Что под платьем у женщины: Как выбрать нарядное платье для женщины в 45 секрет раскрывает магазин Белподиум

Содержание

Женщины после 50-60 лет: как выбрать платье, юбку или брюки

Как одеваться женщине после 40-50 лет? Какое платье ей выбрать? Какие брюки, юбку, какой деловой костюм?

Если честно, я подробно рассказывала об этом 5 лет назад, в материале под названием «Эликсир молодости, или как краситься и одеваться женщине 50 лет«. Я точно знаю, что ее прочитали десятки тысяч женщин, и продолжают читать до сих пор.

Фото via pinterest.com, telegraph.co.uk

Зачем же я снова пишу о том, как одеваться женщине после 50-60 лет, и как — лучше не нужно?

А дело в том, что за пять лет в моде, во всем том, что считается приличным, и что под запретом — изменилось практически все.

Например, тогда я писала, что женщине среднего возраста следует максимально исключить из своего гардероба одежду ярких сочных цветов, а сегодня я забираю свои слова обратно. Понимаете, сегодня стилисты и дизайнеры не запрещают ни-че-го! Больше того, если стилист скажет своей клиентке «это вам не по возрасту», то его/ее просто-напросто обвинят в эйджизме — дискриминации по этому самому возрасту.

Но и это не главное причина, почему правила стиля для женщин 50-60-70 лет изменились настолько сильно. Главная, с моей точки зрения, заключается в том, что наше ~~пока еще~~ несовершенное общество (включая и нас с вами) согласилось, наконец, с тем, что каждая из нас — индивидуальность. Индивидуальность, которая сама в состоянии решить, как следует одеваться в своем возрасте, и как — нет.

Ана Джимено Бругада в рубашке оверсайз и джинсах

Все, что мне остается на данном этапе — это объяснить, почему сейчас носят так, а не иначе, и показать, как одеваются самые смелые из нас. И — по крайней мере, мне бы хотелось — вдохновить их образами всех остальных.

Юбки для женщин после 50-60 лет: длина, ширина, фасон

С одной стороны, сейчас в моде длина миди и макси. Объясняется этот общемировой тренд тем, что женщины продолжают эмансипироваться и играть бòльшую роль в общественной и политической жизни. Как следствие, они не хотят, чтобы мужчины относились к ним как к объекту сексуальной привлекательности, Им хочется играть на этом поле на равных, выступая к партнерами по бизнесу, общему делу, общественно-политическому движению и т.д. Отсюда, кстати, мода на деловые костюмы именно с брюками, и отсюда же мода на юбки макси и миди.

Француженка Клэр Шезаль в костюме

Модные женщины после 50-60 лет выбирают юбку-карандаш

В то же время, Анна Делло Руссо, стилист, фэшн-консультант и главный редактор Vogue Japan, в свои 56 лет смело носит мини-юбки просто потому, что ей так нравится. Похоже, ей совсем нет дела до того, что подумают и скажут о ней другие — что бы они ни сказали, это будут их домыслы и их проекции, и никак не ее.

Анна Делло Руссо и Джованна Батталья

Фасон юбки женщины в возрасте 50-60-70 может быть любым, длина — тоже любая. Чтобы решить, идет вам тот или иной фасон или нет, примерьте понравившуюся вам юбку в магазине и посмотрите на себя в зеркало. Доверьтесь своему природному чутью и не относитесь к себе слишком уж критично.

Юбки для женщин среднего возраста

Очень желательно точно знать, с чем вы будете носить понравившуюся вам юбку. У вас должно быть как минимум 2-3 вещи, которые бы с ней сочетались.

И тогда образ «заговорит», см. фото слева и справа (обратите внимание на прекрасное сочетание принтов юбки и клатча)

Фасоны юбок для женщин среднего и пожилого возраста

Юбки для женщин среднего и пожилого возраста

Помните, что добавить объем туда, где его мало (или просто туда, куда хочется), вам помогут полосы горизонтальные. Вертикальные полосы, как и просто вертикальные линии на одежде, вытягивают силуэт.

Длинный кардиган вытягивает силуэт

Читайте: Уличные модницы в возрасте

Модные брюки для женщин после 50-60 лет

Иногда меня спрашивают, можно ли женщинам 50-60 лет носить брюки скинни (в обтяжку). Пять лет назад я отвечала, что нет, а сейчас утверждаю, что можно, но при условии, что они им идут.

Хотя, если честно, в моде удобная одежда, и отнести к таковой джинсы скинни никак нельзя.

На фото — Дженна Лайонс, в прошлом креативный директор J. Crew, модница и красавица:

Брюки для женщин 40 лет и старше

С другой стороны, если вам хорошо в джинсах скинни, то почему бы и нет?

Джинсы скинни на женщине средних лет

Рваные джинсы женщинам старше 60 лет также не возбраняются~~, главное, чтобы дырки на брюках были не очень большими~~

Модница 60 лет в рваных джинсах

На фото — Ана Джимено Бругада, фэшн-консультант. Она предпочитает соответствующий ее внешности лаконичный андрогинный стиль, но при этом одевается достаточно ярко и стильно.

Ана Джимено Бругада в брючном костюме и полосатом свитере. С — стиль!

Ана Джимено Бругада часто использует комбинации темных и светлых оттенков одного и того же цвета. Получается эффектно, см. фото:

Я, кстати, нигде не нашла, сколько Ане лет. Несмотря на тот факт, что она на протяжении более 15 лет консультирует такие бренды как

Prada, Brunello Cucinelli, Gucci и другие, странички в википедии у нее нет

Ана Джимено Бругада в бежевых брюках и тренче

Брюки цвета хаки оверсайз на моднице в возрасте

Читайте: Как носить оверсайз

Модные платья для женщин после 50-60 лет

Если честно, я не стала бы так называть этот раздел, но вполне вероятно, что тогда бы вы не нашли эту статью:)

Мода — она для всех, у нее нет возрастных ограничений. Каждый сезон на главных мировых подиумах в Нью-Йорке, Милане, Лондоне и Париже свои коллекции представляют более 400 дизайнеров и модных домов, и, несмотря на то, что эту одежду, как правило, демонстрируют молодые модели, всегода можно найти подходящий вашему типу внешности стиль, цвет и фасон, и не важно, вы худощавая или полная, вам 25, 30, 40 или 50-60-70 лет.

Читайте: Маст хэв гардероба осени 2020 и весны 2021

Кроме того, будьте уверены, что не бывает такого, чтобы минимум 20 дизайнеров не включили в свои коллекции классику — одежду из денима, белую рубашку или маленькое черное платье. Классика всегда в моде, и это не просто слова.

Чтобы освежить цвет лица и общий образ, наденьте к платью шейный платок или косынку. Также подойдет подходящий вашему типу фигуры кардиган.

На фото — телеведущая французского канала TF1 Клэр Шезаль (род 1958 г.)

Клэр Шазаль в черном платье

Бежевый тренч — это классика и созданный на его основе образ героини из «Завтрак у Тиффани»

Клэр Шезаль в зеленом платье

Главное модное правило последних пяти лет как для очень юных, так и для женщин в возрасте состоит в том, что ~~правил никаких нет~~ в одежде должно быть удобно.

Консуэло Кастиглиони, креативный директор Marni, в платье и брюках

К однотонному платью я рекомендую обязательно надевать украшение на шею или браслет. Полуприлегающий или расклешенный силуэт подойдет практически всем женщинам после 50-60 и старше

Повседневные платья на модницах в возрасте 50-60 лет

Белое платье свободного кроя на женщине в возрасте 60 лет

Шарф или палантин также подойдет

Актриса Джуди Денч (род. в 1934 г.) в черном платье и палантине цвета морской волны

Советы Лусинды Чемберс женщинам всех возрастов

Лусинда Чемберс — экс-директор отдела моды британского издания журнала Vogue. Она начала работать в журнале в семидесятых в должности операциониста в бухгалтерии, затем ее повысили до секретаря, затем — до ассистента стилиста, затем стала директором отдела моды, а затем ее буквально за три минуты уволили. В интервью после увольнения Лусинда Чемберс сказала, что не читала Vogue на протяжении нескольких последних лет, потому что была не согласна с политикой издания, а рекламируемая на страницах журнала Vogue UK одежда казалась ей нелепой и непомерно дорогой для большинства англичанок.

Тем не менее, Лусинда Чемберс продолжает работать в фэшн-индустрии. Она консультирует итальянские и английские бренды, а в свободное время живет в свое удовольствие.

Лусинда Чемберс во время показов в Лондоне

Чтобы образ был стильным, Лусинда Чемберс советует женщинам всех возрастов соблюдать всего правила:

Носите к каждому повседневному образу украшения, причем лучше бижутерию, чем ювелирные изделия;
Подкатывайте рукава рубашки, блузки или платья. Эта маленькая хитрость делает образ в разы эффектнее;
Выбирайте сумку и обувь контрастных и неожиданных цветов.

Лусинда Чемберс славилась и продолжает славиться своим умением смешивать совершенно разные стили и носить украшения. При этом ювелирные изделия миссис Лусинда считает «чем-то слишком личным» и с легкостью заменяет их на бижутерию. Она уверена в том, что при помощи побрякушек (она так и сказала — trinkets) можно рассказать о себе именно то, что можно и нужно знать о вас окружающим.

Трудно сказать наверняка, о чем рассказывает всем нам колье Лусинды на фото ниже, но то, что она выглядит стильно — несомненный факт.

Директор отдела моды Vogue UK Люсинда Чемберс

Закатайте рукава, как бы говорит нам Лусинда Чемберс

Лусинда Чемберс: Сыграйте на контрасте!

Вся в черном, не считая туфель

Источник — telegraph.co.uk

Читайте: Макияж женщины 40-50 лет. Что должно быть в косметичке

Нарядная одежда для женщин после 50-60 лет

Тут ничего нового я сказать не могу, потому что авторы Trendy-U.com уже все рассказали, объяснили и показали.

Нарядное платье для полной. Идеи звезд на пользу людям!

Знаменитые женщины 40+. Стиль наше все

Образ Мерил Стрип для церемонии Оскар

Супруги Ральф и Рики Лорен

Дизайнер Даяна фон Фюрстенберг в вечернем платье

Опра Уинфри

Дайан Лейн (род. в 1965 г.) в образе от Gabriela Hearts

Актриса Хелен Миррен (род. в 1945 г.) в вечернем платье

Сколько бы я ни написала, что возраст — это всего лишь цифра, вы полностью от этой цифры абстрагироваться не можете, ~~проверено на себе~~. И все же, если постараться, его можно принять. И жить с ним, и радоваться — в красивых платьях, блузках, юбках и чем угодно еще — каждому новому дню.

Татьяна Почтенных

Правила выбора платья для полных женщин

Многие женщины, обладающие приятной полнотой, стесняются своих пышных форм. Есть и те, кто считает, что в платья вообще облачаться не стоит, в лучшем случае натянуть на себя мешкообразное одеяние чёрного цвета. Милые женщины, зря вы так думаете! Конечно, всё зависит от фасона, но ничто так не украшает платье, как выразительная область декольте. И именно у дам с пышными формами с этой частью тела проблем не бывает.

Другим немаловажным достоинством можно считать округлые женские бёдра. Хотя красавицы, имеющие довольно объёмную пятую точку, нередко комплексуют и всеми силами пытаются уменьшить её размеры. А ведь на самом деле именно тяжелые женские бёдра, а не мальчуковые попки, так волнительны для мужчин. Не стоит упускать возможности подчеркнуть свою сексуальность, ведь именно так полная женщина будет выглядеть в правильно подобранном одеянии.

Однако нельзя утверждать, что все женщины, имеющие лишний вес, имеют одинаковые проблемы, и что им нужен тот или иной фасон. Всё зависит от изначального типа фигуры. Если у девушки узкие бёдра и широкие плечи, то главной её проблемой будет верх, зато стройные ножки она может облачить в леггинсы или плотные колготки, а вот верх нужно будет визуально облегчить. Если же дама является обладательницей широких бёдер у неё, как правило, довольно полные ноги, особенно в верхней части. Леггинсы ей лучше отложить в сторону, зато она сможет себе позволить платье с V-образным вырезом или А-образного силуэта. Выбрав себе приталенное платье, девушка с фигурой «песочные часы» сможет подчеркнуть свою женственность. Обладательницам прямых фигур лучше остановиться на платьях-халатах или платьях-рубахах, ведь они прекрасно вытягивают силуэт и не акцентируют внимание на неидеальных формах.

Достаточно следовать определённым правилам, чтобы чувствовать себя в платье королевой.

1. Выбирайте модели, в которых лиф и юбка имеют контрастные цвета. Этот ловкий ход создаст визуальное впечатление наличия выразительной талии за счёт перехода тонов.

2. Платье-футляр благодаря строгим линиям и отсутствию ненужных украшений способно вытянуть силуэт и сделать образ элегантным и аристократичным. Такая модель подходит даже девушкам с полными руками, ведь, помимо кардиганов или жакетов, к ней можно подобрать накидку или шаль, способную прикрыть руки.

3. Женщины, считающие, что имеют проблемы с лишним весом, обладают роскошным бюстом. На это и нужно делать ставку. Поэтому платье-ампир или платье в греческом стиле будет лучшим выбором. Оно не только подчеркнёт грудь, но и скроет отложения на талии и бёдрах.

4. Платье с запахом наилучшим образом подойдёт дамам с пышными формами благодаря V-образному вырезу, подчёркивающему область декольте и удлиняющему шею, и выразительной линии талии.

5. Туники, в отличие от обычных топов и маек, способны закрыть проблемную зону талии и бёдер. В зависимости от длины их можно носить как с юбкой, так и брюками.

6. Платье-бюстье подходит только девушкам с крепким тугим телом. Если руки покрыты целлюлитом, от такой модели стоит отказаться. В остальных случаях фасон способен подчеркнуть округлость плеч и мягкую припухлость груди.

7. Достаточно прилегающее, но не обтягивающее ненужные выпуклости платье-халат сделает фигуру невероятно женственной. Несмотря на свою простоту, оно способно удлинить силуэт благодаря вертикальному ряду пуговиц. Прекрасная модель на каждый день.

К каким ухищрением можно ещё прибегнуть

Кроме того, скорректировать фигуру помогут некоторые ухищрения. Например, если модель свободного кроя, выбирайте платье А-образного силуэта с завышенной талией. Ниспадающая от груди ткань прикроет ярко выраженный животик, а расклешённость внизу платья облегчит линию бёдер. К тому же к такому платью обычно делаются невероятно женственные причёски как у богини Афродиты, и не один мужчина не сможет пройти мимо такой нимфы, пусть у неё и будут лишние килограммы и неидеальные ноги. Главное – это грамотно продуманный образ.

