Новости шоу бизнеса голливуда: Блоги на сайте Сплетник.ру | СПЛЕТНИК

Закулисные работники Голливуда заключают сделку, предотвращая забастовку

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — Можно сказать, что люди за камерами обрели голос.

Поздно в субботу профсоюз, представляющий голливудскую версию «синих воротничков» — операторов, гримеров, бутафоров, декораторов, осветителей, редакторов, координаторов сценариев, парикмахеров, кинематографистов, помощников писателей — достиг предварительного соглашения о новый трехлетний контракт с кино- и телестудиями, по словам официальных лиц с обеих сторон.

Профсоюз IATSE, который выступает за Международный альянс работников театральной сцены, заявил, что его члены объявят забастовку, начиная с понедельника, шаг, который привел бы к остановке производства в особенно неподходящее время для индустрии развлечений. .

Студии, в которые входят такие стойкие приверженцы, как Disney, NBCUniversal и WarnerMedia, и повстанцы, такие как Amazon, Apple и Netflix, изо всех сил пытаются компенсировать потерянное время производства во время пандемии коронавируса. Очередное отключение привело бы к опасному опустошению шкафов с контентом, особенно в сфере потоковых сервисов, бизнесе, который стал решающим для положения некоторых компаний на Уолл-стрит.

Переговорщики IATSE согласились на сделку, выиграв уступки по нескольким направлениям.

Экипажи теперь будут получать как минимум 54 часа отдыха по выходным — впервые наравне с актерами. (Ранее от студий не требовалось давать съемочным группам время отдыха на выходных, хотя они должны были оплачивать сверхурочные.) Экипажи также получат минимальный 10-часовой отдых между выходом на съемочную площадку и необходимостью вернуться, что IATSE сочла необходимым для личного здоровья. , тем более что съемка обычно может длиться до 18 часов. Предлагаемый контракт также включает повышение заработной платы и обязательство компаний по финансированию дефицита в размере 400 миллионов долларов в пенсионном и медицинском плане IATSE без взимания страховых взносов или увеличения стоимости медицинского страхования.

Studios также предоставит съемочным группам дополнительный выходной, отметив, наконец, День рождения Мартина Лютера Кинга, который является федеральным праздником с 1983 года. мире», — заявил президент IATSE Мэтью Лоэб, назвав соглашение «голливудским финалом» для профсоюза.

Представитель студии Джаррид Гонсалес подтвердил соглашение, но не дал немедленных комментариев.

IATSE насчитывает 150 000 членов в США и Канаде. Однако оспариваемый контракт охватывал только около 60 000 человек, причем большинство из них проживало в районе Лос-Анджелеса, за которым следовали отдельные рабочие в штатах-центрах производства, таких как Джорджия и Нью-Мексико. Большая часть из оставшихся 90 000 членов профсоюза работает в Нью-Йорке, Нью-Джерси и Коннектикуте. Но у них другой контракт, срок действия которого не истек.

Тем не менее, солидарность внутри IATSE была замечательной: члены в Нью-Йорке ясно дали понять в Twitter и Instagram, что если будет объявлена ​​частичная забастовка, они будут относиться к ней как к полной.Со своей стороны, 60 000 членов с истекшим контрактом две недели назад — с перевесом в 99 процентов — проголосовали за санкционирование забастовки.

Команды давно чувствуют себя недооцененными в Голливуде, где нет тонкой иерархии. Недовольство стало более ощутимым, когда съемочная группа вернулась на съемочную площадку после закрытия из-за пандемии. Как и в случае с работниками многих профессий, время простоя дало бригадам новый взгляд на баланс между работой и личной жизнью. Ситуацию усугубляло то, что студии и стриминговые сервисы начали ускорять конвейеры по сборке контента, чтобы наверстать упущенное.

Гнев превратился в ярость летом, когда Бен Готтлиб, молодой осветитель из Бруклина, завел страницу в Instagram, посвященную страшным историям, связанным с работой. С тех пор более 1100 работников индустрии развлечений разместили душераздирающие анекдоты на странице, на которую подписано 159 000 человек.

В ходе переговоров, начавшихся в мае, голливудские компании настаивали на том, что серьезно относятся к требованиям IATSE и ведут переговоры добросовестно. Организация под названием «Альянс продюсеров кино и телевидения» заключает профсоюзные контракты со студиями. Организацию возглавляет Кэрол Ломбардини с 2009 года, и ни один профсоюз, связанный с развлечениями, не объявлял общенациональную забастовку под ее руководством. Она работает в группе с момента ее основания в 1982 году.

Но многие руководители студий в частном порядке приветствовали агрессивную позицию IATSE на переговорах, пожимая плечами, отмечая, что за всю свою 128-летнюю историю профсоюз ни разу не устраивал значительных забастовок. Бригады, представленные каким-либо профсоюзом, не выходили на пикет со времен Второй мировой войны. В то время IATSE контролировалась чикагской мафией, которой студии давали взятки, чтобы помешать рабочим волнениям.(Экипажи, объявившие забастовку в 1945 году, были частью ныне несуществующей Конференции профсоюзов студий.)

Повышение уверенности студий в том, что IATSE не справится с текущими переговорами: работники бригад только что пережили финансовые трудности пандемии- связанных с остановкой производства, а IATSE не имеет забастовочного фонда.

