названием «Как жить без иронии», в которой профессор из Принстона заявил об иронии. «этос нашего времени» и сетовал на склонность хипстера (которого она называет архетипом иронии) дарить абсурдные подарки на день рождения и увековечивать ностальгию через винтажные платья и оранжевые фильтры Instagram, которые он никогда не испытывал.

Споры между иронией и искренностью не новы и еще не закончены.Истина, вероятно, находится где-то посередине. Суфьян Стивенс спродюсировал такие песни, как «Abraham» и «The Transfiguration», которые передают серьезность и трепет, наряду с менее почтительным «Get Behind Me, Santa!» и «Рождественский единорог». Когда я увидел его в туре на The Age of Adz, , он и его товарищи по группе были одеты в костюмы на Хэллоуин (правда, это было 30 октября, но у меня было ощущение, что Суфджан носил эти ангельские крылья раньше).

Знаменитый писатель-фантаст Джордж Сондерс помещает своих персонажей в искусственно созданную обстановку, например, в тематический парк Гражданской войны, однако в недавнем интервью Salon объясняет, что это его способ говорить правду. «Художественная литература должна быть честной», — говорит он. «Мне кажется, что иногда, чтобы узнать правду об этой жизни, в которой мы живем, нужно использовать — давайте просто назовем их другими ресурсами. Может быть, уловка возникает, когда люди смотрят на эту группу других ресурсов и отмечают это как сарказм или иронию. Что касается творчества, я очень счастлив оставить это без ярлыка и сказать, что действительно хотел понять суть того, что значит быть любящим, ограниченным человеком в этой жизни. Так как бы мне это сделать? На этом этапе творческого процесса я не хочу говорить: «Ирония, давай вниз!» Я хочу, чтобы это был новый гибрид чего-то.”

«Новый гибрид чего-то», в котором ирония и искренность не только сосуществуют, но, возможно, дополняют друг друга, — не менее хорошее описание, чем любое другое игровое поле, на котором сейчас находятся молодые художники. Художники, для которых вера реальна и важна, могут быть особенно хорошо подготовлены к этой арене, потому что парадоксальные дихотомии являются неотъемлемой частью религиозной традиции: плоть и дух, сломленность и совершенство, временное и вечное — это не повод для паники; нам здесь, по крайней мере, в основном комфортно. Мы верим в то, чего не видим. Мы верим, что то, что кажется непримиримым, можно примирить если не в этом мире, то в мире грядущем. Мы верим, что однажды лев ляжет с ягненком.

И да, мы дарим абсурдные подарки на день рождения, например, кружку кофе или футболку, но не потому, что боимся быть искренними. Мы делаем это, потому что жизнь часто абсурдна, и признание этой абсурдности является искренним ответом на нее, а также потому, что, чтобы не быть ошеломленными, нам нужно иногда смеяться над этим.

То же самое и с нашей склонностью к ностальгии: это не попытка лукавства в отношении нашей текущей ситуации, но признание того, что есть что-то еще, что-то столь же реальное, чего мы так жаждем. В сельской миссионерской баптистской церкви, где я вырос, человек по имени Рокки, который был волшебником на стальной гитаре, спел старую евангельскую песню под названием «Beulah Land», которая начинается со слов «Я скучаю по стране / в котором я никогда раньше не был », и продолжает припев:« Beulah Land, я тоскую по тебе. «Я не думаю, что такое стремление характерно для верующих; каждый человек испытывает это в тот или иной момент. Но у христиан есть повествование, в котором можно его сформулировать.

Что же тогда нам, обвиненным в бедности, делать с этой новой культурной столицей? Как мы, считающие себя благословенными, когда нас преследуют, должны реагировать на большую открытость общественности к нашему опыту и убеждениям? Я думаю, что мы делаем то, что делал Иисус, а именно рассказываем истории. Мы сообщаем в меру своих возможностей то, что считаем правдой и добром.

Задача состоит в том, чтобы делать это со смирением, не прибегая к сентиментальности или поверхностности, и не упрощая религиозную лексику или практики. Поскольку я писатель, а не художник или музыкант, я склонен думать об этом в терминах слов, которые, как я вижу, используются небрежно, лишенные веса их значения. То, что популяризируется, также легко удешевляется.

Художникам веры нужно подходить к своему делу серьезно и преданно. Но им нужна поддержка, чтобы добиться успеха: им нужна финансовая поддержка, форум для демонстрации своей работы и сообщество единомышленников, чтобы они не разочаровывались в чувстве изоляции.В течение последних двадцати пяти лет компания Image была привержена предоставлению всего этого. Журнал поддерживает высокие стандарты качества, но регулярно публикует новые голоса. Image также предлагает стипендии художникам для посещения своих летних семинаров, которые обеспечивают не только обучение, но и связь. Он предоставляет стипендию Милтона, которая дает писателям пространство и время, необходимое им для завершения первой книги.