Прекрасным помощником для женщины с объёмными формами станут шарфики, палантины или болеро. Они не только прикроют излишне полные руки или массивные плечи, но и придадут образу завершённую элегантность. Полупрозрачная дымка шифонового или гипюрового шарфика значительно уменьшит объёмы верхней части руки, а также придаст загадочности даме.

Не выбирайте узкие длинные рукава, они будут беспощадно обтягивать руки. А вот рукав ¾ (фото 12) или чуть ниже локтя, расширенный книзу, визуально сделает руки ниже локтя более изящными. Короткий рукав или его отсутствие также не всегда уместно, ведь, помимо объёмов, на руках прослеживаются следы поражения пресловутым целлюлитом. А это уж никак нельзя демонстрировать! На крупных женщинах роскошно смотрятся платья с двойной юбкой: прозрачная поверх плотной (фото 13). Такой ход сделает силуэт лёгким и летящим, что лишь на руку дамам с лишним весом.

Какие ошибки совершают полные женщины при выборе платья

	Ошибкой №1 для девушек не то чтобы с лишним весом, а даже просто дам с ногами немодельных параметров, является неуместная длина платья. Непонятно, чем руководствуются особы прекрасного пола, надевая на себя платье длиной выше колена, но смотрится это ужасно! Только прикрытые коленки, без вариантов! Если не хотите выглядеть комично, отдавайте предпочтение удлинённым моделям.
	Чёрные колготки, которые якобы способы скрыть лишние килограммы, натягиваются опять-таки под короткую юбку. Ноги тоньше не становятся, зато теперь их форма видна отчётливее. Одно дело, когда у девушки относительно стройные ноги. Обычно это характерно для дам с узкими бедрами и квадратной спиной. Они как раз и могут позволить себе тёмные колготки под платье прямого кроя. Если же ноги полные и бесформенные, то вместо эффекта уменьшения объёмов тела получится укороченный силуэт с копытцами. Именно так выглядят полные ноги в чёрных колготках.
	Крупный горошек на ярком фоне. Он лишь прибавит ненужный объём и сделает образ не вполне гармоничным. Если уж без платья в горошек не обойтись, отдавайте предпочтение сочетанию крупного и мелкого горошка или вертикально расположенных полос мелкого рисунка.
	Обычно при лишнем весе одной из главных проблем является выпирающий как у беременной живот. Хорошо ещё, если он не свисает курдюком. В любом случае его нужно скрывать. Даже если любимый клянётся, что в мире нет ничего более сексуального, чем ваш животик, не верьте ему. Возможно, в его глазах это действительно выглядит именно так, но вот у незнакомых людей выпирающий живот может вызвать негативные эмоции. Пользуйтесь корректирующим бельём, грацией или боди. Естественность не всегда уместна.
	Между облегающим и обтягивающим платьем лежит пропасть. Если ваша пятая точка обтянута подобно волейбольному мячу, а при малейшем наклоне в области рёбер отчётливо прослеживаются жировые складки, снимайте это платье. Облегающее одеяние скрывает недостатки и подчёркивает достоинства, а не наоборот.
	Одевайтесь уместно, учитывайте свой возраст, социальный статус и пропорции фигуры. Одно дело, если вы пришли на карнавал или вам нужно провести несколько дней в сельской местности, где много пыли, грязи и плохой мебели. Во всех остальных случаях тщательно продумывайте свой образ и проводите жёсткий отбор вещей. «Что я хочу сказать своим нарядом» — вот что вы должны спросить у себя, прежде чем выйти на люди в экстравагантном виде.
	Многие девушки, имеющие проблемы с лишним весом, считают, что их участь – это чёрные одежды и балахоны, способные скрыть бросающуюся в глаза полноту. Это совсем не так! Наоборот, депрессивный чёрный цвет и бесформенный крой платья подсознательно будет ставить преграду между вами и остальным человечеством. Тем более, в необъятном платье чёрного цвета любая, даже самая миловидная женщина, будет казаться грозовой тучей. Вместо чёрного цвета выберите тёмно-синий, шоколадный, сливовый или винный.
	Роскошная грудь – вот что радует глаз женщин с лишним весом. В отличие от худышек, «пышки» не страдают плоскими формами. Но грешат тем, что не знают меры в деле демонстрации своих прелестей. Одно дело подчеркнуть грудь, и совсем другое – вывалить. Не забывайте, что иногда девушку украшает скромность.
	Чересчур завышенная талия, особенно, если её у вас особо не наблюдается, сыграет злую шутку. Вместо размытой линии в этой области получится квадратный торс от плеч до бёдер. Смотрится громоздко и совсем не грациозно.

Модные женские куртки осень-зима 2018-2019 Модные женские джинсовые куртки весна-лето 2018 Звёздный стиль Рианны Модные женские колготки осень-зима 2020-2021 Сколько стоит норковая шуба С чем носить юбку в клетку

Каждой ли женщине нужно маленькое черное платье?

https://ria.ru/20190914/1558671604.html

Каждой ли женщине нужно маленькое черное платье?

Каждой ли женщине нужно маленькое черное платье? — РИА Новости, 14.09.2019

Каждой ли женщине нужно маленькое черное платье?

Злые языки замечают, что на любом мероприятии именно по пресловутому маленькому черному платью можно определить женщин, которым нечего было надеть. В… РИА Новости, 14.09.2019

2019-09-14T08:00

2019-09-14T08:17

культура

карл лагерфельд

коко шанель (габриэль шанель)

ив сен-лоран

стиль жизни

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155820/59/1558205909_0:137:2048:1289_1920x0_80_0_0_2b59ca55d7a87c0d2c858947eeb621ce.jpg

МОСКВА, 14 сен — РИА Новости, Мэган Виртанен. Злые языки замечают, что на любом мероприятии именно по пресловутому маленькому черному платью можно определить женщин, которым нечего было надеть. В противоположном углу ринга те, кто полагает, что черные платья — это образ жизни и нет смысла даже снимать с вешалки в магазине вещь, если она не черная. Как возникла мода на черное и кто придумал маленькое платье — в материале РИА Новости.Сто лет спустя Карл Лагерфельд утверждал: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».Афоризм «Сомневаешься в своем вкусе — надевай черное» тоже звучит как-то не слишком комплиментарно. Да и сама идея существования чего-то обязательного для всех не вызывает восторга в современном обществе, поставившем индивидуальность и уникальность во главу угла.На обвинения в однообразии гардероба оппоненты отвечают фразой Ива Сен-Лорана: «Нет черного цвета, есть черные цвета». Они же припомнят, что во многих культурах черный — цвет земли и жизни, а древние богини изначально были облачены в черное. Противники тут фыркнут и припомнят образы древнегреческих фурий.Вплоть до позднего Средневековья европейская культура действительно была не слишком благосклонна к черному. Цвет печали, траура, самоограничения и самоотречения, отказа от чувственных аспектов жизни — таков был стандартный набор коннотаций. Правда, уже в XIV веке в «Гербовнике цветов» Жан Куртуа писал, что в одежде торговцев черный цвет символизирует верность слову и честность в делах. Такое толкование не слишком далеко уходило от привычных стереотипов: деловой человек должен быть строг, сосредоточен и способен противостоять всем земным искушениям, кроме разве что соблазна подделать бухгалтерские книги. Элегантный — таким было неожиданное определение для черного. В начале XV века Филипп Добрый, герцог Бургундский, надел траур по случаю гибели отца, придворные последовали его примеру, и черные одежды стали считаться признаком утонченного вкуса. Карл I привез бургундские традиции в Испанию, самую могущественную державу XVI века, и мода на «испанский черный» распространилась среди европейской аристократии. Правда, с утратой политического влияния обычно утрачивается и влияние на моду, так что уже в XVII веке черный вновь стал признаком буржуазной респектабельности, пуританской религиозности или же траура.Господство новой капиталистической морали в XIX веке привело к тому, что черный костюм торговца стал основой мужского гардероба. Бальзак сокрушался: «Мы все одеты в черное». Женщин это тоже касалось: строгие правила викторианского траура приводили к тому, что можно было годами носить только черное. Черными были и платья прислуги — именно в таком Коко Шанель в 18 лет покинула сиротский приют, в котором воспитывалась.Шанель не изобретала черного платья. Она стала дизайнером, ответившим на основной вызов 1920-х: тогда культура стала одержима идеей масс, и абсолютно во всех сферах проводились эксперименты с демократизацией искусства для широкой аудитории, попытка привести эстетику в соответствие с массовым вкусом. «Форд от Шанель» — так было названо маленькое черное платье в 1926 году с отсылкой одновременно к идее доступного каждому автомобиля и к знаменитому афоризму Форда о возможности выбора цвета. Идея универсального черного платья не размыла разницу между вещами как таковыми, она размыла разницу между людьми разного социального положения. Черный, все поглощающий и ничего не отражающий, в каком-то роде лишен определенных характеристик и наиболее демократичен. «Вы можете носить черное в любой час, в любом возрасте, в любой ситуации», — говорил Кристиан Диор. За прошедшее столетие маленькому черному платью было спето столько дифирамбов, что многим идея держать такую вещь в гардеробе кажется банальной, изжившей себя. И все же по-прежнему есть правда в словах Неймана Маркуса: «Женщины, носящие черное, живут очень яркой жизнью».

https://ria.ru/20190901/1557827019.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155820/59/1558205909_0:100:2048:1636_1920x0_80_0_0_9bacd2dd0d73097f2ea65307e3399b1b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

карл лагерфельд, коко шанель (габриэль шанель), ив сен-лоран, стиль жизни

МОСКВА, 14 сен — РИА Новости, Мэган Виртанен. Злые языки замечают, что на любом мероприятии именно по пресловутому маленькому черному платью можно определить женщин, которым нечего было надеть. В противоположном углу ринга те, кто полагает, что черные платья — это образ жизни и нет смысла даже снимать с вешалки в магазине вещь, если она не черная. Как возникла мода на черное и кто придумал маленькое платье — в материале РИА Новости.

«В настоящее время черное бархатное платье составляет неизбежную принадлежность гардероба всякой дамы; это резервный батальон, который нужно иметь на непредвиденный случай», — писали модные журналы в 1883 году.

Сто лет спустя Карл Лагерфельд утверждал: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».

Афоризм «Сомневаешься в своем вкусе — надевай черное» тоже звучит как-то не слишком комплиментарно. Да и сама идея существования чего-то обязательного для всех не вызывает восторга в современном обществе, поставившем индивидуальность и уникальность во главу угла.

На обвинения в однообразии гардероба оппоненты отвечают фразой Ива Сен-Лорана: «Нет черного цвета, есть черные цвета». Они же припомнят, что во многих культурах черный — цвет земли и жизни, а древние богини изначально были облачены в черное. Противники тут фыркнут и припомнят образы древнегреческих фурий.

Вплоть до позднего Средневековья европейская культура действительно была не слишком благосклонна к черному. Цвет печали, траура, самоограничения и самоотречения, отказа от чувственных аспектов жизни — таков был стандартный набор коннотаций. Правда, уже в XIV веке в «Гербовнике цветов» Жан Куртуа писал, что в одежде торговцев черный цвет символизирует верность слову и честность в делах. Такое толкование не слишком далеко уходило от привычных стереотипов: деловой человек должен быть строг, сосредоточен и способен противостоять всем земным искушениям, кроме разве что соблазна подделать бухгалтерские книги.

Элегантный — таким было неожиданное определение для черного. В начале XV века Филипп Добрый, герцог Бургундский, надел траур по случаю гибели отца, придворные последовали его примеру, и черные одежды стали считаться признаком утонченного вкуса. Карл I привез бургундские традиции в Испанию, самую могущественную державу XVI века, и мода на «испанский черный» распространилась среди европейской аристократии. Правда, с утратой политического влияния обычно утрачивается и влияние на моду, так что уже в XVII веке черный вновь стал признаком буржуазной респектабельности, пуританской религиозности или же траура.

Господство новой капиталистической морали в XIX веке привело к тому, что черный костюм торговца стал основой мужского гардероба. Бальзак сокрушался: «Мы все одеты в черное». Женщин это тоже касалось: строгие правила викторианского траура приводили к тому, что можно было годами носить только черное. Черными были и платья прислуги — именно в таком Коко Шанель в 18 лет покинула сиротский приют, в котором воспитывалась.

Шанель не изобретала черного платья. Она стала дизайнером, ответившим на основной вызов 1920-х: тогда культура стала одержима идеей масс, и абсолютно во всех сферах проводились эксперименты с демократизацией искусства для широкой аудитории, попытка привести эстетику в соответствие с массовым вкусом. «Форд от Шанель» — так было названо маленькое черное платье в 1926 году с отсылкой одновременно к идее доступного каждому автомобиля и к знаменитому афоризму Форда о возможности выбора цвета.

Леди Гага на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

1 из 6

Леди Гага на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

2 из 6

Билли Портер на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

Дженнифер Хадсон на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

3 из 6

Дженнифер Хадсон на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

Модель Кендалл Дженнер на Vanity Fair Oscar Party 2018 года

4 из 6

Модель Кендалл Дженнер на Vanity Fair Oscar Party 2018 года

Американская певица Сиара перед церемонией вручения премии «Оскар», 2018

5 из 6

Американская певица Сиара перед церемонией вручения премии «Оскар», 2018

Американская певица Энни Эрин Кларк перед церемонией вручения премии «Оскар», 2018

6 из 6

Американская певица Энни Эрин Кларк перед церемонией вручения премии «Оскар», 2018

1 из 6

Леди Гага на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

2 из 6

Билли Портер на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

3 из 6

Дженнифер Хадсон на церемонии вручения премии «Оскар», 2019

4 из 6

Модель Кендалл Дженнер на Vanity Fair Oscar Party 2018 года

5 из 6

Американская певица Сиара перед церемонией вручения премии «Оскар», 2018

6 из 6

Американская певица Энни Эрин Кларк перед церемонией вручения премии «Оскар», 2018

Идея универсального черного платья не размыла разницу между вещами как таковыми, она размыла разницу между людьми разного социального положения. Черный, все поглощающий и ничего не отражающий, в каком-то роде лишен определенных характеристик и наиболее демократичен. «Вы можете носить черное в любой час, в любом возрасте, в любой ситуации», — говорил Кристиан Диор.

За прошедшее столетие маленькому черному платью было спето столько дифирамбов, что многим идея держать такую вещь в гардеробе кажется банальной, изжившей себя. И все же по-прежнему есть правда в словах Неймана Маркуса: «Женщины, носящие черное, живут очень яркой жизнью».

1 сентября 2019, 08:00КультураКлетка, юбка, беретка. Осень приходит, кокетка

Что о женщине говорит цвет ее платья?