Тревожные звоночки не звучали в рядах голливудских корпораций до среды. Именно тогда г-н Леб сказал в своем заявлении, что «темп переговоров не отражает какой-либо срочности», и назначил понедельник в качестве даты забастовки.Зловещие комментарии от IATSE последовали в четверг. «Если студии хотят драки, они дразнят не того медведя», — написал профсоюз в Twitter. В другом сообщении профсоюза цитируется J.R.R. Толкин: «Война должна быть, пока мы защищаем наши жизни от разрушителя, который поглотит все».

Studios настаивали на минимизации прибыли IATSE по нескольким причинам. Издержки производства уже резко выросли из-за мер безопасности, связанных с коронавирусом, а более длительные периоды отдыха и более высокая заработная плата еще больше ставят под угрозу прибыльность. По словам производителей, расходы, связанные с протоколами безопасности Covid-19, могут увеличить бюджет проекта на целых 20 процентов.

Чтобы привлечь подписчиков, потоковые сервисы предлагают непомерные гонорары знаменитым актерам, режиссерам и продюсерам. Это означает поиск экономии средств в других областях, в том числе в съемках экипажей или в том, что в индустрии развлечений известно как второстепенная рабочая сила.

И компании были обеспокоены реверберацией: заметные контрактные выгоды экипажей неизбежно приободрят другие профсоюзы. Гильдия писателей Америки, Гильдия режиссеров Америки и союз актеров SAG-AFTRA ведут переговоры о заключении контракта, в центре внимания которых находится потоковое вещание.

Как Том Холланд в «Uncharted» меняет игровую интеллектуальную собственность в Голливуде .

(Charlie Gates / For The Times)

Если «Uncharted», погрязший в задержках разработки в течение большей части десятилетия, станет всемирной кинофраншизой для Sony Pictures, любовь Тома Холланда к игровой консоли PlayStation будет стать легендой.

Именно на PlayStation, в промежутках между дублями фильма «Человек-паук: Возвращение домой» 2017 года, Холланд погрузился в мир «Uncharted» и ускорил свое желание изобразить путешествующего по миру искателя приключений, такого как Индиана Джонс или Джеймс Бонд. . «Uncharted» даже побудил его попробовать свои силы в написании истории о Бонде.

Но об этом чуть позже.

До того, как студия видеоигр Naughty Dog стала известна своими линейными сюжетными повествованиями «Uncharted» и «The Last of Us», двумя адаптациями для кино и телевидения, она была домом для производства более беззаботной пищи, особенно сериал «беги и прыгай» «Джак и Дакстер.Холланд цитирует «Джека и Дакстера» как одно из своих первых увлечений видеоиграми и рассказывает о встрече с Нилом Дракманном из Naughty Dog так же, как другие актеры восторгаются встречей с легендарным режиссером.

«На самом деле он работал над Jak and Daxter, одной из моих любимых игр. В детстве мне нравилась эта игра», — говорит Холланд о Дракманне, который начинал стажером в Naughty Dog и работал программистом, дизайнером, писателем, креативным директором и вице-президентом в студии в Санта-Монике, прежде чем его повысили до сопрезидента. в 2020 году.

«В детстве мы были большими игроками», — говорит Холланд о себе и трех своих братьях. «Наши родители всегда были довольно строгими. Нам не разрешали играть в видеоигры в школьные вечера. Так что я помню, как проснулся рано утром в субботу, пытаясь победить своих братьев внизу, чтобы первым добраться до PlayStation».

В киноверсии «Uncharted» Натану Дрейку, которого играет Том Холланд (справа), не хватает отца своего старшего брата, и он находит напарника-вора в Викторе «Салли» Салливане (слева) Марка Уолберга.

(Clay Enos / Columbia Pictures)

В 2022 году видеоигры станут следующей крупной ареной интеллектуальной собственности для киностудий и потоковых сервисов. «Uncharted» выходит вскоре после того, как лос-анджелесская студия Riot Games выпустила анимационный сериал для взрослых «Arcane» от Netflix, за несколько недель до выхода сиквела «Sonic the Hedgehog» и сериала «Halo» для Paramount+ и за несколько месяцев до запуска HBO при активном участии Дракманна. сериал, основанный на мрачной, травмирующей, вдохновленной зомби игре The Last of Us.

«Это свидетельство того, насколько хороша интеллектуальная собственность для видеоигр и насколько она надежна с точки зрения повествования», — говорит Алекс Гартнер из Atlas Entertainment, один из продюсеров «Uncharted». «Это надежно с точки зрения повествования, и оно созрело. Созданы настоящие персонажи. Это уже не просто играбельность игр. Это персонажи».

В Uncharted главным героем является Натан Дрейк, изначально вдохновленный для игры Джонни Ноксвиллом из «Чудаков» и изображенный в фильме Холландом примерно на десять лет моложе персонажа, показанного в первом сериале 2007 года. рассрочка.Дрейк, как написано в играх, был серьезной, но беззаботной личностью, которая зарабатывала себе на жизнь, как бы то ни было, не всегда успешным вором.

Сюжетная арка Дрейка завершилась в играх 2016 года «Uncharted 4: Путь вора»; год спустя был выпущен спин-офф без Дрейка. В фильме, который должен выйти в кинотеатрах 18 февраля, зрители познакомятся с Натаном Дрейком, страдающим от патологического стремления к опасным для жизни приключениям, на этот раз следуя по пути Фердинанда Магеллана в попытке найти спрятанное сокровище. как узнать, что случилось с его давно потерянным братом Сэмом.