Трудности, которые я испытал в своей писательской жизни и видел, что опыт моих сверстников имеют мало общего с желанием или трудовой этикой, они больше связаны с выживанием.Экономика идет на спад, преподавательских должностей не хватает, и больше художников с ученой степенью борются за должности в школах и за места в публикациях, чем когда-либо прежде. И хотя это может быть правдой, что культура в целом теперь более восприимчива к художникам веры, быть таковым все же может быть страшно. Это может казаться недостатком, что разочаровывает, когда даже обеспеченные люди испытывают трудности.

Я думаю, что Image в таком случае актуален как никогда; более того, потому что очень важно использовать это время восприимчивости.Тенденции меняются, приливы меняются, и мы тратим время на то, чтобы понять, почему это произошло или когда это произойдет снова, и в каком направлении мы удерживаем нас от неотложной работы настоящего момента.

Культурные войны могут никогда не закончиться. Но слово «Беула» на иврите означает «женатый», а что является большей противоположностью войне, чем свадьба? Я очень этого хочу.

Дайана Херрон — писатель и учитель из Кливленда, штат Теннесси. Она имеет степень магистра в области творческого письма Тихоокеанского университета Сиэтла и в настоящее время живет в Филадельфии.

Looper Syndicate, Осаму Канемура и Sincerity …

dieFirma рада объявить о перезапуске своего офиса на Купер-сквер с установками для конкретных площадок от знаменитые японские фотографы Осаму Канемура и Хироко Комацу за их дебют в Нью-Йорке. Их иммерсивные инсталляции, по одной на каждом этаже dieFirma, необычайно чувственны. Зрители не только предлагается посмотреть, но по-настоящему физически взаимодействовать с удивительным множеством гравюр, книг и фотографических объектов.Смелые и богатые, как с эстетической, так и с политической точки зрения, их работы — это реакция и противоядие на нашу изоляцию оцифрованных изображений. Мир.

В своей самой крупной на сегодняшний день установке Looper Syndicate Канемуры демонстрирует 20 000 цветных отпечатков, нанесенных на разросшуюся поверхность. иммерсивный коллаж на стене, а также видеопроекция. Известен своим тщательно оформленным черно-белым Токио. городские пейзажи, Канемура сочла освобождением спонтанно снимать красочные вывески и формы города с помощью компактного цифровая камера. Одновременно с этим отдел лояльности Департамента искренности Komatsu представляет совершенно новый среда для ее отмеченной наградами инсталляции, сделанной из нестандартно расположенных черно-белых серебристо-желатиновых отпечатков плотно закрывающие стены и пол, длинные рулоны неразрезанной фотобумаги, падающие с потолка, и пленка толщиной 8 мм. отображается на ЭЛТ-мониторе. Посетителям предлагается наступить на несколько слоев фотографий, расположенных вдоль пола, напоминающих строительные площадки, заполненные незамеченным и выброшенным мусором.На обеих выставках представлены серии Книг художников. создан специально для dieFirma.

«Работы обоих художников противостоят распространению цифровой работы и глубоко уходят корнями в физическую сущность их среды, раздвигая границы фотографии до крайности «, — делится директор-основатель dieFirma Андреа Суровый. «Этой выставкой мы продолжаем нашу приверженность тактильному и физическому опыту искусство, и мы считаем, что работы Осаму Канемуры и Хироко Комацу являются противоядием от безжалостного экрана опыт, который мы все недавно пережили. » В Looper Syndicate чувство клаустрофобии возникает из пейзажей Канемуры без линии горизонта и примечательное отсутствие отрицательного пространства. Инсталляция отображает идею Канемуры о фотографической «экстратехнике» в эпоха, когда стандартные приемы фотографии стали доступными для всех, а фотографии стали повсеместными, ставя под сомнение важность человеческой субъективности в процессе захвата изображения как выражения индивидуальность.

«Мой друг увидел один из моих коллажей и сказал:» Мои глаза почти рвут «, когда я смотрю на вашу книгу.Канемура рассказывает о своей коллекции Книг художников, собранной для выставки. Я всегда думал, что фотография сам по себе был субстанцией. Люди думают, что фотографии — это изображения, но фотографии объединены в несколько миллиметры тонкой бумаги. Изображения не просто существуют; они существуют на поверхности бумаги. Когда материал, физические аспекты фотографий исчезают, это глубоко неудовлетворительно ».

С 2018 года Канемура создает коллажи и книги художников, разбирая и перестраивая чужие фотографии, тексты и печатные материалы: распространяются из переполненного хранилища материалов, окружающих наша повседневная жизнь — бесконечный цикл ремиксов изображений. Тем самым Канемура затрагивает концепции без редактирования. Вместо этого коллекционерам предлагается сделать свой собственный выбор, выбрав часть инсталляции. продается в нестандартной раме 30×40 дюймов.

На первом этаже галереи dieFirma находится лояльный отдел отдела искренности Хироко Комацу, который также раздвигает границы фотографической печати в условиях возрастающей дематериализации изображений. Предметы на ее фотографиях — строительные или отходы: трубы, трубы, канаты, столбы, плиты различной формы. инструменты и принадлежности.Вместо того, чтобы выставлять каждую фотографию как единое целое, Komatsu создает переполненное пространство, используя накопление повторяющихся изображений этих строительных площадок, так что ни одна фотография не отличима от все. Как и в ее рукотворных книгах «», в гравюрах в комнате есть свои правила и узоры, которые обращаются к каждому. разное. Это части, но я не знаю, что бы это было за целое, но кажется, что у самих частей есть свои собственное царство между строительством и разрушением », — говорит Komatsu.

