Актерское мастерство дом 2: Участники шоу «Дом-2» будут изучать актерское мастерство?

Содержание

Шева готовится к операции после выкидыша, а Цуканова-Котт вышла замуж

Саша Шева и Анна Цуканова-Котт 
​Фото: «Инстаграм»

Мусульбес затравили за очередной пост о любви к бойфренду

Не так давно Таня Мусульбес заявила, что никогда не любила Витю Литвинова, с которым прожила в браке почти год. Сразу же после расставания с мужем экс-участница проекта начала выкладывать снимки с новым бойфрендом, которого, как оказалось, она знает уже три года. Ежедневно Таня признаётся в любви Сергею Миху, но подписчиков это уже начало раздражать. Они посоветовали Мусульбес не кричать о чувствах, и заявили, что нет никакой гарантии, что их отношения продлятся до старости.

Таня Мусульбес подверглась нападкам хейтеров 
​Фото: «Инстаграм»

Саша Харитонова рассказала, кем работает

Пользователям Сети было интересно, чем занимается Саша Харитонова после проекта, кроме съёмок в фильмах.

К слову, недавно она дебютировала в саспенс-триллере Дмитрия Астрахана «Игра». Так вот, оказалось, что звезда «ДОМа-2» преподаёт актёрское мастерство детям в Новороссийске.

Обратите внимание: Шабарин и Райсон оценили актёрский талант Харитоновой

Харитонова рассказала о своей работе
Фото: «Инстаграм»

Анастасию Заворотнюк готовят к операции

Сегодня появилась информация о том, что состояние 48-летней Анастасии Заворотнюк улучшилось. Теперь, сообщает «Москва 24», актрису готовят к срочной операции по удалению опухоли мозга. Хирург-онколог заявил, что даже в таком тяжёлом случае можно облегчить состояние Анастасии и удалить хотя бы часть глиобластомы.

Заворотнюк готовят к операции
​Фото: «Инстаграм»

Анна Цуканова-Котт вышла замуж

Сегодня актриса Анна Цуканова-Котт расписалась со своим бойфрендом, отцом младшего ребёнка, режиссёром Александром Коттом после 10 лет отношений. Торжество прошло в тихом семейном кругу, фото и видео из загса Анна Цуканова-Котт разместила в своём микроблоге.

 «Я только что вышла замуж. Кажется…» — подписала фото в фате Анна.

Анна Цуканова-Котт вышла замуж 
​Фото: «Инстаграм»

Саша Шева решилась на операцию после выкидыша

После того, как молодая мама потеряла ребёнка, она решила всё время уделять собственному восстановлению. Начать Саша Шева решила с похода к стоматологу, который назначил ей операцию по исправлению челюстных дефектов.

«Мне нужно было восстанавливать утраченное, а именно зубы. Доктор провёл консультацию и всё объяснил. Было выполнено исследование (компьютерная томограмма), составлен план лечения. Необходима дентальная имплантация», — объяснила Саша.

Шева готовится к операции
​Фото: «инстаграм»

У Саши Артёмовой начались роды

Сегодня ночью Саша Артёмова не могла сомкнуть глаз из-за болезненных схваток. Утром экс-участницу перевели в предродовую палату. Dom2Life.ru следил за развитием событий.

Как проходят роды Саши Артёмовой, смотрите здесь: Роды Саши Артёмовой: текстовая трансляция

Саша Артёмова рожает 
​Фото: «Инстаграм»

Актерское искусство

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www. isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Студия актерского мастерства «Амплуа» — Дом культуры «Молодежный», г.

Аксай, Ростовской области

 

15 января 2015 года в Дому культуры «Молодежный» создана студия актерского мастерства «Амплуа» под руководством Евгения Александровна Давыдова 8 (928) 604-39-53

Возраст участников: от 4 до 14 лет.

Студия театра в своем багаже имеет уже довольно большой опыт выступлений на сценических площадках города. С большим удовольствием ребята участвуют в концертных программах Дома культуры «Молодежный», где демонстрируют свои приобретенные чтецкие навыки в различных жанрах.

Главной задачей режиссера и руководителя студии является развитие эстетических способностей ребят, сферы чувств, а также активизации мыслительного процесса и познавательного интереса. Используя простые мизансцены в работе над образом, режиссер дает возможность раскрыться каждому участнику студии. Занятия в «Амплуа» воспитывают в ребятах собранность, ответственность, самостоятельность, уверенность в себе и своих силах. Участники  в процессе освоения программы овладевают навыками общения и творчества в коллективе.

В программе студии актерского мастерства «Амплуа»:

* Развитие пластики тела — снятие телесных зажимов.

* Развитие диапазона интонаций, раскрытие красоты речи.

* Постановка речевого голоса.

* Постановка речевого дыхания.

* Работа с дикцией и четкостью речи

* Развитие внимания и воображения.

* Умение строить и воплощать различные образы.

*Оздоровительная дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой.

* Участие в концертах и многое другое!

В нашем мире очень важно уметь красиво и грамотно говорить — это непременно ведет к успеху ребенка, успеваемость в школе и университете, общение в семье, карьера — всецело и полностью зависит от умения выражать свои мысли и чувства, не прятаться под «скорлупою» комплексов!       Приходите на занятия в студию актерского мастерства «Амплуа»  и вы поймете насколько важно ребенку владеть мастерством актера  в быстро меняющемся мире!

Участие в фестивалях и конкурсах — одно из приоритетных направлений развития студии.

1. Диплом Лауреата 1 степени на V Международном фестивале — конкурсе детского и юношеского творчества «Звездная фиеста»;

2.  «Лауреат 2 степени» во Всероссийском конкурсе искусств «Добрые звуки земли», в номинации «Художественное слово»;

 3. «Лауреат 2 степени» за литературно — музыкальную композицию «Девчонок наших помним имена!», посвященную 74 — летию Победы в Великой Отечественной войне на ХIХ Международном фестивале — конкурсе детского и юношеского творчества «Берег побед!»

 

Занятия проходят в ДК «Дружба»

 

вторник

четверг

17:15 — 18:00

4-7 лет

17:15 — 18:00

4-7 лет

18:00-19:30

8 лет и старше

18:00-19:30

8 лет и старше

 

Театральная студия — Театр Стаса Намина

 

Объявляется набор в театральную студию на новый учебный год


Для записи в студию
 необходимо отправить следующую информацию на e-mail: [email protected] com
1. Контактный телефон
2. ФИО родителей (взрослых)
3. Имя и возраст ребенка (для детей)

Для записи в наш филиал «Парк Горького»:
Театр Стаса Намина (основной филиал)
ул.Крымский Вал, д.9, стр.33
тел. +7 916 629-70-78,
e-mail: [email protected]


Для записи в наш филиал «Сокол»:
М. Сокол ул. Лизы Чайкиной дом 6
Контакты для записи: тел. +7 916 318-63-78, e-mail: [email protected]

📌 5 возрастных групп
📌 синтетическое обучение по 5 дисциплинам
📌 драматические и музыкальные направления
📌 25 профессиональных педагогов — действующих актеров театра и кино, режиссеров, продюсеров.
📌 работа в театре, кино и на телевидении
📌 участие в спектаклях театра и студии
📌 3 сцены оснащённые современным звуковым, световым и проекционным оборудованием.
📌 Занятия проходят 2 раза в неделю по 3 часа (дни можно выбирать!)

Актерское мастерство

Обучение проходит в легкой игровой форме и позволяет овладеть начальными основами актерской профессии. Занятия включают в себя тренинги, которые помогают развить внимание, фантазию и память, учат взаимодействовать с партнерами, избавляют от так называемых «зажимов». Практические занятия, которые начнутся с этюдов и наблюдений, позволят в дальнейшем создать интересные и глубокие образы на сцене.

За год обучения Вам предстоит принять участие в нескольких класс-концертах и сыграть на сцене театра Стаса Намина настоящие спектакли!

Сценическая речь

Работа со словом – неотъемлемая часть актерской профессии. Что уж говорить о нашей жизни! Слово дает нам возможность общаться, понимать друг друга, хорошо учиться, знакомиться и дружить. Занятия техникой речи помогут улучшить дикцию, правильно ставить ударения, выразительно читать, грамотно формулировать свои мысли и доносить их с помощью поставленного голоса до слушателя – зрителя, одноклассника, педагога.

Сценическое движение

Этот предмет обучает большому комплексу навыков, требующихся как в актерской профессии, так и в повседневной жизни. Сценическое движение позволяет лучше узнать возможности своего тела, развивает пластику и внимание, улучшает осанку и вырабатывает красивую походку. Акробатика, умение драться на сцене и правильно падать, исполнять разнообразные трюки, работать с различными предметами позволят создать яркие и насыщенные образы на сценических подмостках. Занимаясь сценическим движением, Вы будете много взаимодействовать друг с другом и на собственном опыте узнаете, что такое «чувство локтя», как важно доверять своему партнеру и быть ответственным за него. Да это просто здорово – быть ловким и сильным!

Вокал

Главная задача занятий вокалом – развитие чувства ритма, музыкального слуха и голоса. Пение в ансамбле научит Вас исполнять свою вокальную партию и слышать сочетание музыкальных гармоний. Мы уделяем этой дисциплине большое внимание, поскольку основное направление Театра Стаса Намина – музыкальные спектакли. Занятия индивидуальным вокалом, которые будут проходить при подготовке конкретных партий для спектакля, позволят сделать голос сильным, ярким и приятным!

Хореография

Наши педагоги научат Вас разбираться в различных танцевальных направлениях, передавать эмоции и переживания с помощью пластики своего тела, слушать и понимать музыку. На занятиях танцами Вы приобретете гибкость, пластичность, легкость и красоту движений!

Мастер-классы

В рамках обучения студийцев ждут увлекательные мастер-классы (грим, акробатика, иллюзия, жонглирование, современная хореография, ритмика, контактная импровизация, степ), съемки на ТВ и кино, запись на студиях, профессиональная фотосессия.

Занятия проводят ведущие артисты театра и профессиональные педагоги ГИТИСа!

Посещая студию под руководством Стаса Намина, Вы получите основы актерского мастерства, разовьете внимание и фантазию. Преодолеете «порог сцены» и страх перед зрителем. Приобретете легкость в общении с коллегами и со сверстниками. Владение собственным телом и постановка голоса позволяют стать более выразительными как на сцене, так и в повседневной жизни. Вы и Ваши Дети научитесь грамотно и красиво говорить, станете более красноречивыми и интересными собеседниками.

Занятия в театральной студии предоставят уникальную возможность: несколько раз в год играть в спектаклях на сцене Театра. Костюмы и декорации, световое и музыкальное оформление позволят почувствовать себя маленькими, но уже настоящими звездами на театральных подмостках.