«Основное повествовательное видение этой игры заключалось в том, чтобы попытаться разобраться с кем-то, у кого есть зависимость от этого», — говорит Дракманн. «Он нуждается в этом в своей жизни, до такой степени, что он даже не осознает. Что, если вы переусердствуете со своей жизнью и попытаетесь найти баланс и правильные отношения и отойдете от всего этого до такой степени, что причините вред тому, кто вы есть? Есть звонок, на который ты не отвечаешь. Сюжетный вопрос: сможете ли вы когда-нибудь найти баланс? Это очень похоже на нашу жизнь. Мы посвящаем слишком много своей жизни искусству.

Именно на PlayStation в перерывах между дублями фильма «Человек-паук: Возвращение домой» Холланд погрузился в мир «Uncharted».

(Charlie Gates / For The Times)

Холланд был не первым актером, присоединившимся к «Uncharted», который разрабатывался около 10 лет. Однако его желание сыграть этого персонажа пробудило в нем собственное стремление увидеть мир.

«Я не знал, что фильм находится в разработке, но я спросил об этом своих агентов, — говорит Холланд.«У них сложилось впечатление, что Райан Рейнольдс собирался сыграть Натана Дрейка. По какой-то причине этот фильм так и не был снят».

Вдохновленный игрой, но думая, что за Дрейка говорили, Холланд в разговоре с председателем Sony Pictures Томом Ротманом вместо этого предложил предложение о новом фильме о Бонде, франшизе, когда-то принадлежавшей семье Sony.

«На самом деле это была действительно хорошая подача», — говорит Холланд с озорной настойчивостью. «Но я думаю, что с точки зрения маркетинга это не сработало.Идея фильма заключалась в том, что до самого конца вы не узнаете, что он Джеймс Бонд. Он должен был быть просто ребенком, который заканчивает обучение в SAS и отправляется на миссию, которая явно захватывающая и авантюрная. В конце фильма он будет завербован в MI: 6 и получит статус двойного O и титул Джеймса Бонда. Я думал, что это было действительно круто, но никто другой, я думаю, не считал это крутым».

Когда Холланда спросили, что именно привлекло его к Дрейку, он ответил прямо и не побоялся сказать, что в его усилиях по созданию этого фильма был намек на эгоизм.

«Больше всего меня заинтриговало в этом персонаже его стремление к приключениям и то, куда оно меня приведет», — говорит Холланд. «Мы говорим о персонаже, который исследует мир, и я люблю путешествовать, поэтому я надеюсь, что с этой серией фильмов «Uncharted» мы сможем отправиться в места, в которые я обычно никогда бы не попал. До сих пор это было так».

Если бы все было так просто. Несмотря на то, что «Uncharted» продолжает серию классических приключенческих фильмов, от «Индианы Джонса» о молодости Холланда до «Круиза по джунглям» прошлого лета, «Uncharted» никогда не продавалась с уверенностью.

Салли и Натан Дрейк в игре «Uncharted 4: Путь вора», недавно переизданной для PlayStation 5.

Чтобы понять влияние игр «Uncharted», нужно захватить сцену видеоигр в 2007 году. С риском чрезмерного упрощения, игры, в которых главные герои-мужчины — то есть большинство из них — имели тенденцию быть задумчивыми, жесткими тип парня. А если и нет, то они по-прежнему часто происходят в местах, вдохновленных научной фантастикой.

Старомодные приключения в духе Индианы Джонса не появлялись со времен старых игр «Ловушка» или «Индиана Джонс и судьба Атлантиды» в начале 1990-х. Несмотря на то, что «Uncharted» дает много вольностей в видеоиграх, просто не так много высокобюджетных экшн-игр, в которых снимались в основном обычные люди и действие которых происходило в том, что могло бы быть современным реальным миром.

Это была такая редкость, что люди увольнялись.

«На самом деле люди покидали студию, — говорит Брюс Стрэйли, который вместе с Дракманном руководил «Uncharted 4» и вместе с архитектором «Uncharted» Эми Хенниг принимал участие в ранней разработке франшизы.

Стрейли, покинувший Naughty Dog, отчасти из-за эмоционального выгорания, вскоре после выхода «Uncharted 4», объясняет, что некоторые сотрудники Naughty Dog «были так непреклонны в том, что в видеоиграх не должно быть персонажей и веселья, которые были у нас в «Джеке и Daxter», что они были потрясены тем, что мы будем использовать захват движения. Это «ограничило бы их как аниматоров и создателей». Хорошо. Это был , который обосновал игру, но это совсем не обосновано по сравнению с «Последними из нас» или другими играми, которые вышли.

Желание Холланда, чтобы проект был реализован, считается причиной того, что Дрейк в фильме моложе, чем в играх, где персонажу от 30 до 40 лет. Но Холланд улавливает веселый подход Дрейка к жизни; он человек, который, кажется, наслаждается нелепыми ситуациями, в которые он попадает, даже несмотря на то, что часть его жаждет более глубокой связи.

В «Uncharted 4», недавно переизданной для PlayStation 5, игра рассказывает о борьбе Дрейка за то, чтобы остепениться и стать честным партнером для своей жены.В фильме, который в значительной степени обходит стороной романтические отношения, Дрейк Холланда теряет фигуру отца своего старшего брата и, в конце концов, находит напарника-вора в лице Виктора «Салли» Салливана Марка Уолберга.