Осаму Канемура (род. 1964) — фотограф, родился и живет в Токио. Он фотографировал пейзажи города в черно-белом цвете, с 1992 года у него было более двадцати персональных выставок в Токио, Нью-Йорке и других городах. Его работы были представлены на многих выставках, в том числе на «Новой фотографии 12» 1996 года. Современное искусство, Нью-Йорк, «Абсолютный пейзаж» 1997 года, Художественный музей Иокогамы, 2004 Rencontres. Internationales de la Photographie d’Arles и Венецианская архитектурная биеннале 2006 года.Его фотокнига 2002 г., Стратегия паука широко известна как его главное издание. Его фотографии находятся в постоянных коллекциях Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей современного искусства Сан-Франциско, Национальный музей современного искусства Искусство, Токио и Токийский Метрополитен-музей фотографии, а также в других государственных и частных коллекциях. Он получил премию нового фотографа Японского фотографического общества в 1997 году и премию Кена Домона в 2000.

Хироко Комацу (р.1969) — фотограф, родившийся в Канагаве, Токио. Отмеченный наградами Komatsu крупномасштабные галереи инсталляции и сделанные вручную фотокниги исследуют жизненно важную материальность фотографических изображений в контекст возрастающей дематериализации изображений. Ее работы были представлены на многих выставках, включая выставку 43-го лауреата премии Ихей Кимура в 2018 году, Nikon Plaza Osaka и Nikon / THE GALLERY Синдзюку, Токио, выставка DECODE / Events & Materials, 2019 г., Произведение искусства в эпоху постиндустриального общества, The Музей современного искусства, Сайтама.Ее работы находятся в публичных коллекциях MAST (Болонья, Италия) и Tate Modern. (Лондон, Великобритания). Она получила 43-ю премию Ихей Кимура за свою инсталляцию в 2018 году.

dieFirma — это управляемая художниками платформа, расположенная на Купер-сквер в Нью-Йорке. Через выставки, публикации, артисты выпусков, перформансов, семинаров и закулисных фильмов, dieFirma делится художественным процессом и поощряет связи между художниками и любителями искусства.

Искренность от Flowers by Coley

Flowers by Coley — это всегда великолепные цветы и вовремя! Всегда буду использовать эту компанию.для местных и загородных доставок.

Самый красивый и легкий опыт, который у меня когда-либо был при заказе цветов — и конечный продукт выглядел В ТОЧНОСТИ как на фотографии. Я в восторге!

Хорошее качество и своевременная доставка!

Сегодня Flowers by Coley работает в Сан-Диего, Лас-Вегасе и Тастине в округе Ориндж как местный цветочный и сувенирный магазин, специализирующийся на услугах для проведения мероприятий и индивидуальном цветочном дизайне. Посетите наш интернет-магазин, чтобы спланировать следующую свадьбу, корпоративное мероприятие или заказать букет! Имея лояльную клиентуру и уважаемых покровителей с 1973 года, мы стремимся поддерживать нашу миссию и качественное обслуживание. Нашей отличительной чертой является наша способность настраивать декор для всех типов мероприятий, используя уникальную концепцию для каждого клиента. Мы используем уникальные материалы и нашу креативность, чтобы объединить воздействие, производительность и бюджет, в то время как наши клиенты получают выгоду от нашего полностью собственного производственного оборудования.

В некоторых случаях фотография флористов может отражать общую тему или внешний вид и включать единственную в своем роде вазу, которую невозможно точно воспроизвести. Хотя настоящий букет может не точно соответствовать фотографии, его темперамент будет. Иногда замена цветов или контейнеров происходит из-за погодных, сезонных и рыночных условий, которые могут повлиять на доступность. Если это так с подарком, который вы выбрали, местный флорист позаботится о том, чтобы стиль, тема и цветовая схема вашей композиции были сохранены, и заменит только предметы равной или более высокой стоимости.

Каждый подарок, заказанный через BloomNation, доставляется лично местным флористом. Каждый местный флорист устанавливает свой район доставки и плату.

Большинство флористов предлагают доставку в тот же день вручную, но могут иметь другое время окончания приема заказов для доставки в тот же день, которое зависит от часового пояса получателя. Флористы, предлагающие доставку в тот же день, указывают время окончания доставки в тот же день в разделе сведений о своем магазине. Заказы, полученные после этого времени, могут быть доставлены на следующий день.Обратите внимание, что некоторые флористы могут не осуществлять доставку в воскресенье.

Чтобы запросить конкретное время доставки, введите его в поле «Особые инструкции» во время оформления заказа. Мы сделаем все возможное, чтобы учесть ваши предпочтения. Перед большими праздниками мы рекомендуем размещать заказы как минимум за пять дней.