Цвет одежды способен не только выгодно преподнести женщину в обществе, но и приоткрыть завесу тайны ее характера. Может показаться, что суждение о девушке по цвету ее платья — чепуха, но это не так. Обратите внимание на цвет своего наряда и сопоставьте его со своим образом жизни и типом личности. Что значит тот или иной цвет платья и как его воспринимают мужчины, специально для 5-tv.ru рассказала семейный психолог и руководитель клуба знакомств Ольга Романив.

Красное платье

Такой яркий цвет выбирают энергичные девушки. Они страстны и эмоциональны, любят внимание окружающих и обладают необычайной силой воли. Представительница прекрасного пола в красном платье способна на многое: с ней можно поэкспериментировать, ввязаться в небольшую авантюру и просто весело провести время.

Желтое платье

Если на встречу к мужчине пришла девушка в желтом платье, такой цвет может указывать на ее позитивное мышление. Она стремится сделать мир чуточку лучше, украсив его своим хорошим настроением и взглядом на жизнь. Кроме того, у такой девушки много друзей и знакомых, которых вы можете с легкостью встретить на улице во время совместного времяпровождения. Удивляться этому не стоит.

Зеленое платье

Зеленый и все его оттенки — цвет спокойствия. Если девушка выбрала платье в такой цветовой гамме, нет сомнений, что она открыта и всегда готова поддержать ближнего. В жизни она предпочитает концентрироваться на положительных моментах. Кроме того, у таких дам есть склонность идеализировать все сферы жизни.

Белое платье

Девушка в белом платье? Она независима, элегантна и умеет обращаться с этим цветом. Не каждая представительница прекрасного пола решится надеть одежду белого цвета. Такие девушки крайне дорожат своей репутацией и всегда самостоятельно принимают важные решения.

Черный цвет

Вещи черного цвета можно надеть не только на свидание или вечеринку, но и на все возможные выходы в люди. Девушка в черном платье — универсальна, таинственна и возможно, хочет скрыть свои недостатки. Но также подчеркнуть свои достоинства.

Синий цвет

Может показаться, что синий цвет является вызывающим в некоторых его оттенках, но это не так. Девушка в синем платье спокойна, уравновешена и никогда не будет суетиться. Ее сильная сторона — переговоры, на которых она всегда показывает себя с лучшей стороны. Однако, стоит заметить, что перемены не ее любимое явление в жизни.

Розовое платье

Стереотипно «девчачий» цвет указывает на романтичность особы, надевшей такое платье. Она склонна фантазировать и подходить к жизни с легкостью. Такая девушка постоянно мечтает о светлой и чистой любви, и избегает реальности. Отношения с такой девушкой подарят мужчине нежность и заботу.

Фиолетовый

Девушка в фиолетовом платье — творческая и свободолюбива. Она не потерпит рамок и попыток контролировать ее жизнь. У такой личности всегда много идей совместного досуга: она любит путешествия и не против рвануть в поход с палатками.

Ранее 5-tv.ru рассказал, как определить характер женщины по модели обуви.

Женская одежда, которую исторически носили и мужчины: юбки, туфли на каблуках, чулки, платья

Юбки и чулки не всегда были элементами женского наряда, а высокие каблуки несколько столетий назад и вовсе считались сугубо мужским модным аксессуаром. Разбираемся, как возник шотландский килт, что такое сюрко и какие чулки носили мужчины в Средневековье, вместе с Асей Аладжаловой — историком моды, коллекционером, автором блога «Мода в книгах».

Юбки

Килт — далеко не единственный в истории пример ношения юбок мужчинами, но о нем однозначно стоит упомянуть. История этого предмета мужской шотландской национальной одежды начинается в Средневековье, когда горцы Северной Шотландии стали носить длинные просторные рубашки, которые перекидывались через плечо или натягивались на голову. Они были частью повседневной одежды. В начале XVIII столетия британские военные начали использовать килты в качестве предмета униформы, а к концу XIX века, когда улучшились методы окрашивания тканей, неотъемлемой чертой килта стал клетчатый узор. За несколько десятилетий до этого килт начал использоваться как атрибут церемониальных встреч и мероприятий.

Ася Аладжалова

Историк моды, коллекционер винтажных платьев

«По причине отсутствия иллюстраций невозможно точно сказать, во что одевались жители Шотландского высокогорья в Средневековье. Однако из словесных описаний иностранцев следует, что горцы драпировали тело в большой кусок шерстяной ткани, который перехватывали на талии поясом. По сути это очень напоминает драпированные одежды античности — древнеримскую тогу, к примеру, которая тоже представляла собой отрез ткани, нигде не сшитый, но задрапированный сотней различных вариаций прямо на теле.

По легенде, превратил этот отрез ткани в сшитый предмет одежды англичанин Томас Роулинсон. Он был владельцем доменных печей в местечке Инвергарри, в высокогорье, и нанимал местных жителей на работу. Длинная драпирующаяся одежда показалась ему неприемлемой для обслуживания печей, и он предложил своим работникам оставить только нижнюю часть, предварительно снабдив ее удобными застежками. Таким образом, большой килт отличается от малого килта не только длиной — это совсем другой тип одежды с точки зрения принципов конструирования».

Однако мужчины начали носить юбки задолго до этого. Исторически использование такого вида одежды было самым простым и дешевым способом прикрыть тело. С III тысячелетия до н. э. древние египтяне оборачивали бедра повязкой из хлопка или льна — схенти. Она несколько раз обматывалась вокруг тела и завязывалась спереди, образуя свободную юбку. Богатые египтяне могли позволить себе хорошо сотканное замысловатое одеяние со складками и узорами.

В балканских странах (Греции, Болгарии, Албании) мужчины на протяжении веков носили фустанеллу — юбку длиной до колен, которая служила военной формой и демонстрировала силу и доблесть того, кто ее надевает. Кстати, сейчас этот вид одежды является элементом национального костюма в Греции и Албании. Похожая традиция сложилась и в культурах некоторых народов Юго-Восточной Азии и Океании, где мужчины с древних времен носят длинные юбки до щиколоток — саронги. Изначально саронги были одеждой арабских торговцев-мореплавателей и представляли собой тканые пледы. Они оборачивались вокруг нижней части тела и различались по цвету, плетению, узору.

Жрецы Древнего Востока тоже носили юбки, которые изготавливались из овчины и надевались кожей внутрь. Шерсть зачесывали в декоративные пучки, а ткань запахивали и закрепляли булавками. Обычно длина таких юбок достигала линии колен, однако наиболее влиятельные мужчины могли носить одеяния до щиколоток.

Платья

Иногда прообразами мужских платьев называют хитон и тогу — одежды древних греков и римлян. Они действительно напоминают длинные платья, однако с точки зрения костюма называть их так не совсем верно.

Ася Аладжалова: «Платье предполагает определенный крой. А тога возникает в той форме, в которой мы привыкли ее видеть, только будучи задрапированной на теле. При отсутствии человека это просто кусок ткани продолговатой формы. Хитон тоже не был сшит и представлял из себя отрез ткани. Его носили как мужчины, так и женщины, однако закалывали они его по-разному.

А вот средневековое сюрко можно назвать платьем — по крою, не по функции. Это накладная плечевая одежда, которая надевалась поверх двух туник, брэ (нательного белья) и шоссов (чулок). Сюрко носили как женщины, так и мужчины. Вообще, в эпоху Средневековья женский и мужской костюмные комплексы были схожи по крою».

В Бутане с XVII века носят гхо — длинные платья, напоминающие подпоясанные халаты. На гхо наносились разные узоры, чаще всего клетчатые или полосатые. Разноцветный пояс завязывали так, что он образовывал большой карман в передней части живота, в котором мужчины носили деньги, миски и другие вещи. В Марокко и мужчины, и женщины с древних времен носят традиционные широкие платья — джеллабы, которые раньше защищали жителей пустынь от ветров, а тех, кто жил в горах, — от холодов. Изначально этот элемент одежды могли позволить себе только чиновники, так как из‑за ручного плетения и отделки платья стоили дорого.

Туфли на каблуках

Исторически они предназначались именно для мужчин. Начиная с X века персидские кавалеристы использовали сапоги на высоком каблуке для того, чтобы надежно закреплять ногу в стременах. В конце XVI столетия дипломаты из Персии посетили европейские страны, и местные аристократы начали перенимать персидские привычки и элементы одежды. В следующем столетии каблуки высотой в один дюйм (около 3 см. — Прим. Ред.) вошли в моду как символ мужественности и военной доблести.

В условиях грязных, неровных улиц Средневековья тренд на обувь с высокими каблуками был по-настоящему непрактичным, но именно так европейская знать демонстрировала свой высокий социальный статус.

Король Франции Людовик XIV считался законодателем моды в области мужских туфель и коллекционировал их. По его мнению, чем выше была высота каблука, тем большее могущество демонстрировал мужчина. Те, кто мог позволить себе подошву и каблуки красного цвета, считались достаточно влиятельными, чтобы буквально наступать на врагов и недоброжелателей.

Ася Аладжалова: «Вплоть до 1800-х годов мода как явление относилась исключительно к высшим слоям населения — в Европе, во всяком случае, это было именно так. До XIX века костюм знати по определению не мог быть скопирован простолюдинами. Крестьянину было просто незачем надевать каблуки.

Стоит также отметить, что мужчины при дворе Людовика XIV носили туфли на высоких каблуках не ежедневно, а во время особых придворных праздников и мероприятий».

Парадоксально, но в XVII столетии женщины начали носить обувь на каблуках для того, чтобы придать себе мужественности. В результате с 1730-х мужчины стали постепенно отказываться от такой обуви, и она начала ассоциироваться исключительно с женской модой. Мужской же каблук стал более широким, низким и массивным.

Чулки

На протяжении XV и XVI веков преобладающей одеждой для нижней части тела европейских мужчин были не брюки, а то, что мы сейчас назвали бы колготками. Итальянские мастера, к примеру, создавали их из лоскутов разноцветной ткани, сшитых изогнутыми швами.

Ася Аладжалова: «В эпоху Средневековья мужчины носили чулки, которые назывались шоссами. Они представляли собой две отдельные штанины, скроенные из шелка или тонкой шерсти ровно по ноге. Шоссы не были соединены в центре и крепились к поясу подвязками. Отдельно существовали брэ — нижние штаны из льняной ткани».

Чулки различались не только по цветам, но и по узорам. В XVII столетии, например, было модно вышивать щиколотки золотыми и серебряными нитями. К чулкам иногда пришивалась кожаная подошва, которая заменяла обувь. Обеспеченные европейцы могли позволить себе шелковые чулки, связанные вручную на тонких, как проволока, спицах. Мужчины более низкого статуса носили грубые — из шерсти или льна.

Король Франции Людовик XVI считал, что одетые в чулки мужские ноги демонстрируют мужество и успех.

Обычно чулки соответствовали цвету одежды или обуви, были популярны вышитые и полосатые узоры. К концу XIX века мода изменилась, и мужчины начали носить панталоны и брюки.

Ася Аладжалова: «С течением истории мужчины постепенно отказались от чулок, каблуков и других элементов одежды, которые сейчас считаются женскими. Дело в том, что до XIX века моду диктовала аристократия, а после направляющая роль как в обществе, так и в моде перешла к буржуазии — классу, который сам зарабатывал себе на жизнь. В эпоху Наполеоновских войн во всех странах Европы вырос штат чиновников и, конечно, военных. Для мужчины стало логичным служить, вне зависимости от древности рода или благосостояния. Выполнять повседневные обязанности, совершать коммерческие сделки, вызывать к себе уважительное отношение было проще в деловой одежде. Ясно, что белые чулки и расшитые камзолы не мешали управлять страной, например, Людовику XIV. И все-таки последующие правители Франции абсолютно дискредитировали монархию и аристократический образ жизни, и со временем яркий придворный костюм стал вызывать негативные реакции.

В середине XIX века произошел так называемый великий мужской отказ: из гардероба мужчин исчезли бархат, шелк и парча, а также красные каблуки и высокие парики. Светлые панталоны сменились на темные, броские цвета — на спокойные. Единственным ярким пятном остались жилеты — и то праздничные».

Подробности по теме

Мужское или женское? Попробуйте определить, для кого дизайнеры создали эту одежду

Почему важно, чтобы женщины носили юбки и платья

Юбка во все времена считалась основным атрибутом женственности. И причина этого состоит не только в красоте такой одежды. Специалисты в области энергетических практик считают, что когда женщина облачается в юбку, она начинает аккумулировать присущую ей энергию женственности. Поэтому юбка несет с собой еще и некий сакральный смысл для каждой из представительниц слабого пола.

Со времен древности женщины облачались исключительно в платья и юбки. И такая мода была справедлива для всех народов. Например, у славянских женщин основной одеждой был сарафан, индианки облачались в длинные широкие платки, японки одевали на свое тело кимоно, а китайские платья ципао повсеместно признаны необходимым дополнением к гардеробу любой яркой женщины. Как видим, одежда всех женщин никак не предполагала конструкцию брюк.

В прежние времена люди более тонко ощущали свою связь с силами природы. И было всем известно, что женщины отличаются от мужчин не только по физическим параметрам. Людям разных полов свойственна различная энергетика. Мужчинам предписывалось черпать энергию из космоса. А женщины брали энергию преимущественно от земли.

Если мы вспомним такие понятия, как любовь, чуткость, забота, милосердие, нежность, то их, конечно, мы отнесем к женщине. Но и по отношению к земле такие определения будут справедливы.

Конструкция любой юбки такова, что образует собой расширяющийся книзу конус. И такая модель юбки была придумана не случайно.

Считалось, что такой конус помогает женщине лучше вобрать энергию и силу земли, стать плодородной и материально благополучной. Энергия женщины, если говорить о физическом теле, скапливается в особом органе — матке. Мужчины по задумке природы таким органом не наделены. И в энергетическом плане чтобы мужчина мог получить энергию земли, он должен взять ее именно от женщины.

Когда же женщина облачается в брюки, она словно перекрывает этим связь с землей. Движение энергии останавливается, а женский священный сосуд в виде матки остается пустым. В результате женщине нечем поделиться с мужчиной.

Женская энергия для мужчины имеет важное значение. Она делает его более спокойным, уравновешенным, стабильным. Если у мужчины есть доступ к женской энергии, то он всегда будет хотеть заниматься созидательным трудом. Когда мужчина лишен женской ласки и любви, он становится агрессивным, грубым и жестоким.

Есть немало женщин, которые вообще не носят юбки. Они одеваются исключительно в брюки или джинсы. Но с энергетической точки зрения такая женщина укрепляет и питает свой дух чуждым ей способом, то есть по-мужски. В результате и взаимодействие с мужчиной у женщины происходит также, как если бы она была мужчиной от природы. На тонком плане это выражается в том, что обмен энергиями оказывается нарушенным. Это может найти отражение и на плане физическом в виде разных болезней, непонимания и ссор в отношениях.