Но в конечном итоге он все еще преступник. Холланд говорит, что было уделено много внимания тому, чтобы зрители соединились с Дрейком в фильме, тем более, что одним из первых основных эпизодов является Холланд в роли бармена, грабящий клиентку.

«Нам нужно было, чтобы Натан был очень симпатичным в этом фильме, поэтому мы представили идею, что найти золото означает найти его брата», — говорит Холланд.

«Больше всего меня заинтриговало… его стремление к приключениям и то, куда оно меня приведет»: Том Холланд о роли главного героя «Uncharted» Натана Дрейка.

(Чарли Гейтс / For The Times)

«Мы хотели, чтобы это была история о мальчике, который ищет свою семью и, в свою очередь, находит семью в Салли. Но, да, это определенно было то, о чем мы говорили. Сцена, где он крадет этот браслет у девушки в баре, настраивает нас на то, что она не самый симпатичный человек.Она немного груба с ним. Кажется, у меня даже есть очередь — я говорю: «Хотите оставить вкладку открытой? Конечно, вы делаете. Это папины деньги». Так что украсть ее браслет не так уж и плохо. Это не значит, что кто-то должен что-то у кого-то красть».

Кроме того, Америка любит смутьянов. Индиана Джонс был одним из них, как и оригинальный вдохновитель Дрейка.

«Что-то было в Джонни Ноксвилле, — говорит Стрейли. «На тот момент ему было, вероятно, от 30 до 30 лет. У него была небольшая носогубная складка, эта штука, которая символизирует возраст, но он все еще имел настоящую беззаботность в том, как он смеялся над собой.Тот факт, что он мог попасть под машину, катиться вместе с ней, вставать и продолжать движение, был чем-то, что нам показалось интересным как персонаж. Это не относиться к себе слишком серьезно. Мы знали, что в этом есть что-то, что создавало видимость, например: «Я готов рискнуть своей жизнью и отправиться в эти приключения». Поэтому было интересно рассмотреть Джонни Ноксвилля как набросок персонажа».

Оригинальный «Uncharted» — это игра, задуманная как фильм, в который можно играть. Будет ли что-то потеряно, если игра станет фильмом, который вы сможете… посмотреть?

В конце концов, одна из главных боевых сцен фильма взята прямо из «Uncharted 3», сегмента прыжков и боев в воздухе среди груза, следующего за самолетом. Вряд ли хоть один человек выжил бы в такой момент. В игре это работает, так как мы контролируем персонажа и видим только преувеличенное действие для абсурдно украшенной декорации, которой она является.

«В индустрии шутили, что никто не переживет прыжок Натана Дрейка, — говорит Стрейли.«Вы бы буквально упали с любого уступа и сломали бедро, и это было бы концом вашего приключения. Но мы прыгаем на борта поездов и хватаем их за ноготь».

Режиссер «Uncharted» Рубен Флейшер говорит, что ему нужно было осознавать, как далеко он может зайти со своими персонажами. То, что кажется реальным в игре, может выглядеть совершенно глупо, когда настоящие люди выполняют трюки.

Том Холланд с Софией Тейлор Али в «Uncharted».

(Clay Enos / Columbia Pictures)

«Размах и масштаб действия превосходят все, что можно увидеть на большом экране, и попытаться создать пассивное впечатление от просмотра, которое может конкурировать с ощущением от игры персонажа и от того, чтобы быть персонажем. а участвовать в игре — глупая затея», — говорит Флейшер.«Вы должны сделать фильм, который работает как фильм, который отдает дань уважения исходному материалу, но существует как обычный художественный фильм. Но он не пытается перенести видеоигру с PlayStation на большой экран».

В конечном счете, «Uncharted» служит приквелом к ​​играм, отбрасывая возраст Дрейка, оставляя его одиноким и не давая ему в руки пистолет до самого конца фильма. Это другой путь, чем Naughty Dog с «Последними из нас», сериалом, разрабатываемым для HBO, который, как полагают, более точно соответствует исходному материалу.

Дракманн и Стрейли уже давно говорят о кинематографическом влиянии на интерактивный текст «Одни из нас», включая «Старикам тут не место» и экранизацию романа Кормака Маккарти «Дорога». Но, имея дело с разрушающей плоть инфекцией, которая превращает людей в зомби-подобных существ, «Последний из нас» старается укорениться в реальности, сосредотачиваясь на травме такой ситуации, а не просто подчеркивая «удовольствие» от стрельбы. монстр. Его ядром является история будущих отношений отца и дочери, где личные и социальные жертвы встречаются и противоречат друг другу.

«Я много думал об этом, потому что есть два разных подхода, которые можно использовать, — говорит Дракманн. «Игры, как Uncharted, так и Last of Us, такие кинематографичные. Они забиты. Они сыграны. Непонятно, как их адаптировать — что оставить, а что нет. В «Uncharted» и «Одни из нас» мы используем совершенно разные подходы. В «Uncharted» рассказывается совершенно другая история, в которой выбираются моменты из франшизы, что дает вам ощущение «Uncharted».

Одним из первых увлечений Тома Холланда в видеоиграх была игра Naughty Dog «Jak and Daxter».