Участник лицензирования Хагар Вирба искренне и увлеченно занимается коммерческой фотографией

Хагар Вирба — камерунский фотограф-портретист и фотограф образа жизни, родился в Анголе, а сейчас живет в Келоуне, Британская Колумбия, Канада.Хагар была получателем коммерческого гранта I am: Woman: 500px, а также приняла участие в совместной работе над электронными книгами между 500px и FeatureShoot в поддержку движения Black Lives Matter.

Q: Агарь, как бы вы сравнили фотографическое и художественное сообщество Камеруна и Британской Колумбии, Канада?

A: К сожалению, я не был на родине с пяти лет, поэтому трудно говорить о том, что составляет камерунское искусство.«Тем не менее, я могу определенно сказать, что Британская Колумбия полна увлеченных, удивительных и страстных художников».

Я считаю, что природная красота провинции с ее глубокими связями с обширной дикой природой и традиционными корнями дает уникальную и мощную возможность для творческой энергии.

Это также было временами сложным опытом, поскольку чернокожий художник жил в Келоуне, где нет такого многонационального присутствия, как в более крупном городе, таком как Торонто. Тем не менее, мне посчастливилось видеть, что этот рост растет с увеличением количества построений сообщества, увлекательных мероприятий и мероприятий на протяжении многих лет, которые были включены и инициированы членами этих многонациональных групп.

Q: Как вы сохранили мотивацию и продуктивность за последний год?

A: С распространением COVID-19 и переворотом жизни многих из нас с ног на голову, это были резкие и тревожные перемены. Честно говоря, я до 2020 года проучился в Центре искусств и технологий, и перспектива его окончания была моей самой большой мотивацией. Как правило, мне трудно оставаться продуктивным и мотивированным во время серьезных перемен в жизни, но я был полон решимости не только сдать уроки, но и поставить перед собой задачу добиться действительно хороших результатов.Это были полторы обязательства.

Q: Какие фотосессии вам нравятся больше всего и почему?

A: Я люблю снимать с друзьями! Или просто снимать с другими творческими людьми — в целом мне нравятся снимки с отличным обменом энергией.

Я думаю, что во многом портретная фотография так сильно меня резонирует, это равноправие между мной и моими объектами. Это оставляет нам место для общения на более личном уровне, что в конечном итоге оставляет место, чтобы запечатлеть некоторые из их наиболее искренних моментов.Удивительно видеть, как ваши объекты выражают себя и раскрывают себя на протяжении всей съемки, как цветок, распускающийся на солнце.

Q: Как бы вы описали свой творческий процесс разработки побегов?

A: Мой творческий процесс двойственен по своей природе (как и я как Близнецы). Есть съемки, которые я концептуализирую с помощью доски настроения и придумываю брифы, в которых подробно описываются намерения, участники, планирование местоположения и т. Д. Однако, по большей части, процесс, который мне нравится больше всего, — это позволять вещам течь.Фотография доставляет мне наибольшее удовольствие, когда это похоже на творческую игру; Мне нравится неуверенность в том, какими могут быть результаты съемки. Просматривать фотографии после того, как разворачивать подарок, никогда не знаешь, что получишь, так что обычно это приятный сюрприз.

Q: Вы ранее участвовали в программе «Я: Женщина: коммерческий грант 500 пикселей», где собирались материалы, посвященные реальным женщинам, их жизни, их связям и влиянию на их сообщества.Почему вы считаете это важным?

A: Слишком долго в СМИ не хватало изображения разнообразия и многих форм женственности. Лично для меня этот коммерческий грант был невероятной возможностью пообщаться и отметить женщин в моем сообществе. Для меня было честью сыграть, пусть небольшую, роль в переосмыслении того, как женщины изображаются в коммерческой фотографии.

Q: Не могли бы вы описать, что вы ищете или чувствуете прямо перед тем, как нажать на кнопку затвора?

A: Ощущение сродни ностальгии.Тоска по событию, человеку или периоду в моей жизни, которые я пережил раньше. Когда возникает это чувство, я знаю, что время подходящее.

Q: Коммерческая фотография и лицензирование постоянно меняются и развиваются, чтобы отражать заботы, потребности и ценности времени. Каким образом вы бы хотели, чтобы отрасль изменилась в будущем?

A: Я бы хотел, чтобы индустрия дала художникам больше свободы творчества.Коммерческая фотография обычно имеет установленный стандарт того, как что-то должно быть снято или изображено, и в мире с постоянно растущим объемом доступного контента она создает множество аналогичных работ, которые могут лишить художника части личности. .

Укрепление отношений между коммерческим сектором и артистами — беспроигрышный вариант, поскольку компания может отделять свои средства массовой информации и контент от конкурентов, в то время как артист имеет больше возможностей для полной реализации своего видения.

Q: Ваши фотографии обладают огромным чувством реальности — модели, их отношения друг к другу и их действия всегда кажутся искренними. Каковы ваши три совета по созданию и сохранению такой аутентичности?

A: Это отличный комплимент, спасибо!

