37-летняя Ксения Бородина опубликовала пляжное фото с отдыха на Мальдивах
10:26, 08.01.2021
Телеведущая похвасталась фигурой в купальнике.
Поделиться | ПонравилосьЧетыре дня назад Ксения Бородина вместе с мужем и детьми улетела в одну из немногих стран, куда можно путешествовать в период пандемии.
«Вот у меня 33 купальника с собой, но всегда есть любимый, из которого вылезать не хочется)))) аж 3 их купила, обожаю этот цвет. А у вас есть любимый купальник?» — написала Бородина под снимком (орфография и пунктуация автора здесь и далее даны без изменений. — Прим. ред.). Наслаждаться отдыхом на 100 процентов у Ксении не получается из-за проблем со сном. Из-за разницы в часовых поясах между Москвой и Мальдивами у телеведущей появились головные боли и бессонница.
37-летняя Ксения Бородина опубликовала пляжное фото с отдыха на Мальдивах
Как отметила сама Ксения Бородина, после прилета она практически не спит, так как не может справиться с мыслями у себя в голове. Употреблять лекарства, которые могут помочь в таких случаях, ведущая не хочет. «Не могу наладить сон никак, с самолёта я почти не сплю час там, час тут и как только ложусь, начинается говорящая голова, мысли, мысли не уходят из головы и это выводит из себя.
Также Бородина заявила, что Мальдивы — это особенное место. Одни путешественники сразу же влюбляются в курорт, а другие с первого же дня пребывания понимают, что больше не приедут сюда. Сама Ксения не является фанаткой Мальдивских островов, как сама она рассказала в социальной сети. Однако ведущей шоу «Бородина против Бузовой» нравится «ленивый отдых», когда она может отказаться от косметики и не планировать день заранее. Бородина отметила, что расслабляется головой и телом, а для детей на курорте всегда есть много развлечений.
Ксения Бородина с семьей
Стоит отметить, что на отдых Ксения Бородина отправилась вместе с Курбаном Омаровым. Еще недавно СМИ писали, что в отношениях у супругов не все идеально, и якобы они опять находятся на грани расставания. Поводом для таких домыслов стал тот факт, что муж и жена редко публиковали совместные фотографии. Сама Ксения подтверждает, что в их отношениях с Курбанов царит гармония, а она просто не стремится афишировать личную жизнь. «Ребятки, моя личная жизнь не связана никак с постами и сторисами. Чем меньше фото, чем меньше любви, такого нет у меня», — заявила звезда экрана в своем микроблоге в Instagram.
Напомним, что летом 2020 года появилась информация о том, что Курбан якобы изменяет Ксении. Сербская модель Сорайя Вучелич рассказывала в местных таблоидахо своем романе с мужем Бородиной. Эти утверждения подкрепляли и фотографии, которые Сорайя публиковала в своем микроблоге в Instagram. Так, она не раз отмечала Курбана под своими постами, а также демонстрировала дорогое помолвочное кольцо, которое якобы подарил ей бизнесмен.
Позже Сорайя отказалась от своих слов.
Читайте также:
Ксения Бородина пожаловалась на проблемы со сном после перелета на Мальдивские острова
Ксения Бородина объяснила, почему редко публикует совместные фотографии с мужем
Ксения Бородина обвинила Максима Фадеева в пиаре на закрытии «Дома-2»
БОРОДИН • Большая российская энциклопедия
А. П. Бородин. Портрет работы И. Е. Репина. 1888. Русский музей (С.-Петербург).
БОРОДИ́Н Александр Порфирьевич [31.10(12.11).1833, Санкт-Петербург – 15(27).2.1887, там же], российский композитор, химик-органик, общественный деятель, доктор медицины (1858). Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова (мать – петербургская мещанка А. К. Антонова), при крещении записан сыном камердинера князя – Порфирия Бородина. Получил разностороннее домашнее образование, в том числе музыкальное (играл на фортепиано, флейте, виолончели), владел несколькими языками.
В 1850–56 учился в Медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге (МХА), как химик-органик специализировался у Н. Н. Зинина. В 1856–59 врач-ординатор 2-го военно-сухопутного госпиталя. В 1859–62 находился в научной командировке в Германии и Франции. С 1862 адъюнкт-профессор, с 1864 ординарный профессор, с 1864 до конца жизни заведующий кафедрой химии МХА, с 1877 академик МХА. Основное направление исследований в области химии – органический синтез. Разработал метод получения бромзамещённых карбоновых кислот действием брома на серебряные соли кислот (1861), ныне так называемая реакция Бородина – Хунсдиккера. Получил первый фторорганический галогенангидрид – бензоилфторид (1862). Исследовал продукты конденсации альдегидов (1863–73). Открыл (1872) реакцию альдольной конденсации (одновременно с Ш. Вюрцем). Один из организаторов Женских врачебных курсов, где в 1872–85 читал курс химии.
Учась в МХА, много времени отдавал музыке, в том числе усиленно изучал полифонию. Музыкальные собрания в доме чиновника и музыканта-любителя И. И. Гаврушкевича (1850–60) стали для Б., по его словам, «серьёзной и хорошей школой», а камерное музицирование – неотъемлемой частью духовной жизни. Композиторское искусство Б. постигал самостоятельно. В его сочинениях 1850-х – 1-й половины 1860-х гг. (романсы, фортепианные пьесы, камерные ансамбли) ощущается влияние венских классиков и Ф. Мендельсона, а также русской национальной традиции, идущей от творчества М. И. Глинки и музыки городского быта. В наиболее зрелом из камерных сочинений этого периода, фортепианном квинтете до-минор (1862), впервые проступают черты национально-эпического стиля. Находясь за границей, Б. изучал новейшую музыку – Р. Шумана (во многом благодаря своей будущей жене, пианистке Е.
В 1868–69 впервые выступил в роли музыкального критика: в газете «Санкт-Петербургские ведомости» были опубликованы три статьи Б. о концертах РМО и Бесплатной музыкальной школы; позднее написал статьи о Ф. Листе, с которым познакомился в 1877 в Германии и неоднократно встречался («Мои воспоминания о Листе», 1878, не окончены; «Лист у себя дома в Веймаре», 1883), воспоминания о М. П. Мусоргском (1881). В 1869 приступил к работе над оперой «Князь Игорь» (на сюжет «Слова о полку Игореве», либретто Б.) и над 2-й симфонией (впоследствии В. В. Стасов назвал её «Богатырской»).
«В Средней Азии». Клавир. Титульный лист. Издательство М. П. Беляева в Лейпциге.
Большой занятостью Б., а также высокой требовательностью к себе объясняется малое количество законченных музыкальных сочинений. Создание некоторых длилось многие годы; так, над 2-й симфонией композитор работал 7 лет (завершена в 1876, впервые исполнена в 1877 в концерте ИРМО под управлением Э.
Ф. Направника), над оперой «Князь Игорь» – 18 лет (не окончена). Последнее десятилетие жизни Б. отмечено ростом его известности как композитора в России и за рубежом (в 1880 в Баден-Бадене впервые за рубежом состоялось публичное исполнение его произведения – 1-й симфонии). В 1878–81 он работал над симфонической картиной «В Средней Азии», романсами и песнями, в 1886 начал сочинять 3-ю симфонию. Во время поездок за границу сблизился с немецкими и французскими музыкантами; высоко ценил его сочинения Ф. Лист; для пропаганды творчества Б. много сделали бельгийцы – дирижёр Т. Жадуль (ему Б. посвятил фортепианное скерцо ми-бемоль-мажор, 1885), пианистка и меценатка Л. де Мерси-Аржанто. Б. умер скоропостижно от сердечного приступа во время масленичного маскарада в МХА.
Мировоззрение Б. отличалось редкой цельностью, гармоничностью, для его творчества характерны мудрая уравновешенность, рационализм, ясность мысли, стремление к научно-художественному осмыслению жизни.
Центральное место в музыке Б. занимают образы отечественной истории и культуры. Русский эпос – важный ориентир его творчества, повлиявший на выбор сюжетов, трактовку жанров и принципы композиторского мышления. Самобытная музыкальная драматургия Б. основана на принципе сопоставления контрастных образов, неспешном развёртывании тематического материала, длительном пребывании в одном эмоциональном состоянии. Б. первым воплотил принципы эпической драматургии в симфоническом жанре. Примерно в одно время с П. И. Чайковским и Н. А. Римским-Корсаковым создал первые образцы русской классической симфонии.