(Чарли Гейтс / For The Times)

«В The Last of Us мы пытаемся рассказать ту же историю, что и в игре, с небольшими отклонениями», — продолжает Дракманн. «Я не знаю, правильно это или неправильно, но вы должны использовать сильные стороны среды. Вот опыт, который сработал хорошо, и вы берете из него что-то фундаментальное для того, чтобы рассказать его историю, а именно интерактивную часть. Так что вам лучше дополнить его другими способами. Например, вы можете переключаться между точками зрения персонажа так, как вы бы не сделали в игре, потому что мы пытаемся сделать вас персонажем, за которого вы играете».

Дракманн, снявший эпизод «Последних из нас», говорит, что влияние кино и телевидения на игры будет только продолжаться, и наоборот. Это ожидаемо, тем более что общество больше склоняется к интерактивным видам развлечений, будь то игры, TikTok или то, как игровое сообщество Discord продолжает проникать в основное общение.Дракманн говорит, что его подход к режиссуре игры будет определяться временем, проведенным на съемках «Последних из нас».

«Мне выпала честь снимать эпизод для шоу HBO, и я просто изучаю, как они справляются с кинематографией или как планируют кадры. Так что в этом есть творческая сторона — как вы думаете о ясности повествования. В этом случае каждый выстрел должен иметь одну цель. Вы не пытаетесь запутать слишком много идей в одном кадре. Это отражает многое из того, как мы думаем о том, как мы подходим к играм.Но это только укрепляет понятие ясности».

Голландия просто счастлива, что к играм относятся серьезно как к интеллектуальной собственности. Обсуждая «Uncharted» в СМИ, Холланд даже выразил желание некоторым интервьюерам снять фильм «Джак и Дакстер» в прямом эфире. Оказывается, время, проведенное ребенком перед экраном, окупается.

«Недавно я только что купил Oculus Rift и использовал его, что довольно круто», — говорит Холланд о гарнитуре виртуальной реальности, принадлежащей Meta. «Мне нравится, как, когда мы были детьми, наши родители говорили нам: «Не сидите слишком близко к телевизору, иначе ваши глаза станут квадратными».А теперь дети такие: «Засуньте эти экраны в глаза!» Это действительно здорово.»

Это также свидетельствует о том, что пришло поколение видеоигр.

Союз ищет голливудский финал для рассказа об эксплуатации киноиндустрии | Профсоюзы США

Работа в Голливуде может показаться гламурной, но подавляющее большинство работников начального уровня, ассистентов и вспомогательного персонала подвержены повсеместным плохим условиям труда, которые обеспечивают низкий уровень оплаты и создают риски для безопасности. Проблемы включают низкую заработную плату, гендерное неравенство в оплате труда, долгий рабочий день, повышенную нагрузку в отношении протоколов безопасности Covid-19 без дополнительной компенсации и запугивание со стороны менеджеров, которые прикрывают возможности для продвижения и успеха в индустрии развлечений.

Мариса Шипли, вице-президент IATSE (Международный альянс работников театральной сцены) Local 871 и координатор художественного отдела в отрасли, объяснила, что работники отрасли на этих должностях, от координаторов сценариев до писателей и помощников по производству, обычно оплачиваются. немногим больше, чем минимальная заработная плата в размере 15 долларов в час в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Профсоюз ведет переговоры с Альянсом продюсеров кино и телевидения о повышении минимальной заработной платы для членов отрасли.

Последние тенденции в отрасли усугубили влияние низкой заработной платы на работников, поскольку более короткие сезоны телешоу ограничивают возможности продвижения по службе и затрудняют для работников возможность совмещать работу в течение года, чтобы зарабатывать на жизнь.

«Они оставляют людей на этих должностях гораздо дольше, чем люди работали на них раньше, и держат их на очень низкой заработной плате», — сказал Шипли. «Абсурдно, что индустрия миллиардных корпораций, продолжающих получать прибыль во время глобальной пандемии за счет нашей работы и нашего вклада в работу, не выплачивает людям заработную плату, чтобы они могли жить в Лос-Анджелесе.

Исследование, проведенное по заказу IATSE Local 871, показало, что члены, занимающие такие должности, как координаторы художественного отдела, координаторы художественного производства, руководители сценариев и помощники сценаристов, должности, которые преимущественно занимают женщины, обычно получают всего от 16 до 17 долларов в час. Шипли привел в качестве примера координаторов художественного отдела, которые получают стартовую ставку в размере 16 долларов в час, а должность со следующей самой низкой ставкой в ​​этих отделах получает 44 доллара в час. Помимо низкой заработной платы, сообщается о значительном гендерном разрыве в оплате труда на должностях в индустрии развлечений, от известных актеров до вспомогательного персонала.

«Промышленность ничего не сделала для решения этой проблемы. Они продолжают игнорировать это», — добавил Шипли.

Ноа Суарес-Сайкс, помощник по производству в отрасли с 2018 года, помог создать группу Демократических социалистов Америки-Лос-Анджелес и Голливуда, целью которой было объединение работников отрасли для решения проблем низкой оплаты, справедливости и плохих условий труда.

Группа регулярно проводит мероприятия по всему Лос-Анджелесу, от общественных мероприятий до участия в акциях протеста в знак солидарности с другими местными профсоюзами, например бойкот отеля Chateau Marmont в Голливуде в начале этого года, когда работники отеля, представленные Unite Here Local 11, сообщили о безудержном жестоком обращении и дискриминация на работе.