Я бы сказал, что вы не можете ожидать, что ваши объекты появятся достоверно, если вы не создадите для них безопасное пространство, поэтому самый главный совет — вам действительно нужно участвовать! Познакомьтесь с человеком, которого вы снимаете.Они более замкнуты или экстраверты? Являются ли они плавными и удобными в движениях своего тела, или им нужно немного больше толчка с указаниями? Как они себя чувствуют сегодня? Через что вы оба можете совместно использовать соединение? Это начинает ощущаться не столько работой, сколько общением с другом, что оставляет место для искренности.

Второй по важности совет противоречит первому, но знайте, когда нужно отключиться! Иногда мы прерываем и мешаем людям пережить моменты, потому что навязываем им свои идеи или даже беседу.Всегда бывают случаи с моими субъектами, когда я удаляюсь и просто становлюсь безмолвным наблюдателем. Они входят в это пространство, которое их так много, и мне грубо мешать этому, поэтому я просто стреляю.

И в-третьих, мне нравится быть честным и прозрачным с моделями, которые я снимаю, и делиться реальными частями о себе, к которым они также могут подключиться. Если в день съемки я чувствую себя особенно стеснительным, я даю им понять, что на самом деле нервничаю! Чаще всего они тоже. Итак, это отличный способ навести мост и поделиться честными моментами.

Q: Какой фотографией из вашего профиля 500px вы особенно гордитесь и почему?

A: Это сложный вопрос, потому что я одинаково горжусь и прикрепляю к большинству фотографий в моем профиле 500px. Большинство из них — очень интимные и откровенные моменты, которыми я делюсь с людьми, с которыми я действительно близок, поэтому к этим воспоминаниям тоже есть эмоциональная привязанность. Однако для целей этого вопроса я скажу «Детские игры».

Мне нравится глубина резкости и цвета этого изображения, в нем такое тепло и комфорт.Я также привязан к его предыстории, потому что он появился благодаря празднованию того, что у меня было осознание! Взрослые слишком часто злятся на детей, которые пачкаются и устраивают беспорядки, подпитывая свое любопытство. Мне довелось стать свидетелем того, как сын друзей, дорогих моему сердцу, рос первые два года своей жизни, пока мы жили вместе. За несколько минут до того, как была сделана эта фотография, я разговаривал с его матерью, Дайей, которая готовила, пока она позволяла ему играть с бананом на разделочной доске.Я с трепетом наблюдал, как он с любопытством изучал этот фрукт, и действительно восхищался беспорядком, который он с ним устроил. Я видел, как он реагировал на текстуру, вкус, запах, форму, и мне хотелось испытать радость открытия чего-то нового и признать это чувство, я решил увековечить его.

Я мог бы указать на множество технических ошибок, но для меня недостатки и беспорядок технических аспектов отражают красоту, которую я обнаружил в данный момент.

Q: Есть ли у вас на горизонте проекты, о которых вы бы хотели нам рассказать?

A: Что ж, я совсем недавно участвовал в выставке под названием «Рассказчики» вместе с художниками Маурой Тамез и Эшли Гиффен, которая проходила с 12 февраля по 11 апреля в галерее искусств Келоуна, организованной ARTSCO.Его цель — выделить некоторые из различных повествований, существующих в художественном сообществе Оканаган. Вы можете найти больше информации об этой выставке по этой ссылке: https://artsco.ca/storytellers/

В настоящее время я нахожусь в процессе перехода, который не дал мне много места для продолжения работы над творческими проектами, которые я начал несколько месяцев назад. Один из этих проектов, «Что значит быть мной», — это исследование аутентичности и воспевание различных сложных форм выражения индивидуальности и идентичности чернокожими людьми.Я очень хочу закончить работу и поделиться ею со всем миром.

Еще не на 500px? Щелкните здесь, чтобы узнать о лицензировании с разрешением 500 пикселей.

Связанные

Сладкий, искренний и человечный: может ли такая серьезная студенческая фотография Кейра Стармера выиграть голоса? | Кейр Стармер

Факел лидерства лейбористов действительно перешел к новому поколению.Тони Блэр выглядел как студент с длинными волосами, а Джаггер выступал в своей студенческой рок-группе 70-х Ugly Rumors. Созданная Кейром Стармером фотография из университета 1982 года, сделанная Кейром Стармером и показанная в прошлогоднем интервью Пирсу Моргану, переносит нас в эпоху нового романтизма.

Блэр потерпел неудачу в музыке, но превратил политику в суперзвезду. Молодой Стармер, кажется, разделял страсть к субкультуре в тот момент в истории поп-музыки, когда имидж и эмоции были элегантно переплетены. Сможет ли он вернуть юношеское очарование, изображенное здесь, чтобы заставить любовь разлучить Бориса и электорат (снова)?

Глядя на искусную позу Стармера со своими товарищами по команде, меня охватывает ностальгия — и не только по старым добрым временам лейбористов.Возможно, его цель — получить голос отцов Joy Division. Меланхолические интонации этой группы, по-видимому, были столь же почитаемы в Университете Лидса, как и в моем шестиклассном колледже в Рексхэме. Череп рядом со Стармером, который пристально смотрит вдаль, говорит само за себя. То же самое и со столь серьезным использованием черного и белого. Они явно хотят быть группой, сфотографированной в романтическом монохромном стиле, как Joy Division Антон Корбайн. Но они также хотят быть Лекарством или Эхо и Зайчиками. Великолепно ухоженные волосы Стармера — точная копия для волос главного Зайчика, Иэна Маккалока.