Опера «Князь Игорь» объединяет черты эпической оперы и исторической народной музыкальной драмы. Центральная идея, утверждающая незыблемые духовные ценности русского народа, близка опере «Жизнь за царя» М. И. Глинки. Изучив образцы народного музыкально-поэтического искусства, Б./imgs/2018/04/05/21/2011760/24325d7ca02fa0c0d72a19ecb1f8605747ec56b1.png)
воспроизвёл в опере устойчивые фольклорные признаки обобщённо, не прибегая к цитированию. Хрестоматийные образцы стиля оперы и всего творчества Б. (для него характерны простая рельефная мелодика, строго контролируемое употребление хроматики и модальных ладов, ясно очерченная форма, приоритет вариационного развития над симфоническим) – Плач Ярославны, Ария Игоря, Половецкие пляски. Сочетание русского и условно «восточного» элементов (также идущее от Глинки) придало новизну и своеобразие гармоническому и оркестровому письму Б., предвосхитившему достижения западноевропейских импрессионистов (К. Дебюсси, М. Равеля).
Лирическая сторона его дарования наиболее полно раскрылась в камерном творчестве – камерно-вокальных сочинениях и инструментальных ансамблях. Два струнных квартета (ля-мажор, 1874–79, и ре-мажор, 1881) – классические образцы русского квартета.
Камерно-вокальное наследие Б. невелико по объёму (около 15 романсов и песен), но охватывает и оригинально преломляет все важнейшие жанры того времени; среди сочинений: баллада «Море» (на собственные слова, 1870), комедийная бытовая сценка «Спесь» (слова А. К. Толстого, 1884–85), лирический романс «Отравой полны мои песни» (слова Г. Гейне, 1868), «русская песня» «У людей-то в дому» (слова Н. А. Некрасова, 1881), элегия «Для берегов отчизны дальной» (слова А. С. Пушкина, 1881; написана под впечатлением от смерти М. П. Мусоргского). Б. ввёл в романс эстетизированные образы русского эпоса («Спящая княжна», «Песня тёмного леса»).
Опера «Князь Игорь» дописана и оркестрована по авторским эскизам Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым (премьера состоялась 23.10.1890 в Мариинском театре, в этой редакции опера шла десятилетиями). Глазунов записал по памяти и оркестровал две части 3-й симфонии.
В 20 в. были предприняты новые попытки реконструкции оперы (П. А. Ламм; в редакции Ю. А. Фортунатова и Е. М. Левашева поставлена в 1974 в Вильнюсе, в 1993 – в Генуе и Москве).
«Квартет – тонкий организм, который трудно создать и легко разрушить»
Квартет имени Бородина. Фото – Вадим ШульцВ декабре 2020 года исполняется 250 лет со дня рождения Людвига ван Бетховена.
К юбилею телеканал «Россия – Культура» записал в музее-заповеднике «Царицыно» шедевры камерно-инструментальной музыки композитора в исполнении современных звезд музыкальной классики. Один из ярчайших участников проекта – основанный в 1945 году прославленный Государственный квартет имени А. П. Бородина, старейший из непрерывно концертирующих камерных ансамблей мира.
Смотрите в эфире телеканала «Россия – Культура»: 21 декабря в 17:25 – К 250-летию со дня рождения Людвига Бетховена. Государственный квартет им. А. П. Бородина. Сочинения для струнного квартета. В Таврическом зале Большого дворца столичного Музея-заповедника «Царицыно» выступает Государственный квартет им.
А. П. Бородина в составе: Михаил Фейман (1-я скрипка), Сергей Ломовский (2-я скрипка), Игорь Найдин (альт), Владимир Бальшин (виолончель).
В программе: Струнный квартет №1 фа мажор, соч.18 №1; Струнный квартет №9 до мажор, соч.59 №3. Запись – 2020 год.
О Бетховене, участии в проекте и квартете рассказали два его постоянных участника – заслуженный артист Российской Федерации, преподаватель Московской консерватории по классу альта, лауреат Государственной премии России, альтист Игорь Найдин и заслуженный артист Российской Федерации, доцент кафедры камерного ансамбля и квартета Московской консерватории имени П. И. Чайковского, виолончелист Владимир Бальшин.
— Квартет имени Бородина – легендарный коллектив. Расскажите, как можно стать частью Квартета? И как лично вы там оказались?
Игорь Найдин: У каждого своя история. Но практически каждый член коллектива был выпускником Московской консерватории.
Мы с Владимиром, например, еще в юности играли в молодежном струнном квартете, где педагогами были тогдашние члены коллектива Михаил Копельман, Дмитрий Шебалин, Валентин Берлинский.
Поэтому мы выросли и были воспитаны в традициях Квартета. А потом уже, когда происходили изменения в составе коллектива, нас находили и приглашали на пробы.
Валентин Берлинский: “Моя задача – сохранение традиций”
— Получается, что члены Квартета выращивают себе преемников?
Игорь Найдин: Нет, это частный случай, так получилось. Я попал в совсем молодом возрасте, Владимиру было за 30. Все действующие члены коллектива и вообще когда-либо играющие здесь хорошо знали Квартет, многократно посещали его концерты, знали записи. И для каждого была невероятная честь и ответственность быть приглашенными, попробоваться и, если получится, начать работать с Квартетом.
Но вообще, людей, которые могут полностью переключиться на работу в квартете, не так много: нужно много от чего отказаться и полностью перестроить свою систему существования в музыкальном мире. Вся твоя жизнь становится полностью подчинена расписанию квартета.
Только сейчас, в период пандемии, впервые за 75 лет, в работе Квартета случилась пауза. Больших перерывов никогда не было, за исключением отпусков или болезней. Не каждый может в такой график встроиться: кому-то «мешают» другие контракты, договоры и, помимо музыкальных, какие-то личные причины.
Владимир Бальшин: Мои первые концерты с Квартетом случились в 2006 году. Для меня это было очень волнительно. Быть частью Квартета – огромная ответственность и большая честь – для каждого музыканта и каждого члена нашего коллектива.
В 2006 году в Квартете возникла потребность в виолончели, и мне позвонили с предложением попробоваться. Решение о том, принимать кого-то в квартет или нет, всегда принимается коллегиально, как и все другие решения. И если даже один человек сомневается и с чем-то не согласен, то решение не принимается. Мы очень уважительно и внимательно относимся к мнению друг друга.
— То есть вас пригласили на прослушивание?
Владимир Бальшин: Мы просто сели и начали играть вместе. И стали смотреть, как все получается, насколько это вместе звучит, как это выглядит, насколько это гармонично и так далее – очень много разных серьезных пунктов. И играли мы, ни много ни мало, 15-й квартет Бетховена. Есть список квартетов высшей сложности, и этот квартет в него входит.
Валентин Берлинский: “Квартетный вирус у меня в крови”
— Жизнь квартета – это очень плотный график…
Игорь Найдин: Не только плотный, а очень специфический – не только много концертов, но очень много и репетиций. Люди существуют в очень плотном взаимодействии. Как в спорте, где выступают тройки-четверки – если кто-то не может выступать, то люди снимаются с соревнований, потому что заменить человека просто невозможно.
У нас что-то из этой области. Нам нужно постоянно репетировать, тренироваться, чтобы это чувство локтя держать на высоком уровне осязания.
— Вы, наверное, должны не только хорошо чувствовать друг друга, чтобы хорошо звучать, но и думать должны похоже?
Владимир Бальшин: Нет-нет, мы не должны думать похоже: разномыслие – это совершенно нормально. Но мы должны относиться друг к другу уважительно и бережно – и в жизни, и на сцене, потому что квартет – очень тонкий организм, который очень трудно создать и трудно научиться в нем работать. Я это знаю даже по своим студентам в консерватории.
Это такая сложнейшая замочная скважина, к которой нужно подобрать очень сложный ключ, как в хитрый сейфовый замок. Но если ты откроешь такой ларец, то обнаружишь в нем невероятное количество драгоценностей.
Квартет сложно создать и легко разрушить, поэтому мы относимся друг к другу с большой бережностью.
— В мире еще есть квартеты вашего уровня с такой же долгой историей?