Женщины в свое оправдание относительно ношения брюк могут сказать, что такая одежда весьма удобна, она стильная, практичная и модная. Безусловно, в джинсах женщине будет намного удобнее делать работу, изначально причитающуюся мужчинам, например, носить тяжести, передвигаться стремительно и ловко и т.д. По сравнению с брюками юбка или платье выступают словно естественным тормозом. Но в этом и проявляется великое благо для женщины, принося ей покой и гармонию. Настоящей женщине даже в голову не придет делать тяжелую работу, таскать тяжести или стремительно мчаться куда-то. Она дождется мужчину для этого, который, как настоящий рыцарь, не откажет ей в помощи.

Облачаясь в красивую юбку или платье, любая женщина может почувствовать, насколько быстро меняется настроение и состояние. В женщине словно начинает просыпаться огромнейшая и очень знакомая ей энергия. Естественно, и мужские взгляды всегда устремляются именно на женщин в юбках и платьях.

Брюки женщинам, пусть и супер модные, все же нужно одевать лишь в порядке исключения.

Значение имеет также длина и форма юбки. Раньше считалось, что женская юбка или платье непременно должны быть максимально длинными, как сегодня говорят, в пол. Так женщине было легче напитаться и сохранить в себе энергию земли. Если юбка имеет широкие края, которые колышутся при движении и слегка закручиваются, то начинают возникать торсионные поля, призванные усиливать земную энергию. Край юбки издавна считался своеобразным кругом-оберегом. Такой оберег призван был создавать защиту для сексуальных центров женщины. От правильной работы таких центров на прямую зависит здоровье репродуктивных женских органов и их правильное функционирование.

Образ женщины в длинной юбке всегда будет напоминать о целомудрии, невинности и чистоте. Длинная юбка убережет женщину от похотливых взглядов. И это очень важно.

Сегодня многие женщины задаются вопросом о том, куда же подевались настоящие мужчины, сравнимые с древними богатырями. Но подумайте сами, откуда им появиться, если сами женщины перестали быть таковыми в полном значении этого понятия?

Женщины намеренно отказываются от своей женственности, облачаясь в брюки и иную мужскую одежду. К счастью, мода последних лет такова, что предоставляет женщинам шанс возвратиться к исконно женской одежде, напитаться силой земли и одарить своей женственностью любимого мужчину. Поэтому прямо сегодня одевайте длинную юбку либо платье и привыкайте ощущать себя истинной женщиной.

Ищите женщину в платье, нет платья — нет женщины ▷ Socratify.Net

Что надеть под свадебное платье

Нижнее белье, которое вы носите, является основой вашего свадебного образа, а правильная основа может улучшить посадку вашего платья.

«Ваша основа помогает формировать форму и структуру вашего платья, а также то, как оно драпируется на вашем теле», — сказала Лори Каплан, основательница и владелица Bra Tenders в Нью-Йорке.

Г-жа Каплан советует выбирать нижнее белье еще до того, как покупать платье и брать его с собой на примерку платья.»Я рекомендую сначала найти варианты корректирующего белья и основы, которые будут работать с платьями, которые вы присматриваете».

Она добавила: «Так много невест мечтают о своем свадебном платье с детства, что, когда приходит время выбирать платье, они, возможно, даже не задумываются о том, как их взрослая форма впишется в платье мечты, и сможет ли, например, это платье без спинки подойдет к чашкам 34H », — сказала она.

Также рекомендуется подобрать подходящий размер и размер бюстгальтера.«При покупке бюстгальтера и корректирующего белья обращайтесь за профессиональной помощью в бутик», — сказала г-жа Каплан, которая предлагает виртуальные встречи, чтобы помочь невестам выбрать правильное нижнее белье для своего платья. «Доступно множество вариантов, поэтому не бойтесь пробовать разные решения для корректирующего белья, пока не найдете то, что вам подходит».

Если вы не можете добраться до бутика нижнего белья или у вас мало времени, приложение mybraFit от Wacoal может помочь вам найти правильный размер бюстгальтера, используя измерения, сделанные из отсканированных изображений вашего тела (которые впоследствии удаляются в целях конфиденциальности) и ответы на вопросы о вашей форме и размере.

Уровень комфорта тоже важен. Помните: вы будете носить нижнее белье и одеваться несколько часов, пока будете есть, танцевать и праздновать. Габриэль Гурвиц, стилист свадебной моды из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, рекомендует надеть нижнее белье и носить его по дому перед свадьбой. «Вы должны иметь возможность надеть нижнее белье и забыть, что вы его носите», — сказала она.

Вот руководство по выбору свадебного нижнего белья в зависимости от силуэта или стиля вашего свадебного платья.

Эти классические силуэты с приталенным лифом и пышной или струящейся юбкой позволяют использовать большинство вариантов нижнего белья и корректирующего белья. Поскольку оба стиля отлично скрывают основу, вы можете носить более структурированную основу, такую как корсет, чтобы приподнять бюст и подтянуть талию для формы песочных часов.

«Корсеты могут облегать вашу талию до двух дюймов и обеспечивать необходимую поддержку в платье без бретелек», — сказала Лиз Селласси, владелица Designer Loft Bridal в Нью-Йорке.«Нам нравятся работы Доминика из-за их прочности и поддержки. Мы часто вшиваем корсет внутри платья, чтобы он не выглядывал наружу, а невесте было удобнее ».

Если вы хотите подчеркнуть свою талию, корсет, например Dominique Colette (79 долларов США), станет хорошим выбором. Но если вам не нужна дополнительная форма, попробуйте длинный бюстгальтер, который сужается с меньшим сжатием, держится и поддерживает лучше, чем бюстгальтер без бретелек, потому что он заканчивается на естественной линии талии.Если у вас более полная грудь, попробуйте Dominique Noemi Balconette Bra (49 долларов США) или Parfait’s Elissa Bustier (58 долларов США).

От формы лифа зависит, какой корсет или бюстгальтер вы выберете. «Вам понадобится основа, имитирующая вырез и спинку платья», — сказала г-жа Гурвиц. Если у вашего платья глубокий вырез, попробуйте длинный бюстгальтер с глубоким V-образным вырезом, например Va Bien’s Marquise Plunge Bra (109 долларов США).Для платья с открытой спиной попробуйте бюстгальтер без бретелей в стиле корсета с низкой спинкой, например, B.Tempt’d by Wacoal Future Foundation Backless Strapless Brass (55 долларов США). Также помните о ткани вашего платья и ищите подкладки, которые легко помещаются под ним, не добавляя объема.

Русалка и труба

Если вы носите приталенное платье, обратите внимание на швы основы. «Нижнее белье, такое как корсеты и длинные бюстгальтеры, не подходят для силуэтов« русалка »и« труба », потому что линии корректирующего белья видны под тканью, поэтому бюстгальтеры без бретелей обычно являются лучшим выбором для этих стилей платьев», — сказала г-жа Мисс.- сказал Каплан. Носите бюстгальтер без бретелек, который обеспечивает достаточную поддержку и поддержку, например, Wacoal Red Carpet без бретелек с полной бюстгальтером на косточках (68 долларов США). Вы также можете проконсультироваться со своей швеей о возможности добавления косточки или чашек для структуры и подъема.

Самая важная вещь, на которую следует обратить внимание при выборе корректирующего платья для платья «русалка» или «труба», — это то, как основа облегает талию, бедра и ноги и откуда ваше платье расширяется. «Швы должны лежать ровно, а корректирующее белье должно выходить за пределы того места, где юбка вашего платья расширяется», — сказала г-жа Мисс.- сказал Гурвиц. «Если ваше платье расширяется до колен, вам понадобится корректирующее белье, которое выходит за рамки этого, чтобы вы не заметили разрыва между нижним бельем и вашим платьем». Попробуйте Spanx’s Power Capri (26 долларов США).

Обязательно проверьте, как вы выглядите в своем платье со всех сторон. Обратите внимание на ощущение юбки вашего платья, когда вы идете; Если ткань застревает между ног во время движения, вы можете надеть комбинезон, чтобы платье не сбивалось в кучу, а также помогло сгладить и улучшить фигуру.- сказал Гурвиц. Попробуйте Spanx’s SmartGrip Half Slip (68 долларов США). Чтобы избежать пугающей видимой линии трусиков, носите бесшовные стринги с необработанными краями оттенка, близкого к вашему тону кожи или оттенку вашего платья, например, Commando Classic Solid Thong (22 доллара США).

[ Подпишитесь на Love Letter и всегда получайте последние новости о современной любви, свадьбах и отношениях в новостях по электронной почте. ]

Платье-футляр и комбинация

Очарование платья-футляра или комбинезона заключается в том, что оно облегает, а не обнимает ваши изгибы.Тем не менее, вам не нужно чувствовать давление, чтобы уменьшить размер нижнего белья на каждый дюйм. «Я думаю, что существует неправильное представление о том, что, поскольку сегодня день вашей свадьбы, вы должны носить корректирующее белье и все втягивать», — сказала г-жа Гурвиц. «Надеваете ли вы корректирующее белье под свадебное платье или нет — это ваш личный выбор». Поскольку ваше платье не будет облегать фигуру, обычно можно носить тональный крем с меньшей степенью сжатия, например, комбинацию, которая придает форму, не будучи слишком ограничивающей. Попробуйте Maidenform’s Built-In Bra Slip (68 долларов США).

В зависимости от вашего платья-футляра, вы также можете носить бюстгальтер без бретелей с корректирующим бельем с высокой талией, которое плавно выравнивает ваш живот и разглаживает бедра. « Корректирующее белье должно начинаться прямо под бюстгальтером и заканчиваться прямо над коленями, чтобы под платьем не было никаких линий», — сказала г-жа Селласси. Попробуйте Va Bien’s Smooth Couture Tights (75 долларов США). Если вы предпочитаете отказаться от корректирующего белья, наденьте бесшовное нижнее белье телесного оттенка.

Платья-комбинации, как правило, наименее щадящий силуэт платья, когда дело доходит до корректирующего белья. Этот стиль часто лучше без ограничительной основы, но если вы хотите, чтобы прикрытие выглядело, ищите корректирующее белье, которое может разглаживать все в одной полной линии, например, бесшовное боди, такое как Ender Legard’s Seamless Backless Shapewear bodysuit (349 долларов США) или Spanx’s Suit Your Fancy Medium Control Боди без бретелек (148 долларов США).

Без бретелей, тонкие бретели и одно плечо

По словам г-жиKaplan, бюстгальтер без бретелек — одна из важнейших вещей, которые каждая женщина должна иметь в своем гардеробе. Ищите модель с достаточно глубокими чашечками, чтобы надежно удерживать вас, боковыми костями для придания формы и широкой удобной лентой, которая не скользит. «Бюстгальтер без бретелек вашего любимого бренда бюстгальтеров — хорошее начало», — сказала Маради Уол, креативный директор Dear Maradee Bridal Styling из Лос-Анджелеса. «Платье с минимальными деталями и бесшовной конструкцией лучше всего подходит для свадебного платья, чтобы оно не выглядывало из-под платья.Попробуйте Simone Pérèle’s Essential Strapless Bra (79 долларов США) или Sculptresse Dana Strapless Bra (83 доллара США) для получения более полных размеров.

Открытая спина и открытые стороны

Платье с сексуальной спиной требует основы, которая незаметно приподнимает, формирует и поддерживает. «Боди без бретелек или бюстгальтер с низкой открытой спиной может помочь заполнить бюст и предотвратить зияние лифа вашего платья без спинки», — сказала г-жа Селласси. «Хотя ваша швея может добавить чашки к вашему платью, они обычно не предлагают такой поддержки или поддержки, как настоящая основа.Попробуйте Va Bien’s Backless Thong Bodysuit (85 долларов США).

Самоклеящиеся бюстгальтеры и тесьма для подтяжки груди стали популярными альтернативами тональной основы для невест. NuBra Feather-Lite Stick-on Bra (35 долларов США) — отличный вариант для подъема и поддержки, при этом его нельзя увидеть в платье без спинки или платье с открытыми сторонами. Этот липкий бюстгальтер без бретелек и спинки изобретательно обеспечивает покрытие и контроль декольте, а также подходит для чашки G. А лента для подтяжки груди BrassyBra (38 долларов США), которая частично была вдохновлена хитростью гардероба с красной ковровой дорожки, позволяет вам быть полностью без бюстгальтера, но при этом иметь подъем и поддержку.Сделанный из одноразового медицинского клея, он бывает разных оттенков, чтобы соответствовать вашему тону кожи, держится как вторая кожа для подтяжки и поддержки и удобно остается на месте в течение всего дня. Вы также можете добавить клейкие полоски BrassyBra That Little Extra (12 долларов США) для придания формы и поддержки, а также для индивидуального покрытия.

Что надеть, чтобы примерить свадебные платья

Покупка свадебного платья — это увлекательно (поздравляю, если оно в вашем списке дел!). Заманчиво записаться на первую возможную встречу и сразу же бежать, но сначала давайте поговорим: это одна из тех ситуаций, когда хорошо продуманная подготовка — хорошая идея, особенно когда дело доходит до того, что вы наденете, чтобы примерить платье своей мечты. .

Подкладка может иметь огромное значение в том, как одежда сидит и выглядит — будь то топ, который вы только что купили на распродаже, или свадебное платье вашей мечты. Прежде чем отправиться на свадебную встречу или примерить что-то, что вы купили в Интернете, обязательно распланируйте свое нижнее белье. Ниже мы разберем основы того, что надеть, чтобы примерить свадебные платья, и почему это важно.

Бюстгальтер

Даже если вы думаете, что хотите платье с лямками, вы, скорее всего, все равно попробуете несколько образцов, которые не имеют такого покрытия, и вы захотите увидеть, как они выглядят без неприглядного бюстгальтера. ремни.Так что приходите на прием в бюстгальтере без бретелек или возьмите его с собой.

Panache Lingerie Фарфоровый бюстгальтер без бретелек Elan

Если вы похожи на меня и не хотите носить бюстгальтер в день свадьбы, не надо — я знала, что любые изменения, которые я сделал с моим платьем, будут включать исправления чтобы убедиться, что он будет работать без него. Я испробовал все на фристайле, так как хотел увидеть, как будет выглядеть моя верхняя половина без дополнительной прокладки.

Ti Voglio Многофункциональный бюстгальтер без бретелек

Нижнее белье

Сейчас не время отвлекаться на линии трусиков или взгляд ярко-розового кружева.Носите самое простое и простое нижнее белье, которое есть в вашем ящике.