Мы убеждены в том, что абсолютно каждый человек талантлив. Задача наших педагогов – максимально раскрыть этот талант и помочь Вам почувствовать уверенность в себе как на сцене, так и в повседневной жизни.

Для тех, кто чувствует в себе силы и желание избрать профессиональной деятельностью актерское искусство, детская театральная студия под руководством Стаса Намина может стать первой ступенькой на этом нелегком, но очень интересном и увлекательном творческом пути.

Театральные, теле- и киношколы, школы блогеров в Ульяновске

Администрация сайта не является организатором мероприятий, указанных на сайте infanoj.ru, а представляет собой информационный портал о событиях, о которых администрации сайта стало известно как от самих организаторов, так и из открытых источников — средств массовой информации, сайтов региональных и муниципальных органов власти, третьих лиц.

Команда «Инфаной» просит Вас соблюдать все необходимые меры для профилактики и своевременного выявления вирусных заболеваний. Общая информация и последние рекомендации Министерства здравоохранения Российской Федерации размещены на сайте https://covid19.rosminzdrav.ru

Команда «Инфаной» не уполномочена и физически не может проверять фактическое соблюдение обязательных мер предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции, в связи с чем просим каждого посетителя перед тем, как запланировать посещение какого-либо мероприятия, связаться с организатором мероприятия и уточнить информацию по соблюдению обязательных требований. При посещении любого мероприятия строго рекомендуем использовать защитную маску и перчатки. В соответствии с требованиями Минздрава не советуем размещаться ближе чем 1,5 м от других лиц.

Уважаемые организаторы и посетители мероприятий, убедительно просим Вас соблюдать все необходимые меры.

Берегите себя и своих близких. Наше здоровье в наших руках!

Спасибо, понятно

Подрубрики


Район: выберите Возраст: выберите

Показать

от 11 до 17 лет

Телешко, школа телевидения

театр-студия

от 4 до 18 лет

Академия Одаренных Детей

от 7 до 17 лет

Телешко, школа телевидения

дом моды

от 2 до 18 лет

Академия Одаренных Детей

от 10 до 18 лет

Телешко, школа телевидения

от 11 до 17 лет

Телешко, школа телевидения

от 7 до 50 лет

ТALANT, студия ораторского и актёрского мастерства

ТALANT, студия ораторского и актёрского мастерства

от 8 до 18 лет

СовА, музыкальный театр молодого актёра

СовА, музыкальный театр молодого актёра

студия эстрадно-цирковой пластики

от 7 до 11 лет

Областной дворец творчества детей и молодёжи

видеомонтаж, свет, композиция, режиссура, звук

Киношкола 73

от 4 до 14 лет

Открытие, многофункциональный центр для детей и взрослых

Открытие, многофункциональный центр для детей и взрослых

театр моды

от 5 до 18 лет

Областной дворец творчества детей и молодёжи

от 7 до 50 лет

ТALANT, студия ораторского и актёрского мастерства

ТALANT, студия ораторского и актёрского мастерства

Театральное объединение

Импульс, подростковый клуб

студия эстрадно-цирковой пластики

от 6 до 7 лет

Областной дворец творчества детей и молодёжи

театр-студия

от 7 до 18 лет

Областной дворец творчества детей и молодёжи

театр-студия

от 7 до 21 года

Областной дворец творчества детей и молодёжи

музыкально-фольклорный театр

от 5 до 13 лет

Областной дворец творчества детей и молодёжи

Театральное объединение

Волжские зори, подростковый клуб

АртФедерация, творческий центр

Совершенство, продюсерский центр

Школа Блогеров

работа на камеру

Киношкола 73

Совершенство, продюсерский центр

Happy Kids, центр раннего развития

Happy Kids, центр раннего развития

для детей и взрослых

Серебряный клоун, театр-студия

театральная студия на английском языке

от 8 до 12 лет

Smart, региональный культурно-образовательный центр

Smart, региональный культурно-образовательный центр

Орленок, подростково-молодежный клуб

Пожалуйста, уточняйте информацию по телефонам, указанным в профайле организации.

актерских терминов, которые нужно знать | Актерская студия Чикаго

Когда вы только начинаете заниматься бизнесом, вы слышите много жаргона, который вам не обязательно понимать. Ниже приведены некоторые термины, которые помогут вам понять, что к чему.

Actors Equity Association (вы также можете услышать слово «Equity») — Союз актеров живого театра.

В стороне — Часть диалога, которая направлена ​​непосредственно на аудиторию или от вашего партнера по сцене как внутренняя мысль. Очень часто встречается в комедиях Реставрации и Шекспира.

Укус и улыбка — Определенные виды рекламы, обычно MOS с пищевыми продуктами.

Блокировка — Движение спектакля. Где вы идете, сидите, пересекаете сцену, входите, выходите и т. Д. Режиссер обычно «блокирует» сцену в начале репетиционного процесса. Блокировка может варьироваться от очень общей (введите сюда, выйдите оттуда) или очень конкретной (возьмите ручку на этой линии, сядьте на диван на этой линии и т. Д.).

Бронирование- Работа.Вас «зарегистрируют» на работу; это означает, что вас наняли. Обычно относится к работе на камеру.

Будка- Зона в театре со световыми и звуковыми панелями. Обычно в задней части театра лицом к сцене.

Время звонка — Для съемки на камеру и в театре. Это время, когда вас зовут в театр или на съемочную площадку.

Cheat / Cheat in / Cheat out- «Обмануть» — значит повернуть свое лицо или все тело к публике (или в камеру), чтобы их лучше было видно, не поворачиваясь полностью (так что это все равно выглядит естественно, но вы не полностью в профиль) или лицом к лицу, чтобы что-то скрыть.

Холодное чтение — Для съемки на камеру и в театре. Актерское мастерство со сценарием в руке, незапоминаемое или частично заученное. Обычно на подготовку у вас остается меньше одного дня.

Comps- Бесплатные билеты. Актерам обычно дают несколько композиций, которые они могут предложить своим друзьям и семье для выступления. У каждого театра есть своя политика в отношении соревнований.

Копия — Обычно относится к сценарию для коммерческих прослушиваний. Иногда всего одна-две строчки.

Примерка костюма- Как бы то ни было. Вам подберет костюм под ваш костюм дизайнер или ассистент. Обычно вас измеряют в начале репетиции, а потом одевают в костюм. Это может быть особенно долгим процессом для старинных костюмов.

Парад костюмов — В какой-то момент репетиции все актеры «моделируют» свои костюмы или костюмы для режиссера. Затем он / она утвердит или обсудит изменения с дизайнером костюмов.

Cue to Cue- Репетиция, которая работает только с переходами или световыми и звуковыми сигналами. Внутренние части сцен пропускаются.

Downstage- Перед сценой, в сторону публики. (Раньше театральные сцены располагались под углом к ​​публике. Отсюда и возник термин.)

Генеральная репетиция — Репетиция со всеми техническими аспектами, костюмами и гримом.

Dry Tech- Репетиция, обычно без актеров, когда режиссер, постановщик и дизайнеры прорабатывают все световые и звуковые реплики.

Ушной суфлер — Устройство, используемое актерами киноиндустрии. Разговорный динамик подключен к небольшому магнитофону. Носится во время записи, чтобы помочь актерам с часто сложными техническими сценариями, которые трудно запомнить.

Final Preview- Заключительное выступление перед премьерой.

Greenroom- Актерский зал. Либо в театре, либо в постановочной студии.

Half Hour — Актерам обычно дается «получасовой» звонок от руководителя сцены, то есть до начала представления остается полчаса.

Дом — Площадь театра, где сидят зрители.

House Left — Сторона сцены, которая находится слева от вас, если вы находитесь в аудитории лицом к сцене.

Управляющий домом — Человек, который контролирует дом во время показа шоу. Решает, когда впустить публику, отвечает за сопровождающих и сообщает режиссеру, когда они могут начать представление.

House Open- Актерам сообщат, когда «дом открыт», что означает, что публику впускают в театр.Обычно это сигнал актера попасть за кулисы.

House Right- Сторона сцены, которая находится справа от вас, если вы находитесь в аудитории лицом к сцене.

Industrials- Промышленная пленка. Относится к фильмам, снятым для корпораций. Обучающие фильмы, обучение по продукту, обучение персонала и т. Д. Работа с промышленными предприятиями часто требует запоминания большого количества технических текстов.

Light Board — С ручным или компьютерным управлением. Управляет сценическим освещением.

Light Cues- Изменение освещения сцены.

Live Industrial — Живые выступления для корпораций, обычно о продуктах или услугах.

Load-in- Процесс внесения декораций в театр или сборки декораций.

Монитор — Обычно только для театра. Это человек, отвечающий за проверку актеров, объяснение их сторон и определение порядка, в котором актеры будут читать. ВСЕГДА БУДЬТЕ ПРИЯТНЫ С МОНИТОРОМ!

MOS- «Mit Out Sound» — без звука.Только для камеры. Моменты на экране без диалога. Выстрелы реакции, визуальные эффекты и т. Д.

Обязательно присоединиться — Вы будете отмечены как «обязанные присоединиться», если с момента вашего первого бронирования SAG прошло 30 дней. Вы ДОЛЖНЫ вступить в профсоюз для следующей работы в профсоюзе.

Off Book — Без скрипта в руке. Обычно у вас есть крайний срок, к которому вас нужно выучить наизусть или «вне книги».

В книге — Со сценарием в руке. Обычно относится ко времени, в течение которого вы работаете со сценарием, но еще не запомнил.

На камере — Относится ко всему, что находится на камере — телевизору, фильму, рекламе, промышленному фильму.

На удержании — Директор по кастингу приостановит вашу работу, когда вы будете приглашены клиентом на работу, но еще не приняты на работу официально. В это время вы не можете выполнять другие задания, которые могут противоречить срокам производства.

Обклеивание дома — Иногда театр хочет заполнить места для определенного спектакля (обычно, если в этот вечер будет присутствовать театральный критик) и раздает бесплатные билеты любому, чтобы он занял места.Актеров часто просят распространить информацию, чтобы посадить людей на места.

Photo Call- Некоторым актерам, возможно, потребуется появиться на рекламных фотографиях для шоу. Обычно это происходит за 2-3 недели до открытия, после чего будет запланирована фотосессия.

Pilot- Образец телешоу, которое продюсеры затем пытаются продать сетям. Если пилот попадет в сеть, он будет включен в расписание и будет транслироваться в течение испытательного периода, обычно состоящего из 13 серий.