Владимир Бальшин: Существуют квартеты-долгожители, но Бородинский квартет уникален тем, что не прекращал свое существование ни на один день. Были квартеты, которые играли, потом прекращали выступать, потом опять начинали и так далее. Бородинцы никогда не прекращали свое творчество. Происходила естественная смена поколений, люди менялись, но квартет продолжал свою жизнь.
— Один из самых крупных ваших проектов, связанных с именем Бетховена, случился в 2012 году, когда вы играли все 16 квартетов композитора на Бетховенском фестивале в Германии…
Владимир Бальшин: Да, самые крупные проекты, связанные с Бетховеном – это два цикла, которые мы играли в Бонне и Лондоне. Лондонский цикл – в 2015 году – квартеты Шостаковича и Бетховена, в Бонне – квартеты Бетховена и русских (советских) композиторов: Чайковского, Мясковского, Шостаковича, Галынина.
Как написала Екатеринбургская филармония в каком-то анонсе, Квартет имени Бородина поехал в Тулу со своим самоваром – в Бонн с Бетховеном. Это был беспрецедентный случай, когда русский квартет был избран резидентом Бетховенского фестиваля на три года. Не знаю, повторится ли такое еще раз – на мой взгляд, это было очень, очень значимое событие.
Кроме этих проектов, мы играли квартеты Бетховена по всему миру, в самых крупных залах, включая венский «Мюзикферайн», лондонский «Вигмар-холл», берлинский «Концертхаус» и так далее. Мы играли Бетховена и в Австралии, и в Новой Зеландии, и в Америке – практически везде.
Наши концерты всегда получают очень хорошую прессу, из которой очевидно, что Квартет имени Бородина на протяжении многих лет успешно исполняет роль дипломатического посланника, является своеобразной «мягкой силой», формирующей позитивный образ страны во всем мире.
Игорь Найдин: На Бетховенском фестивале сначала была идея играть Бетховена и Шостаковича – их квартеты у нас в репертуаре давно. Мы играли их вместе много раз в разных странах мира, и это очень хорошая идея, потому что они потрясающе звучат – два гения и непревзойденных мастера в квартетном жанре ХХ и ХIX вв. Но дирекция фестиваля в последний момент вдруг предложила добавить в параллель и в противопоставление Бетховену другую советскую и русскую музыку.
Проект по-английски так и назывался – «Параллели и различия». В течение трех лет мы играли по четыре концерта в четырех разных местах: что-то в «Бетховен-хаусе», что-то за пределами Бонна – там вокруг много маленьких городков.
— С точки зрения исполнения Бетховена есть ли в Квартете какие-то традиции в подходе именно к этому автору?
Владимир Бальшин: Как и все наши предшественники, мы очень бережно относимся к авторскому тексту. Стараемся исполнять максимально точно по отношению к партитуре.
Бетховен был очень скрупулезен в записывании своих сочинений, фиксировал даже малейшие нюансы – он был очень, очень точен в нотах. В этом и есть наша традиция – мы стараемся очень точно следовать автору. Пристально следим за качеством звука, качеством интонации.
Мы играем Бетховена, если можно так сказать, в классической манере. А если привносится что-то новое, то это всегда звучит по-разному: люди разные, инструменты разные, руки у всех тоже разные.
Игорь Найдин: Конечно, традиция исполнения существует. Она сформировалась за 75 лет существования Квартета, и каждый присоединяющийся к коллективу должен влиться в нее: это касается и способа игры, и звукоизвлечения, технологического и музыкального видения. Все новые члены коллектива абсорбируют в себя все это.
Восхищение и поклонение Бетховену, желание максимально точно прочесть его произведения – думаю, именно эта традиция прослеживается в нашем исполнении. Ну, а дальше вопрос к публике, к критикам, как они это воспринимают, как слышат, кому это кажется или не кажется убедительным, нравится или не нравится.
19 января 1925 родился Валентин Берлинский
— Сейчас, в связи с пандемией, у вас мало выступлений – вам удалось отдохнуть или неуютно в этом состоянии?
Игорь Найдин: Что-то отменилось, что-то перенеслось – но никто не знает, что будет в ближайшие месяцы, поэтому активного бронирования никто не делает – ситуация далека от привычной.
Мы отдохнули, но уже хочется отдохнуть от этого отдыха. Поэтому мы с большим энтузиазмом включились в проект телеканала «Культура».
Владимир Бальшин: В моей жизни присутствуют и педагогика, и исполнительство, и когда идет полноценный концертный сезон, все это не так-то просто совместить. Но как бы странно это ни прозвучало, я отдыхаю при перемене деятельности: прихожу в Консерваторию к моим любимым студентам, немножечко переключаюсь, и смотрю на все свежим взглядом.
Естественно, как и музыкантам всего мира, нам сегодня не хватает публики, концертов, репетиций. И по студентам я очень скучал.
— Может, у вас были онлайн-выступления?
Владимир Бальшин: Ну, для нас это невозможно, потому что для того, чтобы выступить, нам нужно где-то вместе собраться, а это было бы нарушением режима изоляции.
— Расскажите, как попали на проект телеканала «Культура».
Владимир Бальшин: Для нас было большой радостью принять в нем участие и поиграть гениальную музыку в гениальной обстановке. Потрясающие интерьеры, наш любимый канал «Культура» – мы подошли к этому на душевном подъеме.
Как музыканты мы впервые выступали в «Царицыно». Приноровились к акустике, и все получилось. За всю нашу историю мы играли в очень красивых залах, но этот был одним из самых красивых.
Квартет Бородина: “Иногда приходится доказывать, что ты не верблюд”
— Почему для исполнения на проекте вы выбрали именно струнный квартет №1 ор.18 фа мажор и струнный квартет №9 ор. 59 до мажор «Разумовский»?
Игорь Найдин: Мы играем все квартеты Бетховена, но для такого проекта нужно, чтобы сочеталось много составляющих – начиная от продолжительности произведения и заканчивая местом его исполнения. Ввиду того, что это происходило в Царицыне, нам показалось важным включить в программу один из квартетов, связанных с именем графа Разумовского.
У Бетховена есть шесть так называемых русских квартетов, заказанных Голицыным и Разумовским, поэтому мы поняли, что нужно обязательно сыграть один из них.
Эта музыка звучала именно в таких интерьерах. Думаю, когда эти квартеты «добрались» до России в начале XIX века, их исполняли и в Царицыне, и в аналогичных дворцах вельмож.
А первый квартет, который мы также исполняем, очень яркий, хотя считается одним из ранних квартетов Бетховена (в молодости он не писал квартетов, он пришел к этому жанру уже довольно взрослым известным музыкантом).
Мы не могли играть что-то очень сложное и философское, чтобы уложиться в необходимый хронометраж проекта. Поэтому выбрали более серьезный, девятый квартет и первый, который показывает мастерство Бетховена и яркость его гения в квартетном творчестве, но без лишней перегрузки.
Яркость, блеск и глубина – то, что нужно для антуража Царицына. Я, например, никогда здесь не был, и это место превзошло все мои ожидания.
Идея сыграть именно здесь, конечно, потрясающая. И, с другой стороны, антураж Царицына тоже будет дополнять музыку, поэтому это будет и смотреться, и слушаться очень интересно. Отдельная благодарность телеканалу за то, что все это придумали.
— А вам разве не приходилось играть в каких-то аналогичных интерьерах?
Игорь Найдин: Приходилось, но больше не в России, а в Австрии, в Германии.
— Вы играли, наверное, по всему миру, или есть какие-то места, где вы не играли, но хотели бы?
Владимир Бальшин: Мы дважды облетели вокруг земного шара: Европа, Австралия, Америка и опять Европа – так что были везде, кроме Северного и Южного Полюса.
— Подобные записи телеэфира – приходилось в чем-то подобном участвовать или нет? Это сложнее, чем звукозапись, например?
Владимир Бальшин: Пожалуй, запись такого рода была у нас впервые. Нужно ко всему привыкнуть, сжиться с обстановкой, немножко отрешиться от камер – и уже через какое-то непродолжительное время мы уже себя ощущали, как во время обычного концерта и очень-очень даже хорошо.
Игорь Найдин: Это, конечно, отличается от звукозаписи. Для диска идет работа только со звуком – она в какой-то степени более тщательная, потому что нет картинки. Я бы сказал, что это похоже на концертное исполнение – ощущения были близкие к тем, что бывают во время концерта. С другой стороны, можно сделать дубль, переиграть и перезаписать какой-то отрывок, чего на концерте не бывает.