Бикини OnGossamer Solid Mesh Hip Bikini

В идеале вам понадобятся трусики из легкого, дышащего материала, чтобы ткань не была видна, если вы примеряете минимальные или прозрачные образцы.

Chantelle Мягкие эластичные бесшовные трусики-хипстеры

Корректирующее белье

Если вы хотите носить корректирующее белье, прислушайтесь к советам профессионалов Spanx, которые, я уверен, одевают по крайней мере половину невест в мире.Бренд рекомендует свои High Power Capri для покрытия от нижней части груди до середины икры и говорит, что это один из самых универсальных вариантов, когда вы не совсем уверены, что будете примерять.

Spanx Женские капри Super High Power без стопы

Они тоже помещаются под бюстгальтер, так что вы можете носить любую вещь, которую захотите. И за 28 долларов это не так уж больно на кошельке.

Остальное

Что касается нижнего белья, не забудьте держатель для конского хвоста — он жизненно важен для того, чтобы увидеть, как выглядит вырез и спинка вашего платья.(И, честно говоря, вы можете немного попотеть, примеряя все эти красивые платья.) Вы также захотите взять с собой пару туфель, высота которой равна той, которую вы планируете или думаете надеть в важный день. . (Во многих магазинах и бутиках есть обувь именно для того, чтобы примерить платья, но я бы предпочел взять с собой любимую пару, чем надеть что-то, что не подходит или не совсем в вашем стиле.) Кроме того, бонусные баллы, если Вы думаете наперед и приносите мини-бутылку шампанского. Я имею в виду, что может быть лучше, чем поджарить идеальное платье?

Белое свадебное платье — его история и значение

Написано Марленом Комаром, CNN

Узнайте больше неизвестных и любопытных историй происхождения дизайна здесь.Представьте, что Меган Маркл стоит перед платьем в ночь перед свадьбой и размышляет. Вместо белого кружевного столбика или драматической пены из прозрачного шармеза она касается рукава красно-коричневого платья, отороченного норкой и расшитого золотом, а юбка усыпана драгоценностями семейной реликвии. Это платье она наденет по проходу.

Хотя сегодня это кажется шокирующим выбором, до 20 века это было нормой для богатых европейских невест. Безупречные белые сказочные свадебные платья, которые можно было надеть один раз, а затем спрятать, не были стандартом до относительно недавнего времени.Раньше цветные платья были нормой для невест любого сословия.

Удивительная история белого свадебного платья

В то время как несколько исторических женщин на протяжении веков носили белые платья к алтарю, в том числе Мария, королева Шотландии в 1558 году, это было до тех пор, пока королева Виктория не представила белое шелковое платье. платье на ее свадьбе с принцем Альбертом в 1840 году, чтобы образ действительно прижился. Отойдя от обычного меха, золотого шитья и ярких цветов, которые были нормой среди аристократии того времени, Виктория вышла из кареты в простом белом платье, украшенном кружевом Honiton, и обменяла свою корону на венок из цветов апельсина. и мирт.

Однако, когда начался свадебный марш и гости обернулись, они нашли все это очень не в восторге — где же пышность и торжественность? Королевские свадьбы были больше связаны с богатством и политическими контрактами, чем с любовью, поэтому семьи обычно пользовались возможностью, чтобы выразить свое достаток через своих невест: свадебное платье Маргарет Йоркской 1468 года, как сообщается, было так тяжело от реликвий, что ее пришлось нести в церковь; В 1816 году принцесса Шарлотта была одета в серебряное платье из ламе, расшитое ракушками и цветами, которое, как говорят, стоило 10000 фунтов стерлингов (что эквивалентно примерно 1 доллару.3 миллиона с поправкой на инфляцию). Появившись в простом белом платье, казалось, что Виктория бросает скромный роман.

Отчасти дело в этом. Юная леди-регент в свои 20 лет, королева Виктория хотела проявить здравый смысл и рассудительность на своей свадьбе, чтобы показать своему народу, что она будет управлять своей страной точно так же.

Иллюстрация королевы Виктории и принца Альберта по возвращении с брачной службы во дворце Святого Иакова в Лондоне. Кредит: Ришгитц / Коллекция Хултона Роялса / Getty Images

Но почему белый? Причина многослойная.Зная, что о ее платье будут рассказывать во всем мире, королева Виктория решила носить платье, отделанное кружевом Honiton ручной работы из небольшой деревни Беер, чтобы поддержать сокращающийся объем торговли кружевом и дать отрасли благо. По ее мнению, белый цвет — лучший способ продемонстрировать мастерство кружевниц.

Нельзя сказать, что ее брак с принцем Альбертом был чисто демонстрацией долга: в ней было столько же романтических элементов. Одна из причин, по которой королева Виктория избегала реликвий, тяжелых тканей и ярких цветов, заключалась в том, что она хотела дать клятву своему мужу не как монарх, а как женщина, которую он любил.

Невеста в белом в апрельском номере 1868 года Journal des Demoiselles, раннего французского журнала о моде. Кредит: Архивные фотографии / Архивные фотографии / Getty Images

Как и предполагалось, о ее платье сообщали несколько месяцев подряд. Новости об этом очаровательно простом платье распространились повсюду, дойдя до колоний через Атлантику, и в течение нескольких месяцев появлялись практически в каждой газетной колонке и женском журнале. В 1849 году «Книга леди» Годи, Vogue викторианского мира, постановила: «С самых ранних веков обычай решал, что белый цвет является наиболее подходящим оттенком, независимо от материала.Это символ чистоты и невинности девичества, а также незапятнанного сердца, которое она теперь уступает избранному ».

Однако белое платье изначально не прижилось, потому что оно символизировало незапятнанное сердце. Оно прижилось, потому что оно выглядело как деньги. В то время большинство женщин обменивались клятвами в платьях, которые у них уже были, и была только одна группа людей, которые могли позволить себе иметь что-нибудь белое: праздный класс. В последнее время не было химчисток и прачечных. XIX век, поэтому на поддержание белого наряда уходили деньги.

Лауреат премии «Оскар», актриса Норма Ширер и кинопродюсер Ирвинг Толберг в день их свадьбы в 1927 году. Предоставлено: Underwood Archives / Archive Photos / Getty Images.

Покупка белого платья считалась крайне непрактичной, особенно если учесть праздники свадьба. Между выпивкой, танцами и захватом десерта, скорее всего, платье испортилось, и его можно было надеть только один раз. Ни одна женщина из рабочего класса не могла позволить себе такое легкомыслие.

В 1873 году Мэри Шихан Ронан, 20-летняя американская невеста, написала в своем дневнике: «Мне снилось белое платье со шлейфом, фата и венок из цветов апельсина, но когда время действительно пришло Я считал обычные вещи несовместимыми с простотой и нестандартностью нашего образа жизни ». Вместо этого на ней было жемчужно-серое платье — одно из двух, которые она с мачехой недавно сшила.

К тому времени, когда принцесса Елизавета, позже королева Елизавета II, вышла замуж за Филиппа, герцога Эдинбургского в 1947 году, белое свадебное платье было международной нормой.Предоставлено: Hulton Deutsch / Corbis Historical / Corbis via Getty Images

Но это было нормой для невест, которые пришли не из денег. В 1911 году, когда недавно помолвленная женщина написала в вашингтонскую газету Tacoma Times с просьбой порекомендовать «простое свадебное платье», обозреватель посоветовал купить платье из белой шерсти, которое можно было бы легко покрасить для другого случая. Но она спросила: «Почему бы не выйти замуж в дорожном костюме?» Возможно, покупать новое платье по этому случаю показалось слишком экстравагантным.

Только после Второй мировой войны средний класс начал копировать облик богатых благодаря благу процветания после войны. С исчезновением пайков стало новой идеей купить платье, чтобы отпраздновать в течение дня, а когда Голливуд начал маршировать невест в белом по экранам кинотеатров, причудливый, похожий на часовню вид стал частью традиции.

Элизабет Тейлор на своей свадьбе с Ричардом Бертоном в 1964 году была в ярком желтом платье и в цветочном головном уборе.Предоставлено: Архив Халтона / Архив Халтона / Getty Images

Нельзя сказать, что невесты с тех пор носят только белое. В 1959 году Брижит Бардо носила розовое платье в клетку с рукавами с кружевной отделкой и юбку до чайной длины, а Элизабет Тейлор носила белое только на двух из восьми своих свадеб. Совсем недавно Кира Найтли надела бледно-серое платье Chanel на свою свадьбу в 2013 году, Сара Джессика Паркер была в черном бальном платье в 1997 году, а Джулианна Мур в 2003 году надела бледно-лиловую Prada.

Даже сегодня многие разные культуры носят разные цвета.В Китае и Индии, например, красные платья носят как символ удачи и успеха. Традиционные нигерийские невесты склоняются к ярким платьям с тщательно продуманными аксессуарами, а свадебные платья в Гане варьируются от пары к паре, и каждая семья использует свой собственный замысловатый узор ткани. Традиционные венгерские платья белые с красочными цветочными узорами, вышитыми по всей длине, а малазийские платья обычно бывают фиолетовыми или фиолетовыми.

Кейт, герцогиня Кембриджская, в 2011 году вышла замуж за принца Уильяма в белом платье от Alexander McQueen.Предоставлено: CARL DE SOUZA / AFP / AFP / Getty Images

По внешнему виду Меган Маркл зарекомендовала себя нетрадиционной королевой будущего, заплетая волосы в беспорядочные пучки (Кейт Миддлтон предпочитает сетки для волос) и предпочитая сумки через плечо изящным клатчам, поэтому ее руки свободны, чтобы обнять и пожать друг другу руки. И хотя она почти наверняка будет придерживаться традиций и наденет белое платье в день свадьбы, она пойдет по проходу, представляя тот же освежающий и неожиданный дух, который олицетворял белое платье, когда королева Виктория впервые популяризировала его 179 лет назад.

Она женщина, которая знает свой ум и не боится отступать от протокола, чтобы начать свои собственные традиции. И история запомнит ее за это.

Странная и страшная история женских дресс-кодов

Когда женщины начали вытягивать места на заседаниях совета директоров, была причина, по которой их одежда не имитировала женские силуэты, скажем, секретарей 50-х годов. Дело было не столько в том, что платье считалось «непрофессиональным», а в том, что коллеги и начальники не обязательно могли приспособиться к женщинам, занимающим больше рабочей силы.Сам президент даже коснулся этого вопроса, где в обращении Рональда Рейгана о положении дел в стране он зашел так далеко, что обвинил растущий уровень безработицы в росте числа работающих женщин. «Частично безработица связана не столько с рецессией, сколько с резким увеличением числа людей, выходящих на рынок труда, и — дамы, я ни к кому не придираюсь — из-за увеличения числа работающих сегодня женщин и двух рабочих. семьи и так далее «.

Более мужественная одежда позволяет женщине присоединиться к своему офису с меньшим сопротивлением.Например, исследование 1985 года показало, что кандидаты на собеседование женщин, которые одевались более мужественно, рассматривались как более подходящие для этой должности. Более мужская одежда изображала более мужскую позицию — это означало, что они выглядели так, как будто они могли выполнять роль, как мужчина, с традиционными качествами, такими как напористость, лидерство и выносливость.

Но вот сложная часть — хотя она должна была одеваться авторитетно, ей все же нужно было одеваться по-женски. Как писал в 1977 году Джон Моллой в своей книге «Женское платье для успеха», книга , одеваться как мужчина — это как «маленький мальчик, который одевается в одежду своего отца.Он милый, но не авторитетный. «Почему? Потому что она притворялась — она на самом деле не обладала властью мужчины, поэтому попытки одеться так, как она, сделали ее недействительной». Мои исследования показывают, что костюм-тройка в тонкую полоску не только не увеличивает авторитета женщины, а разрушает ее. Она делает ее похожей на «имитацию мужчины» », — заключил Моллой. Он утверждал, что ее женственность стала еще более очевидной, когда она слишком далеко перешла в мужскую одежду, и это подорвало ее авторитет. Так что ей пришлось уравновесить два.

Как вы понимаете, эти дресс-коды были способом поставить женщин в невыгодное положение (постоянно отслеживалась их одежда, а не работа), но они также помогли защитить мужское эго. Приспосабливаясь к мужскому стилю одежды, они в некоторой степени признавали, что чрезмерно женская внешность не место на рабочем месте — и, не переходя на полоску в тонкую полоску, женщины не заставляли мужчин чувствовать, что их заменят. Например, возьмем кампании макияжа той эпохи. Кампания Spring Fever — коллекции косметики от Elizabth Arden — писала: «Я могу принести домой бекон, поджарить его на сковороде и никогда не позволить вам забыть, что вы мужчина… En Jolie. «Казалось, что не многие люди были готовы к этой меняющейся женской роли.

Когда женщины начали носить брюки?

Encyclopædia Britannica, Inc.

В некоторых культурах брюки были обычной одеждой, которую носили женщины на протяжении веков или тысячелетий. В большей части западного общества этого не было. В Соединенных Штатах женщины обычно носили длинные юбки, за исключением некоторых женщин, которые носили одежду, напоминающую брюки, для работы или занятий спортом. Хотя были и женщины. которые отстаивали брюки в 19 веке, брюки как приемлемый вариант повседневной одежды для женщин не пользовались успехом до середины 20 века.

Появление брюк как популярного предмета одежды для женщин в западном обществе уходит своими корнями в движение за реформу одежды середины XIX века. Хотя в то время были женщины, которые уже носили одежду, похожую на брюки, если они занимались физическими упражнениями или выполняли домашнюю работу, такая одежда обычно оставалась незамеченной. Большинство женщин обычно носили длинные юбки, которые казались тяжелыми, выглядели объемными и ограничивали их диапазон движений. Некоторые женщины, придерживаясь концепции «рациональной одежды», хотели иметь возможность носить брюки на публике.Некоторые хотели этого из чисто практических соображений, например, для комфорта и простоты передвижения. Для других свобода носить брюки была связана с движением за права женщин, радикальным и противоречивым крестовым походом в то время.

Примерно в 1851 году в Соединенных Штатах Элизабет Смит Миллер разработала раннюю версию брючной одежды для женщин. Она состояла из юбки, доходящей ниже колен, и свободных «турецких» брюк, которые собирались на щиколотках, и ее носили с короткой юбкой. куртка сверху. Эта одежда, известная как «шаровары», получила свое название в честь одной из первых сторонниц дизайна Миллера Амелии Дженкс Блумер.Другими ранними сторонниками женских брюк были врач и реформатор Мэри Эдвардс Уокер и суфражистка Элизабет Кэди Стэнтон. Несмотря на популярность в некоторых кругах, шаровары вызвали много споров. Через несколько лет их повседневное использование сошло на нет, и женские брюки снова стали использовать для ограниченного круга занятий, таких как упражнения или работа по дому, или их носили в уединении.