Открытие прессы — В некоторых театрах перед премьерой проводится специальный спектакль, на который приглашаются представители прессы (критики). Обычно на премьеру приглашают критиков.

Preview- Выступление перед официальной премьерой. Обычно приглашаются друзья. Никакой прессы.

Профессиональные композиции — Большинство театров разрешают актерам неограниченное количество композиций для агентов, режиссеров или директоров по кастингу.

Projection- Режиссер может посоветовать вам «спроектировать» больше.Это означает, что нужно говорить так, чтобы вас было слышно во всем зале, это не обязательно означает больше громкости или крика. Вы научитесь этому методу.

Реквизит — Любые предметы, не относящиеся к костюмам и декорациям, используемые в производстве. Пистолет, стакан, колода карт и др.

Read Through — Для театра и некоторых съемок. Обычно это первая репетиция, когда актеры сидят и вместе с режиссером читают сценарий.

SAG-AFTRA- В 2012 году профсоюзы Гильдии киноактеров (SAG) и Американской федерации теле- и радиожурналистов (AFTRA) объединились в SAG-AFTRA.Этот союз защищает артистов, работающих на камеру и озвучивающих.

Sides- Часть сценария (для камеры или театра), которая будет использоваться для прослушивания. Обычно одна-две короткие сцены.

Slate / Slating- Только для прослушиваний на камеру. Вам будет предложено назвать свое имя, а иногда и агента, который отправил вас на прослушивание, прежде чем вы начнете сцену. Это записано на пленку для справки директора по кастингу. Это называется «сланцевание».

Звуковая плата — С ручным или компьютерным управлением.Управляет звуком.

Звуковые сигналы — Звуковые эффекты (музыка, дверной звонок, дверь машины, лай собаки и т. Д.)

Speed ​​Through — Репетиция исключительно для строк. Актеры быстро повторяют свои реплики, не блокируя их. Это часто помогает актерам запоминать.

Сцена слева — Сторона сцены, которая находится слева от вас, если вы находитесь на сцене лицом к публике.

Stage Manager — Человек, который станет вашим лучшим другом.Это человек, который проводит репетиции, устанавливает расписание репетиций и обычно «вызывает» шоу (подсказывает световые и звуковые сигналы из кабины во время выступления). После премьеры он / она отвечает за постановку.

Сцена справа — Сторона сцены справа от вас, если вы находитесь на сцене лицом к публике.

Stage Whisper — Звучит как шепот, но достаточно громкий, чтобы публика могла его услышать.

Strike- После финального выступления декорация разобрана, осветительные приборы сняты, а реквизит и костюмы убраны.Это называется «забастовка». Иногда актеров просят добровольно помочь. Вы никогда не обязаны помогать (если вы не являетесь членом театральной труппы), но это хорошая идея — помочь, если вы можете. Обычно бывает хорошее товарищество, пицца и пиво! Это не относится к более крупным профсоюзным театрам, где есть оплачиваемые технические бригады, которые позаботятся о забастовке.

Taft-Hartley- Относится к законодательному постановлению, также известному как Закон о национальных трудовых отношениях. Позволяет участникам, не являющимся членами профсоюзов, работать на своей первой профсоюзной работе и любых других в течение 30-дневного периода с момента первого бронирования без необходимости вступать в профсоюз.Они не могут работать в профсоюзе по истечении 30 дней без вступления в профсоюз.

Техническая репетиция — Техническая репетиция. Это когда режиссер задействует декорации, световые и звуковые подсказки в репетиционном процессе. Обычно это занимает несколько дней, долго и скучно для актеров. Технологии очень важны, и актеры должны сохранять сосредоточенность и быть терпеливыми во время этого процесса. Основное внимание на репетиции уделяется исключительно техническим аспектам шоу. Это для техников и дизайнеров, и «актерское мастерство» должно отойти на второй план.

Шотландская пьеса — Речь идет о шекспировской пьесе «Макбет ». Есть старое суеверие, что если вы произнесете название пьесы в театре, случатся плохие вещи. Если вы это скажете, вас могут попросить выйти на улицу, трижды развернуться и плюнуть, а затем постучать, чтобы вас выпустили обратно в театр. Некоторые актеры очень суеверны и действительно заставят вас это сделать! Быть в безопасности. Если вам нужно поговорить об этой пьесе, просто скажите «Шотландская пьеса». Странно, но факт.

Дублер — Актер, нанятый для выступления в шоу, если актер, первоначально выбранный на роль, болен или не может выступать в ту ночь. Часто дублер на самом деле никогда не выступает, но должен быть готов к выступлению всего за 10 минут. Обычно дублеры исполняют несколько ролей.

Upstage- В задней части сцены, вдали от публики.

ВОМ- Аббревиатура от «vomitorium» (от греческого театра).Выход / вход на сцену / со сцены через дом.

Где они сейчас

A Christmas Story отличает воссоединение вокруг ножной лампы на съезде A Christmas Story .
Слева направо: Ян Петрелла (Рэнди), Зак Уорд (Скат Фаркус), Тедде Мур (Мисс Шилдс),
Яно Анайя (Гровер Дилл), Дуэйн МакКлин (Черный Барт), Скотт Шварц (Флик), Патти Лафонтейн (Эльф) ), Дрю Хосевар (эльф) и Джим Моралевиц (грузовой).

Питер Биллингсли (Ральфи Паркер)

Тогда: До того, как драться с хулиганами в его поисках BB-пистолета в роли Ральфи Паркера, Биллингсли был ребенком-актером в более чем 100 телевизионных рекламных роликах, в том числе в роли Грязного Марвина в шоколадном сиропе Hershey’s. В роли немого удачливого Ральфи Паркера Биллингсли сыграл одну из самых известных детских актерских игр в истории кино. Его образ в очках и с улыбкой на лице, которого толкает с длинной горки ботинок сурового универмага Санта-Клауса, неизгладим.

Сейчас: Биллингсли всю свою жизнь регулярно действовал, но в последнее время большая часть его работ была по другую сторону камеры. Завязав дружбу с Винсом Воном в фильме 1990 года, снятого для телевидения, CBS Schoolbreak Special: The Fourth Man, и впоследствии добавив Джона Фавро в друзья, Биллингсли вместе с ними продюсировал несколько проектов (‘Ужин на пять’ ‘). Железный человек, «Четыре Рождества»). В 2009 году он даже снял своих приятелей в комедии «Семейный отдых». В 2010 году он вернулся к своим корням «Рождественской истории» в качестве исполнительного директора мюзикла «Рождественская история».’


Даррен МакГэвин (мистер Паркер, он же Старик)

Затем: До «Рождественской истории» Макгэвин был известен прежде всего своей работой на телевидении; он сыграл главные роли в «Майке Хаммере» и «Колчаке: Ночной Сталкер», а также в сериале, завоевавшем популярность в вестерне «Речной корабль». Макгэвин украл сцены в роли матросского попа Паркера, который так же заблуждался относительно своей ловкости. с бытовой техникой, поскольку он сам ругался, и, в конце концов, он «героически» покупает мальчику эту пневматическую винтовку.

Сейчас: Макгэвин продолжал сниматься в кино и на телевидении до своей смерти в 2006 году в возрасте 83 лет. Пик его актерской карьеры (помимо роли отца Адама Сэндлера в «Билли Мэдисоне») пришелся на 1990 год, когда Макгэвин был номинирован на премию. премия «Эмми» за выдающийся приглашенный актер в комедийном сериале «Мерфи Браун».


Мелинда Диллон (миссис Паркер)

Тогда: Мелинда Диллон сыграла вечно любящую мать семьи Паркеров и первой, кто предупредил главного героя, что он может потерять глаз из-за печально известного BB-пистолета.Наиболее известными из предыдущих выступлений Диллон были два номинированных на «Оскар» спектакля: «Близкие контакты третьего рода» и «Отсутствие злобы». Она также получила номинацию на «Золотой глобус» за биографический фильм Вуди Гатри «Bound for Glory».

Сейчас: Диллон в основном частное лицо, но продолжает действовать. После «Рождественской истории» она появилась не только в «Гарри и Хендерсонах», но и сыграла запоминающуюся роль в «Магнолии» Пола Томаса Андерсона в роли жены телеведущего Джимми Гатора.Она также снялась в более чем дюжине телевизионных фильмов и снялась в качестве приглашенной звезды в фильмах «Закон и порядок: СВУ» и «Хартленд».


Ян Петрелла (Рэнди Паркер)
Тогда: Актерская карьера Петреллы началась в трехлетнем возрасте, но роль младшего брата Ральфи, Рэнди, в «Рождественской истории» была для него большим прорывом. Интересно, что хотя Петрелла не сразу получил признание за его хорошую игру, два года спустя он был номинирован на премию «Молодой артист» за эту роль.

Сейчас: Петрелла продолжал сниматься и в 17 лет был самым молодым участником известной комедийной труппы Лос-Анджелеса Groundlings. Позже Ян обнаружил любовь к кукольному искусству, над которым он работал и изучал по всему миру. Он также изучал анимацию и по сей день продолжает рисовать.


Скотт Шварц (Фильм)
Затем: Прежде чем стать «тройным псом, осмелившимся» лизать замороженный флагшток в качестве одного из друзей Ральфи, Шварц дебютировал в кино в комедии Ричарда Прайора и Джеки Глисона «Игрушка.’

Сейчас: В 1987 году Шварц вместе со своим отцом начал управлять магазином коллекционных вещей из фильмов и спорта, гениально названным Baseball Cards — Movie Collectibles Etc. После сомнительного набега на фильмы для взрослых в 1990-х годах Шварц вернулся к бизнесу коллекционирования и , в 2006 году запустила линейку коллекционных карточек со знаменитостями. Он до сих пор появляется в странном фильме с прямым выходом на видео.


Р.Д. Робб (Шварц)
Затем: Робб дебютировал в «Рождественской истории», сыграв другого друга Ральфи, Шварца.(Он участвовал в гамбите «язык, приставший к флагштоку».)

Сейчас: Робб снялся в нескольких телешоу и фильмах, в первую очередь в «The Brady Bunch Movie» (в роли Чарли Андерсона). В последнее десятилетие Робб перешел на роль продюсера; у него есть полдюжины функций прямого проката на его имя. Самым интересным проектом Робба после «ACS» был «Слива Дона», скандальный короткометражный фильм 1995 года, который он снял, в котором участвовали Леонардо Ди Каприо и Тоби Магуайр. Робб и сопродюсер Джон Шиндлер попытались выпустить короткометражный фильм как полнометражный, но были заблокированы судебным иском от Ди Каприо и Магуайра.


Зак Уорд (Scut Farkus)
Then: В длинном списке великих хулиганов 1980-х годов изображение Уордом желтоглазого Скута Фаркуса занимает первое место. Эта роль стала актерским дебютом канадца Уорда.