Я бы сказал, что это такая разновидность нашей деятельности, которая не похожа на звукозапись и частично похожа на концертное выступление, потому что одежда концертная, антураж и так далее.
Умер альтист Дмитрий Шебалин
— Из-за того, что в Европе мероприятия к юбилею Бетховена, по большей части, отменились или перенесены на будущий год, получается, что 250-летие Бетховена вы отметили только у нас, с этим проектом на «Культуре»?
Игорь Найдин: Ну, год еще не закончился. В Москве будут живые выступления, и мы только что были в Новосибирске.
— Сейчас концерты возобновились, есть какой-то план до конца года?
Владимир Бальшин: Нет, ни у одного музыканта мира нет плана до конца года, который не поменяется. У всех все меняется каждые два-три дня. И если что-то переносят, то это чаще означает отмену.
— Бетховен в вашем исполнении до того, как вы попали в Квартет и сейчас: ваша игра изменилась, или вы всегда играли на том же уровне, как сейчас?
Владимир Бальшин: Квартет, конечно, это огромная школа для каждого музыканта. То, насколько тщательно каждый день работают музыканты – своего рода откровение.
Что такое Бородинский квартет, я, в принципе, знал с детства: падут все бастионы, но только не Квартет. Отношение к музыке и своей работе у «бородинцев» всегда было на известном высочайшем уровне: невозможно представить, что вы придете на концерт Квартета и услышите какой-то намек на халтуру, недоученность, спонтанность в плохом смысле.
Поэтому, когда я стал частью коллектива, для меня, с одной стороны, все это было ожидаемо, а с другой стороны, удивило и многому научило: я изнутри увидел, какая тщательная каждодневная работа здесь проходит, практически без выходных. И именно такое отношение к делу я передаю сейчас своим студентам в Консерватории, где я преподаю квартет.
Для меня это обучение имеет очень большое значение: я хочу, чтобы «бородинские» традиции жили в Московской консерватории.
“Бородинский” и британский шик: Бетховенский фестиваль открылся с блеском
— Что такое Бетховен для вас как для музыкантов?
Игорь Найдин: Автор такого уровня должен изучаться абсолютно всеми, как Шекспир, Пушкин, Гете – и через 200, 300 лет их творчество не потеряет всемирного значения. В этом смысле хрестоматийный автор – высочайший уровень оценки. Мы начинаем изучать их в юности и продолжаем к ним обращаться на протяжении всей жизни, каждый раз находя что-то новое и все глубже понимая и проникая в этот космос, в этот гений, который доставлен на нашу землю.
Музыка Бетховена неисчерпаема. И я уверен, что она будет продолжать читаться и слушаться еще многими и многими поколениями музыкантов и слушателей.
Наталья Бабахина, телеканал “Культура”
Узнайте от режиссера Михаила Бородина, как придумать и реализовать идею произведения
Самое сложное придумать идею, которая ляжет в основу истории. Визуальные выразительные средства выступают не как цель, но инструмент для достижение определенного смыслового наполнения. Важно, чтобы зритель запомнил произведение (кинофильм, картину, фотографию и проч.) и остался, как говорится, «под впечатлением увиденного». Наконец, чтобы полученные эмоции произвели воздействие на разум. Режиссер Михаил Бородин рассказал, как придумывать идеи и доводить их реализацию до конца в Instagram-эфире «Как сконструировать историю: путь от идеи до монтажа».
Идея
Она является отправной точкой для истории, которая ложится в основу сценария кинофильма или фотосерии. Безусловно, можно ждать, когда придет вдохновение. Правда, на это придется потратить довольно много времени. Поэтому Михаил Бородин предлагает просто выбирать тему, которая волнует, и изучать материалы.
«Это может быть все, что угодно. Вы можете открыть новостную ленту в интернете и найти там идею, главного героя, обстоятельства».
В качестве примера Михаил Бородин привел опыт китайского режиссера Джа Джан-Ке/Jia Zhang-Ke. Его фильм «Прикосновение греха» (2013) собран из четырех историй, в которых говорится о жестокости человека, о социальных корнях насилия в современном Китае. Так вот все четыре истории режиссер нашел в китайском твиттере.
«В одном месте вы находите своего героя, в другом берете мир, окружение и обстоятельства. Все это совмещаете и конструируете свою идею».
Поэпизодный план
Когда герой найден, то режиссеру важно понять его, прочувствовать, буквально вжиться в этого человека, чтобы на последующем этапе написания сценария понимать те мотивы, которые будут им двигать. Наконец, нужно просто понять, подходит этот герой для выбранной истории или нет. На этом этапе Михаил Бородин советует записывать любые мысли, которые приходят в голову. Они обязательно пригодятся впоследствии.
«После того, как идея выбрана, я составляю поэпизодный план сценария. Фактически это дорожная карта, на которую я потом буду набрасывать сюжет. Поэпизодный план сценария может быть любым, здесь важно не ограничивать свою фантазию, а помещать свои героев в предлагаемые обстоятельства».
Сценарий
Поэпизодный план следует превратить в сценарий. Подход Михаила Бородина простой и рациональный. «Я обычно пишу текст подряд, разворачивая каждую сцену, каждый эпизод, придумывая диалоги. И я никогда не останавливаюсь. Если мне что-то не нравится, и происходит заминка, то я делаю чисто формальную запись, фактически пропускаю этот фрагмент, и двигаюсь дальше».
На первый этап написания сценария у Михаила Бородина уходит 3-4 недели (использует программу «КИТ сценарист»). После этого он делает паузу и возвращается к тексту вновь. «Я переписываю сценарий, чтобы получить нужный результат. Иногда получается до 20 вариантов». После этого можно переходить к стадии препродакшна.
Препродакшн
Каким бы крепким ни был сценарий, он все равно представляет собой буквы на бумаге, которые нужно каким-то образом перенести на экран. Иными словами, возникает задача заново собрать историю, но теперь уже в визуальных образах и решениях. На этом этапе режиссеру (и сценаристу) окажет поддержку команда, которая будет работать над фильмом.
«Эти люди помогут собрать историю на экране. Они принесут новое видение этой истории, отдадут частичку своей души, поэтому не следует бояться доверять им. Ваша итоговая картина станет только лучше, глубже. Иными словами, доверяйте своей команде!».
Каждый член команды будет читать сценарий, изучать представленную историю и, конечно, станет добавлять к ней свой опыт и взгляд. Иногда эта точка зрения будет не только неожиданной, на даже диаметрально противоположной задумке режиссера (и сценариста). Отвергать это нельзя, однако, по мнению Михаила Бородина, на этом этапе важно сохранить первоначальную идею.
«Для себя нужно обозначить, что вы хотите сказать и в какой форме. И поможет в этом сценарий с четко сформулированной основной мыслью. Также вам нужно будет прислушиваться к себе, что позволит не растерять целостность истории. Команда будет постоянно предлагать новые идеи и решения, а вам, в свою очередь, придется принимать решение и отсеивать то, что не работает на историю».
На основную идею должно работать все: костюмы, грим, движение камеры, фокусное расстояние объектива, светосила, ракурс, игра актера и проч. «Каждый раз мы делаем выбор, который влияет на финальный результат. И каждый выбор должен работать на идею, которую была изначально придумана».
Кастинг
Любая история — это история о человеке. Зритель ассоциирует себя с главным героем и воспринимает историю, придуманную режиссером (и сценаристом), через преломление в главном герое. Поэтому выбор главного героя представляет собой чрезвычайно важный этап для фильма.
«Для поиска главного героя нет каких-то универсальных методов. И не важно, какой это фильм — художественный или документальный. Можно только почувствовать, попадает актер в вашу идею или нет».
Съемка
На этом этапе придется снова собирать историю, основываясь на принципах, изложенных ранее. Потому что одно дело обстоятельства, которые вы придумали (на бумаге), и совсем другое съемки в реальных условиях, которые, к сожалению, тоже вносят свои коррективы.
«Съемочный этап — это всегда гонка, стресс. Постоянно не хватает времени, чтобы обдумать те или иные решения. Поэтому режиссеру нужно держать в голове историю, не упускать важные детали. При необходимости — переснимать кадр, но делать это нужно быстро».