Наблюдались кратковременные возрождения публичного ношения брюк женщинами, например, во время Первой мировой войны (1914–18), когда гражданские женщины, занявшие рабочие места, традиционно выполняемые мужчинами, иногда носили брюки.Во время Второй мировой войны (1939–45) брюки чаще носили гражданские и военные женщины, как на работе, так и в обществе. Хотя женщины продолжали носить брюки после войны, особенно для занятий спортом или отдыха, модные тенденции для женщин оставались в основном зацикленными на юбках или платьях до 1960-х и 1970-х годов. Затем, при поддержке движения за права женщин, брюки стали популярным и подходящим вариантом одежды для женщин дома, в общественных местах и на многих рабочих местах.

Платье работающих женщин Фландрии 16 века

Рабочее женское платье во Фландрии 16 века

отрывок из моей книги Хорошо одетый крестьянин: платье работницы XVI века

Дреа Лид

Если вы заинтересованы в создании ансамбля фламандских женщин на основе информации, содержащейся в этой статье, ознакомьтесь с разделом «Построение фламандского ансамбля 16-го века».

Эта статья является результатом простого вопроса: что носила работающая женщина во второй половине XVI века?

Я начал свое исследование с мыслью, что быстро найду ответ — в конце концов, платье XVI века — популярный предмет среди историков костюма. Английское платье, в частности, было хорошо изучено, и я ожидал найти то, что мне нужно, в таких знаковых публикациях, как Паттерны моды Джанет Арнольд: крой и конструирование мужских и женских платьев 1560-1620, и ее знаменитая Королевы Елизаветы. Шкаф разблокирован .Кроме того, это столетие является достаточно недавним с археологической точки зрения, так что все еще существует значительное количество материальных свидетельств для непосредственного ознакомления, а растущая популярность портретной живописи во время правления короля Генриха VIII и его преемницы королевы Елизаветы I. художественные свидетельства для использования в моих поисках.

Однако вскоре я обнаружил, что моя задача окажется более сложной, чем я мог себе представить. Большинство книг и статей, посвященных одежде позднего XVI века, сосредоточены в первую очередь на костюмах богатых по той простой причине, что практически все материальные и иконографические свидетельства того периода относятся к одежде богатого купеческого сословия, знати и королевской семьи того времени.Мало кто из поваров или слуг мог позволить себе нарисовать свое подобие; картины и картины, показывающие одежду бедных людей, относительно редки по сравнению с множеством портретов высшего класса, написанных в течение 1500-х годов. Бедные не носили ценную одежду, которая сохранится для будущих поколений; они также не получили бережного захоронения, которое помогло сохранить тела и погребальную одежду, пока историк 20-го века не пришел, чтобы эксгумировать и исследовать их.

В результате информация о одежде рабочего класса была скудной, общей и относительно расплывчатой.То, что я обнаружил, было составлено в основном из вторичных источников в сочетании с большим количеством предположений, призванных компенсировать нехватку доступных материалов или иллюстрированных свидетельств.

В конце концов я обратился к искусству того времени, пытаясь увидеть и, надеюсь, разработать для себя то, что я хотел знать, и после поиска в нескольких книгах и каталогах музеев обнаружил, что ресурсов не так мало, как я ожидал.

Хотя практически не было портретов женщин из низшего сословия, жанровые картины, популярные во Фландрии 16-го века, предоставили неожиданный изобилие материала — изображения рыночных женщин, продавцов домашней птицы, кухонных горничных, поваров и слуг 1550-х и 1560-х годов. , выполненный в восхитительно реалистичных деталях такими художниками, как Питер Аэрцен и Иоахим Бекелер.

Используя многие из этих картин в сочетании с другими письменными, изобразительными и материальными ресурсами XVI века, можно создать достаточно точную картину того, что носила кухонная горничная или продавец овощей того периода; и хотя я начал с попытки исследовать английскую одежду низшего класса, эти художественные источники сместили фокус моих исследований на Фландрию.

Как известно большинству историков костюма, использование современного искусства в качестве ресурса для реконструкции современной одежды имеет свои подводные камни; необходимо учитывать цель картины, преобладающие художественные стили того времени, степень реализма или фантазии, включенную в картину, и любые возможные неточности, которые как столетия старения, так и реставрация картины могли внести в окраску картины а поподробнее.

К счастью, люди, которых интересуют картины Аэрцена и Бейкелера, а именно рыночные женщины и слуги из низшего сословия, не являются религиозными персонажами, и поэтому их реже изображают в «символической» одежде, а не в повседневной. Реализм был в моде во фламандских жанровых картинах того времени, что позволяет нам больше доверять правдивости изображенного костюма, чем, скажем, изображениям библейских персонажей или классическим аллегориям. Кроме того, сравнение нескольких картин двух художников одной национальности, написанных в один и тот же период времени и в одном и том же месте, помогает исключить другие художественные переменные, которые могут привести к неточным выводам относительно одежды того времени.

Часто бывает трудно связать художественные изображения одежды и конкретных предметов одежды, особенно когда их нет для сравнения. На многих картинах незаметно пропущены неприглядные морщинки и швы, что может значительно усложнить задачу восстановления фактической посадки и внешнего вида одежды. С этой целью я дополнил свои исследования практическими экспериментами, пытаясь физически реконструировать одежду, изображенную на картинах. Это не только указывало на несколько потенциальных областей, в которых художники могли «льстить» своим предметам, но также приводило к ряду вопросов, связанных со строительством, которые я не подумал бы задать, если бы ограничился теоретическими исследованиями.Как были отделаны эти предметы одежды и на них была подкладка? Сколько слоев одежды было задействовано и как они взаимодействовали? Почему эти одежды были застегнуты и подогнаны так, как они были? Насколько практичным или непрактичным был этот ансамбль для работающих женщин, которые его носили? Физическое конструирование и ношение этой одежды помогло дать ответы (или, по крайней мере, разумные предположения) на все вышеперечисленное.

Вы видите перед собой результаты этого исследования — я ношу одежду, во многих отношениях похожую на повседневную одежду фламандской рыночной женщины середины XVI века.Это, вместе с несколькими слайдами картин Бекелера и Аэртсена, послужит наглядным пособием к моему описанию различных предметов одежды, которые составляли ансамбль «средней» фламандской женщины.

Практически на всех исследованных картинах платье, которое носили фламандские женщины с 1550-х до 1570-х годов, относительно однородно по своей природе. Базовый ансамбль состоит из нескольких слоев: льняной халат, киртл без рукавов, платье с открытым вырезом на шнуровке спереди и пряжка на верхней части туловища.Отдельные рукава прикрепляются к платью на плечах или на бицепсе или, в некоторых случаях, на плече кирта без рукавов, надеваемого под халатом с короткими рукавами. Эта картина Питера Аэрцена 1565 года хорошо описывает все упомянутые предметы.

Частицы
Самый верхний предмет — партлет — предмет одежды, который надевается поверх верхней части туловища в сочетании с низкими юбками и платьями с квадратным вырезом. Хотя есть некоторые вариации в вырезе — некоторые части имеют V-образный вырез, у других вырез украшен драгоценными камнями, а у третьих — расклешенные воротники — он всегда без рукавов, открывается спереди и прикрепляется под мышками.»Country Market» Питера Аэртсена показывает двух женщин в одной сцене, одетых в два разного дизайна с v-образным вырезом; хотя есть несколько изображений (все они выглядят как прозрачное полотно), чаще встречаются части с расклешенными воротниками.
Партлет не является исключительно фламандским предметом одежды, хотя чаще всего он появляется на фламандских картинах. Этот предмет существовал несколько десятилетий до того, как Аэрцен и Бёкелар начали рисовать — действительно, Ганс Гольбейн Младший изобразил его на эскизе придворной дамы, созданном в 1530 году.Его носили в Англии с 1530-х годов. Как видите, общая форма детали такая же.
Конструкция и материалы партлета, представленные на десятках картин Аэрцена и Бекелера, довольно однородны. Они всегда изображаются либо из черной ткани — предположительно шерсти — с высоким отложным воротником (как на изображении «Платье» ниже), так и из более тонкой белой ткани, скорее всего, льняной. Во многих случаях черная шерстяная часть носилась вместе с белой нижней частью, вырезанной таким же образом и часто с небольшой рюшкой наверху.Это сочетание можно увидеть на нескольких картинах Аэрцена и Бейкелера; это также комбинация, которую я выбрала сегодня.
по мере развития 1570-х годов картины Бейкелера показывают эволюционирующую форму фламандского партлета — оборка по верхнему краю отложного воротника значительно выросла, повторяя растущую популярность воротника, и прикреплена скорее к шейной ленте. чем до верхнего края воротника.
Одежда, которую носили вместе с этим предметом, требовала такой защиты — халат, кирт и халат имели низкий, часто квадратный вырез.На этой детальной фотографии вы можете увидеть вырез из кирта и халата, где они открываются под v-образным вырезом партлета молодой женщины.
Это частичное отображение встречается на нескольких других портретах, и соответствующие вырезы легко просматриваются через более тонкие льняные части, изображенные на многих картинах.
Платье
Один из характерных элементов фламандского платья середины XVI века — и один из самых привлекательных для современных зрителей — это платье с открытым выходом, которое шнуровалось через киртл или нижнее белье.Эти платья были сотканы из шерсти, основной ткани, используемой низшими классами и крестьянством.
Множество вариаций этого платья можно увидеть на многих фотографиях Аэрцена и Бекелера, но в целом это тоже однородная одежда. Он либо без рукавов, с широкими лямками, облегающими внешнюю часть плеч, либо с короткими рукавами с заглушкой, доходящими до бицепса.
К передним внутренним краям этого платья были пришиты глаза или какие-то металлические кольца, через которые продет шнур.На некоторых картинах, как на первом изображении, вырез платья довольно высокий и соответствует вырезу кирта; в других случаях вырез изгибается ниже груди до того, как начинается шнуровка. (см. рисунок справа). Стороны халата могут находиться на расстоянии не более 3 дюймов друг от друга или оставлять большую часть передней части тела открытой; он очень универсален, когда дело касается подгонки различных форм и размеров. Во всех случаях используется только один шнурок, зигзагообразный от верха до талии платья.

Рукава, прикрепленные к этому платью булавками или несколькими стежками, были простыми трубками с небольшими формами на плечах. Они прикреплялись к верхней части плечевого ремня или снаружи закрытых рукавов платья, а в некоторых случаях прикреплялись также к платью сзади, как показано на изображении человека на картине Аэрцена «Старый крестьянин». На некоторых картинах они расширяются на запястьях и повернуты назад, чтобы показать контрастную подкладку. Скорее всего, рукава, как и платья, к которым они прикреплены, были из шерсти.
Были споры о том, были ли передние края этого платья обтянуты косточкой; На изображении Аэрцена четко виден лиф с некоторым натяжением передних краев, которые остаются прямыми, несмотря на небольшие складки на ткани. На картине Бекелера, показанной справа, напротив, изображено подобное платье с сильными складками по передним краям. Это платье без бретелей и без рукавов и без черных пряжек; один историк того времени предположил, что это должно было символизировать «распущенную» женщину или женщину в «смятении».В любом случае, она явно не опирается ни на что, кроме слоев ткани.
На фотографиях, где показана линия талии — а их немного — юбка, прикрепленная к платью обычными сборками, скорее напоминающая большие складки-картриджи (или, возможно, набивные складки-коробочки) сзади. В некоторых случаях юбка спереди открыта, как и у меня; в других случаях юбка не имеет центрального переднего отверстия и, предположительно, пришита к любой стороне открытого лифа, при этом центральная часть юбки на 6-10 дюймов пересекается между двумя сторонами.Однако в настоящее время это просто предположение; передняя линия талии почти на всех фотографиях прикрыта фартуком, чаще всего белого, но иногда красного, оливково-зеленого или других цветов. Не более чем прямоугольный кусок ткани, углы перекрывали сзади на талии или соединяли тесьмой.
Внешняя ткань юбки неизменно в тон он прикреплен к лифу, но подкладка часто бывает контрастного цвета — красного, оранжево-золотого, зеленого, коричневого или даже, как показано на двух рисунках, с вертикальной полосой.Эти юбки могут быть длиной от стопы до середины икры — это понятно для женщин, для которых пожар может быть профессиональной опасностью и стать причиной повседневного загрязнения.

Юбка внешнего платья подвергается ряду обработок, которые защищают ее от грязи, а также подчеркивают подкладку юбки и кирт. На нескольких картинах как Аэрцена, так и Бекелера показаны передние нижние углы юбки, оттянутые назад и сколоченные сзади; некоторые юбки без переднего разреза пристегиваются и заправляются через нижнюю шнуровку лифа или заправляются сзади.На одной картине рынка Бекелера изображена женщина, у которой задняя и передняя части юбки скреплены булавками по бокам. На этих фотографиях показано большое количество защелок, защипов и булавок юбки, спереди, сзади и по бокам.

Киртле
Другим основным предметом женской одежды во Фландрии конца XVI века был кирт. Это больше загадка — действительно, кирт был одним из самых полиморфных предметов одежды, которые можно было найти в 16 веке.
Изучение многих картин Aertsen & Beuckelaer дало мне ключ к разгадке формы кирта — у него был низкий вырез, как упоминалось ранее, который в некоторых случаях загибался вверх посередине. Если видны, лямки всегда без рукавов. Он без костей и на некоторых фотографиях кажется почти свободным, чтобы надеваться на голову, в то время как на других он выглядит довольно гладким и плотно прилегающим. На одной из картин Аэрцена, показанной слева, изображена полоса черной каймы по верху лифа из кирта.Облегающий, прочный льняной кирт обеспечивает достаточную поддержку, так что нет необходимости в тяжелых косточках на лифе для создания плоской и слегка приподнятой груди, которую так часто можно увидеть на фотографиях 1550-х годов во Фландрии.

Единственный сохранившийся кирт того периода времени, на который мы можем посмотреть для сравнения, — это немецкое платье, датируемое 1580 годом, изображенное в книге Джанет Арнольд Patterns of Fashion 1560-1620 (показано справа). Это было свободное платье с подкладкой из плотного льна, облегающее на плечах и не подходящее к юбке с бороздками.У него были проушины на плечах для шнурованных рукавов и застежка на спине, которая частично прилегала к телу.
Вырез кирта значительно выше, чем у тех, что носили фламандские работницы того времени, но во всех других отношениях невозможно окончательно доказать, так или иначе, сильно ли отличались киртлы на этих картинах от этот пример. Исследования Джанет Арнольд привели ее к мысли, что киртлы того времени в Англии также могли быть плотно прилегающими к туловищу и расширяться от талии до щиколотки.Предмет платья, соответствующий этому описанию, действительно появляется во фламандском искусстве, его носит буржуазная женщина.
Не имея более конкретных доказательств, это то, что я решил воссоздать при создании своего наряда — платье без рукавов с глубоким вырезом и без шва на талии, подходящее к талии и расширяющееся оттуда до щиколотки.