Сейчас: Но это определенно не означало конца его карьеры, потому что Зак Уорд с тех пор постоянно работал на телевидении и в кино. С 1983 по 2010 год он появился в более чем 80 проектах — от «Кукольного домика» до «Трансформеров», «Дедвуда», «Обитель зла: Апокалипсис», «CSI» и так далее.


Яно Анайя (Гровер Дилл)
Тогда: Родившаяся в Лондоне, Англия, Анайя играла «поганого» приятеля ската Фаркуса Гровера, который помогает противостоять Ральфи.

Сейчас: Если вы поклонник Ван Халена (а кто нет?), Возможно, вы помните Анайю в роли молодого Майкла Энтони в музыкальном клипе на «Hot For Teacher». Анайя также появлялась в роли разносчика газет в «Better Off Dead», но вскоре после этого перестал действовать.


Пэтти Джонсон (главный эльф), Дрю Хосевар (мужчина-эльф) и Джефф Гиллен (Санта)
Затем: В решающей сцене фильма два злодейских эльфа тянут детей, ожидающих, чтобы сесть на колени у Санты. , который затем непреднамеренно пугает детей и толкает их с горки (поверьте, это забавно).Хосевар и Джонсон не имели профессионального опыта в кино, но оба в то или иное время работали эльфами в Хигби, универмаге в Огайо (где снимался фильм). Что касается Гиллена, он снялся в нескольких более ранних фильмах режиссера Боба Кларка, таких как «Дети не должны играть с мертвыми вещами» и «Женщина-мужчина».

Сейчас: Как и многие другие, Джонсон, Хосевар и Гиллен достигли своего зенита сценического искусства с «Рождественской историей». Гиллен создал Great Southern Studios, продюсерскую компанию в Северном Майами-Бич, Флорида, и был ее президентом до 1995 года, когда он перенес сердечный приступ со смертельным исходом.Пэтти Джонсон и Дрю Хосевар продолжают жить в Огайо, где оба работают учителями.


Тедде Мур (мисс Шилдс)

Тогда: Мисс Шилдс была хорошей учительницей, всегда заботилась о лучших интересах Ральфи и безуспешно пыталась отговорить его от покупки пистолета Red Ryder BB. Доска из ее класса висит в Доме-музее.

Сейчас: Что касается Тедде Мур, она снова сыграла главную роль в сиквеле «Это происходит в семье» снова в роли учителя Ральфи, а также в «Робокоп: основные директивы».В настоящее время она снимается в фильме «Снова по дороге», в котором она сыграет Энни в 2011 году.


Лесли Карлсон (Человек-дерево)

Затем: Лесли Карлсон появился в «Рождественской истории» как продавец рождественских елок. С тех пор, как он попытался продать Паркерам бродягу, он стал крупным актером в кино и на телевидении.

Сейчас: Карлсон продолжал сниматься в кино и на телевидении до своей смерти в 2014 году в возрасте 81 года. Его крупнейшими фильмами были «Безумный» и «Черное Рождество».Его телевизионные работы включают «Сумеречную зону» и «Секретные материалы».

Дуэйн Маклин (Черный Барт)

Тогда: Ральфи отправляется в мир фантазий, мечтая о своем пистолете Red Ryder BB. Дуэйн Маклин был одним из бандитов, в которых он стрелял. Хотя это была эпизодическая роль в «Рождественской истории», Маклин отнюдь не был маленьким актером.

Сейчас: На самом деле, он в основном известен как каскадер. Он выступал в «Людях Икс» в 2000 году, в «Четыре брата» в 2005 году и в «Shoot‘ Em Up »в 2007 году, и это лишь некоторые из них.Маклин также вернулся к роли отца Маккинни в «Святых из Бундока 2: День всех святых» в 2009 году. Сейчас его можно увидеть в сериале «Cra $ h and Burn» в роли пьяного водителя автобуса.


Джин Шеперд (писатель, рассказчик)
Затем: Джин Шеперд рассказала «Рождественскую историю», озвучив взрослого Ральфи Паркера, что имеет смысл, потому что он написал рождественское приключение на основе полувымышленных историй из своего собственного сочинения. детство в Хаммонде, штат Индиана.Сценарий Шепарда включает ранее опубликованные материалы из нескольких его книг. Кроме того, Шеперд хорошо разбирался в микрофоне, так как за три десятилетия у него была очень популярная карьера на радио, в течение которой он рассказывал истории, читал стихи и организовывал трюки для слушателей.

Сейчас: Джин Шеперд никогда не переставала создавать и радовать публику. С 1948 года он давал живые выступления в крупных университетах и ​​театрах, а после «Рождественской истории» успешно сосредоточил свои усилия на телевидении, в первую очередь на канале PBS.Шеперд умерла в 1999 году естественной смертью.


Боб Кларк (режиссер)
Тогда: До того, как снять этот многолетний классический праздничный фильм, Боб Кларк помог создать два широко распространенных жанра фильмов: слэшер и подростковая секс-комедия. К первому он обратился в фильме ужасов 1974 года «Черное Рождество», а ко второму — в феноменально популярной шумихе 1981 года «Порки». Кларк написал, продюсировал и направил «Порки», а также его не столь запоминающееся продолжение 1983 года, но в конце концов он покинул франшизу и не участвовал в завершающей трилогию «Месть Порки».’

Сейчас: Кларк продолжал снимать телешоу и фильмы вплоть до своей безвременной кончины в 2007 году. В его список заслушано множество фильмов категории B, и Кларк был детищем широко разрекламированных «Baby Geniuses» и «SuperBabies: Детские гении 2. Боб Кларк также снял фильм, который, возможно, имеет самую истерическую предпосылку: снятый для телевидения фильм 2004 года «Собака-карате».

Лесной оперный театр | Мастер-классы — Актерское мастерство, музыка, танцы

Музыкальный театр, актерское мастерство и многое другое!

Музыкальный театр и классы актерского мастерства завершатся показательным спектаклем
.

Витрина мастерской осеннего музыкального театра:

Репетиция выставки: суббота, 30 октября с 9:00 до 11:00
Показательная программа: суббота, 30 октября, 17:30
Билеты: 10 долларов США для взрослых и 5 долларов США для детей 17 лет и младше.

Для билетов: звоните в кассу 530-666-9617 или приходите лично с 10 до 13 или с 14 до 17.

Весенний музыкальный театр Мастерская:
Репетиция: суббота, 9 апреля с 9: 00-11: 30
Показательные выступления: суббота, 9 апреля в 2:30
Билеты: 10 долларов США для взрослых и 5 долларов США для детей 17 лет и младше.

ИНТЕНСИВНОЕ ДЕЙСТВИЕ: ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ВИТРИНА

Да, вы можете сделать полную пьесу за десять минут!

Этот семинар предназначен для изучения новых актерских приемов во время репетиции короткой пьесы. В конце сеанса каждый актер выступит с одноклассниками в 10-минутном спектакле. Все пьесы соответствуют возрасту и тематике каждого актера. Семинар исследует следующее: внутреннее развитие персонажа, построение физического персонажа, отношения актера к окружающей среде, применение слов, понимание важности выявления четких намерений и того, как стать лучше рассказчиком.

Инструктор: Шерил Уотсон
Расположение: Репетиционный зал Woodland Opera House — 415 4 th St

11–16 лет

суббота, 9: 00-11: 00
6 ноября — 11 декабря (без занятий 27 ноября)

Показательные выступления : 11 декабря в 2:00.

Стоимость обучения: 145 долларов
Крайний срок регистрации: 29 октября в 17:00.

Место ограничено. Зарегистрируйтесь заранее.

Rising Stars Productions

Серия постановок «Восходящие звезды» вернется в сезоне 2022–2023 годов!
Загляните в ближайшее время, чтобы узнать подробности об этих фантастических постановках для детей и подростков!

Интерпретация: Двадцать пятая поправка | Национальный конституционный центр

Двадцать пятая поправка необычна. Большинство поправок касается индивидуальных прав или правительственных полномочий; Двадцать пятая — одна из небольшого числа поправок, касающихся технических процедур.В этом эссе будет обсуждаться, почему такие поправки настолько необычны, как Двадцать пятая поправка смогла сломать эту схему и насколько технические поправки, такие как Двадцать пятая, подвержены ошибкам и упущениям.

Конституция США — одна из самых сложных конституций в мире для внесения поправок. Трудно добиться согласия между двумя третями Палаты представителей, двумя третями Сената и тремя четвертями законодательных собраний штатов. Но действительно сложная часть принятия поправки — это заставить Конгресс в первую очередь разобраться с ней.

Быть хорошей идеей недостаточно, чтобы что-то произошло в Конгрессе. У Конгресса ограниченное пространство в повестке дня, и обычно он принимает меры только тогда, когда это служит интересам политически влиятельных групп. В этом должно быть что-то для них.

Это то, что делает Двадцать пятую поправку такой особенной. Это не было ответом на бурное политическое движение, и его условия не были направлены на предотвращение повторения недавней катастрофы. Это была просто хорошая идея, чье время пришло.За исключением отдельных частей Двадцатой поправки, никакая другая поправка не вошла в Конституцию так сильно по своим интеллектуальным качествам.

Как же тогда это случилось? Было три важных фактора. Во-первых, что касается президентской инвалидности, импульс к переменам исходил от Белого дома. В Конгрессе сотни представителей и сенаторов каждый рассматривают сотни вопросов и уравновешивают интересы сотен настойчивых групп интересов. Напротив, когда президент Эйзенхауэр страдал от серьезных проблем со здоровьем, он был всего лишь одним человеком, столкнувшимся с одной очень суровой реальностью: если он когда-нибудь действительно заболеет, Конституция не справится с этим должным образом.Это было особенно проблематично в разгар холодной войны. Пришло время для перемен, и последующие усилия Эйзенхауэра по реформе заставили сдвинуться с мертвой точки.

Во-вторых, шокирующее убийство президента Кеннеди в ноябре 1963 года создало короткое окно возможностей, в течение которого нация была более склонна, чем обычно, смотреть на проблемы за пределами обычной политики групп интересов. Это была редкая возможность привлечь внимание страны к вопросам президентских и вице-президентских вакансий и инвалидности президента.

Третьим и, вероятно, самым важным было выдающееся руководство сенатором Берчем Бэем. Незадолго до убийства Кеннеди Бэй — тогда еще в первый год своего пребывания в Сенате — стал председателем сонного подкомитета судебного комитета палаты представителей по конституционным поправкам. Подкомитет уже рассматривал эти вопросы, но Бей приложил все усилия и политический капитал для того, чтобы сделать проект одним из приоритетных для Конгресса. Что необычно, он сделал это, несмотря на отсутствие очевидной немедленной политической отдачи.