Его друзья не вложили столько же усилий в свою внешность. Девушки, окружающие его, многого добиваются в шляпах, шторах и куртках. Другой парень больше барабанщик, чем солист. Стармер явно является звездой этой предполагаемой инди-группы. Но настроение начала 80-х было особенно подходящим для позирования: на самом деле, именно тогда поза стала популярной, смоделированной такими, как Spandau Ballet on Top of the Pops.Это помогает объяснить, как Стармер не только задумчиво изобразил себя и свои волосы, но и привел своих друзей в этот потенциальный снимок обложки для их первого альбома. Обстановка пахнет искусством в сочетании с большим старым зеркалом, в котором отражены их чувствительность и серьезность.

И все же взгляд в глазах Стармера искренний. Пока другой мальчик погружен в мрачную задумчивость, в глазах будущего политика загорелся пылкий огонь. Он может быть слишком осведомлен о своем взгляде и своей внешности, но он также проецирует какую-то романтическую мечту — нет, видение. Молодой Кейр, кажется, верит в какую-то большую идею или лучшее будущее. Он это видит.

Уловка этих студентов, играющих у звезд эстрады, в высшей степени невинна. Это все немного весело. Но это тоже трогательно реально. Да, они занимаются искусством в студенческой художественной школе. Но створчатые окна и голые стены делают это студенческим домом в Лидсе, а не избранным питейным клубом Оксбриджа. Это одна из причин, по которой Стармер может быть счастлив им поделиться. Как бывшие северные избиратели-лейбористы могут видеть в нем лондонского элита, когда он учился в университете в Йоркшире?

Это выигрышная картина.Может ли это быть картина с победой на выборах? Это делает Стармера более доступным, потому что он не так уж отличается от того, как он сейчас. В интервью Моргану он признался, что все еще гордится своими волосами. Изменился стиль, но не то, что трогательно признали тщеславие. Быть человеком, в котором люди могут распознать собственную сложность, — удивительно редкий политический дар. Блэр знал об этом и выиграл для него три выбора. Многие избиратели считают Бориса Джонсона человеком — слишком человечным. Он лжет, он делает хитрые вещи … вы не можете отрицать, что это человек.

Стармер и раньше изо всех сил пытался передать своего персонажа, и так же, как и его эмоциональные признания Моргану, в его смеси абсурда и искренности, его юношеское выступление в качестве романтического визионера говорит о том, что он — кто-то с другой стороны от него. кто-то с жизнью. Короче говоря, это начало.

Искренность, нахождение прощения: извинения YouTube в качестве исправления изображений

https://doi.org/10.1016/j.pubrev.2018.04.007Получение прав и контента

Основные моменты

•

Большинство комментариев (70% ) были адресованы публике или другим комментаторам.

•

Большинство комментариев (62%) касались убеждений в репутации общественных деятелей.

•

Отрицательные комментарии о репутации, связанные с восприятием неискренности извинений; положительные комментарии к восприятию искренности извинений.

•

Восприятие искренности извинений связано с прощением, а восприятие неискренности извинений связано с отказом в прощении.

Аннотация

Социальные сети стали важным средством коммуникации для организаций и общественных деятелей, особенно во время кризиса.Общественным деятелям часто рекомендуется использовать платформы социальных сетей для извинений перед публикой, и их извинения часто публикуются новостными агентствами или отдельными пользователями социальных сетей. Однако данные свидетельствуют о том, что социальные сети могут функционировать на межличностном уровне, но традиционные стратегии восстановления имиджа основаны на модели СМИ. Используя стратегии восстановления изображений, основанные на теоретических основах массового опосредованного и межличностного общения, это исследование изучило вербальное поведение и эмоции, демонстрируемые публичными лицами, извиняющимися на YouTube, и их отношения к восприятию аудиторией искренности и прощения, выраженному в комментариях на YouTube. В двух исследованиях было проанализировано 335 фрагментов видео из 32 публичных извинений на YouTube за период с 2009 по 2014 год, и 1971 опубликованных ответов. Межличностные стратегии и выражение эмоций в значительной степени не связаны с восприятием искренности и прощения; и стратегии восстановления изображений были ограничены в их взаимосвязи. Однако содержание комментариев, большинство из которых касалось репутации общественного деятеля, было связано с восприятием искренности. Снижение агрессивности было связано с восприятием неискренности, равно как и сочетание уменьшения агрессивности, отрицания и уклонения.Негативные комментарии относительно репутации преступника также были связаны с восприятием неискренности. Зрители не прощали, если извинения воспринимались как неискренние, но прощали, если считали извинения искренними. Обсуждаются последствия этих результатов для практики и науки по связям с общественностью.

Ключевые слова

Извинения

Антикризисное управление

Социальные сети

Ремонт изображений

YouTube

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

© 2018 Авторы. Опубликовано Elsevier Inc.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

Юмор, близость и искренность: празднование семейной фотографии

Время чтения: 7 минут.