Монтаж
Отснятый материал должен отлежаться. Нужно, чтобы все эмоции, которые возникли в процессе съемок, улеглись. Михаил Бородин обычно откладывает материал на 2-3 недели.
«Потом я могу посмотреть на него свежим взглядом и перейти к монтажу. Монтирую по тому же принципу, как пишу сценарий. Фактически собираю историю от начала до конца. Выбираю лучшие дубли, к слову, обычно такими оказываются последние. Историю собираю так, как она представлена в сценарии. Именно как написано, так я и делаю».
После первого чернового монтажа можно заняться изменениями. Убирать материалы и добавлять. Тщательная проработка монтажа может продолжаться на протяжении 10 вариантов, до тех пор, пока фильм не будет готов окончательно.
Заключение
В творческом портфолио режиссера Михаила Бородина короткометражные ленты, рекламные клипы, документальные фильмы. В настоящее время он работает над полнометражным дебютом. Съемка нескольких киноработ была выполнена на камеру Sony RX100. Во время Instagram-эфира Михаил Бородин рассказал о том, как проходили съемки одного из документальных фильмов в Узбекистане.
«Предварительно я написал сценарий, как возможно будут развиваться события. В результате эта вымышленная история на 70 процентов совпала с тем, что произошло в реальности. Более того, реальность оказалась даже лучше, чем я мог придумать».
Подводя итог, можно сказать, что любой творческий процесс предполагает произвольную реализацию, однако автор всегда должен держать в голове основную идею, которую он намеревается донести до зрителей. И любые отклонения от сценария должны не нарушать эту идею, но усиливать ее звучание.
Узнать больше про Михаила Бородина: здесь и здесь
Ксения Бородина Дом2 — фото, биография, видео, рост, вес и дата рождения
Дата рождения: 8 Марта 1983 года
Возраст: 38 лет
Город: Москва
Рост: 164 см Вес: 46 кг
Пришла на проект 11 Мая 2004 года
Ушла с проекта 14 Мая 2004 года
На проекте была 3 дня
Участница телепроекта Дом 2
Ксения Бородина (Ксения Кимовна Амоева) родилась в Москве. Отец – Томас, по национальности – армянин. Мама — Инна Булатовна, тренер по фитнесу. Когда Ксении был один год, родители развелись. Вскоре мама вышла замуж за итальянского архитектора Дженни де ля Рокка, который занимался строительным бизнесом в Италии, и переехала на родину мужа. Ксения осталась в Москве, где ее воспитывали дедушка Булат и бабушка Галина Ивановна. Маму и отчима Ксения навещала в Италии постоянно, однако, больше пары недель находится в стране «нового» папы не могла, поскольку скучала по России, и тут же возвращалась на родину.
Ксения Бородина до девятого класса училась в столичной школе № 749, а последние два класса девушка обучалась в частном лицее с углубленным изучением иностранных языков. После этого, 17-летняя будущая звезда Дома 2 продолжила учебу в летней школе «Мультилингвич» в Англии. Здесь Ксения живет в простой семье строителя и медсестры. Однако, вскоре девушка возвращается на родину в Россию, не выдержав разлуки с любимым. С Сашей – мальчиком из соседнего подъезда – Ксения встречалась больше двух лет. В школьные годы пара виделась ежедневно, однако провести вдали друг от друга один месяц оказалось невыносимым. Несмотря на уговоры мамы и отчима Ксения бросает престижную европейскую школу. В России девушка поступает в Московский институт гостиничного менеджмента и туризма. Причем, сразу на второй курс. Спустя некоторое время Ксения и Саша расстаются, однако, в последствии Бородина не пожалела об этом. Разлука с любимым не разуверила девушку и в том, что отказ от учебы в Англии был правильным решением.
Уже в университетские годы Ксения Бородина поставила себе цель – стать телезвездой. Именно поэтому она постоянно рассылала везде свое резюме, постоянно ходила на пробы и кастинги, однако, покорить российские телеканалы и завоевать любовь соотечественников никак не удавалось. Ксюша Бородина настолько расстроилась, что приняла предложение своего отчима переехать в Италию. Однако, за несколько минут до вылета к родителям, Ксении позвонили с телевидения и заявили, что она прошла кастинг ведущих и ее приглашают на съемки. Не мешкая, Ксения отказывается от приглашения родителей, и становится прорабом на телестройке любви Дом 2 (после этого девушка крупно поссорилась со своей семьей). Так в мае 2004 года Ксения Бородина дебютирует в качестве телеведущей реалити-шоу на канале ТНТ Дом 2. Ее соведущей стала знаменитая светская львица Ксения Собчак. Телепроект быстро становится популярным не только в России, но и в странах ближнего зарубежья. Вместе с Домом 2 растет и популярность самой Ксении.
На проекте, где строят любовь, свою вторую половинку нашла и сама девушка. Правда, ненадолго. С участником Оскаром Каримовым Бородина встречалась чуть больше года. После расставания с молодым человеком в жизни Ксении появляется президент страховой компании Prime Insurance Никита Исаев, а затем избранником девушки стал столичный ди-джей Антон.
Осенью 2007 года Ксения дебютировала в качестве писательницы и представила свету свою книгу под названием «Законы любви». После этого издания Бородина обещает выпустить еще одну книгу, которая будет принципиально отличаться по содержанию и жанру от первой книги. По словам самой телеведущей, книга будет автобиографичной, в которой будет подробно описано то, как Ксения попала на телевидение и стала ведущей самого популярного и продолжительного шоу страны. В 2008 году Ксения и известный стилист Сергей Зверев открывают салон красоты. А параллельно с ведением Дома 2 и бизнеса, девушка выступает на частных вечеринках в качестве приглашенной звезды.
В день трех восьмерок, 8 августа, 2008 года Ксения Бородина вышла замуж за бизнесмена Юрия Будагова. С будущим мужем телеведущая познакомилась на съемках программы «Comedy Club». Туда будущих супругов пригласили в качестве гостей. Впрочем, чувства пара проверяла достаточно долго. Свадьбу сыграли только спустя три года после знакомства. Само торжество было организовано скромно. В число приглашенных попали только самые близкие друзья и родственники молодоженов. Даже соведущая Ксении Бородиной по Дому 2 Ксения Собчак не подняла бокал за счастье новоиспеченной семьи. Кстати, на самой свадьбе Ксения появилась не в белом традиционном платье, а в золотом вечернем платье. Сразу после свадьбы Бородиной пошли разговоры о детях.
Ребенок должен был родиться в конце мая 2009 года. Сама Ксения Бородина очень хотела, чтобы малыш появился 8 июня, поскольку восьмерка, говорит ведущая, ее счастливое число. Однако малышка появилась на свет на день позже желаемого числа — 9 июня 2009 года. Дочку Ксения Бородина с мужем назвали Марусей. Чуть позже имя первенца молодая мама увековечила на своем теле. На руке Ксении появилась вытатуированная надпись «Маруся».
Впрочем, бессменная ведущая телестройки Дом 2, которая уже 10 лет учит молодых людей правильно строить любовь, свой брак не уберегла. В начале 2011 года появилась информация о том, что 28-летний супруг Юрий Будагов требует у Бородиной развода. Как рассказал мужчина, у пары разные понятия о семье, да и время любви уже давно прошло. И добавил, что планирует завершить бракоразводный процесс без своего участия. Друзья Ксении Бородиной утверждают, что причиной разрыва стало чрезмерное увлечение телеведущей светской жизнью. Девушка появлялась чаще на проекте и на тусовках, нежели дома. И проводить время с полуторагодовалой дочкой и мужем совсем не спешила. Сразу после подачи заявления на расторжение брака пара разъехалась по разным квартирам. Спустя несколько недель Ксению Бородину и Юрия Будагова развели.
Ксения Бородина стала известна еще как автор эффективного способа похудения. Ее методу следуют тысячи девушек и добиваются, по собственному признанию, ошеломляющих результатов. После родов телеведущая сильно поправилась. После кратковременного декретного отпуска в эфир Ксения вернулась что называется «в теле». Однако, за считанные дни Бородина привела себя в норму, скинув за полтора десятки килограммов, чем удивила не только поклонников, но и участников проекта.