Хотя Двадцать пятая поправка имела все перечисленные особенности, другие факторы сделали ее несовершенной; Поправка содержит несколько ошибок и упущений. Эти недостатки показывают некоторые подводные камни принятия технических поправок.

Пожалуй, самая удивительная ошибка в поправке — это фактическая опечатка. Во второй раз, когда в Разделе 4 говорится о «главных должностных лицах исполнительных департаментов», он оставляет «s» вне «департаментов». Лидеры Конгресса заметили ошибку — очевидно, сделанную машинисткой Конгресса в конце процесса — но решили не исправлять ее.Они хотели принять поправку до того, как Конгресс объявит перерыв на лето, и попытка исправить опечатку остановила бы продвижение поправки. Кроме того, лидеры рассчитывали, что все будут знать, что они на самом деле имели в виду.

Несовершенство совсем иного рода — это незавершенность. Создатели Двадцать пятой поправки сделали сознательный выбор оставить некоторые вещи без внимания. Один из них — инвалидность вице-президента. Раздел 2 предусматривает только заполнение вакансий вице-президента; он ничего не делает в ситуации, когда вице-президент только недееспособен.Кроме того, в разделе 4 ничего нельзя сделать для передачи власти от недееспособного президента, если вице-президент тоже неработоспособен или если должность вице-президента вакантна. Разработчики поправки знали об этих пробелах и думали об их устранении, но решили не делать этого, потому что поправка и без того была длинной и сложной. Существует бесконечное количество «а что, если», и они должны были где-то подвести черту. Если бы Конгресс только принял окончательное решение по положениям, которые были полными и совершенными, он бы никогда не начал действовать.

Другая перспектива

Это эссе является частью обсуждения Двадцать пятой поправки с Дэвидом Позеном, профессором права юридической школы Колумбии. Прочтите полное обсуждение здесь.

Возможно, наиболее проблемным недостатком Двадцать пятой поправки является плохо составленная часть Раздела 4. Напомним, что когда вице-президент и Кабинет министров объявляют президента недееспособным, вице-президент немедленно вступает в должность исполняющего обязанности президента. Если и когда Президент отвечает, что он не инвалид, в Разделе 4 говорится, что «он возобновляет полномочия и обязанности своей должности, если только Вице-президент и большинство [Кабинета] не передадут это в течение четырех дней.. . их письменное заявление о том, что президент не может выполнять свои полномочия и обязанности », которое направляет вопрос на рассмотрение Конгресса. Несколько комментаторов, читающих это положение, случайно предположили, что президент немедленно вернет власть, и снова будет отстранен, если вице-президент и кабинет вновь объявят его инвалидом в течение четырех дней.

Это неверное чтение. Вице-президент продолжает исполнять обязанности президента в течение четырехдневного периода ожидания, и президент не возвращает власть до тех пор, пока он не закончится.Это ясно из текста: хотя это могло быть написано более точно, там написано «если», а не «до и если». Это еще яснее из законодательной истории положения. Но в пылу борьбы за власть между предположительно недееспособным президентом и его вице-президентом у непокорного президента были бы все стимулы читать Раздел 4 как немедленно возвращающий ему власть, и мало причин для исследования истории законодательства. Он может даже претендовать на увольнение своего нелояльного кабинета, чтобы помешать ему повторно заявить о его инвалидности, и называть лоялистов действующими членами кабинета.В идеале Конгресс — а если нет, то суды — вмешались бы и урегулировали этот вопрос очень быстро, но если бы два человека утверждали, что контролируют президентское кресло, и две группы людей, утверждающих, что они являются Кабинетом, может быть нанесен большой ущерб. сделано в очень короткие сроки.

Но полностью совершенную версию Двадцать пятой поправки было бы гораздо труднее — если не невозможно — построить. Если отбросить ошибки, пробелы и неуклюжесть, Двадцать пятая поправка представляет собой значительное улучшение по сравнению с исходной Конституцией, в которой использовались президентские и вице-президентские вакансии, а также инвалидность президента.Как чисто техническое и процедурное положение, на самом деле нет другой подобной поправки.

Глоссарий технических терминов для театра — для начинающих

См. Полный Глоссарий технических терминов театра, где есть еще более 2000 определений!


ABTT
(Великобритания) Ассоциация британских театральных техников, которая была образована в 1961 году как благотворительная организация, чтобы предоставить форум для дискуссий между театральными техниками, архитекторами и менеджерами всех дисциплин, а также распространить информацию технического характера среди всех своих членов.
Веб-сайт ABTT

ACT
1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса — это «одно действие», пьеса с одним интервалом состоит из двух актов и т. Д. Действия подразделяются на сцены.
2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Techies (!!).

ОБЛАСТЬ ДЕЙСТВИЯ
Область в пространстве представления, в которой актер может перемещаться на виду у публики. Также известна как игровая зона .
Этот термин также используется для описания меньших частей основной площади сцены, которые освещаются дизайнером по свету отдельно (например,грамм. «Сцена разделена на 6 актерских зон: 3 нижних и 3 верхних»).
Репетиция зоны действия (также известная как репетиция блока) включает в себя актеров, бегающих по съемочной площадке, и меньше внимания уделяется качеству характеристики.
(Также название раннего прожектора с направленным вниз освещением Strand — он назывался Acting Area Flood и в просторечии был известен как «Ack Ack» или «A.A.»).

ПРОХОД
Проход через сиденье.

Фартук
Фартук — это часть пола сцены, которая выступает в сторону зрительного зала или внутрь него. В театрах авансцены это часть сцены перед выступами дома или перед аркой авансцены над оркестровой ямой. Также известен как Forestage .
Если к существующему традиционному театру с аркой авансцены добавляется расширение сцены в фартуке, это часто приводит к плохой видимости с сидений, которые находятся выше в зале, что приводит к тому, что членам аудитории приходится наклоняться вперед, чтобы увидеть.
Немецкий: vorbühne (буквально, лесной массив).

ARENA
Форма сцены, при которой зрители сидят как минимум с двух (обычно трех или всех четырех) сторон всей актерской зоны.
Смотрите КОНЕЦ НА, УПОР, В РАУНД.

ASM
Помощник постановщика сцены.

АУДИТОРИЯ
Процесс, при котором режиссер или постановщик постановки просит актеров / актрис / исполнителей показать ему / ей, на что они способны. Иногда это очень нервно, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом при правильном обращении.Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из спектакля, который им нравится исполнять для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «холодное чтение», которое проверяет ваш собственный ответ на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания страницы текста доступны за пределами комнаты для прослушивания, чтобы актеры могли ознакомиться с ними перед прослушиванием.

AUDITORIUM
Часть театра, в которой размещаются зрители во время представления.Иногда его называют «домиком». От латинского Аудио — «слышу».
Немецкий: Zuschauerraum

BACKSTAGE
Часть сцены и театра, которая находится вне поля зрения публики. Служебные зоны театра за сценой, рядом с ней или под ней. Также относится к персоналу, который работает в технических отделах, которые работают над созданием представления, наряду с актерами и музыкантами.

БАЛЕТ
1) Широко распространенная высокотехнологичная форма танца со своим собственным словарем, основанным на французской терминологии.
2) Танцевальное представление, содержащее музыку и хореографию балета.
Запись в Википедии

НАЧИНАЮЩИЕ
Призыв от администрации сцены вывести на сцену тех актеров, которые появляются в первой части пьесы. например «Действие первый, начинающие на сцену, пожалуйста». Затем актеров / актрис называют по имени.
Аналогичный призыв раздается после перерыва (например, «Действуйте вторым, новичкам на сцену, пожалуйста»).
Звонок обычно дается за 5 минут до объявленного времени начала выступления, но это может варьироваться в зависимости от того, сколько времени потребуется актерам, чтобы занять позицию.
См. Также ПОЛОВИНА, КВАРТАЛ.
See Calls and Cans

BLACK BOX
Некий гибкий небольшой театр-студия, где зрители и актеры находятся в одной комнате, окруженные черными шторами (занавесками). Не обязательно описывает расположение аудитории, которое можно легко изменить. Сцена может быть определена путем смены пола (например, черного танцпола) или приподнятого помоста. Если актеры покидают сцену, они делают это через щели в занавесках.
Помещения типа «черный ящик» легко создать в местах, не относящихся к театру, и их можно найти в сотнях мест вокруг таких городов, как Эдинбург, во время их фестивалей Fringe.

BLACKOUT
1) Полное отсутствие сценического освещения. Синий рабочий свет за кулисами должен оставаться включенным и обычно не находится под контролем правления, за исключением случаев полного отключения света (DBO), когда нет освещения на сцене. Знаки выхода и другое аварийное освещение должны оставаться включенными постоянно.
2) Акт выключения (или постепенного исчезновения) сценического освещения (например, «Здесь мы идем на затемнение»)

ЧЕРНЫЕ
1) Черная одежда, которую носит режиссер во время постановки.
2) Любые черные шторы или петлицы, постоянно или временно закрепленные. Используется для маскировки закулисных и технических зон.
Running Black — это черные выступы на всю ширину сцены с разделением на половину, которые обычно устанавливаются на направляющую для выступов, так что их можно открывать и закрывать по горизонтали И влетать внутрь и наружу. Элемент управления дорожкой вкладок может управляться либо с уровня сцены, либо с пола (когда они вылетают).
Hard Blacks — это сценические квартиры с черным покрытием, используемые в качестве маскировки.
Full Stage Black — это черная ткань, в которую можно летать, она составляет всю ширину сцены. Это используется для перехода на задний план, чтобы сцены трансформации работали эффективно, или в качестве нейтральной подложки для тщательно освещенных сцен за сценой.
Чернокожие, летящие вертикально на краю сцены, известны как LEGS .
Черные в верхней части сцены — ГРАНИЦ .