«Я поняла, что лучший способ делать значимые фотографии как начинающий фотограф — это задокументировать то, что я знал лучше всего, что мне нравилось», — говорит Эмма Харди, описывая начало своей фотографической карьеры. «Отсюда моя семья». Образы дома и семьи всегда были неотразимой темой документальной фотографии, от поэтических черно-белых изображений Салли Манн ее детей до пафосного портрета родителей Ричарда Биллингема из серии Ray’s a Laugh .Возникает соблазнительное ощущение поднятой крышки или увеличительного стекла, поднятого над предметом, столь же близким, сколь и конкретным; семейные фотографии, как и сами семьи, могут принимать самые разные формы и вызывать столько разных эмоций.

Это толчок к новому сотрудничеству British Journal of Photography с Lucasfilm, Star Wars Families , новой комиссии, в рамках которой по 10 фотографов создадут повествовательный семейный портрет 10 разных семей на пяти континентах. Проект исследует уникальную динамику этих семей через призму Звездных войн, и влияние, которое фильм и фэндомы оказали на поколения. Британский журнал фотографии поговорил с тремя фотографами, известными своими проектами о семье, чтобы узнать, что делает семейную фотографию впечатляющей, а также о проблемах и эмоциях, которые вызывает их работа на этом пути.

Проект Харди Домашнее задание — это нежный отчет ее семьи, особенно ее матери и детей, сделанный за более чем десятилетие.Изображения глубоко запоминаются благодаря использованию света и богатой тональности, даже если они изображают что-то столь банальное, как ребенок, смотрящий телевизор. На другом изображении семья, в том числе и сама Харди, растянулась на кровати, строящая фотографию, которая заряжена различными отношениями, которые она изображает: дети встречаются с нашим взглядом, а Харди — нет.

© Эмма Харди © Ханна Альтман

«Внутренние голоса» Ханны Альтман — это серия сконструированных портретов ее самой и ее матери. На каждом изображении мы видим пару, разделяющую интимное пространство, часто физически близкое. Нежность и непосредственность их отношений ощутимы даже в контексте постановочной сцены. Сэди Кэтт использует документальную фотографию, чтобы проследить свое происхождение через Атлантический океан до Канады, где до сих пор живет половина ее семьи. Отправной точкой для работы стало плохое психическое здоровье ее матери. «Мое намерение состояло в том, чтобы помочь нам понять друг друга и то, что происходило в нашей жизни в то время, а также предоставить нам что-то еще, на чем можно сосредоточиться — своего рода отдушину», — описывает Кэтт.Проект был средством узнать о ее родословной и о том, как это отразилось на самой фотографе.

«Мы все можем относиться к какому-либо сообществу, испытывать отношения и испытывать любопытство или испытывать влияние нашего наследия», — говорит Кэтт, размышляя о привлекательности семейной фотографии. «Я думаю, что работа с концепцией семьи в фотографии делает работу одновременно личной и универсальной». Для нее семейное повествование было центральной темой проекта, который также в конечном итоге исследовал канадский город Вудсток: его сельскохозяйственное происхождение, культурные роли, которые люди должны были там принять, и конфликт между местом, которое считается «Дружелюбным городом». наряду с демографическими проблемами с преступностью и плохим психическим здоровьем.Ее собственная семья стала призмой, через которую можно было исследовать эти проблемы, а также отправной точкой для знакомства: ее двоюродные братья привели ее к другим местным жителям Вудстока в сети, которая открылась из этой семейной связи.

© Сэди Кэтт © Ханна Альтман

Для Харди Домашнее задание также было «очень конкретным свидетелем некоторых моментов из ранних лет моих детей, которые я благодарен за то, что запечатлел их на пленку». Ее объектив благоговейно фиксирует мелкие моменты, которые иначе могли быть потеряны во времени.Для Альтмана время также является важным аспектом работы. «Я думаю, что сериал действительно выигрывает от того, что у меня есть время подышать», — говорит она, описывая процесс создания около шести изображений с матерью в год. «Я все еще много узнаю о [ Indoor Voices ], пока он продолжается». Фотографирование семьи может стать невероятно плодородной почвой, приносящей новые урожаи с течением времени. «В лучшем случае это сочетание намерения, сердца, реакции и вознаграждения», — отмечает Харди.

Работа, направленная на семью, неизбежно указывает на человека, стоящего за линзой, и на ту роль, которую он играет в семейном созвездии.Фотографы, работающие над своими семьями, не могут не включить самих себя, даже если камера не показывает их напрямую. «Я изрядно выросла [в Вудстоке] как молодая женщина и как фотограф», — говорит Кэтт. «Я думаю, что постепенное преобразование этой работы отражает это». Видение Кэтт своей материнской линии заканчивается тем, что она, фотограф, впервые посещает город под сильным снегопадом.