Ксения Бородина и другие приняли участие в популярном подушка-челлендже
Прелесть социальных сетей в том, что часто они связывают нас в глобальном масштабе: знаменитости становятся ближе, а с людьми из других стран мы можем поговорить, не выходя из комнаты. Во время самоизоляции многих не покидает творчество, а в социальных сетях все больше и больше появляется новых забавных челленджей. Так, одним из последних флешмобов, который снова захватил весь мир, стал #pillowchallenge. Принять участие в челлендже может каждый, так как необходимые вещи всегда под рукой: все, что вам понадобится, – это подушка и ремень!
Суть челленджа проста: необходимо ремнем перехватить подушку посередине – и вечернее коктейльное платье готово. Запустила флешмоб случайно шведская блогерша, а ее последовательницы быстро подхватили новый тренд: дополнили образ аксессуарами, макияжем и туфлями на высоких каблуках. Но если быть честными, давайте вспомним показ Gucci весна-лето 2020 – дизайнеры явно предрекли новый тренд. Вообще, подушки появлялись в модных показах и до этого: например, в 2005 году Victor & Rolf также вывели этот предмет из спальни на мировые подиумы. Кажется, в этом сезоне подушка – главный модный аксессуар.
Фото: Gucci весна-лето 2020
Кстати, сейчас к флешмобу с подушками стали активно подключаться и знаменитости, например, Ксения Бородина вместе с дочкой тоже решили поучаствовать в модном челлендже – и получилось очень стильно!
Хештег, по которому проходит флешмоб, собрал множество публикаций: мы выбрали для вас самые стильные: кстати, в челлендже участвуют и совсем юные модницы!
Еще больше модных новостей:
Уроки стиля: как одеваться для вечерних посиделок в Zoom
Как вести Инстаграм во время самоизоляции: берем идеи для фото у знаменитостей
История отношений Ксении Бородиной и Курбана Омарова
Ксения Бородина (33) и Курбан Омаров (35) разводятся – теперь нет никаких сомнений. Вчера Ксения официально заявила об этом, поделившись с подписчиками в Instagram доказательством измены мужа – перепиской с человеком, который якобы «прикрывал» Курбана. Чтобы разобраться, что же все-таки произошло с идеальной на первый взгляд парой, мы решили вспомнить, как начиналась история Ксении и Курбана.
Роман закрутился полтора года назад. Все начиналось как в кино – Ксения скрывала своего избранника, подписывая загадочные фотографии в соцсетях буквой Z, и делилась дорогими подарками, на которые не скупился таинственный молодой человек. Поклонники всячески пытались рассекретить возлюбленного Бородиной и спорили о том, кто же он. Сама Ксюша ничего не говорила о новом молодом человеке, а на вопросы журналистов о личной жизни отвечала, что просто мечтает снова выйти замуж.
Но спустя несколько месяцев она все-таки решила познакомить поклонников с таинственным возлюбленным. Телеведущая опубликовала в Instagram пост, который ответил на все вопросы о ее новых отношениях. «Пришло время внести ясность по поводу имени моего мужчины (будущего мужа, любимого). Его зовут Курбан, друзья с детства называют его Зимой». Оказалось, что Курбан – дагестанский бизнесмен, с ним Ксюша познакомилась на дне рождения участника «Дома-2» Степана Меньщикова еще три года назад, но тогда каждый был занят своей семьей.
Казалось, что в их отношениях царит полная гармония. Курбан смог найти общий язык с дочкой Ксении – Марусей, а она, в свою очередь, подружилась с его сыном.
Несмотря на то что они были вместе всего полгода, на 32-й день рождения Бородиной Курбан сделал ей предложение. И уже летом 2015 года они поженились, а в конце декабря Ксюша родила дочку Теону.
Удивительно, но еще два месяца назад супруги выкладывали совместные фотографии (особенно Ксюша) и признавались в чувствах. В мае пара отдыхала на Мальдивах. Но уже в июне Ксюша резко перестала делиться снимками и делала двусмысленные записи: «Все, что ни делается, – к лучшему». Курбан же выкладывал фотографии с детьми, но ничего не писал о Ксении.
Спустя некоторое время Бородина начала намекать на перемены в жизни в своем Periscope. Во время прямой трансляции она не отвечала на вопросы поклонников, но все было предельно ясно: «Если честно, мне приятно, что люди переживают и думают обо мне. Но личное останется личным». А в следующей трансляции поделилась: «Случается так, что люди иногда обманывают. Ты полностью доверяешь человеку, а он тебя предает».
За день до годовщины свадьбы Ксюша выложила в Instagram фото с подписью: «Не верь тому, кто говорит красиво, в его словах всегда игра. Поверь тому, кто молчаливо творит красивые дела».
Годовщину Бородина встретила без мужа – с подругами и детьми, и в соцсетях супруги даже не намекнули на совместный праздник.
Но ситуация изменилась пять дней назад. Все началось с фотографии (сейчас будет неожиданно) Настасьи Самбурской! Она-то как попала в эту историю? Рассказываем! На выходных актриса была в Испании и попивала вино в одном из ресторанов курорта. А фотографировал ее Курбан, которого подписчики Насти вычислили по чехлу с надписью «Zима», попавшему на снимок. Конечно, фото вызвало бурное обсуждение.
Не стала молчать и Айза Анохина – давняя подруга Бородиной. Она сразу же опубликовала в своем Instagram пост, где явно говорила о Самбурской: «Актриса 15-секундных ролей», «Баба, знать не знающая, что черные носки под белые кроссовки вообще не очень».
Оказалось, что у Насти и Курбана просто совместный проект, так как его имя появилось и на видео Самбурской, но это только обнажило новые подробности.
Ксения наконец-то рассказала, в чем была причина развода с супругом. В своем профиле она поделилась скриншотом снимка, который Омаров опубликовал в декабре, прямо перед рождением Теоны, а рядом прикрепила переписку с женой хорошего друга Курбана, который «покрывал» все его измены.
Бородина заявила, что расстается с супругом из-за его измен и любви к бурным тусовкам и сопроводила это подробным рассказом о его «похождениях». Естественно, все сразу же подумали, что всему виной Самбурская, которая отреагировала таким постом: «Я очень рада, что не вылезла в люди за счет славы бывшего мужа. Дорогой, разведусь с тобой, всем расскажу, какой ты м**к, и стану, например, модной светской травокуркой, потом одумаюсь и стану прилежной суперстильной мамкой-говнобизнесменом. От сомнительных проектов начала отказываться довольно давно, хотя один-два все равно присутствуют в фильмографии. Я рада, что не впариваю людям подделки Chanel. Мне хватает совести тщательно подходить к вопросу рекламы и не превращать страницу в рынок».
Кажется, становится жарко… Вот уж не знаем, чем закончится эта история, но теперь она явно касается не только Ксюши и Курбана. Кстати, из-за этой суматохи все забыли о том, что вообще-то у Насти есть возлюбленный – певец Александр Иванов, с которым они вместе уже почти полгода. Так что Самбурская явно стала случайным свидетелем семейных разборок.
Что ж, мы будем продолжать следить за развитием событий и надеемся, что у Ксении и Курбана получится решить все проблемы мирным путем.