БЛОКИРОВКА
Процесс организации движений, которые должны делать актеры во время спектакля, записывается менеджментом сцены в сценарии подсказки.Отмечаются позиции в начале сцен, а также все движения по сцене (с использованием таких терминов, как «Gardener X DSL», что означает, что садовник переходит к нижнему краю сцены слева). Это должно быть описано в мельчайших деталях, но достаточно простое, чтобы позволить любому желающему. прочтите и поймите это. Книга подсказок используется не только для «запуска шоу», но и для репетиций дублеров.
Ступени, которые не являются конечными, часто должны использовать альтернативные обозначения, иногда основанные на циферблате или стрелках компаса.
Обозначение блокировки

КНИЖНАЯ ПЛОСКА
Две плоские плоскости, шарнирно соединяемые вместе на вертикальном крае, чтобы свободно стоять и обычно используются в качестве основы для дверного проема или окна. Их всегда следует «бегать» так, чтобы откидная кромка была впереди, чтобы они не открывались. Книжные квартиры свободно стоят в открытом положении, что обеспечивает быструю установку и компактное хранение. Бронирование описывает действие открытия или закрытия книжной квартиры.
Квартиры — Типы и методы

ГРАНИЦА
Узкий горизонтальный маскирующий элемент (плоский или тканевый), как правило, нейтрального цвета (черный) для маскировки осветительной установки и летающих декораций от зрителей, а также для обеспечения верхнего предела сцена.Часто используется вместе с НОЖКАМИ.
Испанский: Bambalina

BOX OFFICE
(Великобритания) Часть театрального фасада в зоне дома, где зрители могут купить билеты. Большинство касс теперь компьютеризированы и предлагают бронирование по телефону. Некоторые предлагают также онлайн-бронирование.
Также известен как билетная касса (США).
См. Также БУДЕТ ЗВОНОК.

НАБОР КОРОБКИ
Натуралистическая обстановка целой комнаты, построенной из квартир, у которой отсутствует только сторона, ближайшая к аудитории (четвертая стена).
Одиночный статический бокс-сет, который представляет более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).

BREAK A LEG
Суеверная и широко распространенная альтернатива «Удачи» (которая считается невезением). Больше доступно по ссылке ниже.
Подробнее о Break A Leg

CALL
1) Уведомление о рабочем сеансе (например, репетиционный вызов, групповой вызов, фото-вызов, фокус-вызов).Объявление о репетиции на следующий день / неделю раньше размещалось в листе вызовов на доске объявлений у входа на сцену, но теперь это часто онлайн-документ, обновляемый командой менеджеров сцены. «Вызов компании» означает, что на репетицию вызывается весь актерский состав и съемочная группа.
2) Период времени, к которому относится вышеуказанный вызов. (например, «Звонок на шоу завтра вечером в 18:55»)
3) Просьба к актеру выйти на сцену, потому что выход неизбежен (это вежливость, на которую не следует полагаться актерам — например, «Это ваш звонок для финала, мистер Смит и мисс Джонс»)
4) Подтверждение аплодисментами (например, вызов занавеса)
5) Говорят, что DSM в книге «вызывает сигналы».
6) Color Call — это список осветительного геля, необходимого для осветительной установки.
7) «Последний вызов» также известен как «Половина» — за 35 минут до начала представления — это самое позднее время, когда актеры и съемочная группа должны быть в театре.

ОТВЕТЫ
После прослушивания режиссер может попросить снова показать список актеров — их снова вызывают на дополнительное прослушивание, чтобы режиссер мог принять решение.

CAST
Члены действующей компании.Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
Dramatis Personae — латинский термин, обозначающий список персонажей пьесы.

Кастинг
Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

ЦЕНТР ЦЕНТР
(CENTER CENTER в США) — позиция в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) — это позиция перед сценой, Upstage Center (USC) и Center Stage (CS) или CENTER CENTER — это центр.Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
Обозначение с блокировкой

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
Воображаемая линия, проходящая по сцене через точный центр проема авансцены. На сценических планах помечено как CL. Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Выделенную мелом линию привязки можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
В США известна как CENTER LINE.
Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
См. Также УСТАНОВКА СТРОКИ.

ДОПУСК
Сообщение, переданное руководству сцены от руководителя дома, о том, что дом готов к началу выступления. (т.е. все сидят на своих местах, и в двери не проходят группы тренеров). Объявлен как «У нас есть фронт по очистке дома».

КОМПАНИЯ
Актеры, съемочная группа и другой персонал, связанный с шоу.

КОСТЮМЫ
Одежда, которую носят актеры на сцене. Ответственность за ГАРДЕРОБНЫЙ ОТДЕЛ.

CUE
1) Команда, отданная техническим отделам на выполнение определенной операции. Например. Lighting Cue, Fly Cue или Sound Cue. Обычно выдается менеджером сцены, но может быть получен непосредственно из действия (например, визуальной подсказки).
2) Любой сигнал (голосовая линия, действие или счет), указывающий на то, что должно последовать другое действие (т. Е. Сигнал для входа актеров — это когда горничная говорит: «Я слышу, что кто-то идет! Быстро — прячьтесь!» — это называется Cue. Строка .
Устные реплики могут быть известны как «звуковые подсказки», хотя, поскольку это обычный тип реплик, их обычно называют просто «репликами». Сигналы, которые технические операторы принимают сами, без слышимого сигнала, известны как Визуальные подсказки.
3) Журнал, издававшийся в период с 1979 по 1988 год. Полная коллекция журналов CUE доступна на веб-сайте Backstage Heritage Collection для чтения в Интернете.
Книга подсказок

CUE TO CUE
(также известная как «Topping and Tailing»)
Вырезание действий и диалогов между репликами во время технической репетиции для экономии времени.(например, «Хорошо, могу я остановить вас на этом — сейчас мы перейдем к концу этой сцены. Мы возьмем это из строчки Саймона« И с тех пор все пошло под откос »через мгновение. Хорошо — мы» все готово — когда будешь готов »)

ЗАВЕСНОЙ ЗВОНОК
В конце спектакля подтверждение аплодисментами актеров — поклоны.
Венгерский: tapsrend .

CYCLORAMA
Обычно сокращается до cyc (произносится sike). Циклорама — это изогнутая простая ткань или оштукатуренная стена, заполняющая заднюю часть сцены или телестудии.Часто используется как небесная подложка для традиционного декорации или как основная подложка для танцевального номера и т. Д. Этот термин часто применяется к синему небесному полотну или любому плоскому выступу в задней части сцены. Хотя строго цикл должен быть изогнутым, большинство циклов плоские с закругленными концами. Более эффективная подкладка может быть получена, если повесить марлю из акульих зубов прямо перед простым белым велосипедом, что создает эффект тумана на расстоянии.
От греческого Cyclos (круг) и Horama (вид или видение).
Считается, что первая гипсовая циклорама в Великобритании находится в Фестивальном театре в Кембридже (1929)
См. Также BOUNCE, ISORA. Немецкий эквивалентный термин — operafolie .

DARK
Заведение, закрытое для публики. Некоторые театры временно темнеют во время постановки, когда на сцене готовится следующий спектакль. Чтобы привлечь внимание публики (и их денег), на некоторых площадках показывают фильмы или проводят другие мероприятия, не связанные со сценой.

ДИАЛОГ
Разговорный текст пьесы — разговоры между персонажами — это диалоги. См. МОНОЛОГ и ДУОЛОГ.

ДИРЕКТОР
Есть много типов директоров.
В широком смысле роль включает в себя ответственность за общее художественное видение постановки.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИРЕКТОР — Обычно отвечает за программирование места проведения. Может также руководить шоу.
ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР — Менеджер, отвечающий за администрирование объекта.
ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР — отвечает за технические требования к производству.
(Термин «СВЕТОВЫЙ ДИРЕКТОР» используется в Великобритании для обозначения телевизионного дизайнера по свету).

DOOFER
Объект или инструмент, правильное название которого вы не знаете. Например: «Передай мне дурачок, чтобы я мог разобрать эту штуку».

НИЖНИЙ ЭТАП
1) Ближайшая к зрителям часть сцены. Это называется Downstage, потому что это самая нижняя часть сцены с рейком.Левая нижняя часть сцены (DSL), нижняя часть сцены (DSC) и нижняя правая часть сцены (DSR) обычно используются для областей, расположенных ближе к передней части сцены. [См. Диаграмму]
2) Движение к публике (в театре авансцены).

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Краткая пауза (несколько долей) в исполнении актерами реплики, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

ОФИЦИАЛЬНАЯ РЕПЕЦИЯ
Полная репетиция, со всеми техническими и творческими элементами. Спектакль, как он будет «ночью».
Немецкий: hauptprobe (генеральная репетиция)

ГАРДЕРОБНЫЕ
Помещения с вешалками и зеркалами (часто с огнями), в которых актеры переодеваются в костюмы и наносят макияж. На дверях гримерной есть список действующих лиц.
См. Также ЗЕЛЕНУЮ КОМНАТУ.

FLAT
Легкая деревянная рама, покрытая живописным полотном или фанерой. Квартиры используются для обеспечения легкости и простоты перемещения и переконфигурирования задника на сцену. В квартирах иногда встроены окна или двери, чтобы обеспечить дополнительную гибкость при использовании в реалистичных условиях. Плоские маскировки используются, чтобы скрыть области, которые дизайнер не хочет видеть публике, или чтобы предоставить актерам выход, или место для хранения реквизита.
(Великобритания) Квартира поддерживается с помощью сценической скобы и скобы, соединенных с плоскостью с помощью винтовой проушины.
Иногда используется оргалит, но он излишне тяжелый и со временем потеряет форму. В большинстве кинотеатров есть ряд складских площадей стандартного размера, которые многократно использовались повторно.
Rail — это горизонтальная рейка в квартире.
Стойка — это боковой или вертикальный элемент внутри квартиры.
Подоконник — это нижний рельс квартиры.
Мягкая плоскость покрыта брезентом, а жесткая плоскость покрыта фанерой.
См. Также ЗАБРОНИРОВАТЬ КВАРТИРУ, ГОЛЛИВУД.
[Французский: Flat = panneau ]
Квартиры — Типы и методы

ПЕРЕДНЯЯ ЧАСТЬ ДОМА (FOH)
1) Каждая часть театра перед аркой авансцены. Включает фойе, открытые для широкой публики.
2) Все фонари, которые находятся со стороны зрителей на авансцене и направлены на сцену.
Закулисные зоны театра известны как Задняя часть дома (ROH).

GET-IN
Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в театр до монтажа.(также известные как LOAD IN (США) и BUMP IN (Австралия) и PACK IN (NZ.))

GET-OUT
Перемещение всей постановки с места проведения и обратно на хранение или в транспорт. Обычно ему предшествует забастовка (когда набор снова разбирается на составные части.
Get Out также известен как Load Out (США), Bump Out (Австралия) или Pack Out (Новая Зеландия).

ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА
Комната рядом со сценой (т.е. зеленая), где актеры могут встретиться и расслабиться до или после выхода на сцену.См. Ссылку ниже для некоторых возможных производных термина.
Подробнее о Зеленой комнате

ПОЛОВИНА
1) Половина — это вызов актерам за полчаса до их вызова на сцену для начала выступления. Он дается за 35 минут до объявленного времени начала (в Великобритании). На Бродвее тайм дается за 30 минут до начала.
Последующие звонки: «четверть» за 20 минут (Великобритания), «пятерка» за 10 минут (Великобритания) и «новички на сцену» за 5 минут до поднятия занавеса (Великобритания).См. Также ЗВОНКИ ПЕРЕДНЯЯ ДОМА, КВАРТАЛ.
Также известен как Final Call.
См. Также НАЧИНАЮЩИЕ.
2) Освещение — половина от полной интенсивности или 50% (например, «Могу ли я включить канал 12 на половину?»). Это относится к тем временам, когда освещение контролировалось вручную, и точные процентные уровни были недостижимы (или, по крайней мере, не воспроизводились точно). В настоящее время дизайнеры чаще просят «канал 12 на 50%», а затем «на точку вверх» или «на точку вниз», что означает +/- 10%.
См. Звонки и банки

ДОМ
1) Аудитория (например, «Насколько велик дом сегодня вечером?»)
2) Зрительный зал (например, «Дом открыт, пожалуйста, не переходите сцену»)

IATSE / I.A.T.S.E.
Международный альянс работников театральной сцены (США) Профсоюз работников сцены.
Веб-сайт IATSE

ИНТЕРВАЛ
Перерыв между разделами выступления. Во время пьесы интервал обычно составляет половину стандартной продолжительности выступления (примерно 1 час каждую половину) и обычно длится 15 или 20 минут. Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
Для фулл-хауса может потребоваться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
Спектакль продолжительностью менее 90 минут может проходить без перерыва, хотя это повлияет на ночную выручку театра.

ЛИНИИ
Скриптовые слова, которые должны произносить актеры.
Примеры фраз: «Вы уже знаете свои строки для Сцены 2?», «Вы пропустили несколько строк в конце сцены», «Какая у меня следующая строка».
См. Также СТОРОНЫ.

РАЗМЕТКА
Приклеивание лент к полу репетиционной комнаты для обозначения плана декораций.Также для обозначения положения мебели и т. Д. В комплекте. Всегда помните, что некоторые ленты могут повредить или оставить отметины на некоторых деревянных поверхностях пола! (иногда называется разметкой).
На плане земли есть линии, которые соответствуют легко обнаруживаемым точкам в театре — чаще всего это центральная линия и линия декора (которая является линией просцениума или краем сцены).
Измерения на плане можно легко масштабировать до реальных измерений, а положение можно отметить на полу сцены путем измерения от реальной центральной линии и установочной линии в театре.

MATINÉE / MATINEE
Дневное представление спектакля. (От латинского «утром», но кто занимается театром по утрам?)

NODA
Национальная ассоциация оперных и драматических искусств Великобритании, для продюсеров любительских театров, артистов и съемочной группы.
Веб-сайт NODA

НЕГЛАВНЫЙ
Буквально все, что связано с общением или выражением без слов. ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР и ТАНЦЫ — примеры типов театра, которые могут быть невербальными.

OFFSTAGE
1) Движение к ближайшей стороне сцены от центра. (например, «Сфокусируйтесь немного на этом месте за кулисами, пожалуйста»)
2) Зона вне поля зрения публики (например, «Убери этого осла со сцены!»)

ОТКРЫТО
Начало представления шоу в помещении. (например, «Когда откроется новый мюзикл в Театре эстрады?» или «Шоу открылось несколько недель назад — у него были отличные отзывы».)

PARODOS
Parodos (также parode и parodus, множественное число parodoi, Древний Греческий) — термин, использовавшийся в театре Древней Греции, относящийся либо к боковому входу, либо к первой песне, исполненной хором после его входа из боковых крыльев.

PLAY
Отрывок текста, содержащий строки и сценические указания, предназначенный для исполнения вживую на сцене перед аудиторией.
Спектакль редко содержит многословные прозаические описания локаций или сценариев, но иногда макет сцены описывается в начале сцены, чтобы производственная группа и актеры могли быстро увидеть, из каких элементов должна состоять сценическая декорация. Дизайн сцены (макет, материалы, отделка и цвета) — это работа художника-постановщика.Режиссер спектакля работает с актерами над тем, чтобы оживить текст, что может потребовать значительной переработки первоначальных сценариев описания сцены. От издателей пьес требуется лицензия на исполнение, чтобы дать разрешение на исполнение пьесы, что потребует выплаты гонораров драматургу. Эта лицензия может также включать положения о том, что текст должен быть выполнен в точности так, как написано, без добавлений или пропусков.
См. Также МУЗЫКАЛЬНОЕ, РАДИОПРОГРАММА.

PLAYWRIGHT
Автор пьесы. Также известен как драматург.

PRESET
1) Все, что находится на месте перед началом сцены или действия (например, реквизит, размещенный на сцене перед выступлением, состояние освещения на сцене при входе публики). 2) Процесс установки любой части производства в исходное положение / настройку. Предварительно установленный контрольный список используется руководителями сцены и всеми другими техническими командами, чтобы убедиться, что все настроено правильно для начала шоу.
3) Независимо управляемая часть панели ручного освещения, которая позволяет настраивать состояние освещения до того, как это потребуется. У каждого пресета есть мастер-фейдер, который выбирает максимальный уровень диммеров, управляемых этим пресетом. Пульт управления с двумя предустановками иногда называют пультом «2 предустановки».

PRESHOW
Период перед началом выступления, когда публика может находиться в передней части дома или даже в зале.
Предварительная установка (состояние освещения перед шоу) отображается на сцене и может использоваться для создания настроения для выступления.Музыка перед выступлением или звуковое сопровождение также используется по той же причине.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
Обычно используется для тех, кому регулярно платят за определенную работу (в отличие от любителя, который делает это ради развлечения). При работе в театре важно профессиональное отношение — это означает, что вы должны вести себя так, как если бы вам платили. Театральный мир — очень маленькое сообщество — если вы плохо себя ведете или расстраиваете кого-то, очень вероятно, что вы снова встретитесь с ним, и они будут помнить вас!

PROMPT CORNER
Область, традиционно находящаяся на сцене с левой стороны сцены, из которой менеджер сцены (или DSM) управляет («подсказывает») выступлением из пульта подсказки.

PROPS
(Недвижимость) Мебель, декорации и все мелкие и большие предметы, которые не могут быть классифицированы как декорации, электрика или гардероб. Реквизит, используемый актерами, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как ЛИЧНЫЙ ОПОР.

PROSCENIUM ARCH
Отверстие в стене между сценой и зрительным залом в некоторых театрах; рамка, через которую зрители видят спектакль. «Четвертая стена».Часто сокращается до Proscenium или Pros Arch.
В некоторых старых театрах арка Просцениума богато украшена и окрашена, чтобы контрастировать с окружающими стенами, чтобы действительно выделяться. Ничто за пределами арки Просцениума не было частью шоу.
Однако, поскольку сейчас существует множество различных планировок аудитории, многие театры (особенно многоцелевые театры-студии) вообще не имеют арки Просцениума или могут не быть украшены как таковые.
Смотрите КОНЕЦ ВКЛ.
Итальянский: Boccascena
Французский: cadre de scène

RAKED STAGE
Наклонная сцена, которая поднимается сзади (за сценой).Многие театры с местами для сидения в партере раньше, конечно же, строились с гребенчатыми сценами. Сегодня сцену часто оставляют плоской, а зал поднимают на уровень сцены и выше, чтобы улучшить обзор сцены со всех мест. Рейк выражается в соотношении (например, грабли 1:25 увеличиваются на 1 см по вертикали по сравнению с 25 см по горизонтали).
См. Также ANTI-RAKE.

RUN
1) Последовательность исполнения одной и той же постановки. (например, «Как долго длится это шоу?» или «Это шоу длится две недели»)
2) Репетиция всего спектакля или его части (e.g. «Сегодняшняя репетиция будет состоять из прогона второго акта с последующими нотами»). Прогоны в начале репетиционного расписания иногда называют «ШАХТЫ», так как актеры не уверены в своих репликах.
SPEED RUN — это репетиция в более быстром темпе, чем обычно, с упором на движения и входы / выходы актеров, а не на качество исполнения. Это может происходить только в репетиционной комнате — как только технические элементы включены, используется прогон CUE TO CUE, который перескакивает через длинные последовательности без каких-либо технических элементов, чтобы сконцентрироваться на полировке реплик.
См. Также ИТАЛЬЯНСКИЙ БЕГ, РУССКИЙ БЕГ

НАБОР
1) Подготовить сцену к действию. (глагол) — например, — Вы расставили стулья для первого акта?
2) Полная сценическая установка для сцены или акта. (существительное) — например, «Какая декорация для финала?» Французский: декор.
См. Также СБРОС.

СТОРОНЫ
Печатные страницы со строками, которые даются актерам в фильме или телешоу. Строки часто меняются / уточняются в последнюю минуту, поэтому сценарий, напечатанный в начале проекта, очень быстро устареет.
Стороны также выдаются на прослушиваниях актерам, с которыми они могут работать, без необходимости отдавать им весь сценарий.
См. Также ЛИНИИ.

СТУПЕНЬ ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Справа сцена = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; то есть Stage Left UK = Stage Right. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) — эквивалентом UK Stage Left.

ФРАЗЫ МЕНЕДЖЕРА СЦЕНА
«Будьте на связи» — актеры и члены съемочной группы должны сконцентрироваться так, чтобы реагировать, как только они получают сигнал, а не сразу после того, как замечают реакцию других.
«Тихо за кулисами» — не должно быть разговоров за кулисами или за кулисами, кроме случаев крайней необходимости, и то только шепотом.
«Quiet On Cans» — система гарнитуры (для связи между членами экипажа) должна использоваться только для подачи и приема сигналов. Не должно быть лишней болтовни.

СТЕПЛЕР
Незаменимый инструмент для прикрепления ткани к деревянным каркасам / балкам.

TABS
1) Первоначально «занавески в стиле живого», которые выдвигались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально летящую переднюю занавеску (язычки домов) и особенно пару горизонтально движущихся занавесей, которые перекрываются в центре и двигаться от этого центра наружу.
[На французском языке табуляция — Rideau. Основные вкладки или вкладки дома — это Rideau d’avant-scène. На испанском языке основные вкладки — Bambalinón.
Узкий сценический занавес, используемый для маскировки: Pendrillon
. На итальянском языке вкладки: Sipario .]
2) TABS был журналом Strand Electric, издаваемым между 1937 и 1986 годами и посвященным сценическому освещению и другому оборудованию, производимому компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать в Интернете.