Суарес-Сайкс описала культуру Голливуда, препятствующую организации труда, например, широкий спектр должностных обязанностей, возложенных на работников начального уровня и помощников, а также культуру страха и возмездия, которая усиливает плохую трудовую практику, в том числе принуждают к неоплачиваемому труду.

«Существует общеотраслевая проблема, когда людей заставляют работать сверхурочно, за что им не платят, — сказал Суарес-Сайкс. «Вы вроде как подчиняетесь и принимаете это условие, что вы собираетесь выполнять неоплачиваемую работу, вас могут вызывать на работу по выходным, вас могут просить делать что-то поздно вечером и в нерабочее время.

Во время пандемии Суарес-Сайкс отметила, что многие работники на должностях помощников и начального уровня потеряли работу, и, хотя операции в Голливуде возобновились, они часто выполняются с меньшим количеством работников, что увеличивает нагрузку и давление на тех, кто все еще работает.

«Работодатели стараются сосредоточить больше труда на меньшем количестве людей. Так что в целом помощники несут на себе всю тяжесть пандемии», — добавил Суарес-Сайкс. «Работникам Голливуда станет еще хуже, если помощники не начнут распознавать проблемы, а мы не начнем работать над их устранением.

Опрос 1014 ассистентов в индустрии развлечений, проведенный в феврале 2021 года в рамках кампании #PayUpHollywood, показал, что более 79% респондентов зарабатывают 50 000 долларов или меньше в год, а годовой доход в Лос-Анджелесе составляет менее 53 600 долларов, что делает человека обремененным арендной платой. Более 37% респондентов сообщили, что полагаются на доход от семьи или друзей.

«Мне всегда приходилось много подрабатывать, — говорит Хелен Сильверстайн, помощница писателя и член голливудской лейбористской группы DSA-LA.Она описала проблему, связанную с тем, что приходится набираться опыта во время стажировок, часто приходится отказываться от многих неоплачиваемых.

«Все в Голливуде торгуют валютой, что это ваши мечты, что все хотят работать в этой индустрии, и это показывает начальству, что если кто-то не хочет работать за минимальную зарплату, они могут найти кого-то другого, кто готовы работать за минимальную заработную плату, и это приводит к ухудшению качества условий труда».

Опрос, проведенный в 2019 году, также показал, что несколько работников подвергались жестокому обращению со стороны работодателей, например, когда в них бросали предметы и заставляли выполнять личные поручения своих менеджеров в рабочее и нерабочее время.

«Из-за блестящего и гламурного имиджа Голливуда многие люди заметают под ковер, чтобы сохранить этот имидж», — сказала Неда Даварпанах, помощник писателя и член руководящего совета DSA-LA Hollywood Labor. . «В этой отрасли существует принудительный характер работы, и мы все как бы живем в страхе, что, если мы перейдем не к тому человеку, мы никогда больше не будем работать, поэтому мы не требуем лучшего».

Эти условия труда и низкая заработная плата, как утверждала Элисон Голуб, помощник писателя и член местной организации 871, серьезно ограничивают возможности рабочих создавать семьи и оплачивать дорогую арендную плату в районе Лос-Анджелеса, а также ограничивают возможность для многих работников поддерживать себя в отрасли. Это способствует отсутствию разнообразия в Голливуде, отметил Голуб, потому что многие работники не могут позволить себе работать в отрасли, не полагаясь на богатство поколений для субсидирования своей стоимости жизни.

«Великое искусство рождается, когда люди не беспокоятся о том, как они будут есть на столе в следующий раз», — сказал Голуб. «Если вы хотите продолжать создавать великое искусство, вы должны платить людям столько, сколько они должны».

Алекс Волинец, сценарист и соучредитель голливудской лейбористской группы DSA-LA, утверждает, что голливудская индустрия, как и экономика в целом, становится все более разделенной по признаку богатства.

«Мы живем в экономической ситуации, когда мы зарабатываем все меньше и меньше денег за все больше и больше работы.И я думаю, что одна из худших вещей в работе в киноиндустрии заключается в том, что классически определено, что вы выполняете много неоплачиваемой работы, чтобы проявить себя, улучшить свой кредит и все такое», — сказал Волинец. «Это не должно быть так».

В эту статью были внесены поправки 8 сентября 2021 года. В более ранней версии Ной Суарес-Сайкс был ошибочно назван «Ноа Ван Сайкс».

Почему Уолл-Стрит считает, что Риз Уизерспун стоит 900 миллионов долларов | Фильм | ДВ

Когда на прошлой неделе появились новости о том, что Риз Уизерспун — звезда сериалов «Блондинка в законе » и « Дикие » — продала свою продюсерскую компанию Hello Sunshine группе, поддерживаемой гигантом прямых инвестиций Blackstone Group, никто в Голливуде не удивился.

Размер сделки был ошеломляющим: по сообщениям, Blackstone заплатила 500 миллионов долларов наличными за контрольный пакет акций Hello Sunshine, оценивая компанию, которая производит Big Little Lies для HBO, Apple TV The Morning Show и Hulu’s Little Fires Everywhere на сумму около 900 миллионов долларов, сообщает Wall Street Journal .