Мусоргский / Бородин: Картины; Симфония / Погремушка — Классика сегодняОбзор: Дэвид Гурвиц Художественное качество:7Качество звука:8Что-то здесь странное.Названия произведений даются только на немецком языке, как и примечания. Неужели EMI просто импортирует продукт, не прилагая никаких усилий для реализации настоящей международной маркетинговой стратегии? Был ли этот выпуск «срочным» выпуском в тандеме с недавним международным туром оркестра? Если так, то это красноречивый поворот событий, и, честно говоря, я не нахожу его особенно удивительным. Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр живут на репутации, созданной несколько десятилетий назад благодаря сочетанию интенсивной записи (спасибо, Герберт фон Караян) и подхалимажа в британской прессе.Подобные релизы просто подчеркивают, как далеко пали сильные. Само собой разумеется, что в оркестре есть все ноты, а струнная часть, как обычно, играет впечатляюще. Но что насчет всех остальных? Медная секция, кажется, страдает слуховой анемией. Начинающий «Променад» не несет в себе необходимой положительной энергии. Соло на тубе в Bydlo сформулировано так плохо, как вы когда-либо слышали, в то время как ослабленное легато при извержении Великих ворот Киева делает один из великих моментов партитуры совершенно не происходящим.В «Балете невылупившихся цыплят» деревянные духовые инструменты особенно плоские и бесцветные (также в начале «Половецких танцев»). Это само по себе неплохо, но бесхарактерно, прямо противоположно тому, что вы хотите от русской музыки. Рэттл, похоже, поощряет эту корпоративную безликость, чтобы подчеркнуть его собственные идеи, такие как они есть. К ним относятся искаженная фразировка в центральной части Тюильри и завершение Великих ворот, сделанное медленнее, чем кажется, может выдержать медная секция — настолько, что струнные и медные духовые не могут даже поддерживать свои ноты в течение того же времени. .В симфонии Бородина, которая в целом звучит лучше, вступительный девиз симфонии страдает от странных ускорений и тенуто Рэттла, но в остальном все верно. Танцы получаются лучше всего, если не считать их вступление, свидетельство того, что эти силы действительно могут предложить как блеск, так и силу, когда они захотят. Я склонен винить Рэттла в этом разочаровании: как оркестр доказал в своих недавних записях Равеля под управлением Булеза, он может потрясающе играть оркестровые блокбастеры при достаточной поддержке.В конечном счете, этот диск с сухой конструкцией — эссе в стиле аффектации, и, как я сказал в начале этого обзора, он говорит о том, что EMI, похоже, рассматривает его как концертный сувенир для местной публики. Купить сейчас в Arkiv Music Сведения о записи:Ссылка Запись: Изображения: Орманди (Sony), Мути (EMI), Симфония: Тьекнаворян (RCA) СКРОМНЫЙ МУСОРГСКИЙ — Картинки с выставки Поделиться этим обзором:МУСОРГСКИЙ: Картины с выставки / БОРОДИН: Половецкие пляскиМодест Петрович Мусоргский (1839–1881)
Картины с выставки Promenade Promenade Променад 2. Старый Замок Променад 3.The Tuilleries 4. Bydlo Promenade 5. Балет цыплят в их ракушках 6. Сэмюэл Гольденберг и Шмуйл 7. Limoges Рыночная площадь 8. Catacombae -Cum mortuis in lingua mortua 9. Хижина на куриных лапах 10. Великие ворота Киев
Голая гора Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) Половецкие танцы (от князя Игоря) Поздний девятнадцатый век был великим веком национализма в России, периодом, когда Русский язык стал подходящим средством для творчества великих романистов и поэтов, в котором музыка стремилась развиваться через обращение к русским традициям, священным и светским.Возникла любопытная амбивалентность, очевидная в музыке, как и везде в культурной и политической жизни страны. С одной стороны, Западная Европа, казалось, предлагала модель для следования, курс, принятый Антоном Рубинштейном и композиторами с более космополитическим складом ума; с другой стороны, Россия рассматривалась как спаситель Европы с мессианской ролью, противоположной декадентскому Западу. . Пятерка, группа русских композиторов-националистов под руководством Балакирева, прозванная библиотекарем-эрудитом Стасовым «Могучая горстка», участвовала в создании истинно русской формы музыки.Сам Балакирев выразил сожаление по поводу основания консерваторий в немецком стиле, основанных в 1860-х годах в Санкт-Петербурге и Москве братьями Рубинштейнами, но было трудно защитить своих последователей от обвинений в дилетантизме или дилетантизме. В то время как сам Балакирев имел музыкальное образование и был музыкантом по профессии, за исключением короткого перерыва в карьере, когда религиозная меланхолия побудила его работать на государственных железных дорогах. Римский-Корсаков, который должен был приобрести значительные технические навыки, особенно в оркестровке, сначала был морским офицером; Сезар Куй был профессором военного фортификации; Бородин был химиком-исследователем, а Мусоргский, оставив армию, стал чудовищно некомпетентным и ненадежным государственным служащим. Модест Петрович Мусоргский родился в 1839 году, в семье помещика. В молодости у него были музыкальные амбиции, и без какого-либо образования в области композиции он пробовал свои силы в опере, а также в меньших сочинениях для развлечения своих друзей. Встреча Кюиана с композитором Даргомижским привела его к более влиятельной связи с Балакиревым и Стасовым. После ухода из армии Мусоргский занимал различные должности на государственной службе. После своей смерти в 1881 году в результате эпилепсии, вызванной алкоголизмом, он оставил многое незаконченным, в том числе оперу «Хованщина», позже законченную Римским-Корсаковым, который взял на себя роль музыкального исполнителя как для Мусоргского, так и для Бородина. Его великая русская опера «Борис Годунов» должна была быть переработана Римским-Корсаковым, который применил свои технические возможности, чтобы сгладить очевидные грубости в этом и других произведениях. «Картинки с выставки», набор фортепианных пьес, написанных в 1874 году, очень оригинален с точки зрения использования текстуры и достаточно хорошо приспособлен для перекомпоновки всех цветов всего оркестра, как здесь в самой известной оркестровке. работа Мориса Равеля Работа посвящена выставке работ художника Виктора Гартмана, умершего годом ранее, экспонаты, соединенные Променадом, с которого работа открывается.На первом изображен рисунок для ореховщиков в виде гнома, на втором — старинный замок, перед воротами которого поет трубадур.Посетитель переходит к картине Сада Тюильри, где дети ссорятся, играют и сплетничают няни, а затем следует изображение польской крестьянской телеги с волами с медленно вращающимися тяжелыми деревянными колесами. «Променад» теперь ведет к эскизу костюма для детей, цыплят в своих панцирях, с вытянутыми руками и ногами, и к изображению двух евреев, одного богатого и одного бедного, подарка Гартманном композитору, который изобрел свой имена для двух представленных.На рынке в Лиможе старушки сплетничают, обсуждают судьбу сбежавшей коровы и другие пустяки, как предлагал Мусоргский. Катакомбы с подзаголовком Sepulchrum Romanum освещены мерцающей лампой. Черепа, сложенные по бокам, начинают светиться, загораясь изнутри, поскольку музыка воспроизводит жуткую сцену с мертвыми на языке мертвых. Мрачность продолжается в часах в виде куриных лапок хутона, хижины русской ведьмы Бабы Яги, которая хрустит костями своих жертв и летает сквозь ночь на пестике. В торжественном заключении показан проект Великих ворот в Киеве, памятника в память о побеге царя Александра II из рук убийц в 1866 году. Музыка противопоставляет торжественность литургического шествия массивным куполам и колоннам проектируемых ворот. . Происхождение оркестровой пьесы «Ночь на голых горах» в музыке, написанной к пьесе «Ведьма» другом из времен Мусоргского в армии. Позднее композитору пришла в голову идея написать оперу по истории Гоголя, Санкт-Петербург.Ева Иоанна. В 1867 году, уволенный на время с государственной службы, он нашел свободное время для написания оркестрового произведения на основе материала, который он сочинил, чтобы изобразить шабаш ведьм, проводившийся накануне праздника Святого Иоанна, в середине лета, в середине лета. Голая гора. Мусоргский должен был использовать ту же музыку пять лет спустя для неудачной сценической работы, в которой он сотрудничал с Римским-Корсаковым, Бородиным и Кюи. Как обычно в этих случаях, празднование ведьм начинается с относительной приличия, прежде чем перейти к более характерным действиям.Мусоргский черпает вдохновение в русской народной песне, которая неизменно отличается от используемого им музыкального языка. Александр Порфирьевич Бородин был внебрачным сыном грузинского князя, имя и отчество взяты у него. Мусоргский: Картинки с выставки — Бородин: Половецкие пляски