Халат
Льняные халаты носили все женщины, а не только те, кто ниже по пищевой цепочке. Их цель была утилитарной: они обеспечивали легко очищаемый слой между телом и верхней одеждой, защищая менее легко стирающиеся шерстяные платья, юбки и юбки от пота и масел для тела.
В лучшем случае на фламандских картинах можно увидеть только округлый квадрат горловины халата и прямые рукава без зачесов. Эти халаты, скорее всего, были похожи по конструкции на показанные здесь английские халаты, датированные 1570 годом (слайд халатов): простое платье с бороздками, трубчатыми рукавами со складками и расклешенной юбкой. Женские халаты должны были быть из белого льна, настолько прозрачного, насколько мог себе позволить владелец. В некоторых случаях декольте вышивали и украшали простой вышивкой черной нитью.На этих картинах так вышиты три халата, как вырез на одной мужской рубашке.
Основы
Для многих 1570-е вызывают в воображении картины елизаветинской Англии: испанские фартингейлы, костяные корсеты, «бумроллы» и все такое. Испанский фартингейл (нижняя юбка в форме обруча), корсеты на косточках и лифы на косточках действительно носили во Фландрии в 1560–1570-х годах, но не женщины из низшего сословия, изображенные в жанровых картинах, которые я изучал. Я не мог найти никаких наглядных свидетельств того, что эти служанки, крестьяне и рыночные женщины носили корсеты или корсеты под своей одеждой, или, если на то пошло, вообще какие-либо косточки, кроме жесткости на передних краях платья.Кроме того, похоже, они не носили никаких набедренных подушек или бумроллов — набитых полумесяцев, предназначенных для усиления вздутия юбок вокруг бедер, когда они падали на землю.
Нижние юбки, усиленные горизонтальными каналами, заполненными шнуром или скрученной тряпкой, могли быть изношены. Такие нижние юбки упоминаются в современных английских отчетах как носители среднего и низшего классов, чтобы увеличить размер своих юбок, и действительно существует эскиз испанской женщины, который показывает, что она носит такую одежду; но нет убедительных доказательств, так или иначе, что их носили с фламандской одеждой.
Прически и головные уборы
Прически, причёски, платки и головные уборы этих трудящихся женщин — самый разнообразный аспект их ансамбля. Соломенные шляпы носят на многих картинах, это разумная форма головного убора для рыночных женщин, продавцов овощей и других, которые проводят свои дни на открытом воздухе. Шляпы, показанные на картинах Бекелера и Аэрцена, были с мелкой короной и широкими полями, во многих отношениях похожими на основную форму соломенных шляп, которые носили женщины в конце 18 — начале 19 века.Однако, в отличие от украшенных буржуазных соломенных шляп времен Регентства, эти соломенные шляпы, похоже, принадлежали исключительно к низшему классу — они не появляются на фотографиях или изображениях более состоятельных людей.
Другой простой головной убор, однако, носили более обеспеченные женщины, а также рыночные торговцы и обслуживающие горничные: каул, который представлял собой просто кружок ткани, собранный в ленту. Продавщица с рынка Beuckelaer подробно демонстрирует этот товар. Судя по всему, он сделан из тонкого льна, хотя аналогичные чехлы, изображенные на портретах буржуазии, показывают идентичный головной убор, сделанный из черного бархата или шелка и широко расшитый.

тонкая льняная вуаль с проволокой спереди, которая переходила в точку посередине спереди и выгибалась с обеих сторон, чтобы переходить в челюсть. Фламандский капюшон носили еще в 1520-х годах во Фландрии, когда он состоял из накрахмаленной и складчатой посередине белой вуали, которая прикреплялась в передних углах к какой-то причёске, которую носили под ней.

К 1560-м годам он превратился в более тонкий и декоративный предмет, надетый поверх чехла, изображен практически на всех картинах конца 1560-х годов.Этот проводной капюшон также был предметом моды для разных классов; Их носили как бедные, так и более обеспеченные женщины.

Пожилые женщины иногда изображаются в более традиционном, незашитом «фламандском капюшоне», напоминающем те, что были показаны в 1520-х и 1530-х годах.
Другое расположение вуали — та, которая, по-видимому, включает в себя носик — показана справа, которую также носят пожилые женщины. На всех картинах, которые я исследовал, явно были показаны только пожилые женщины с такой прической.
На нескольких жанровых картинах Аэрцена, написанных в 1560-х годах, женщины вообще не покрывают волосы. Вместо этого он обматывается лентой и наматывается на затылок. На картине Аэрцена «Старый крестьянин» изображена девушка с такой прической, с добавлением тканевой ленты, обмотанной вокруг ее головы прямо перед ее свернутыми волосами. Наиболее интересным является показанная шпилька-шпилька, которая продвигается через ремешок и через один скрученный кусок волос, чтобы зафиксировать его на месте. Это единственная картина, показывающая такое крепление, хотя на других примерах свернутых в спираль волос показаны участки волос, натянутые на завитки и закрепленные внутри, чтобы закрепить их.Эта прическа кажется довольно распространенной, так как она изображена в более чем 16 жанровых картинах из более чем 30, которые я использовал для исследования. Похоже, что его носят девушки, молодые женщины и женщины более зрелого возраста; только определенно пожилые женщины показаны одетыми в пелену и вуаль.

Эволюция моды
На картинах конца 1560-х годов появился новый предмет женской одежды: жакет, надетый поверх ранее описанного ансамбля.Его можно было носить как в открытом, так и в закрытом виде, застегивать спереди и в некоторых случаях иметь расклешенный воротник. Рукава были присборены вверху и пришиты к лифу жакета, который подходил к талии и расширялся до верхней части бедра. Самыми радикальными изменениями стали линия пиджака с высоким воротом и вшитые рукава: раньше вся женская одежда, изображенная на фламандских картинах (за исключением партлетов), имела более низкий вырез и самые маленькие рукава-крылышки.

Этот жакет был, по сути, феминизацией предмета одежды, изображенного на многих изображениях крестьян-мужчин на картинах Аэрцена и Бекеллера.Его носили вместе с обычным сочетанием кирта и кружева, и они показаны на нескольких картинах с 1564 по 1569 год.

На этой картине справа, датируемой 1570 годом, показано платье, очень похожее на этот жакет: передний вырез заколочен в стиле юбки кружевного платья, но, за исключением длины, практически идентичен по крою. Именно в это время фасоны с высокой шеей набирали популярность в Англии и других странах за рубежом; Также в 1570-х годах впервые появился женский дуплет.Этот предмет одежды настолько шокировал консервативного писателя Филипа Стаббса, что он описал его как
«мужская одежда для всего мира, и хотя эта одежда подходит только мужчинам, они краснеют, чтобы ее не носить … «
Международные сходства в одежде нижнего класса
Есть очевидные доказательства того, что описанная одежда широко использовалась фламандскими работницами — но как насчет остальной Европы? Мало данных из Франции, Италии или Англии, которые можно было бы сравнить с сокровищницей иллюстрированных свидетельств, оставленных Аэрценом и Бекелером.
На этом эскизе лондонских джентльменок, нарисованном фламандским экспатриантом Лукасом де Хере в 1570 году, изображена лондонская рыбалка в платье, поразительно похожем на те, что изображены на фламандских картинах: кружева корсажа закрыты на нижнем белье, рукава узкие и довольно широкие. подогнанный, а под наплечной накидкой надевается часть с ершиком, собранным на воротнике, практически идентичная показанной на эскизе А Бекелера. Еще более заманчивую связь можно найти в еще более неожиданном месте: в Ирландии.
(слайд платья shinrone)
На этом рисунке изображено знаменитое ирландское «платье Шинроне» конца XVI века, обнаруженное в болоте и ныне хранящееся в Музее Ирландии в Дублине. Это платье неточно датировано и было обнаружено более чем в тысяче миль от Фландрии. Однако во многих отношениях он очень похож на платья, которые носили на континенте в тот же период времени. Касс МакГанн, исторический исследователь костюмов, специализирующийся на кельтской одежде, недавно побывал в Ирландии и провел тщательное исследование платья, сняв размеры и прояснив многие загадки, связанные с его конструкцией.Ее статья «Платье Shinrone: ирландское платье для елизаветинской эпохи» (указанная в библиографическом раздаточном материале) содержит информацию о конструкции и изготовлении, которая будет полезна тем, кто пытается воссоздать одежду фламандских женщин-работниц.
Платье Shinrone имеет открытый лиф с вертикальными передними краями и нижнюю часть лифа, которая соединяется в центре передней части, где он сшивается вместе, а также плиссированную юбку без открытых швов или краев, сшитую полностью. по низу лифа.Этот дизайн лифа мог быть использован для упомянутых выше фламандских платьев с открытым лифом, но без соответствующего переднего отверстия в юбке.
Лиф частично на подкладке, но весьма любопытным образом — ткань лифа немного длиннее талии, сложена вдвое до уровня бюста и закреплена книзу. Центральные передние проемы повернуты внутрь и прошиты, а нижний край уже обработан — и тоже усилен.С прикрепленными к нему тяжелыми юбками готовый край, который не расползается и не вылезает из шва, будет большим подспорьем.
Передняя часть лифа Shinrone изгибается чуть ниже груди, как это делают некоторые из изображенных фламандских платьев. Кроме того, у него есть рукава с плоским дном, а задняя и передняя части образуют «арку» через плечо. На одной из немногих фламандских картин, на которых изображена задняя пройма платья (на фото справа), она тоже имеет дугообразную форму — плоский нижний элемент, идущий по бокам, пришитый к более высокому заднему элементу, который изгибается через плечо, чтобы встречайте фронт.(Следует, однако, отметить, что на фламандских картинах передняя часть оружия выглядит изогнутой в более современной манере.)
Современный путешественник так описал ирландское платье:
«У них прямые тела [лифы] и длинная талия, но их тела подходят только к середине ребра, остальное снабжено шнуровкой, от верха их груди до низа их планки, У обычных сортов есть только их халаты между ними, но у лучших сортов есть шелковый платок на шее, который они накидывают и заколачивают на их груди.На передней части этих тел есть множество широких серебряных пуговиц, сделанных ювелирами по периметру ».
Это описание, если не считать пуговиц, очень близко соответствует описанию фламандских платьев низшего класса 1560-1570-х годов. В некоторых рыночных сценах Beuckelaer шарф надевается поверх партлета и скрепляется булавками в середине выреза кирта.
В целом платье фламандцев низшего сословия походило на платье среднего класса — до некоторой степени. Более обеспеченные женщины были показаны в платьях, которые не шнуровались спереди, а скорее застегивались спереди или шнуровались сзади.Ткани и цвета для низших классов были бы более дешевого качества, а практичность в некоторых случаях преобладала над модой, о чем свидетельствуют короткие юбки, соломенные шляпы и одежда, которая позволяла очень легко передвигаться. Мода для женщин из низшего сословия в 16 веке часто была устаревшей по сравнению со стилями высшего класса; Если говорить о моде сельских крестьян, это отставание от моды иногда составляло десятилетия. Некоторые из набросков Гольбейна, сделанных в 1530-х годах, показывают, что женщины носят платья, кружева которых закрывают киртлы в моде, напоминающей более поздний фламандский стиль; хотя эти эскизы никоим образом не являются убедительным доказательством происхождения платьев, это область, заслуживающая дальнейшего изучения.
Цвета
Интересным моментом моего исследования было большое разнообразие цветов в одежде низших классов: розовый, палевый, рыжеватый, персиковый, золотой, оранжевый, синий, зеленый, и в них было показано несколько оттенков аналогичных цветов. жанровые картины, наряду с более приземленными коричневыми, коричневыми и более грустными цветами, которые можно было бы ассоциировать с более бедным крестьянством. Все эти цвета можно было создать с помощью дешевых и доступных красок: вайда, бревна, индиго, марена, сварка и т. Д.
Но другой цвет, которого я не ожидал увидеть, был ярко-красным. Историки костюма знают, что в середине 15 века ярко-красные носили исключительно высшие классы, поскольку такой ярко-красный можно было получить только с помощью кермеса, очень дорогого иностранного красителя, недоступного для низших классов и крестьян. Тем не менее, этот цвет часто показан на картинах Аэрцена и Бекелера, которые носят рыночные женщины, кухонные слуги и другие.Рукава часто красные, как и юбки; красные чулки, красные куртки и дублеты, а также красные шляпы носят мужчины (однако красных платьев я не видел).
Есть несколько объяснений этого несоответствия между живописью и популярным фактом, наиболее очевидным из которых является то, что цвета, использованные художником, не точно отражали палитру фламандского гардероба низшего класса. Пигменты и красители для тканей — это две очень разные вещи, и во многих случаях то, что вы видите, не то, что они носили.Тем не менее, учитывая тщательность, с которой были изображены все остальные аспекты этих натюрмортов и жанровых картин, включая детальное и точное использование цвета в натюрмортах и других картинах этих художников, этой теории не хватает силы, которой она могла бы обладать в других случаи.
Другое объяснение состоит в том, что некоторые ткани, которые носят женщины этого класса, принадлежат представительницам более высокого класса. Это могло быть отдано работодателем слугам в качестве части их заработной платы, поскольку предоставление ткани для одежды было существенной частью контракта господина-прислуги, или оно могло быть выражено в форме передачи или продажи одежды. использовали одежду от высшего до низшего класса, что также было обычной практикой.
Третья и более интересная возможность заключается в том, что ярко-красный цвет можно было получить с помощью более доступных красителей, таких как марена, дешевый и широко используемый краситель для тканей. «Красный индейка», блестящий малиновый оттенок, который первоначально пришел из Индии и который к XVI веку был распространен на Среднем и Ближнем Востоке, был получен из марены в сочетании с оловом, содой, галлами, маслом и сложным процессом протравливания. . Этот цвет действительно очень, очень ярко-красный; и, если они произведены из марены, они могли быть ниже по цене, чем аналогичные ткани, окрашенные кермесом.Распространенное мнение о том, что яркие красные цвета не были частью гардероба низшего класса, может потребовать некоторого переосмысления.
Практическое применение
Услышав длинный каталог одежды этих женщин, можно подумать, что она будет громоздкой, тесной и горячей. К своему удивлению, я обнаружил, что это ложь. Я посмотрел на картины и объяснил многослойность шерстяных юбок и платьев «прохладной, сырой и облачной» природой Нидерландов; Легко представить, что в то время погода в Англии и Северной Европе не была такой яркой и солнечной, как сегодня, и действительно, во Фландрии большую часть года обычно бывает более дождливой, чем на Среднем Западе Америки.«Маленький ледниковый период» этого периода часто называют еще одним объяснением более тяжелой одежды, которую можно увидеть на картинах 16-го века.
Ансамбль, на самом деле, относительно прохладный — в теплый летний день я носила халат, кирт, платье, льняные и шерстяные части и шерстяные рукава, и мне было тепло, но не душно. Льняной халат и кирт отводят пот и прекрасно дышат, а открытые подмышки и передняя часть корса помогают отводить тепло.
Если становится слишком жарко, можно использовать многослойность платья: простое удаление шерстяного переплетения может значительно охладить вас.Если вам все еще слишком жарко, снятие шерстяных или льняных рукавов может помочь еще больше. и на это уходит меньше минуты. Закатайте рукава халата, заколите назад или заправьте юбку платья и заправьте переднюю часть юбки в самое нижнее кружево платья (если вы носите нижнюю юбку) — все это может сделать самый жаркий день вполне терпимым. Фактически, льняная часть является прекрасной формой защиты от «ожога лифа» или солнечного ожога верхней части груди, который может возникнуть при длительном ношении исторического платья XVI века.
Если погода прохладная, шерстяное платье и шерстяной кирт, надетый под ним, с шерстяными рукавами и шерстяной пряжкой, позволят вам комфортно уютно устроиться при температуре 40 градусов. Куртка, которую иногда надевали поверх платья и льняной ткани, может согреть меня даже при более низких температурах. Фланелевые нижние юбки, зимняя опора для женщин того времени, являются дополнительным решением в сырую и холодную погоду.
Этот наряд также идеально подходит для «тяжелого использования», которое использовали работающие женщины в 16 веке.Относительно короткая длина халата, кирта и юбки в сочетании с декоративными защипами и застежкой сзади на внешней юбке, используемой фламандскими женщинами, значительно снижает вероятность споткнуться или запутать ноги и другие предметы в юбках. Прямоугольный фартук, когда он плотно завязан, предотвращает раскачивание юбки впереди, а также защищает их от повседневного жира и грязи. Подвижность пришитых рукавов и отсутствие жесткого нижнего белья позволяет сгибать, сутулиться, поворачиваться, поднимать и дотягиваться, не создавая серьезной нагрузки на любую основную часть одежды.Для женщин с большей грудью крой и крой юбки и платья обеспечивают удобную и надежную поддержку.
Это платье также идеально подходит для беременных женщин, а также для значительного набора или похудания. Открытый перед платья может быть зашнурован более плотно или свободно, в зависимости от тела, а нижняя юбка может быть более свободно или плотно зашнурована сзади, где шнуровка не будет видна.
Все описанные выше прически и головные уборы (за исключением декоративного фламандского капюшона) чрезвычайно практичны, а также декоративны и аккуратно убирают волосы.Я ношу фламандский колпак от восхода до захода солнца, и ни разу не распустила волосы или головной убор.
Дженнифер Томпсон провела дополнительные исследования по созданию этих фламандских платьев. Вы можете прочитать ее статью «Возвращение к платью работающей женщины» или посмотреть фотографии реконструкций фламандского платья.
Пиктография:
Аэрцен, Питер. «Крестьянский пир», Художественно-исторический музей, Вена 1552
Аэрцен, Питер.«Крестьянская компания», музей ван ден Берга, Антверпен 1556
Аэрцен, Питер. «Яичный танец», Рейксмузеум, Амстердам
Аэрцен, Питер. «Сцена изготовления крепов», Музей Бойманс-ван-Бёнинген, Роттердам 1560
Аэрцен, Питер. «Повар», Музей изящных искусств, Брюссель
Аэрцен, Питер. «Христос с женщиной, взятой в прелюбодеяние», Staedel Kunstinstitut, Франкфурт 1559
Аэрцен, Питер. «Старый крестьянин», Национальный музей, Будапешт
Аэрцен, Питер.«Продавец овощей», коллекция ван де Вина, Антверпен, 1567
Аэрцен, Питер. «Рыночная сцена», Музей Халлвиля, Стокгольм 1569
Аэрцен, Питер. «Рыночная сцена», без даты (1560-е годы)
Аэрцен, Питер. «Рыночная сцена с Ecce Homo», Старая пинакотека, Мюнхен (фрагмент) до 1552 г.
Аэрцен, Питер. «Возвращение из процессии», Musee des Beaux Arts, Брюссель
Аэрцен, Питер. «Продавцы мяса птицы», 1563