Но сейчас в шоу-бизнесе крутится много денег. Недавно Amazon согласилась купить студии MGM за 8 долларов.45 миллиардов и телевизионная группа Discovery, чьи телевизионные сети включают Animal Planet, TLC и Discovery Channel, в мае объявила о слиянии на 43 миллиарда долларов с WarnerMedia, группой, которая владеет киностудией Warner Bros. и телеканалами HBO и CNN.

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  DA 5 Bloods

  Режиссер, продюсер и соавтор сценария Спайк Ли, «Da 5 Bloods» — военный фильм о пяти ветеранах войны во Вьетнаме. Этот фильм стал последним фильмом, выпущенным при жизни актера Чедвика Боузмана. Боузман играет роль Нормана, командира отряда пяти «Кровавых».

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  «Черное дно» Ма Рейни

  Еще один фильм Чедвика Боузмана входит в список лучших фильмов, выпущенных AFI. «Черное дно Ма Рейни» было выпущено после смерти Боузмана в августе прошлого года. Виола Дэвис играет популярную блюзовую певицу.

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  Одна ночь в Майами

  Кассиус Клей, Джим Браун, Сэм Кук и Малкольм Икс собираются вместе в фильме «Одна ночь в Майами», посвященном судьбоносный вечер для четырех культовых фигур.

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  Душа

  Это первый фильм, созданный Pixar Animation Studios, в котором главный герой — афроамериканец. «Душа» рассказывает историю музыканта, чья душа отделилась от тела. В фильме звучат голоса таких артистов, как Джейми Фокс, Тина Фей и Грэм Нортон.

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  Бриджертон

  Сериал «Бриджертон», действие которого происходит в Лондоне в эпоху Регентства, попал в заголовки газет, потому что в нем чернокожие актеры сыграли типичную историю белых англичан. Он сразу же занял желанное место среди самых просматриваемых на Netflix, когда он был выпущен в декабре, и стал трендом в Twitter.В течение месяца после дебюта Netflix объявил, что продлит его на второй сезон.

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  Корона

  Чрезвычайно популярный сериал Netflix также вызвал споры, поскольку британская королевская семья жалуется на то, что его неправильно изображают. В последнем и четвертом сезоне «Короны» актриса Оливия Колман играет роль королевы Елизаветы. Пятый сезон уже в работе.

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  Ферзевый гамбит

  Красота и ум сливаются воедино в этом захватывающем сериале о молодой женщине, которая преодолевает трудности, чтобы стать гроссмейстером. Сериал возродил игру в шахматы, а также прославился модным гардеробом своего главного героя. Роль играет Аня Тейлор-Джой.

• Лучшие фильмы и сериалы 2020 года: привлекающие внимание во время пандемии

  Неортодоксальное

  Сериал Netflix рассказывает историю Деборы Фельдман, которая бежит из православной общины в Нью-Йорке.Сериал основан на книге Фельдмана «Неортодоксальность: скандальное неприятие моих хасидских корней». Сообщается, что SpringHill Co., Imagine Entertainment Рона Ховарда и Брайана Грейзера или Westbrook Inc., кино- и телекомпания, соучредителями которой являются Уилл Смит и Джада Пинкетт-Смит, выставляют девятизначные предложения о выкупе. По словам отраслевых экспертов, веселье идет в потоковом режиме. Рынок фильмов и телесериалов переживает бум благодаря большим карманам и глобальным амбициям платформ видео по запросу, от Netflix и Amazon Prime до новых стримеров — Disney+, AppleTV+, WarnerMedia HBO Max, запущенных традиционными медиа-гигантами.

  Но в то время как спрос на «контент» стремительно растет, поставки высококачественных фильмов и сериалов, а также сценаристов, режиссеров, продюсеров и актеров, которые могут их предоставить, остаются в дефиците. Это приводит к борьбе за таланты.

  Netflix подписала крупные девятизначные контракты с телевизионными продюсерами, включая Райана Мерфи («Хор», «Поза») и Шонду Раймс («Анатомия страсти», «Скандал»), чтобы обеспечить стабильный поток фильмов и сериалов, чтобы утолить ненасытную жажду своих подписчиков к новым историям.

  Стриминговый бум в основном стал отличной новостью для авторов, особенно для тех, кто когда-то был маргинализированными группами. Деньги Netflix помогли Раймсу создать мультикультурную историческую драму «Бриджертон» и подарили Мерфи сериал альтернативной истории, ориентированный на ЛГБТК, «Голливуд». Но по мере того, как крупные студии и медиа-компании продвигают свои фильмы и шоу на своих собственных потоковых платформах, они могут вступить в конфликт с создателями, которые хотят обеспечить максимальную ценность своей работы.

  Посмотрите, что произошло 29 июля, когда Скарлетт Йоханссон подала иск против Walt Disney Co., утверждая, что Disney нарушил ее контракт на фильм Marvel «Черная вдова», что может стоить ей десятков миллионов долларов, выпустив фильм на Disney+ одновременно время он пошел в кинотеатрах.

  Здесь на помощь приходят частные инвесторы. Компании с Уолл-Стрит, такие как Blackstone, предлагают талантам кино и телевидения альтернативу студиям и стримерам. Когда Риз Уизерспун снимает новый сериал или фильм для Hello Sunshine, она вместе с Blackstone может продать его любому стримеру, который предложит им больше денег.

  Уизерспун также сказала, что инвестиции стали победой в борьбе за равенство, поскольку это означало, что она могла «удвоить ставку» в своей миссии «нанять больше женщин-создателей», чтобы они рассказывали свои истории. «Это значимый шаг в мире, потому что это действительно означает, что женские истории имеют значение», — сказала она в заявлении, объявляющем о сделке с Blackstone.

  Hello Sunshine — это только начало. По сообщениям СМИ, Blackstone намерена инвестировать не менее 2 миллиардов долларов в новые медиа- и развлекательные холдинги и наняла бывших руководителей Disney Кевина Майера и Тома Стэггса, чтобы они помогли выбрать компании и таланты, в которые инвестировать.

  Не только Blackstone пытается создать независимую развлекательную компанию для голливудской эпохи потокового вещания.У нью-йоркской инвестиционной фирмы KKR есть Leonine, немецкая медиакомпания, основанная в 2019 году, которая поглотила некоторые из крупнейших местных кинокомпаний, включая TMG, Universum, а также телепродюсеров Wiedemann & Berg (создатели хита Netflix, Dark ). .

  • Европейская кинопремия 2020 года посвящена разнообразному кинематографу во время пандемии

    «Еще один раунд»

    «Еще один раунд» стал крупным победителем EFA 2020. Социальная сатира, снятая датским режиссером Томасом Винтербергом, рассказывает о четырех разочарованных друзьях-учителях, которые начинают алкогольный эксперимент в своей повседневной жизни.Фильм победил во всех четырех номинациях, в которых он был номинирован: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий и лучший актер Мадс Миккельсен.

  • Европейская кинопремия 2020 года отмечает разнообразное кино во время пандемии

    «Ундина»

    Паула Бир получила награду за лучшую женскую роль за роль в немецкой любовной драме «Ундина». Действие фильма частично происходит в Берлине и возрождает древний миф о водном духе Ундине. Фильм режиссера Кристиана Петцольда также был номинирован на звание лучшего фильма.

  • Европейская кинопремия 2020 года, посвященная разноплановому кинематографу во время пандемии рассказывание историй» для его документального фильма «Женщины снимают кино: новый роуд-муви через кино». Европейская киноакадемия назвала проект Казинса о забытых женщинах-кинематографистах «новаторским».

    

  • Европейская киноакадемия 2020 выделяет разнообразное кино во время пандемии

    «Шарлатан»

    Около 3800 членов Европейской киноакадемии (EFA) ежегодно голосуют за свои любимые фильмы.Драма «Шарлатан», повествующая о чешском целителе и его политической апроприации путем смены режимов, вошла в число претендентов на приз за лучшую режиссуру. В конце концов, увлечь академию не удалось. Директор Агнешка Холланд теперь может сосредоточить свои усилия на своей новой роли президента EFA.

  • Европейская кинопремия 2020 года выделяет разнообразное кино во время пандемии

    «Корпус-Кристи»

    «Корпус-Кристи» с четырьмя номинациями стал еще одним фаворитом, который, в конце концов, не совсем преуспел.Фильм был номинирован как лучший международный фильм на 92-й церемонии вручения премии «Оскар» и получил 11 призов на кинопремии «Польские орлы». В нем рассказывается история молодого преступника, который после освобождения притворяется священником — и в этой роли помогает раскрыть гноящую рану, разделяющую деревню.

  • Награда European Film Awards 2020 посвящена разнообразному кинематографу во время пандемии

    «Мартин Иден»

    Итальянская драма «Мартин Иден», основанная на романе Джека Лондона, рассказывает историю борьбы моряка за то, чтобы стать писателем.Мартин влюбляется в богатую, образованную Елену, но его растущее политическое сознание приводит к конфликту с ее буржуазной семьей. Фильм получил номинации на главную роль Луки Маринелли, на режиссера Пьетро Марчелло и на лучший сценарий — все безуспешно.

  • Премия European Film Awards 2020 выделяет разнообразное кино во время пандемии

    «Берлин Александерплац»

    Немецкая драма «Берлин Александерплац» также претендовала на награду за лучший фильм.Режиссер Бурхан Курбани перенес одноименный роман Альфреда Дёблина начала 20-го века в настоящее время, затронув такие современные проблемы, как миграция. Премьера фильма состоялась на Берлинале и он получил пять наград на German Film Awards 2020, но не смог удивить Европейскую киноакадемию.

  • Премия European Film Awards 2020 выделяет разнообразное кино во время пандемии

    «Отец»

    Хорватский актер Горан Богдан играет отчаявшегося отца, борющегося за опеку над своими детьми в условиях коррумпированной социальной системы.Богдан был номинирован на звание лучшего актера за убедительное исполнение эмоционально заряженной роли, получившей высокую оценку многих критиков. Однако в итоге фильм Срдана Голубовича не получил ни одной награды.

    Автор: Matthias Beckonert

  
  

  Французская инвестиционная компания MACSF владеет Mediawan, которой принадлежат несколько французских кино- и телепродюсеров, включая создателей Call My Agent! , еще одно популярное шоу Netflix. Ранее в этом месяце Leonine и Mediawan объединили усилия, чтобы купить Drama Republic, британскую телекомпанию, создавшую сериалы «Доктор Фостер » и «Достопочтенная женщина» , Variety .

  В эпоху, когда все больше доминируют крупные потоковые компании, говорит соучредитель Drama Republic Грег Бренман, частный капитал дает независимым продюсерам больше возможностей.