© Ханна Альтман

Харди наблюдала через объектив, как ее мать росла, а дети росли, уезжая из дома, в котором они все росли; изображения свидетельствуют об этом процессе, отражая эмоциональное и психологическое состояние самого фотографа. «Это как документ моей собственной жизни и ее эмоционального содержания, так и упражнение по выявлению мимолетных моментов в жизни моей семьи», — говорит Харди. Для каждого из этих трех фотографов есть сильный элемент открытия или поиска внутри работы, как своего собственного, так и общей крови. Для Кэтта это последнее утверждение приобрело самый буквальный смысл. «Я проводил время с незнакомыми мне людьми, которые знали мою бабушку; У меня никогда не было возможности встретиться с ней самой », — говорит она. Woodstock был очень подлинным средством встречи с гранями ее семьи, которые ранее были неизвестны.«Выполнение этой работы принесло огромную пользу, — говорит она.

Подобно тому, как семейная динамика запечатлена на фотографиях, присутствие камеры само по себе может иметь глубокое влияние на семейную динамику, изменяя природу отношений, которые она призвана изображать. Альтман обнаружила, что ее проект информировал ее о взаимодействии с матерью, поскольку они сотрудничали на протяжении многих лет. «Эта работа действительно углубила наши отношения», — говорит она. «Я думаю, что организованный характер проекта помогает в этом, потому что он стирает линии нашей жизни внутри и за пределами кадра.Я думаю, что эта тонкая пелена самообладания позволяет нам более свободно исследовать истории и обрабатывать собственные повествования ». Близость, которую фиксирует Ханна — руки соединены, тела прижаты друг к другу, свет падает на их лица — наводит на мысль о создании внутреннего пространства обучения, доступного только им двоим. «Я научился понимать, что единственное, что напрямую влияет на проект в кадре, — это время, выходящее за пределы кадра», — объясняет фотограф.

© Эмма Харди

Харди тоже обнаружила, что изображение ее матери изменило тембр их взаимодействий, по крайней мере, на какое-то время. «В моменты ее фотографирования я становилась несколько отстраненной, более объективной, способной дистанцироваться от лабиринта эмоций, окружающих наши отношения», — описывает она. «В фотографиях, которые я сделал с ней, есть другой психологический заряд, чем в наших отношениях без фотоаппарата». Таким образом, фотографии показывают заплетенную запись правды и трансформации отношений — камеру, неотделимую от эмоций и связей, которые она документирует.

Работа с семьями, будь то ваша или другие, требует деликатности, что Альтман, Кэтт и Харди осознавали, когда подходили к своим проектам. «Самая важная вещь, которую следует учитывать при работе с семьями, — это влияние, которое выполнение и потенциальное совместное использование этой работы окажет на всех участников», — говорит Кэтт. «Это то, к чему следует подходить с чуткостью, целеустремленностью и большим количеством этических соображений». В ее случае, когда речь идет о психическом здоровье, этому этическому аспекту уделяется особое внимание.«Я все еще спорю, чем поделиться, — говорит она. «Направляя камеру на людей, вы делаете их уязвимыми, поэтому как фотограф вы несете ответственность за их благополучие». В конце концов, документирование семьи имеет значение, выходящее далеко за рамки наивной записи улыбающихся фотографий в семейные альбомы. Это способ исследовать один из краеугольных камней существования любого человека и ориентироваться в одних из самых формирующих групповых взаимоотношений, которые может испытать человек. «Крайне важно серьезно относиться к семейному и интимному, как к произведениям искусства с глубоким смыслом и смыслом», — соглашается Альтман.

© Эмма Харди © Сэди Кэтт

Уроки, извлеченные из реализации проектов, касающихся собственной семьи, могут быть применены в других сферах и к остальной части фотографической работы. Харди обнаруживает, что семейные фотографии повлияли на все остальное в ее творчестве, будь то личные проекты, редакционные портреты или даже коммерческие съемки. «Они являются краеугольным камнем моего подхода ко всей своей работе», — говорит она. «Я сохраняю такую ​​же заряженную искренностью, как и фотографирую других: пытаюсь найти юмор, интимность, причудливость или отражение того, что часто упускают или упускают из виду.Фотографам, нанятым для Star Wars Families , будет поручено сделать запись одной конкретной семьи в течение очень короткого периода времени, и уроки, извлеченные этими тремя женщинами в их собственных фотоработах, поучительны. «Я бы посоветовал вам ясно и кратко рассказывать людям о том, что вы хотите исследовать, или о любых намерениях, которые у вас есть в отношении работы, которую вы делаете, — говорит Кэтт, — постоянно сверяясь со своими испытуемыми, их чувствами или опасения по поводу проекта.”

Это качество сопереживания — то, что разделяют Кэтт, Альтман и Харди, и его можно рассматривать как отличительную черту успешной семейной документации. «Фотографировать близких или близких родственников — это личная обязанность, с которой лучше всего обращаться с доброжелательностью и вежливостью. Думаю, то же самое можно сказать и о фотографии чужой семьи », — соглашается Харди. «Для меня самые важные фотографические принципы — это честность и нежность», — продолжает она. «Честность по отношению к себе и нежность по отношению к своим подданным.Будь ближе к своему сердцу и настолько близок к правде, насколько позволяет камера, — это лучший совет, который я могу дать ».

© Сэди Кэтт © Эмма Харди © Ханна Альтман .