Beuckelaer, Joachim.«Рыночная сцена с Ecce Homo», Национальный музей, Стокгольм 1565
Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с Ecce Homo», Германский музей, Нюрнберг, 1566
Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с Ecce Homo», Коллекция Schottenstiftes, Вена
Beuckelaer, Joachim. Beuckelaer, Иоахим. «Рыночная сцена с Ecce Homo II», Национальный музей, Стокгольм 1570
Beuckelaer, Joachim. «Торговец экзотическими животными», Музей Каподимонте, Неаполь
Beuckelaer, Joachim.»Рыночная сцена с Ecce Homo», Галерея Уффици, Флоренция 1566
Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с чудесным уловом рыб», Коллекция Макдональда, остров Скай 1563
Beuckelaer, Joachim. «Изготовление вафель», 1565
Beuckelaer, Joachim. «Рыбный рынок», Музей Каподимонте, Неаполь 1569
Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с чудесным уловом рыб», Музей Каподимонте, Неаполь 1570
Beuckelaer, Joachim. «Женщина с рынка с фруктами и овощами», музей ван ден Берга, Антверпен 1565
Beuckelaer, Joachim.»Рыночная сцена», Вильгельмсхоэ, Кассель 1564
Beuckelaer, Joachim. «Сцена на кухне со Христом в доме Марфы и Марии», Рейксмузеум, Амстердам 1565
Beuckelaer, Joachim. «Кухонная сцена с ужином и дорога в Эммаус», Национальный музей, Прага 1564
Beuckelaer, Joachim. «Крестьянская компания», Антверпенский музей
Beuckelaer, Joachim. «Крестьянский праздник», Эрмитаж, Ленинград
Beuckelaer, Joachim. «Семь дел милосердия», Национальный музей, Варшава
Beuckelaer, Joachim.«Сельский рынок», Музей Каподимонте, Неаполь. 1560-е годы
Beuckelaer, Joachim. «Исцеление Святых Петра и Иоанна», Эрмитаж, Ленинград
Де Хере, Лукас. «Эскиз лондонских джентльменок», 1570
Библиография
Мокси, Кит. Аэрцен, Бекелар и светская живопись в эпоху Реформации . Издательство Гарленд, c. 1977
Эшелфорд, Джейн. Визуальная история костюма XVI века.
Арнольд, Джанет. Гардероб королевы Елизаветы разблокирован.
Адроско, Рита. Натуральные красители и красители для дома
Карнеги, Гвин. «Чтобы создать красивый цвет: торгуйте красителями в елизаветинскую эпоху» Костюм и портниха
Гольбейн и двор короля Генриха VIII
МакГанн, Касс. «Платье Shinrone: ирландское платье для елизаветинской эпохи», Реконструкция истории.
Дом
Почему невесты носят белое?
Лиф свадебного платья, около 1836 г.Коллекция исторических костюмов и текстиля штата Огайо
«Свадебное платье — это гораздо больше, чем просто платье. Это также воплощение мечты », — сказала Вера Ван.
Для большинства американских невест эта мечта воплощается в красивом белом свадебном платье. Это, казалось бы, вечная традиция, которая часто является центром свадебных фантазий маленьких девочек. Согласно опросу, проведенному журналом Brides Magazine, в 2018 году около 83% невест носили белые платья в свой знаменательный день. Столь ошеломляющая статистика вызывает вопрос: почему белый цвет ассоциируется у нас со свадебными платьями? И как давно существует эта традиция?
Журнал
Godey’s Magazine и Lady’s Book, ведущее женское издание XIX века, обратились к этому в статье «Этикет Труссо» в августовском номере 1849 года.«С незапамятных времен обычай выбирал белый цвет как надлежащий оттенок [свадебного платья], символизирующий свежесть и чистоту девичества», — писали они.
Хотя это подразумевает долгую историю свадебного белого цвета, это неправда. В то время белый цвет был популярной модой на свадебные платья только около девяти лет, причем исключительно среди обеспеченных.
Итак, когда и откуда произошло белое свадебное платье? Мне, как куратору коллекции исторических костюмов и текстиля Университета штата Огайо, часто задают этот вопрос, и мое исследование включало поиск ответа.
Эта практика, вероятно, восходит к более чем 2000 годам, уходящим корнями в Римскую республику (509 г. до н.э. — 27 г. до н.э.), когда невесты носили белые туники. Белый цвет олицетворял чистоту, символизируя целомудрие женщины и ее переход к замужней римской матроне. Он также был связан с Вестой, девственной богиней домашнего очага, дома и семьи, которой служили храмовые жрицы, одетые в характерные белые одежды.
После падения Римской империи белые свадебные наряды вышли из моды.От средневековья до середины 19 века большинство невест просто носили свои лучшие платья или покупали новое платье, которое можно было надеть снова. Белый цвет был просто непрактичным выбором в мире без проточной воды или где белье стирали вручную.
Королевская свадьба породила современную тенденцию в белой свадебной одежде. Королева Виктория решила отказаться от королевской традиции носить коронационные мантии, когда она вышла замуж за принца Альберта 10 февраля 1840 года. Вместо этого она надела модное белое платье, которое публиковалось в газетах и журналах по всему миру.
Стиль и цвет ее платья копировались на разных континентах, поскольку женщины стремились выглядеть как молодая, привлекательная королева — так же, как публика сегодня подражает знаменитостям. Белое свадебное платье стало признаком богатства и статуса, а не девственности. Только богатые невесты могли носить белое шелковое платье, так как они выходили замуж в чистых, элегантных местах, которые были удалены от грязи и грязи жизни в индустриальную эпоху середины XIX века.
На самом деле эти платья были кремового цвета или цвета слоновой кости, что лучше подходило к цвету лица.Блестящее белое свадебное платье не стало популярным в Европе и Северной Америке до 1930-х годов и не укоренилось в общественном сознании до Второй мировой войны.
Из-за поставок ткани в США во время войны и большого количества свадеб, когда американские солдаты возвращались с фронта, война вызвала изменения в дизайне свадебных платьев. В 1943 году, когда война все еще бушевала, федеральный приказ об исковой давности № 85 предписывал, что для создания платья можно использовать только один и три четверти ярда ткани.
Американская ассоциация производителей свадебных платьев лоббировала освобождение от налогов, утверждая, что это важно для общего морального духа граждан. Они заявили, проведя исследование 2000 невест, что «американские мальчики отправляются на войну, и за что они сражаются, кроме привилегии жениться традиционным способом?» Они борются за наш образ жизни, и это часть нашего образа жизни ».
Они были в конечном итоге успешны, и запретительный судебный приказ исключил свадебные платья.Но шелк было трудно найти; война с Японией нарушила торговые пути. Нейлон также был в дефиците, поскольку он использовался вместо шелка для производства парашютов. Большинство свадебных платьев тех лет было сделано из ацетата, за исключением тех, которые носили на «парашютных свадьбах». Некоторые солдаты, такие как пилот B-29 майор Клод Хенсинджер, сохранили парашюты, которые спасли им жизни во время войны, и позже передали материал своей невесте для изготовления мантии.
Хотя первые упоминания о невестах, одетых в белое, уходят далеко в анналы истории, это стало стандартной модой только за последние 80 лет.С появлением готовой одежды невесты могли заказывать доступные платья массового производства на основе размеров образцов, которые затем подбирались для них: платье на заказ по цене прет-а-порте. Большая традиционная свадьба с невестой в белом свадебном платье в стиле принцессы стала символом американской мечты.
Со времен Второй мировой войны до конца 20 века белое платье символизировало процветание, девственность и пожизненную приверженность одному человеку. Для большинства людей сегодня эти значения исчезли.
Белый сейчас является подавляющим выбором для большинства американских невест: 4 из 5 предпочитают идти по проходу в белом платье, что-то вроде свадебной униформы. Он стал культовым символом свадеб, ожидаемой частью торжества, и, несмотря на то, что я знал относительно короткую историю традиции белой свадьбы, это тоже был мой выбор.
[ Глубокие знания, ежедневно. Подпишитесь на рассылку новостей The Conversation.]
Марлиза Шони, помощник куратора Исторической коллекции костюма и текстиля штата Огайо, адъюнкт-инструктор Колледжа искусств и дизайна Колумбуса, Государственный университет Огайо
Эта статья переиздана из The Conversation по лицензии Creative Commons.Прочтите оригинальную статью.
.

Женщины после 50-60 лет: как выбрать платье, юбку или брюки

Юбки для женщин после 50-60 лет: длина, ширина, фасон

Модные брюки для женщин после 50-60 лет

Модные платья для женщин после 50-60 лет

Советы Лусинды Чемберс женщинам всех возрастов

Нарядная одежда для женщин после 50-60 лет

Правила выбора платья для полных женщин

К каким ухищрением можно ещё прибегнуть

Какие ошибки совершают полные женщины при выборе платья

Каждой ли женщине нужно маленькое черное платье?

Что о женщине говорит цвет ее платья?

Красное платье

Желтое платье

Зеленое платье

Белое платье

Черный цвет

Синий цвет

Розовое платье

Фиолетовый

Женская одежда, которую исторически носили и мужчины: юбки, туфли на каблуках, чулки, платья

Юбки

Платья

Туфли на каблуках

Чулки

Почему важно, чтобы женщины носили юбки и платья

Ищите женщину в платье, нет платья — нет женщины ▷ Socratify.Net

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Что надеть под свадебное платье

Русалка и труба

Платье-футляр и комбинация

Без бретелей, тонкие бретели и одно плечо

Открытая спина и открытые стороны

Что надеть, чтобы примерить свадебные платья

Бюстгальтер

Panache Lingerie Фарфоровый бюстгальтер без бретелек Elan

Ti Voglio Многофункциональный бюстгальтер без бретелек

Нижнее белье

Бикини OnGossamer Solid Mesh Hip Bikini

Chantelle Мягкие эластичные бесшовные трусики-хипстеры

Корректирующее белье

Spanx Женские капри Super High Power без стопы

Остальное

Белое свадебное платье — его история и значение

Странная и страшная история женских дресс-кодов

Когда женщины начали носить брюки?

Платье работающих женщин Фландрии 16 века

Рабочее женское платье во Фландрии 16 века

Почему невесты носят белое?

Leave a Reply Отменить ответ