Напишите свой отзыв Вы должны войти в систему, чтобы написать отзыв Если вам нравится Мусоргский: Картинки с выставки — Бородин: Половецкие пляски , расскажите, пожалуйста, друзьям! Вы можете легко поделиться этой страницей прямо на Facebook, Twitter и по электронной почте ниже.Если у вас есть учетная запись Facebook и вы хотите поделиться этой страницей с друзьями, нажмите на ссылку ниже.Поделиться на Facebook Если у вас есть учетная запись Twitter и вы хотите поделиться этой страницей с друзьями, нажмите на ссылку ниже.Поделиться в Twitter Вы должны войти в систему, чтобы иметь возможность общаться с друзьями по электронной почте Classical Net Review — Мусоргский / БородинОбзор DVDНовогодний концерт 2007Берлинский филармонический оркестр / Саймон РэттлЗапись в прямом эфире в Берлинской филармонии, 31 декабря 2007 г. DVD Medici Arts 2056798 LPCM Stereo Dolby Digital DTS Anamorphic Widescreen Также доступно, без Шостаковича, на EMI CD 517582-2:Amazon. — СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО — Германия — Канада — Франция — Япония — ArkivMusic — CD Вселенная Лучше всего здесь звучит Вторая симфония Бородина.Хотя эта работа не игнорировалась на протяжении многих лет, она все еще редко появляется в концертных программах. Что, вероятно, помешало его большей популярности, так это его малый размер: ни одно из четырех движений не длится дольше девяти минут, а время в целом обычно составляет менее получаса. Первая часть содержит поистине мрачную главную тему с русским привкусом, которая в чужих руках может показаться несколько банальной или поверхностной. Он звучит почти как дальний родственник знаменитой вводной темы Первого фортепианного концерта Листа, только он никому не облизывает нос, как считается Лист.«Погремушка» наполняет тему Бородина чувством тоски, даже угрозы. В разделе разработки его ускоренная версия придает напряженной музыке энергичный драйв. В кульминации этого раздела тема возвращается в свой первоначальный облик, только теперь она величественная, но в то же время несколько зловещая. Первая часть на самом деле представляет собой своего рода этюд на контрастах, где основная тема противоположна обычно яркому и красочному характеру другого материала, особенно прекрасной альтернативной темы.Rattle хорошо справляется с контрастами, никогда не игнорируя более темные элементы и не рассматривая другую музыку как просто легкую пищу с фолк-оттенком. Скерцо, самая короткая из четырех частей, содержит, вероятно, самую запоминающуюся мелодию этого произведения — мечтательную, несколько экзотическую тему Аллегретто, составляющую среднюю часть. Это, безусловно, указывает на связь этого произведения с половецкими плясками. Третья часть с ее долгой задумчивой основной темой, впервые услышанной на валторне, становится напряженной в средней части, но в конце концов заканчивается мирно. Финал живой и радостный, с очень активным бубном. Опять же, альтернативная тема кажется близкой родственницей половецких танцев. Здесь и во всем Берлинском филармоническом оркестре с духом и точностью улавливаются все русские краски и множество контрастов Бородина. Рэттл и берлинцы превращаются в спектакль, чтобы составить конкуренцию лучшему из российских оркестров. Здесь также хорошо исполняются половецкие пляски и прелюдия Мусоргского Хованщина .Другая важная работа на диске, Pictures at an Exhibition , выполнена точно, творчески и красочно. Рэттл и берлинцы могут гордиться этим атмосферным и мощным спектаклем. Но все больше и больше я начинаю рассматривать эту оркестровку Равеля как оплошность. О, это блестяще задумано и демонстрирует мастерство Равеля в оркестровом колорите и нюансах, но временами кажется, что он переборщил с колокольными и ударными эффектами и с очевидным намерением расширить сравнительно скромную фортепианную партитуру Мусоргского.Он также шлифует некоторые грубые русские края и заменяет их галльским шармом. Я понимаю, что мое мнение может быть меньше, поскольку это очень популярное оркестровое произведение. Есть множество других оркестровых версий работы таких авторов, как Леопольд Стокский, Сергей Горчаков, Люсьен Кайе, Вальтер Гёр и Владимир Ашкенази, и это лишь некоторые из них. Тем не менее, несмотря на то, что оригинальная фортепианная партитура Мусоргского, кажется, требует большего воплощения, я не уверен, что Равель или кто-то другой подал ее лучше. Конечно, Рэттл не виноват в этом. Так что, если вам нравится эта оценка Равеля, это исполнение, безусловно, стоит того, особенно из-за его дискового товарища, второго Бородина. Полька Шостаковича — красивое завершение этого великолепного новогоднего концерта 2007 года. Звук яркий и мощный, а камера грамотно обработана во всех произведениях. Настоятельно рекомендуется. Авторские права © 2009, Роберт Каммингс Мусоргский: Картинки с выставки; Бородин: Симфония № 2 и др. / Погремушка, БерNotes & Reviews 1: Для знаменитого выступления Silvesterkonzert в канун Нового года в Берлинской филармонии Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр выбрали произведение Мусоргского «Картинки с выставки», любимое публикой всех возрастов.«Картинки» широко известны благодаря тому, что они используются в фильмах и телепрограммах, а также благодаря широкому разнообразию настроений и красочной оркестровке, любезно предоставленной Равель. Рэттл выбрал произведение в качестве центрального, чтобы привлечь на концерт более широкую, чем обычно, аудиторию и помочь донести классическую музыку до более широкой публики. 31 декабря 2007 года Берлинский филармонический оркестр и Саймон Рэттл отпраздновали Новый год с помощью Silvesterkonzert в Берлинской филармонии. В репертуаре популярнейшие «Картины с выставки» Мусоргского и Симфония No.2 и половецкие пляски Бородина. Гала-концерт транслировали телеканалы Германии, Австрии и Японии. Микрофоны EMI Classics были под рукой, чтобы записать праздничное мероприятие, а компакт-диск и загрузка будут доступны в январе, в течение двух недель после мероприятия. Загрузки, которые включают прелюдию к опере Мусоргского «Хованщина» в качестве эксклюзивного цифрового трека, могут быть предварительно заказаны с Рождества. Видеодневник, следующий за записью, будет доступен на мини-сайте альбома с декабря.Сэр Саймон и BPO следуют концепции их релиза 04/05 Silvesterkonzert Кармина Бурана Орфа и снова выбрали популярный репертуар, который гарантирует более широкую, чем обычно, аудиторию в филармонии и еще один альбом-бестселлер. За более чем тридцатилетнюю карьеру Саймон Рэттл отличился своими долгими отношениями с несколькими оркестрами, широким репертуаром и новаторской образовательной деятельностью и деятельностью по привлечению аудитории. Он является главным дирижером и художественным руководителем Берлинской филармонии, а также главным артистом оркестра эпохи Просвещения.Он основатель Gramophone Magazine ОбзорыНа данный момент отзывов нет, станьте первым! Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы написать отзывТакже купили
Иван Бородин: современный русский художникИван Бородин: современный русский художник — SingulartХудожник | Россия 1996 г.р. Иван Бородин — ХудожникУчетные данные
«Я устал держать свои мысли и находки при себе.Я рисую картины. » Иван Бородин — русский художник, картины которого выставлялись в США. Полагая, что в жизни нет ничего постоянного, он всегда любил идею существования хаоса и порядка одновременно. Для Бородина «хаос — высшая степень порядка». В своих разнообразных композициях он призывает к осознанию и поиску счастья. Он творит акриловыми красками, лаком и граффити на холсте. Все работы — Иван БородинСортировать по цене: от низкой к высокой Цена: от высокой к низкой Размер: от маленького до большого Размер: от большого до маленького Новая коллекция, новые смыслы, новое время. 120×100 см, 85000 руб.Холст, лак, акрил 120×100 см, 85000 руб. Холст, акрил, лак. 100×60см, 80000 руб.Холст, акрил 100х60см, 80000 руб. Холст, акрил 100×80см, 80000 руб.Холст, лак, акрил 100х80см, 80000 руб. Холст, акрил, лак. 120×80см, 71000 руб.Холст, акрил, граффити 120×80см, 71000 руб. Холст, акрил, граффитиХаос — высшая степень порядка.2019 год 160×120 см, 150000 руб.Холст, лак, акрил 160×120см, 150 000 руб. Холст, акрил, лак. ПроданоХолст, Акрил, Лак Продано Холст, акрил, лак 100×150см, 75000 руб.Холст, акрил 100х150см, 75000 руб. Холст, акрилУчетные данные
Подпишитесь на рассылку новостей Singulart Избранные художники со всего мира Безопасная доставка по всему миру от профессионалов. Бесплатный возврат в течении 14 дней после доставки. Безопасные платежи кредитной картой или банковским переводом. Превью, начинающие художники и лучшие подборки от нашей кураторской команды! Для эксклюзивного просмотра последних работ% name% оставьте здесь свой электронный адрес! Понравилась наша подборка? Подпишитесь на нашу рассылку новостей! SA120210513 SA2202105 SA32021 SA4202119 SA5артист . | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||