TECH
1) Сокращение от «Техническая репетиция». (например, «Техника заняла 14 часов»)
2) Член (любительской) съемочной группы («Я светотехник для этого шоу»)

ТЕХНИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Технические элементы расположены рядом с текстом выступления и помогают усилить темы и передать идеи, а также обеспечить аудитория понимает и ценит историю, а также помогает актерам рассказать историю.
Обычно используемые технические элементы включают:
Декорации / Набор: Физическая среда, в которой / в которой играют актеры
Костюм: Все, что носят актеры
Реквизит: Мелкие предметы, размещенные на съемочной площадке и / или переносимые ею Актеры
Освещение : Позволяет аудитории видеть актеров и физические элементы, а также добавляет дополнительную атмосферу и смысловые слои за счет использования цвета и направления света.
Звук: Позволяет аудитории слышать актеров и / или музыку, а также добавляет звуковой слой в дополнение к тексту, чтобы, опять же, усилить смысл и добавить атмосферу.
Парики, прически и макияж: Добавляет дополнительный характер в игру актеров, изменяя их внешний вид, чтобы они больше соответствовали эпохе или характеру изображаемого персонажа.

ТЕХНИЧЕСКАЯ РЕПЕТИЯ
(также известная как TECH RUN или просто TECH).Обычно в первый раз шоу репетируют на месте, с освещением, декорациями и звуком. Иногда костюмы используются там, где они могут вызвать технические проблемы (например, быстрая смена). Часто это очень длительный процесс. Часто сокращенно Tech.
DRY TECH не имеет актеров для репетиции интеграции освещения, сценарных изменений и т. Д. Отсюда следует, что WET TECH — это полная техническая репетиция с актерами и всеми техническими элементами, хотя этот термин используется не так часто, как DRY. ТЕХ.
PAPER TECH — это сеанс без декораций или актеров, когда техническая и дизайнерская команда обсуждают шоу, гарантируя, что все будет работать, как запланировано. Сценические менеджеры могут использовать этот сеанс, чтобы убедиться, что все правильно написано в Книге подсказок.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЛОВА
Проект OISTAT по переводу театральной терминологии на языки мира.
Хотя приложение было доступно, оно не работает на последних версиях смартфонов.
Посетите веб-сайт для получения последней информации.
Сайт Theater Words

TREADS
Общее название любой ступени или набора ступеней, используемых на сцене. Ступенька лестницы называется ступенькой , а высота лестницы зависит от количества подступенков . Длина лестницы: , . Ступени могут быть как открытой, так и закрытой струной — то есть независимо от того, является ли подступенок сплошным или нет. Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть закрытой или открытой.Ступени открытых кареток не имеют ничего выше / закрывают верхнюю поверхность каждого подступенка. Ступени закрытых кареток могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края протекторного блока.

ИБП
1) Самая удаленная от зрителей часть сцены. Это называется Upstage, потому что на зазубренной сцене сцена спускается к публике, чтобы улучшить обзор. Самое дальнее от публики — буквально выше из-за наклона сцены, поэтому движение от аудитории требует подъема по ступенчатой ​​сцене к «Upstage».
US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = верхняя часть сцены справа (см. Диаграмму)
Смотрите также DOWNSTAGE, ONSTAGE.
2) Когда актер отодвигается на задний план другого и заставляет жертву отвернуться от аудитории, он / она «отодвигает». Кроме того, актер, отвлекающий на себя внимание от основного действия (перемещаясь или чрезмерно реагируя на события на сцене), отодвигает на задний план.

VISUAL CUE
Сигнал, взятый техническим специалистом во время действия на сцене, вместо того, чтобы получить сигнал от менеджера сцены.Часто сокращается до «Виз» или «Вис».

WINGS
1) Зоны вне поля зрения по бокам от рабочей зоны (на немецком языке — FLÜGEL). Крылья лучше всего идентифицируются по их положению на сцене (например, «Клайв выходит через левое крыло внизу сцены»), но они могут быть идентифицированы по номеру, если выходов слишком много, при этом крыло внизу сцены начинается с 1, с добавлением левой и правой сцены. для обозначения стороны (например, «Сара выходит из 2-го этажа»).
2) Пейзаж, стоящий там, где актерская зона соединяется с этими техническими зонами.

См. Полный Глоссарий технических терминов театра, где есть еще более 2000 определений!

Кукольный дом компании Salt Lake Acting, часть 2 — зоопарк, искусство и парки

Написано Нэнси Боргенихт, директором «Кукольного домика», часть 2

Если вы никогда не читали и не видели «Кукольный домик » норвежского драматурга Хенрика Ибсена, вы, возможно, слышали о нем — о той действительно старой пьесе о Норе Некто, которая хлопает дверью и бросает мужа и детей.Когда его впервые увидели в 1879 году в Копенгагене, шокирует — до сих пор шокирует. Это было революционное произведение домашнего реализма — первое в своем роде — которое ввело нас в брак норвежской семьи среднего класса 19 годов века. Он навсегда изменил театр. Ибсена «Кукольный домик » сейчас исполняется 141 год, и он продолжает оставаться одной из из самых популярных пьес в мире.

Лукас Хнат, драматург

Лукас Хнат, DHP2 драматург — произносится «Найт», любит Ибсена.Хнат задавал себе тот же вопрос, который зрители задавали последние сто с лишним лет: когда Нора Хелмер захлопнула дверь и ушла — что с ней случилось? Хнат хотел проникнуть в кожу Ибсена. Хнат нашел в сети плохой перевод Кукольный домик и начал вырезать и вставлять диалог Ибсена, переписывая его по-своему. Он разговаривал с женщинами-учеными, читал эссе Джорджа Бернарда Шоу о браке и черпал вдохновение в греках и их любви к аргументированному диалогу.Он продолжал мечтать и играть, пока не добрался до сути того, что он хотел сказать о браке, разводе, семье. Он сократил количество своих персонажей до четырех: Нора, жена; Торвальд, муж; Энн Мари, няня детства Норы, а теперь няня ее детей; и Эмми, взрослая дочь Норы, которую она оставила, когда Эмми было четыре года. DHP2 Премьера прошла на Южном побережье и на Бродвее в 2017 году.

Итак. Пятнадцать лет спустя — 1894 год — и Нора возвращается! Почему и что с ней стало? В те дни женщина сама по себе могла быть швеей, фабричным рабочим, служащим, проституткой или женой.Разводы случались редко, постыдно, человек теряет уважение и вес своего имени — скандальная черная метка, сохраняющаяся на всю жизнь. В норвежских публичных записях за 1894 год перечислено только семь разводов! Муж, конечно, мог развестись в мгновение ока. Жена должна была доказать неверность, импотенцию, дезертирство — или то, что благодаря мужу у нее теперь был сифилис. Муж имел полную опеку над детьми независимо от того, кто от кого оставил. Замужняя женщина не могла подписать ссуду, банковский чек, контракт или какое-либо соглашение.Если она вступила в брак с деньгами, то теперь они принадлежали ее мужу. Женщины не могли голосовать, владеть собственностью, с ними обращались как с маленькими куклами, которые не могли думать самостоятельно.

In DHP2 , Нора вот уже пятнадцать лет живет как незамужняя женщина в соответствии с совершенно другим набором юридических и социальных правил. Используя псевдоним, она становится известной писательницей-феминисткой, которая считает, что женщины должны оставлять несчастливые браки. Эта жизнь вот-вот будет разрушена.Ей угрожает судья, жена которого ушла от него после прочтения книг Норы. Он копается в прошлом Норы и обнаруживает, что она мошенница и все еще замужем. Он полон решимости погубить ее. Оказывается, Торвальд никогда с ней не разводился. Она возвращается, решив развестись.

Хнат сказал в интервью, что не нужно знать A Doll’s House Ибсена, чтобы увидеть DHP2. И нет вопросов, DHP2 стоит сам по себе. Однако для нас прекрасная дерзость Хната, взявшего на себя эту чрезвычайно известную культовую пьесу и персонажа, не оставила нам другого выбора, кроме как погрузиться в оригинал.Оказывается, это захватывающе. Вы также понимаете, почему каждая серьезная актриса, мертвая или живая, играла Нору или хочет играть ее до сих пор. Оригинал, как и DHP2 , задает одни и те же вопросы: является ли брак жизнеспособным институтом? Это вообще необходимо? Чего хотят мужчины? Чего хотят женщины? Чего хочет мир и почему мир так часто ошибается? Может ли быть хорошо уйти или остаться? Насколько сильно изменилось? Насколько не изменилось?

Ибсена «Кукольный домик » тоже очень много о том, чтобы не говорить.«Мы никогда не разговариваем», — говорит Нора за несколько минут до того, как она уходит, и хлопает дверью. DHP2 это все о разговорах! Это словесный боксерский поединок между Норой и Энн Мари; Нора и Торвальд, Нора и Эмми. Мы свидетели четырех точек зрения, в которых никто не побеждает и все правы.

DHP2 смешно, грустно, смешно, трагично, храбро, мило, любвеобильно, глупо, обидно, эгоистично, трогательно, сводит с ума — как жизнь. DHP2 движется как сверхскоростной поезд.Вы полностью перенесетесь в Норвегию 1894 года, но на несколько микросекунд вы можете оказаться прямо здесь, прямо сейчас! Это поездка. Большое вам спасибо, что пришли. Голосование.

Кукольный дом компании Salt Lake Acting Company, часть 2 продлится до 8 марта. Для получения дополнительной информации и билетов посетите: https://www.saltlakeactingcompany.org/this-season/item/1470-a-doll-s-house- часть-2

Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо



Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.

В отличие от других колледжей актерского мастерства Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли не только развить свое мастерство в качестве актеров, но и преуспеть в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, действующие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Классы актерского мастерства

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»


Действующие степени

Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить с вашим приемным консультантом.

Мастерские актерского мастерства

Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в New York Film Academy, предлагается узнать больше о следующих возможностях.
  • Онлайн:
  • On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
    • 1 семестр актерского мастерства по программе кино
    • 8 недель актерского мастерства для киностудии
    • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
    • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
    • 3-недельная актерская мастерская для киностудии
    • Неделя актерского мастерства для киностудии
    • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
    • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

Актерские программы

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предназначена для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства. Студенты могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства.Не все зимние сады есть во всех местах.

Школа актерского мастерства: Факультет

Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию ведущей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое собственное и выдающееся образование. Нацелен на предоставление студентам максимально всестороннего и всестороннего образования.
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса в Нью-Йорке здесь
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кино из кампуса Майами здесь

Школа актерского мастерства: Студенчество

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: Выпускники

Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

Возможности карьерного роста

Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры типов вакансий, которые могут найти актеры.
Киноактер Телевизионный актер Актер веб-сериалов
Хост на камере Актер захвата движения Актер озвучивания
Коммерческий актер Актер театра Актер второго плана


Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *