Новости из жизни актеров: Новости шоу бизнеса России. Светская хроника и новости о звездах. Сайт StarHit.ru

Содержание

Может ли Наташа Ростова быть чернокожей? В Британии снова спорят о сolour-blind сasting — подборе актеров без учета их цвета кожи

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Американская сопрано Лорен Мичелл в роли Наташи Ростовой и Джонатан Макговерн в роли Андрея Болконского в спектакле Национальной оперы Уэльса по опере Сергея Прокофьева «Война и мир». Кардиф, 11 сентября 2018 года

Новый спектакль Королевского Шекспировского театра «Много шума из ничего», в котором все актеры — чернокожие, стал поводом для бурных дискуссий в прессе и в театральном сообществе. У такого радикального решения нашлось много критиков.

Художественный руководитель театра Эрика Уайман назвала подобного рода критику «расистской и позорной» и заявила: «Представление о том, что пьесы Шекспира принадлежат лишь одной группе, и никакой другой, являются абсурдом».

В своей реакции на другую аналогичную критику театр заявил, что «стремится отразить таланты страны во всем их многообразии, так чтобы аудитория, для которой мы работаем, могла бы узнавать себя в персонажах на сцене».

Тем не менее разгорающаяся дискуссия показывает, что проблема сложнее, чем может показаться на первый взгляд, и однозначного решения не имеет.

Расовая или этническая однородность

Спектакль «Много шума из ничего» поставил чернокожий режиссер Рой Александр Уайз. Поставил в духе афро-футуризма, сложившейся еще в 1960-е годы в США эстетики и целого пласта культуры в самых разных ее проявлениях — музыки, живописи, литературы, театра, кино — в которых черная расовая однородность переплетается с элементами научной фантастики.

Автор фото, Royal Shakespeare Company

Подпись к фото,

Акия Генри в роли Беатриче и Майкл Балогун в роли Бенедикта в афро-футуристической версии «Много шума из ничего» на сцене Королевского Шекспировского театра.

Афро-футуризм — и в своих теоретических предпосылках, и на практике — культура расово эксклюзивная. Ее основоположники — джазовый музыкант Сан Ра или фанковый музыкант Джордж Клинтон в своих группах и ансамблях (Sun Ra Arkestra, Parliament, Funkadelic) — в отличие от других своих чернокожих коллег, вполне допускавших в свои составы белых музыкантов, соблюдали кристально чистую афроамериканскую эксклюзивность. Вслед за ними и другие адепты афро-футуризма выстраивали свой черный мир — и в этом черном мире искали, ставили и пытались решать универсальные человеческие и художественные задачи.

В этом смысле и режиссер Рой Александр Уайз, и отстаивающая правомерность такого решения Эрика Уайман, худрук в высшей степени авторитетного и основанного на великой шекспировской традиции театра, конечно же, правы. Шекспировские сюжеты и проявленные в них человеческие отношения потому и есть проверенная веками классика, что они легко адаптируются к любым временным, географическим и, да, расовым реалиям.

Никто не упрекал великого Акиру Куросаву, когда он переносил шекспировских «Макбета» и «Короля Лира» в средневековую Японию и сделал из них свои в равной степени отчетливо японские и отчетливо шекспировские шедевры «Трон в крови» и «Ран». То же относится и к экранизациям Куросавой русской классики: перенесенные в японские реалии «На дне» по Горькому и «Идиот» по Достоевскому отражали и духовные искания русских писателей, и проблематику японской жизни.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Король Лир» по-японски: кадр из снятого по шекспировской трагедии фильма Акиры Куросавы «Ран». 1985 год

Этническая, расовая однородность в таких работах, так же как и в новом спектакле «Много шума из ничего» снимает проблемы расового конфликта, делает абсурдной саму постановку вопроса о приемлемости ставшего теперь притчей во языцех colour-blind casting, то есть подбора актеров невзирая на их расовую, этническую принадлежность.

Другое дело, когда чернокожий актер помещается в иное (белое) расовое окружение, в исторических обстоятельствах, декорациях и костюмах, воспроизводящих реалии литературного источника, тем более, если историческая правда не может предположить присутствие в этих реалиях чернокожего персонажа.

Художественная условность

Историческая правда кажется поколебленной, когда вдруг в 2018 году на сцене Национальной оперы Уэльса в постановке «Война и мир» Прокофьева в костюмах и интерьерах русского дворянского дома начала XIX века, рядом с Андреем Волконским в мундире русского офицера, появляется Наташа Ростова в исполнении чернокожей американской сопрано Лорен Мичелл.

Еще в 2016 году на Бродвее по роману Толстого был поставлен мюзикл «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года», в котором роль Наташи Ростовой играла чернокожая актриса Дени Бентон, а Пьера Безухова — чернокожий актер Окириерте Онаодован.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дени Бентон — исполнительница роли Наташи Ростовой в бродвейском мюзикле «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года».

Но и опера, и мюзикл — жанры изначально, по определению, предельно условные. И если мы допускаем в качестве условности, что герои в них не говорят друг с другом, как люди в нормальной жизни, а поют, то мы можем, наверное, в качестве другой условности допустить, что играющая (поющая!) толстовскую Наташу актриса может быть чернокожей. Поколебленная историческая правда компенсируется художественностью и, преодолев первоначальный шок, зритель забывает о расовом разнобое и погружается либо в чарующую прелесть прокофьевской музыки, либо в зажигательную энергию мюзикла.

То же самое происходит и в новой экранизации шекспировского «Макбета» с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Режиссер Джоэль Коэн погрузил и без того давно уже абстрагированный от реалий шотландской истории и ставший воплощением — вне времени и географии — сюжет о безжалостной и жестокой борьбе за власть в предельно, столь же вневременные, условные интерьеры, экстерьеры и костюмы. И в этой условности уже совершенно неважно, какого цвета кожа у Макбета.

Точно так же еще в 2000 году британский актер нигерийского происхождения Дэвид Ойелоуо играл короля Генриха VI в серии спектаклей Королевского Шекспировского театра по шекспировским хроникам.

Истоки и исторические предпосылки

Совершенно очевидно, что движение Black Lives Matter укрепило стремление чернокожих артистов утвердить свое равноправие с помощью colour-blind casting. Они страстно желают преодолеть веками царившее (царящее?) в западной культуре неравенство, сегрегацию и дискриминацию.

Автор фото, ullstein bild via Getty Images

Подпись к фото,

Американский актер Эл Джолсон в роли выдающего себя за чернокожего джазового певца Джека Рубина в первом звуковом фильме в истории кино «Певец джаза». 1927 год

Еще в начале ХХ века в театре и в кино чернокожим артистам и вовсе не было места — даже в ролях чернокожих персонажей. Широко была распространена унизительная и оскорбительная практика блекфейс — когда белому актеру в роли черного персонажа выкрашивали лицо черной краской.

Веками чуть ли не единственный ярко выраженный черный герой мировой драматургии — шекспировский Отелло — исполнялся белыми актерами с черным гримом.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Рекламный плакат к киноверсии спеектакля Национального театра «Отелло» с Лоуренсом Оливье в главной роли. 1965 год

Черным актерам доставались роли прислуги или рабов. Первый Оскар, пусть и за роль второго плана, полученный черным актером, был вручен Хэтти Макдэниэл за роль служанки в знаменитом фильме 1939 года «Унесенные ветром».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Хэтти Макдэниэл, первая чернокожая актриса, удостоенная «Оскара», вместе с Вивьен Ли – Скарлетт О’Харой – в фильме «Унесенные ветром»

Уже тогда, еще за два десятилетия до начала полноценной борьбы за гражданские права, благодушное, сентиментальное описание патриархальных отношений между черными рабами и их белыми хозяевами в романе Маргарет Митчелл и в фильме, несмотря на их грандиозный успех, вызвало острую критику со стороны значительно растущей и крепнущей афроамериканской интеллигенции.

Афроамериканский драматург Карлтон Мосс назвал фильм «ностальгией по неумирающим идеалам южной реакции», а саму оскаровскую лауреатку окрестили «дядей Томом» — символом негритянского непротивления и покорности.

В 1960-е годы ситуация стала радикально меняться. Символом перемен стал Сидней Пуатье — первый чернокожий оскаровский лауреат за главную роль в фильме «Душной южной ночью». Его герои в этом фильме, как и в вышедшем в том же году «Угадай, кто придет к обеду», явили совершенно новый тип черного американца — образованного, уверенного в себе, компетентного профессионала, человека, полного достоинства и самоуважения и требующего соответственного к себе отношения.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Оскаровский лауреат Сидней Пуатье в фильме «Угадай, кто придет к обеду» явил совершенно новый тип черного американца — образованного, уверенного в себе, компетентного профессионала, человека, полного достоинства и самоуважения и требующего соответственного к себе отношения

Неудивительно потому, что борьба за равноправие — частью которой и можно считать colour-blind casting — распространилась и на кино и театр.

Новые реалии

С тех пор чернокожие звезды: тот же Дензел Вашингтон, Морган Фриман, Вупи Голдберг, Сэмюэл Л. Джексон, Уилл Смит, Халле Берри, Виола Дэвис, Эдди Мерфи, Идрис Эльба и многие другие прочно утвердились в качестве ведущих, а то и определяющих актеров Голливуда, отражающих все разнообразие растущего и все более и более заметного присутствия людей с черной кожей в современной жизни.

Но в какой степени правомерно их вторжение в роли традиционно белых персонажей?

Идриса Эльбу уже не один год называют в качестве возможного следующего Джеймса Бонда — перспектива, которая не нравится многочисленным поклонникам традиционного агента 007. И действительно, в те времена, когда Иэн Флеминг создавал свою бондовскую эпопею, представить себе черного командора на столь ответственном посту в британских спецслужбах было невозможно, и такой кастинг, казалось бы, на самом деле идет наперекор исторической правде.

Но в то же время Бонд в своих различных обличьях живет и действует на экране уже в течение шести десятилетий, выйдя далеко за пределы описанных или выдуманных Флемингом исторических обстоятельств. Если сегодня чернокожий человек может стать президентом Соединенных Штатов, то почему он не может стать и агентом 007?

К тому же вся бондиана давным-давно вышла за пределы отражения реальной жизни и превратилась в такую же условную игру как, скажем, и опера, и потому в этой условности вполне может найтись место и для черного актера. Шаг — пока еще половинчатый — в этом направлении уже сделан. В последнем бондовском фильме «Не время умирать», когда в МИ-6 сочли, что Бонд погиб, заветный номер 007 был присвоен, правда лишь до воскрешения героя, агенту не только чернокожему, но и женщине, в исполнении актрисы Лашаны Линч.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Чернокожая актриса Лашана Линч в роли агента 007 (в центре) и ее коллега Наоми Харрис (Манипенни) встречаются с принцем Чарльзом во время съемок последнего на сегодняшний день фильма бондинианы «Не время умирать». 20 июня 2019 года

Перебор?

Впрочем, в этом неизбежном движении к равноправию встречаются и некоторые перекосы, объяснить которые вполне можно, а вот оправдать уже несколько труднее.

Сомнительным, если не сказать откровенно расистским выглядит решение создателей недавнего вестерна Netflix «Тем больнее падать» отдать практически все роли действующих в середине XIX века героев традиционного вестерна — ковбоев, бандитов, шерифов, банкиров, врачей и даже судей чернокожим актерам. Белые низведены до уровня почти бессловесных, покорных жертв черного превосходства.

Многочисленные дебаты вызвал выбор уроженки бывшей британской колонии Гайаны актрисы Голды Рошевель на роль английской королевы Шарлотты в популярном телесериале «Бриджертоны». Отец Рошевель — белый англичанин, мать — чернокожая.

Шарлотта Мекленбург-Стрелицкая — супруга правившего в Англии в конце XVIII и начале XIX века короля Георга III. С 1940 года в популярной исторической литературе стала распространяться теория о наличии у нее неких африканских предков. Основаны эти предположения были на том, что, по свидетельству некоторых современников, Шарлотта обладала «широкими ноздрями и пухлыми губами».

Автор фото, NETFLIX

Подпись к фото,

Голда Рошевель в роли королевы Шарлотты

Сторонники теории утверждали, что Шарлотта могла унаследовать негроидные черты у одной из своих далеких предков, чернокожей любовницы жившего в XIII (!) веке португальского короля Афонсу III. Большинство историков эту версию опровергают, да и в портретах Шарлотты и в большинстве воспоминаний современников никаких свидетельств тому нет. Во всяком случае это не давало оснований снять в ее роли наполовину чернокожую актрису.

В свое оправдание автор «Бриджертонов» американский сценарист и продюсер Крис Ван Дусен говорил, что его фильм «не урок истории, не документальное исследование, в нем показан воображаемый мир, в котором история и фантазия сплетены по-новому увлекательно. В частности, это проявилось и в нашем подходе к вопросу расы».

Ссылка на «воображаемый мир» в какой-то степени оправдывает столь явственное colour-blind casting в подборе актрисы на роль королевы Шарлотты. В этом смысле мир «Бриджертонов» становится таким же условным, как и опера. Тем более, что «фантазия» создателей распространяется и на другие аспекты сериала. Вся семья аристократов Бриджертонов, да и многие другие персонажи — абсолютно вымышленные, а сопровождающая фильм музыка — Оффенбах, даже Шостакович — относится к периоду намного более позднему, чем время действия фильма.

Но тем не менее, как отметила историк британской монархии Марлен Кениг, представленная в «Бриджертонах» расовая пестрота оказалась «намного более разнообразной, чем она была в реальности, и этнокультурного многообразия, в том смысле, какой мы вкладываем в него сегодня, в Британии того периода просто не существовало».

Но если создатели «Бриджертонов» попытались под свое актуальное стремление к этнокультурному многообразию (для него сейчас существует специальный емкий термин diversity) подвести хоть и хлипкое, но все же некоторое историческое обоснование, то создатели другого американского сериала — «Великая» (2020) о русской императрице Екатерине Второй (не путать с одноименным российским сериалом 2015 года) — не удосужились обзавестись даже и таким обоснованием.

На роль одного из ближайших соратников Екатерины, ее фаворита князя Григория Орлова (в фильме, правда, он выведен под именем граф Орло), они пригласили пусть и родившегося уже в Британии, но в семье выходцев из Индии и обладающего ярко выраженной индийской внешностью актера Сашу Дхавана. Фильм, правда, в еще большей степени чем «Бриджертоны», погружен в абсолютно вымышленный мир, лишь в самой отдаленной степени напоминающий о русской жизни XVIII века.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Саша Дхаван — исполнитель роли фаворита Екатерины Второй «графа Орло» в телесериале «Великая» на премьере сериала в Лос-Анджелесе

Запустившая сериал в телеэфир стриминговая платформа Hulu откровенно назвала свою продукцию «антиисторической», и, как писала в своей рецензии на фильм Los Angeles Times, «зритель не должен даже и надеяться, что он узнает что-нибудь полезное или правдивое о России или представленных в фильме реальных исторических фигурах».

В противовес брекситу

Известный британский режиссер Армандо Иануччи не чужд откровенно фарсовому, комедийному подходу к самым казалось бы серьезным темам — достаточно вспомнить его «Смерть Сталина» или же беспощадную сатиру на политическую жизнь современной Британии телесериал «Гуща событий» и сделанный на его основе художественный фильм «В петле».

Экранизируя священную английскую литературную классику в своем недавнем фильме по диккенсовскому роману «История Дэвида Копперфильда», он не стремился к безжалостному осмеянию, но превратил свою картину в легкую, развлекательную комедию, что и позволило ему неслыханную для диккенсовских экранизаций вольность в подборе актеров.

Он не только пригласил на главную роль актера явно индийского происхождения Дева Пателя. По своей расово-этнической пестроте, как пишет Guardian, актеры в фильме напоминают второй этаж автобуса в современном британском городе, причем без какого-то бы то ни было учета расово-этнических соответствий близких родственников. Возлюбленную Дэвида Агнес Уикфилд играет актриса смешанных англо-ганских кровей Розалинд Элизар, а ее отца мистера Уикфилда — актер китайского происхождения Бенедикт Вонг. Негодяя Стирфорта играет белый актер, валлиец Анерин Барнард, а его мать миссис Стирфорт — урожденная нигерийка, чернокожая Никки Амука-Берд.

Автор фото, Lionsgate

Подпись к фото,

Дев Патель в роли Дэвида Копперфилда

Фильм снимался в 2018 году, когда страна еще не остыла от ожесточенных дебатов вокруг брексита, и Иануччи, извечно «политическое животное», не смог не привнести в классический сюжет актуальное политическое содержание: «Фильм не был сознательной реакцией на брексит, но я не мог оставаться равнодушным к проявлениям островного, изоляционистского сознания, к разговорам о том, что представляет собой Британия и какой она хочет быть. Я хотел воспеть Британию каковой она является на самом деле — живая, расслабленная, веселая, энергичная и разнообразная страна».

Хотя продюсер фильма Кевин Лоудер утверждает, что на самом деле такой же пестрой по своему расово-этническому составу Британия была и в 1840-е годы, когда происходит действие диккенсовского романа: «Лондон был центр огромной глобальной империи, заполненный самыми разными людьми, такой же глобальный город, как и сегодня. Просто традиционно адаптации Диккенса никогда это не отражали».

Дебаты не прекращаются

Такой подход, впрочем, устраивает далеко не всех. Многие артисты, режиссеры и критики, стремящиеся видеть кино и театр не только как всепрощающую условность, не только как пренебрегающее исторической правдой развлечение и не только как инструмент для утверждения тех или иных политических конструктов, считают, что безудержное нашествие colour-blind casting в картинах или спектаклях о прошлом противоречит исторической правде и подрывает доверие зрителя к такой кино- или театральной продукции.

Известный британский драматург, автор знаменитого «Даунтонского аббатства» Джулиан Феллоуз считает, что «зритель должен верить тому, что мы показываем». Критику погруженных в прошлое постановок лишь на том основании, что в них нет становящегося чуть ли не обязательным diversity, он считает абсолютно необоснованной. «В Фолкстоне 1900 года просто не было чернокожих», — отвечает он на упреки по адресу его мюзикла «Половина шестипенсовика» по роману Герберта Уэллса.

В то же время концепция colour-blind casting, изначальный смысл которой состоял, как казалось, в борьбе с дискриминацией и в продвижении расовых меньшинств на сцену и на экран, вызывает теперь критику и со стороны тех же расовых меньшинств.

Американская критик и культуролог вьетнамского происхождения Дип Тран, специализирующаяся на вопросах diversity, относится к этой идее весьма скептически. «Расовая слепота» при кастинге, — говорит она, — опасна, точно так же, как опасно утверждение «я не вижу расовых различий». Понятие colour-blind casting она предлагает заменить на colour-conscious casting, то есть кастинг с осознанием расы и расовых различий.

Такого подхода придерживается британский театр Talawa, в котором играют исключительно чернокожие актеры. Раса, расовая идентичность становится в их постановках определяющей. Описывая подход актрисы Доны Кролл — первой черной Клеопатры в истории британского театра в спектакле «Антоний и Клеопатра» по Шекспиру — главный режиссер театра и постановщик спектакля Майкл Буффонг говорит: «У нее не было интенций представить Клеопатру такой, какой мы всегда видели ее в традиционных постановках — сексуальной и податливой. Ее героиня — неистовая, властная царица, правительница, знающая, чего она хочет. Наш спектакль восстанавливает веками стиравшийся из нашей памяти образ могучей, блестящей черной царицы, борющейся с колониальным угнетением всеми имеющимися у нее средствами».

Уязвимость термина colour-blind casting, по мнению Дип Тран, состоит еще и в том, что игнорирование расы, «расовая слепота», имеет и оборотную сторону — то есть, оправдывает кастинг белых актеров в ролях чернокожих персонажей.

Хотя совершенно очевидно, что ни один режиссер или продюсер в здравом уме не осмелится даже помыслить себе сегодня, как еще несколько десятилетий назад, занять в роли, скажем, мавра Отелло белого актера. Шаг этот будет равносилен профессиональному и культурному самоубийству.

Не цветом единым

Начавшись как борьба за расовое раскрепощение, стремление утвердить diversity на театральных подмостках и на кино- и телеэкранах, выплеснулось за пределы расовой проблематики.

Бурную реакцию культурной общественности и возникновение концепции age-blind casting — кастинг невзирая на возраст — вызвало появление в роли Принца Датского на сцене театра в Оксфорде 82-летнего Иэна Маккелана.

Мастерство и опыт патриарха британской сцены и кино, утвержденные им за десятилетия в самых разных ролях — от того же Гамлета полувеком ранее до Гэндалфа во «Властелине колец» — не вызывают никаких сомнений. Да, несмотря на возраст, он в состоянии передать духовные томления и метания самого знаменитого шекспировского героя. Но какой, какого возраста должна быть находящаяся на сцене рядом с ним его возлюбленная Офелия? Или его мать Гертруда?

Такого же рода вопросы возникают и при применении еще одной, становящейся все более популярной практики — gender-blind casting. Хотя, как широко известно, в этой практике нет ничего нового. Во времена Шекспира все роли в театре — как мужские, так и женские — играли актеры-мужчины. Зато на рубеже XIX-XX веков, как бы в отместку за мужской шовинизм той поры, за роль Гамлета взялись женщины, начиная с великой Сары Бернар.

В последние годы на британской сцене прошла целая череда женских Гамлетов, включая чернокожую актрису Каш Джамбо.

«Наша одержимость age-blind и gender-blind casting становится временами просто абсурдной» — не скрывая своего раздражения, пишет газета Daily Telegraph.

Критика, взаимные обвинения, оправдания, извинения и даже скандалы возникают и в других, ранее не казавшихся проблематичными кастингах.

Diversity движется в двух, казалось бы, противоречащих друг другу направлениях. Прежде угнетаемые или дискриминируемые борются не только за право представлять в театре и кино персонажей доминирующей расы, пола, этнической или какой угодно иной принадлежности, но в то же время, не осознавая парадоксальности и противоречивости своих требований, категорически противятся попыткам этих «доминантов» представлять на сцене или экране их самих.

Если сорок лет назад Ванессу Редгрейв критиковали за роль еврейской узницы Освенцима Фани Фенелон, то критика эта была вызвана отнюдь не тем, что Редгрейв — англичанка, а не еврейка, а тем, что она поддерживала борющихся с Израилем палестинцев.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Хелен Миррен отказывают в праве играть премьер-министра Израиля Голду Меир, потому что она не еврейка

Сегодня на британскую актрису русского происхождения Хелен Миррен, утвержденную на главную роль в фильме «Голда» об израильском премьер-министре времен знаменитой Шестидневной войны Голды Меир, обрушилась критика именно по национальному, этническому признаку. «Еврейского политика должна играть только еврейка» — утверждает начавшая и возглавившая эту кампанию еврейская актриса Морин Липманн.

Джин выпущен из бутылки. Актеры-геи утверждают, что только они имеют право играть роли гомосексуалов. То же самое говорят и актеры-трансгендеры. Инвалиды заявляют о своем неоспоримом приоритете для ролей инвалидов.

Знаменитый актер-карлик Питер Динклейдж, рост которого составляет 135 см, обрушился с критикой на компанию Disney, взявшуюся за превращение в фильм с живыми актерами классическую анимацию 1937 года «Белоснежка и семь гномов». Десять лет назад уже вышел фильм «Белоснежка и охотник», в котором роли гномов играли актеры невысокого, но более или менее нормального роста. Теперь и это актерское меньшинство борется за свои права адекватной репрезентации.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Актер Питер Динклэйдж, родившийся с одной из форма карликовости, ахондроплазией, развернул кампанию критики кинокомпании Disney, объявившей о создании фильма с живыми актерами классическую анимацию 1937 года «Белоснежка и семь гномов».

Disney испуганно отбивается: «Чтобы избежать стереотипов из старого анимационного фильма, мы ищем новый подход к изображению этих семи персонажей и ведем консультации с представителями карликового сообщества».

На роль Белоснежки утверждена восходящая звезда Рейчел Зеглер, только что прославившаяся ролью Марии в римейке Стивена Спилберга «Вестсайдская история».

Актеров, которые будут играть роли гномов, Disney пока назвать не решается.

Московский государственный театр «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского

Уважаемые дамы и господа! Уважаемая публика!Прошу прощения за маленькое, минуты на две-три, предисловие. «Пари» — это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов.Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, – не получишь, а получишь то, что не ждешь.Рассказ «Пари» – неожиданный рассказ Чехова. А впрочем, почему неожиданный?.. Ведь назвав свой знаменитый поток шедевров – «Пестрые рассказы», автор, прежде всего настаивает на ПЕСТРОТЕ, а значит, готовит наше восприятие к самому сногсшибательному диапазону. В том-то вся и штука, господа, что рассказ «Пари» – это тот же Чехов, это та же рука Мастера, тот же лапидарный стиль, находящийся в родственных отношениях с талантом. И как бы чужд, не казался ЭТОТ Чехов ТОМУ Чехову, которого мы все знаем и любим, нам придется воистину открыть для себя в нем еще и еще такое, за что мы полюбим его еще больше. Именно такие чувства я испытал, когда решился на страшное действие – немножко дописать Чехова при перетаскивании его прозы на сцену. Да, да, не пугайтесь, именно дописать. Ах, простите меня, Антон Павлович, ах, простите… Может быть, меня оправдает только тот факт, что в пьесе «Пари» (по рассказу «Пари») весь Ваш текст дословно, скрупулезно сохранен. А вот за остальные мои домыслы к Вашей блестящей прозе ответственность несу уже я. А теперь бедный зритель пусть попробует сам догадаться, где Чехов, а где ваш покорный слуга, пусть, пусть попробует…Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства. Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение.Ждем вас на спектакле «Шутки Чехова. Из жизни банкиров и их жен»!

10 известных русскоязычных актеров в Голливуде

Голливуд – огромная фабрика актеров и режиссеров, свет в которой не гаснет даже ночью. Ежедневно киноконвейер выпускает несколько фильмов в прокат, а с телеэкранов нам улыбаются счастливые безупречные знаменитости. Гонорары актеров, их особняки, украшения и весь образ жизни звезд Голливуда создают идеальный мир, в который хочет окунуться каждый.

Мы составили список русскоязычных актеров, которые однажды решили испытать удачу в Голливуде.

Милла Йовович

Актриса обычно идентифицирует себя украинкой или русской, хотя с юных лет живет в Америке. Дочь советской актрисы Галины Логиновой не сразу добилась успехов в чужой стране. С 11 лет она снималась в рекламах и сериалах, участвовала в фотосессиях для журналов моды. Йовович проделала много работы на пути к славе, но по-настоящему известной ей помог стать Люк Бессон – режиссер, влюбившийся в Миллу с первого взгляда. История их любви была не продолжительной, но плодотворной: мир увидел «Пятый элемент» и «Жанну Д’Арк». После развода с режиссером Милла продолжила сниматься в кино и занялась дизайном одежды. Актриса любит приезжать в Россию и говорит, что обожает культуру и кухню этой страны. Самым лучшим другом в Москве Милла называет Ивана Урганта, часто рассказывая о том, что снялась в фильме «Выкрутасы» только ради общения с ним.

Владимир Машков

В России Машков известен как актер, режиссер, сценарист, продюсер, а также голос за кадром некоторых кинокартин и мультфильмов. Успешный и талантливый артист решил проверить, так ли он хорош для мировой публики и отправился покорять Голливуд. Машков снялся в роли секретного российского агента в четвертой части кинокартины «Миссия невыполнима». В период проката фильма в кинотеатрах России были выпущены постеры, на которых Владимир снят на фоне Кремля.

Светлана Ходченкова

Для многих иностранцев Ходченкова является воплощением образа русской красавицы. Светлана подошла под требования голливудских режиссеров и с радостью приняла предложения по работе в кино. Актриса уже успела сняться в нескольких нашумевших кинокартинах, среди которых «Шпион, выйди вон» и «Россомаха: Бессмертный». Сама Ходченкова недоумевает, почему на роль Гадюки утвердили именно ее. По словам актрисы, отсылая видео, записанное в московской студии, она не рассчитывала на положительный ответ. Но внешность Светланы так понравилась в Голливуде, что она получила главную роль в американском триллере «Империя в небе».

Михаил Барышников

Михаил – один из самых знаменитых артистов балета в мире.

Родился он в Риге, но позднее переехал жить и учиться в Россию. Однажды в составе труппы Большого театра в Канаде он получает предложение в труппу «Американского театра балета». Михаил принимает решение, которое меняет его судьбу. Барышников добивается многочисленных достижений в области хореографии, но также пробует себя в кино и театре. Появление артиста в сериале «Секс в большом городе» отчасти отражает его личность. Актеру досталась роль русского художника Александра Петровского, очередного возлюбленного Кэрри Брэдшоу. Петровский приглашает героиню Сары Джессики Паркер на ужин в место под названием «Русский самовар». Примечательно, что ресторан действительно находится в центре Нью-Йорка и принадлежит Михаилу Барышникову.

Ингеборга Дапкунайте

Ингеборга Дапкунайте – человек мира. Ее воспитанием занималась бабушка, привившая любовь к театру и кино. Актриса снимается в фильмах не только в родной Литве, России, но и в Америке и Франции.

Вечно позитивная и улыбающаяся Дапкунайте смогла прославиться в Голливуде. Для начала фильм «Утомленные солнцем» с участием Ингеборги получает премию «Оскар». Позже актриса соглашается на роль в картине «Миссия невыполнима», в котором также сыграл Том Круз, а фильм «Семь лет в Тибете» делает ее коллегой по съемочной площадке с Брэдом Питтом. Дапкунайте прославилась не только в Голливуде, но и стала членом жюри Берлинского фестиваля, который является одним из самых престижных в мире кино.

Александр Невский

Помимо написания книг и статей о бодибилдинге, Александр является актером, востребованным в Голливуде для исполнения эпизодичных ролей. Назвать Александра русскоговорящим в Голливуде фактически возможно, но роли со словами ему достаются редко. Как правило, он изображает наемника русской мафии или сражается с ней. В скромной копилке актера роли в фильмах «Форсаж да Винчи», «Где-то», «Убийство в Вегасе». Вскоре в прокат выйдет картина «Разборка в Маниле», где Невский одновременно является и продюсером, и актером.

Юлия Снигирь

Переквалифицироваться из преподавателя по английскому языку в актрису Юлию заставил случай. Переехав в Москву, девушка поняла, что работа репетитором не приносит ей удовольствия и решила попробовать себя в модельном бизнесе. Там отметили фотогеничность Снигирь и посоветовали пройти кинопробы. Юлия поспешила на кастинг фильма «Стиляги», но роль не получила. Не унывая, она поступила в театральный вуз и снялась в клипе на песню «До скорой встречи» группы «Звери». Следующим проектом, принесшим актрисе славу, стал фильм Федора Бондарчука «Обитаемый Остров». Вскоре Снигирь пришлось вспомнить английский язык, ведь она была приглашена на съемки картины «Крепкий орешек-5: Хороший день, чтобы умереть». Одни из самых запоминающихся моментов фильма – это появление дерзкой Юлии на мотоцикле в кожаном комбинезоне.

Мила Кунис

Мила – уроженка Украины, дочь учительницы по физике и инженера-механика, переехавшая в возрасте семи лет в Америку. Первое время жизнь в Штатах давалась девочке с трудом, ведь она не знала ни слова по-английски. Однако благодаря любимому телешоу «Цена удачи», полная надежд Мила начала осваивать иностранный язык. Глядя на актрису сейчас, сложно предположить, что когда-то она жила в городе Черновцы и не предполагала, что в будущем ей придется нанимать репетитора, чтобы русскоговорящая аудитория понимала ее без переводчиков. Уроки не прошли даром, и актриса приехала в Россию с визитом, посвященным выходу в прокат фильма «Секс по дружбе». Приезд Кунис запомнился зрителям живыми и эмоциональными диалогами актрисы с журналистами.

Константин Хабенский

Один из самых востребованных актеров в России не остался безучастным и в жизни Голливуда. Еще в 2008 году съемки фильма «Особо опасен» предоставили Константину возможность сотрудничества с такими звездами как Анджелина Джоли, Джеймс МакЭвой и Морган Фриман. Подводя итоги, Хабенский сказал, что сниматься с иностранными актерами гораздо сложнее. Основной проблемой для Константина стало восприятие сюжета, ведь он не вырос в американском городке и не пережил всех тех моментов, которые нужно было донести зрителю. Однако, преодолев все трудности, актер продолжает сниматься в Голливуде, получив роль советского дипломата в картине «Шпион, выйди вон».

Ольга Куриленко

Известность в сфере кино Ольга получила после выхода в прокат фильма «Париж, я люблю тебя». Там она играла вампиршу, влюбленную в героя Элайджи Вуда. Карьера актрисы стремительно пошла вверх, и она стала девушкой Бонда в «Кванте милосердия» 2008 года. Еще одна голливудская картина, в которой Куриленко довелось стать партнершей Тома Круза – «Обливион». Съемки в этом фильме помогли ей заполучить главную роль в одном из фильмов Терренса Малика. Куриленко не ограничивается российским и американским кинематографом и вскоре примет участие в съемках фильмов в Китае и Мексике.

Что стало с актерами фильма «Три метра над уровнем неба»

Фильм «Три метра над уровнем неба» вышел в 2010-м и получил известность во всем мире.
Авторы не ожидали, что картину встретят настолько горячо. Известно, что первоисточник, одноименный роман Федерико Моччиа, издательства долго отказывались печатать. Книга вышла на средства писателя. Сегодня испанская экранизация считается культовой подростковой мелодрамой. 5-tv.ru узнал, как выглядят и чем занимаются исполнители главных ролей спустя 12 лет после премьеры.

Марио Касас — Аче Оливера

Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба», реж. Фернандо Молина, 2010 год, «Кинопоиск»; Фото: Global Look Press.

Марио Касас родился в семье строителя и домохозяйки. В детстве он мечтал стать футболистом, затем полицейским и пожарным. Подростком его заметили и пригласили сняться в рекламе. Этот опыт так понравился юноше, что он решил связать жизнь с актерством. Касас дебютировал в 2005-м в сериале «Личные мотивы». Его стали звать в другие проекты, многие из них имели успех среди испанских зрителей. Настоящая слава к артисту пришла в 2010-м после картины «Три метра над уровнем неба», где он сыграл хулигана Аче.

Марио Касас встречался со многими испанскими актрисами. Одной из них была его коллега по ленте «Три метра над уровнем неба» Мария Вальверде. Однако спустя несколько лет они расстались. Сегодня Касас признается, что готов к созданию семьи. Однако девушка должна с понимаем относиться к традициям его семьи и ставить личную жизнь на первое место. 35-летний артист активно снимается в кино и сериалах по сей день.

Мария Вальверде — Баби Алькасар

Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба», реж. Фернандо Молина, 2010 год, «Кинопоиск»; Фото: Global Look Press.

Мария Вальверде родилась в творческой семье. Мать будущей актрисы училась на скульптора, а отец занимался живописью. Девочку с детства привлекало актерство. Будущая звезда дебютировала в десять лет, а первая слава пришла к ней в 2003 году после фильма «Слабость большевика». Затем последовали другие картины, имевшие успех у испанских зрителей. На мировой уровень Мария вышла в 2010-м после картины «Три метра над уровнем неба».

Там актриса сыграла девушку из хорошей семьи, влюбившуюся в местного хулигана Аче.

Мария Вальверде не спешит делиться с журналистами подробностями личной жизни. Известно, что с 2009-го по 2014-й она встречалась с Марио Касасом. В интервью актриса называла коллегу мужчиной без недостатков. Поклонники ждали свадьбы и в СМИ появились слухи о беременности Марии, но позже стало известно, что пара распалась. В 2017-м артистка вышла замуж за дирижера Густаво Дудамеля. С бывшим возлюбленным Мария сохранила дружеские отношения, но считает его чужим человеком. Артистка по-прежнему снимается в кино, но повторить успех картины «Три метра над уровнем неба» ей так и не удалось.

Альваро Сервантес — Поло

Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба», реж. Фернандо Молина, 2010 год, «Кинопоиск»; Фото: Global Look Press.

Альваро Сервантес родился в семье рекламщика и флориста. Школьником будущий актер отдавал предпочтение гуманитарным науками и любил смотреть фильмы, подмечая особенности сюжета и игру актеров. Юношей Сервантес стал сниматься в рекламе, позже попал в театр. По словам артиста, он быстро понял, что ему очень уютно под светом софитов. Кинодебют Альваро случился в фильме «Оправдания» в 2008-м. Через два года он снялся в ленте «Три метра над уровнем неба», принесшей артисту мировую известность. Там молодой человек сыграл харизматичного и несдержанного Поло, друга Аче.

Альваро Сервантес избегает разговоров о личной жизни. Известно, что он много работает и отдает все силы кино. В перерывах между съемками актер любит прогуливаться по родной Барселоне. Он прекрасно готовит и часто балует своей стряпней друзей. Сервантес мечтает поработать в Голливуде.

Марина Салас — Катина Эрэруэлла

Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба», реж. Фернандо Молина, 2010 год, «Кинопоиск»; Фото: Global Look Press.

Марина Салас появилась на свет в семье авторемонтника и госслужащей. Ребенком будущая звезда пародировала персонажей книг и мультфильмов. В какой-то момент у нее это стало получаться так хорошо, что родители отдали дочь на актерские курсы. В 2006-м Марина дебютировала в мелодраме «Без тебя», затем на театральных подмостках. В «Три метра над уровнем неба», артистка сыграла Катину, которая познакомила главную героиню, Баби, с «плохишом» Ачи.

На своей странице в Instagram актриса делится снимками со съемок, скрывая личную жизнь. Все время звезды занимает работа. По словам Марины, сериал «Ковчег» изменил ее мнение о материнстве. Сыграв мать-одиночку, артистка решила, что родит только после того, как построит крепкую и дружную семью.

Луис Эстебанес — Чино

Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба», реж. Фернандо Молина, 2010 год, «Кинопоиск»; Фото: Global Look Press.

Луис Эстебанес профессионально занимался футболом, но ему пришлось оставить большой спорт из-за разногласий с руководством клуба. Будущий актер стал рэпером, затем его пригласили в кино. Луис Эстебанес дебютировал в сериале «Защищенные», затем появился в фильме «Три метра над уровнем неба». Там артист сыграл Чино — соперника Аче. Картина сделала Эстебанеса востребованным актером.

Луис Фернандес пользуется популярностью у женщин. Он не скрывает свои романы. Известно, что он встречался с несколькими коллегами по разным проектам. Артист снимается в телешоу и сериалах. Также он по-прежнему занимается музыкой.

Андрея Дуро — Мара

Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба», реж. Фернандо Молина, 2010 год, «Кинопоиск»; Фото: Global Look Press.

Андреа Дуро снимается в кино с подросткового возраста. Дебют актрисы состоялся в 2007-м в сериале «Вопросы о сексе». Затем она появилась в сериале «Физика и химия». Девушка с блеском справилась с ролью раскрепощенной Йоли. Этот проект принес Дуро узнаваемость. А в успешном фильме «Три метра над уровнем неба» она сыграла Мару, с которой у Аче была интрижка.

Поклонникам известно о двух романах звезды, но ни один из них так и не привел артистку к алтарю. Андреа активно снимается в кино и сериалах. В 2020-м стало известно, что она появится в сериале «Химия и физика: Воссоединение».

Нереа Камачо — Дани Алькасар

Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба», реж. Фернандо Молина, 2010 год, «Кинопоиск»; Фото: Global Look Press.

Нереа Камачо дебютировала в кино в 12 лет в картине «Камино». Там актриса сыграла онкобольную девочку. В «Три метра над уровнем неба» она сыграла энергичную Даниэлу — младшую сестру Баби.

Нереа Камачо и сейчас снимается. Девушка известна по ролям в сериалах «Ковчег» и «Защищенные». О своей личной жизни актриса не рассказывает, предпочитая радовать поклонников новыми ролями, а не сплетнями.

как жил известный актер, биография, подробности, 2022 :: Шоу-бизнес :: Дни.ру

В лихие 90-е актер, которого на тот момент знала вся страна, завершил свою кинокарьеру. Артист добился больших успехов в бизнесе, в одночасье потерял все и пришел в церковь, которая стала его домом почти на 20 лет.

Валерий Рыжаков родился в 1945 году и начал свой творческий путь уже в детстве. Еще ребенком Валерий организовал сцену для любителей спектаклей вместе с ребятами со двора, а подростком попал в кино. Во ВГИК Рыжакова приняли без экзаменов. На тот момент в его копилке было уже несколько ролей, но самые знаковые в своей карьере он исполнил позже.

Получив образование, Валерий Рыжаков быстро стал популярным актером. Молодой артист появлялся во многих новинках кино, но больше всего полюбился зрителям в фильмах «Юркины рассветы», «Тренер», «Ларец Марии Медичи», «Юнга северного флота». Рыжаков исполнил полсотни киноролей и очаровал многих представительниц прекрасного пола. Поклонницы, влюбившиеся в актера на экране, то и дело осыпали его пылкими признаниями. Кто бы мог подумать, что в личной жизни у такого красавца может быть не все гладко.

Найти свою любовь Валерию удалось далеко не сразу. Первые два раза актер женился неудачно, зато с третьей супругой прожил счастливо почти 40 лет. Жена Валентина была рядом с артистом как в радости, так и во время неудач. И первого, и второго в жизни Рыжакова было немало.

В 90-х у Валерия Рыжакова, как и многих других актеров, начались проблемы с карьерой. В 1991 году мужчина в последний раз появился на экранах и завязал с кино. Само собой, это решение далось артисту непросто, но горевать было некогда – нужно было продолжать жить и работать. Валерий занялся издательским делом, добился успеха в бизнесе и, как поговаривали, заработал на нем не один миллион. К тому же, не забывал помогать другим.

Вместе с не менее знаменитыми друзьями и коллегами Рыжаков создал Гильдию актеров и пустил все силы на то, чтобы поддержать бедствующих и забытых артистов. Благодаря Гильдии Леонид Оболенскй обзавелся инвалидной коляской, а Нина Сазонова – прибавкой к пенсии. Увы, потом и у самого Валерия настали тяжелые времена. Вместе со скачком курса валют его состояние сгорело. Утешение набожный актер нашел в храме.

Одни поговаривали, что Валерий Рыжаков хотел уйти в монастырь, другие – что мечтал стать священником. Но податься в монашество не позволяла забота о больной и одинокой маме, а принять сан не получилось бы из-за двух разводов в прошлом. Последние 17 лет своей жизни Рыжаков был церковным певчим, но актерское прошлое никак не давало ему покоя. Люди приходили в храм, чтобы посмотреть на известного артиста в новом качестве, к тому же, о нем вспоминали кинематографисты. Но к съемкам актер возвращаться и не думал.

Незадолго до смерти Валерий Рыжаков перенес операцию на сердце. А через неделю после дня рождения, в последний день 2015 года, мужчина скончался из-за оторвавшегося тромба. Заслуженный артист упокоился в могиле родителей своей супруги. Руководство Гильдии киноактеров не пришло проститься с одним из ее основателей, а в здании даже не появился некролог.

ЧИТАЙТЕ «ДНИ.РУ» В «ДЗЕНЕ» – ТОЛЬКО ВАЖНЫЕ НОВОСТИ

Ушли Мальвина и Маргарита. Актеры, которые умерли в мае 2021 года | Персона | Культура

3 мая — Ефим Каменецкий

Народный артист России Ефим Каменецкий скончался 3 мая в возрасте 85 лет. Он окончил Пензенский педагогический институт, работал в театрах Пензы, Казани, Риги, Ленинграда. С 1987 года Каменецкий был одним из ведущих актеров петербургского Театра имени Веры Комиссаржевской. В кино снимался с конца 1950-х, сыграл около сорока ролей в фильмах и сериалах, среди них — картины «Ты у меня одна», «Объяснение в любви», «Проводы белых ночей», «Строгая мужская жизнь», «Петр Первый. Завещание». Звание народного артиста России Каменецкий получил в 2008 году.

3 мая — Жaн Мeльникoв

Советский и украинский актер и педагог, театральный режиссер. Жан Мельников родился в 1936 году в Днепропетровске (сейчас — Днепр). С 1956 года был актером Днепропетровского русского драматического театра, в 1970-е начал сам ставить спектакли в этом театре, а с 2001 года был его художественным руководителем. За работу в театре он был в 1977-м удостоен звания «Народный артист УССР», среди его наград — российский орден Дружбы и украинский орден «За заслуги».

Жaн Мeльникoв (в центре). Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» (1956)

6 мая — Олег Зорин

Актер театра и кино Олег Зорин умер на 82-м году жизни в Петербурге. С 1961 года он работал в Академическом театре имени Ленсовета, сыграл во многих спектаклях этого театра, среди которых— «Золотое сердце», «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Человек и джентльмен», «Жестокость», «Левша», «Мир дому твоему» и другие. Сам ставил спектакли, учил новых актеров. В кино сыграл лишь несколько ролей, среди них — фильмы «Мертвые души», «Снегурочка», сериал «Чужое гнездо».

7 мая — Владимир Качан

Актер театра и кино Владимир Качан скончался на 74-м году жизни от коронавирусной инфекции. Он учился в Щукинском училище, работал в московском ТЮЗе, в Театре на Малой Бронной, в Театре имени Станиславского, с начала 1990-х сотрудничал с московским театром «Школа современной пьесы». В 2010-м участвовал в спектакле Кирилла Серебренникова «Околоноля», поставленном в театре-студии под руководством Олега Табакова. Сыграл более сорока ролей в кино, в том числе в картинах «Петровка, 38», «Каникулы Кроша», в сериалах «Бедная Настя», «Офицеры», «Бессонница», «Маргарита Назарова». Качан записал 16 студийных альбомов. В 2004 году получил звание народного артиста России.

Владимир Качан. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова

9 мая — Джули «Тони» Китаен

Американская модель и актриса Тони Китаен («Tawny» Kitaen) родилась в 1961 году в Сан-Диего. Она известна по участию в клипах хард-рок-группы Whitesnake, а также по ролям в нескольких фильмах и телесериалах, среди них — «Санта-Барбара», комедия «Мальчишник», «Гвендолин», «Женаты и с детьми», «Голая правда».

Джули «Тони» Китаен. Источник: Public Domain

12 мая — Норман Ллойд

Норман Ллойд был известен как старейший действующий актер в мире. Он родидся в 1914 году, его карьера началась в 1930-е. Он играл в театре под руководством Орсона Уэллса и Джона Хаусмана, снимался у Альфреда Хичкока в «Диверсанте», у французского режиссера Жана Ренуара в «Южанине». В актерской фильмографии Ллойда более 60 работ, он также поставил около двадцати фильмов и сериалов. Выходил на сцену Ллойд до самых последних дней — в возрасте 106 лет.

13 мая — Кира Крейлис-Петрова

Кира Крейлис-Петрова родилась в 1931 году, окончила Школу-студию МХАТ, работала в театрах в Лиепае и в Южно-Сахалинске, в 1960-е вернулась в Ленинград, служила в областном Малом театре, Государственном театре эстрады и в Ленинградской областной филармонии. Дольше всего она проработала в труппах Ленинградского ТЮЗа и Ленинградского академического театра драмы имени Пушкина (Александринского). Также сыграла около ста ролей в кино, была востребована как мастер эпизода. Снималась в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Тайны следствия», «Хроники убойного отдела», «Кухня».

19 мая — Чарльз Гродин

Известный американский актер скончался на 87-м году жизни. Он играл в кино с середины 1950-х, снялся в 70 фильмах и сериалах, среди которых — «Ребенок Розмари», «Уловка-22», «Разбивающий сердца», «Кинг-Конг» и «Успеть до полуночи». Самые известные его роли — в двух фильмах «Бетховен», которые выходили в начале 1990-х. Кроме того, он был ведущим авторской программы «The Charles Grodin Show» на канале CNBC, работал политическим обозревателем CBS, а также писал пьесы для театра. У него есть праймтаймовая «Эмми» за участие в шоу «The Paul Simon Special».

Чарльз Гродин. Фото: Flickr.com/ Adam Schartoff

19 мая — Татьяна Проценко

Проценко скончалась в возрасте 53 лет, причиной стало онкологическое заболевание: три года она боролась с раком. Российским зрителям Татьяна Проценко известна как Мальвина из советской киносказки Леонида Нечаева «Приключения Буратино». Эту роль она сыграла, когда ей было 6 лет. Больше она в кино не снималась, хотя предложения ей делали. Например, Ролан Быков готов был взять Проценко на одну из ролей в драме «Чучело».

23 мая — Нина Шацкая

Актриса Театра на Таганке и «Содружества актеров Таганки» скончалась на 82-м году жизни. Она окончила ГИТИС, после чего стала актрисой Театра на Таганке, где худруком был Юрий Любимов. Шацкая играла в знаковых спектаклях этого театра, среди которых — «Добрый человек из Сезуана», «А зори здесь тихие», «Десять дней, которые потрясли мир», «Тартюф», «Час пик», «Мастер и Маргарита». Много работала в кино: сыграла пионервожатую в комедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», снималась в фильмах «Белый рояль», «Чрезвычайное поручение», «Саша-Сашенька», «Преждевременный человек», «Сукины дети». Была замужем за Валерием Золотухиным и Леонидом Филатовым.

31 мая — Джо Лара

Американский актер, модель, музыкант. Погиб на 59-м году жизни при крушении частного самолета Cessna C501. Он снимался в фильмах «Американский киборг: Стальной воин», «Стальная граница», в отдельных эпизодах сериалов «Спасатели Малибу», «Конан», «Великолепная семёрка». Известен по роли Тарзана в телефильме CBS «Тарзан на Манхэттене» 1989 года и в сериале «Тарзан: История приключений», который выходил в 1996-1997 годах. Также выпустил кантри-альбом «Joe Lara: The Cry of Freedom».

Путь к успеху звезды «Дюны» Тимоти Шаламе

При бюджете в $165 млн лента Дени Вильнёва «Дюна» за две прошедшие недели собрала $78 млн. Премьера состоялась на международном кинофестивале в Венеции 3 сентября, в широкий прокат в разных странах фильм вышел с 15 сентября (в России – с 16 сентября).

По данным «Кинопоиска», «Дюна» установила рекорды проката в период пандемии в России, Франции, Германии, Бельгии, Дании, Швеции, Норвегии, на Украине, в Гонконге и Сингапуре. Бокс-офис в России составил $15 млн. На многих крупных рынках фильм еще не вышел: в США, Китае, Индии премьера намечена на 22 октября.

Главную роль в «Дюне» сыграл молодой актер Тимоти Шаламе. Он появлялся во многих знаменитых фильмах, но по-настоящему известным его сделала роль в «Назови меня своим именем» (Call Me by Your Name, 2017). После нее 22-летний актер был номинирован на «Оскара» и стал самым молодым в списке претендентов на эту награду с 1939 г. , когда на нее был выдвинут 19-летний Микки Руни за «Детей в доспехах» (Babes in Arms). Пресса называет его «новой звездой», «любимчиком» (le chouchou), «новым Брандо» и «следующим большим бумом» (next big thing).

Для самого Шаламе «Дюна» – проект мечты, пишет интернет-издание Deadline. Это шаг в высшую лигу блокбастеров, подтверждающий его статус одной из самых популярных молодых кинозвезд современности. А еще это возможность работать с режиссером Дени Вильнёвым, о которой Шаламе мечтал давно. Узнав о проекте, он немедленно настроил оповещения Google о любых новостях, связанных с «Дюной», и всеми способами старался, чтобы режиссер как можно чаще слышал о нем. Это сработало. Вильнёв говорил, что у него и в мыслях не было позвать на главную роль другого актера. Когда Вильнёв попал в жюри Каннского кинофестиваля в 2018 г., он связался с Шаламе и пригласил приехать обсудить кое-что за чашкой кофе. Шаламе в тот момент был в Лондоне на съемках исторической драмы «Король» (The King, 2019) для Netflix. Однако сразу сорвался во Францию.

«Честно говоря, мое знакомство с «Дюной» ограничивалось комиксами, которые я видел в магазине, когда в 10 лет покупал [мангу] Yu-Gi-Oh!», – признавался Шаламе Deadline. Но, услышав про экранизацию, сел штудировать первую книгу саги. На полях Шаламе писал свои мысли и заметки для роли. К звонку Вильнёва он успел прочитать ее только до половины – книга все-таки не самая маленькая и простая: «Вторую половину я быстро проглядел и поехал».

Книга поколения

Шаламе признается, что был потрясен, «узнав, скольким людям дорога «Дюна»: «Я сравниваю это с тем, как наше поколение росло с Гарри Поттером» (цитата по Deadline). История вселенной «Дюны» началась в середине прошлого века, когда журналист Фрэнк Герберт решил написать о борьбе минсельхоза США с распространением песчаных дюн в Орегоне. Увлекшись темой, он выдумал целую планету, покрытую пустынями, где добывается пряность (в разных переводах – спайс, специя и т. д.). Это величайшая ценность, без которой невозможно существование космической империи: пряность продлевает жизнь, позволяет предвидеть будущее, а навигаторы принимают ее, чтобы стимулировать мозг и проложить курс среди звезд. Дело в том, что компьютеры в мире Дюны под запретом.

В 1963–1965 гг. два романа Герберта о Дюне выходили по частям в журнале Analog Science Fact & Fiction. Затем автор переписал их, объединил в одну книгу, а потом очень долго искал издателя. Случай отнюдь не исключительный для потенциальных бестселлеров. Тогда считалось, что никто не читает длинные фантастические романы. Получив пару десятков отказов, в конце концов Герберт уговорил рискнуть издательство Chilton, которое вообще-то специализировалось на автожурналах и руководствах по ремонту автомобилей. Изданная в твердой обложке «Дюна» собрала коллекцию престижных наград. А когда издательство Ace Books выпустило ее дешевую версию в мягкой обложке, книга стала хитом продаж.

Всего Герберт написал шесть книг о «Дюне» и планировал седьмую, завершающую, но умер, не успев воплотить замысел. Эстафету подхватил его старший сын Брайн, который стал работать в соавторстве с известным фантастом Кевином Андерсоном («Трилогия Академии джедаев», «Молодые рыцари-джедаи» и др. , а также StarCraft, «Секретные материалы»). В общей сложности творения двух поколений авторов рассказывают о 15 000 лет существования этого мира. «Дюна» превратилась в медиафраншизу: по ней написаны десятки книг, несколько комиксов (в прошлом году американское издательство Abrams Books выпустило очередную серию графических романов), вышло несколько компьютерных игр и настольная игра.

Кадр из фильма «Дюна» /Warner Bros.

Фильм Вильнёва уже третий по счету. Первый снял в 1984 г. Дэвид Линч, а в 2000 г. и 2003 г. телекомпания Sci-Fi выпустила два мини-сериала. Также «Дюну» готовился экранизировать, но так и не снял Алехандро Ходоровски (позже его наметки были использованы для фильма «Чужой» 1979 г.), а в 2011 г. от экранизации отказалась Paramount Pictures. Нынешнюю экранизацию хорошо встретили критики – на Rotten Tomatoes (сайт – агрегатор рецензий) положительных отзывов у нее целый 91%. Зрительский рейтинг сайт пока не публикует из-за малого количества отзывов. На «Кинопоиске» фильм набрал 8. 0, что совсем неплохо – столько же у «Крепкого орешка», «Шрека», «Ледникового периода» и многих других хитов.

Тимоти Шаламе родился в 1995 г. в районе Манхэттена, который называют «Адской кухней» за высокую преступность. «На нашем 33-м этаже башни, парящем под небесами, был настоящий плавильный котел культур, – рассказывал он журналу Les Inrockuptibles. – Это научило меня довольно свободно обходиться с самоидентичностью. Я не провожу дни, бродя по кругу с вопросом, кто же я. Я тот, кем хочу быть сейчас». Менять образ научило его и то, что фактически Шаламе рос в двух культурах. На лето он уезжал к дедушке и бабушке по отцу во французскую коммуну Шамбон-сюр-Линьон. «Оказавшись там, я становился своей французской версией, – говорил он интернет-изданию La Presse. – Я был полностью погружен в культуру и даже думал на французском». Правда, когда отец говорил с ним на французском, Шаламе отвечал ему на английском.

Шаламе увлекался европейским футболом, мечтал стать знаменитым игроком и во Франции часто убегал на улицу погонять мяч с мальчишками. Но его стезя была фактически предрешена. Его мать Николь Флендер танцевала в «Линкольн-центре» с труппой New York City Ballet в детстве, а став взрослой, играла в бродвейских мюзиклах, работала в профсоюзе актеров – Ассоциации актерского равноправия и была среди академиков театральной премии «Тони». Дядя Родман Флендер – актер и режиссер. Тетя Эми Липпман продюсировала телесериалы. Дед Гарольд Флендер был писателем и сценаристом, по его роману «Парижский блюз» был снят одноименный фильм (Paris Blues, 1961) с Полом Ньюманом и Луи Армстронгом. Марка Шаламе, отца Тимоти, тоже можно назвать человеком творческим – он был корреспондентом газеты Le Parisien в Нью-Йорке, а потом устроился на работу в ООН. «Я не в силах не играть», – признавался Шаламе Les Inrockuptibles. Кстати, его сестра Полина тоже стала актрисой.

В 2005 г. 10-летний Тимоти начал кинокарьеру в короткометражном фильме ужасов Sweet Tooth (официальный год выхода – 2008-й). Ему понравилось, и он стал участвовать в кастингах на разные небольшие роли. В 13 лет его отдали в школу музыки и искусств «Ла Гуардия» в Нью-Йорке. «Мы там иногда буквально танцевали на партах. Это удивительная творческая и художественная школа. Я грустил, когда настало время покинуть ее», – предавался Шаламе ностальгии на страницах Los Angeles Times.

Через 15 лет Шаламе участвовал в постановке бродвейского мюзикла The Talls. «Я был в восторге от «Ла Гуардия», но никогда не думал о карьере актера, – рассказывал он журналу Hero. – Мюзикл ставили во время летних каникул, он стал моей жизнью на два месяца. Именно он заставил меня серьезно отнестись к актерскому мастерству». В «Ла Гуардия» он мечтал играть главные роли в школьных постановках, но не мог на них пробиться. Как правило, они доставались другому ученику – Энселу Эльгорту.

В 16 лет Шаламе получил второстепенную роль Финна Уолдена, сына вице-президента США, во втором сезоне сериала «Родина» (Homeland, 2012). Год спустя он поступил в Колумбийский университет, чтобы изучать культурную антропологию. Но пришлось пропустить два семестра из-за съемок в фильме «Интерстеллар» (Interstellar, 2014). «Это все [съемки] дело утомительное, но ужасно захватывающее, особенно для такого молодого человека, как я, – говорил Шаламе Les Inrockuptibles. – Я встречаю актеров и режиссеров, которыми восхищаюсь, людей, творчество которых изучал в школе… Мне часто хотелось ущипнуть себя, чтобы поверить в это». Он специально тренировался не проявлять излишнего восторга при виде знаменитостей («Боже мой! Неужели это вы?!»). Кстати, не только знакомые, но и девушки у него были на зависть остальным: известны его романы с Лурдес Леон, дочерью Мадонны, с Лилли-Роуз, дочерью Джонни Деппа, а в прошлом году писали о его связи с актрисой Эйсой Гонсалес.

Кадр из фильма «Интерстеллар» /Warner Bros.

В «Интерстелларе» Шаламе сыграл сына главного героя в детстве (взрослого сына играл Кейси Аффлек). 17-летний Тимоти не умел даже водить машину, хотя в одной из сцен он управляет пикапом, несущимся по кукурузному полю. Это его сильно смущало: Шаламе всегда очень хотелось, чтобы его считали взрослым – это пошло еще с детства, когда в 10 лет он выбил себе право самостоятельно ездить на метро на съемки. Сцены с Шаламе в «Интерстелларе» снимались в Канаде. В интернете он нашел действующий закон штата Калифорния, в котором говорилось, что человек старше 16 лет, окончивший среднюю школу, имеет право путешествовать в одиночку в случае, если принимает участие в съемках фильма за пределами Западного побережья, уверял Шаламе Los Angeles Times. Он убедил родителей отпустить его одного «по закону»: «Мне всегда казалось, что, когда на съемках есть опекуны, становится меньше места для творчества».

Успех пришел не сразу

После съемок «Интерстеллара» Тимоти убеждал мать, что ему не нужна запасная специальность на случай, если не заладится актерская карьера, и можно бросать университет. Он с нетерпением ожидал премьеры фильма, полагая, что не будет отбоя от предложений. Но ничего такого не произошло, рассказывал Шаламе журналу GQ. Его брали на съемки в какие-то фильмы, но отказали во многих ролях, которые он хотел сыграть. Потом он ходил в кино посмотреть, как их играют другие актеры. Он не уточнял, о каких фильмах идет речь, но известно, что в 2015 г. ему не дали главную роль в очередном фильме про Человека-паука. Но однажды в Монреале судьба свела его с его кумиром – певцом и актером Кидом Кади. Кади рассказал, как нелегко приходилось ему самому и как он заставил себя удвоить усилия и в конце концов добился успеха. Оставалось последовать его примеру.

В 2017 г. вышло несколько фильмов, где Шаламе по-прежнему играл второстепенные роли. Например, «Леди Бёрд» (Lady Bird). Шаламе в интервью MTV шутил, что эта роль помирила его с коллегой, актером Лукасом Хеджесом: «Лет пять-шесть мы сталкивались на кастингах и бросали друг на друга недоброжелательные взгляды А теперь мы дружим».

В том же году произошел прорыв: Шаламе получил главную роль. Причем в фильме, который принес ему номинацию на «Оскара»: «Назови меня своим именем» о романтической связи двух юношей. Фильм Луки Гуаданьино основан на одноименном романе Андре Асимана. «Когда я впервые обедал с Тимоти, я сразу увидел в его телосложении ту лихорадочную нервную угловатость, которую Андре описал в книге, – рассказал Гуаданьино GQ. – Но самое главное, в разговоре с Тимоти я узнал, что молодой человек был не только актером со стажем но у него было пьянящее желание стать великим актером».

Шаламе приехал на съемки в Италию за шесть недель до съемочной группы – хотя бы наскоро освоить язык, научиться играть на гитаре и вспомнить навыки владения фортепьяно. Отец Тимоти в детстве отказался учиться играть на пианино и долго жалел об этом. В итоге заставлял сына учиться музыке четыре года подряд, невзирая на слезы и крики, пока в 12 лет Тимоти не бросил уроки фортепьяно и не постарался забыть их как страшный сон. Теперь они ему пригодились.

«Назови меня своим именем» получил признание критиков и четыре номинации на «Оскара»: за лучший фильм, лучшего актера (Шаламе), лучшую оригинальную песню и лучший адаптированный сценарий. Лента выиграла «Оскара» только за сценарий, хотя Шаламе очень рассчитывал на статуэтку и пригласил на церемонию мать. У него есть любимый короткий видеоролик, который он часто пересматривает, рассказывал он журналу Time Out. На нем заснят момент, когда объявляют о победе в номинации за лучший сценарий, Шаламе и его партнер по фильму актер Арми Хаммер встают и аплодируют: «И в последнюю секунду моя мама, которая ниже меня ростом, выскакивает в нижнем левом углу кадра как сурок».

После «Назови меня своим именем» на него посыпались заманчивые предложения, как Шаламе и мечтал. В следующем году он появился в главной роли в фильме «Красивый мальчик» (Beautiful Boy, 2018) о молодом наркомане. «Красивый мальчик» – это самая сложная актерская задача, с которой я до сих пор сталкивался, – говорил он La Press. – Я похудел на 20 фунтов, чтобы сыграть дорогу персонажа в [наркотический] ад». В 2018 г. он появился у Вуди Аллена в главной роли в «Дождливом дне в Нью-Йорке» (A Rainy Day in New York). В следующем году сыграл Теодора «Лори» Лоренса в фильме «Маленькие женщины» (Little Women) – седьмой полнометражной экранизации одноименного романа Луизы Мэй Олкотт 1868 г. А попутно играл самого Генриха V в «Короле», когда и началась его эпопея с «Дюной».

Кадр из фильма «Дюна» /Warner Bros.

Теперь, когда съемки «Дюны» позади, Шаламе грустит, признавался он MTV: «Мне не нравится тот период, когда работа над фильмом закончилась. У меня хорошо получается быть честным перед камерой даже в те дни, когда я не в настроении. А потом мне приходится сталкиваться с самим собой, снова становиться человеком [а не персонажем]».

Актерский состав фильма «Изобретая Анну»: сравнение с реальной жизнью кассовых сборов Netflix в этом месяце на фоне его выхода 11 февраля. Magazine) пытается раскрыть подробности жизни Анны Сорокиной.

Анна Сорокина, которую сыграла актриса Джулия Гарнер, обманывала людей на деньги и убедила мир в том, что она богатая немецкая наследница по прозвищу Анна Дельвей. Она безудержно носилась по улицам Нью-Йорка, возводя себя на пьедестал фальшивой светской львицы и совершая при этом многочисленные преступления — и Вивиан, которую играет Анна Кламски, стремится докопаться до сути.

Хотя некоторые детали истории были сфабрикованы для сериала, сериал напрямую вдохновлен жизнью Анны и судебным процессом, имевшим место против нее — и мы можем упиваться всем сумасшествием, которое происходило между Анной, ее «друзьями, » Вивиан и адвокаты по делу.

Вот как выглядят все актеры сериала по сравнению с их реальными коллегами.

Анна Сорокина/Делви

Джулия Гарнер перевоплощается в Анну Сорокину (справа). Netflix / Getty Images

Анна, которую играет Джулия Гарнер, демонстрирует в этом сериале серьезные актерские способности, включая странный, непонятный акцент, который помогает раскрыть тайну ее мошеннический, неуловимый характер вместе. Мы бы сказали, что эти двое выглядят довольно похожими.

Вивиан Кент (Джессика Пресслер)

Вивиан (в исполнении Анны Кламски) и Джессика Пресслер Netfilx / Getty Images

Вивиан, журналистка, стоящая за словами разоблачения Анны, не допускает возможности провала в доведении имени Анны до общественности . На самом деле Джессика Пресслер также является чрезвычайно успешным писателем, еще один из ее рассказов для New York Magazine превратился в хитовый фильм «Стриптизерши».

Тодд Сподек

Ариан Моайед (слева) и Тодд Сподек Netflix / AP Images

Каждому известному человеку с горячим скандалом нужен адвокат, и у Анны был Тодд Сподек. Сподек, которого играет Ариан Моайед, сказал Insider в 2019 году, что он надеется на Анну, чтобы убедить суды в том, что ее попытки выманить деньги были слишком некомпетентными, чтобы получить суровый приговор.

Рэйчел ДеЛоуч Уильямс

Кэти Лоус и Рэйчел ДеЛоаш Уильямс бок о бок. Netflix / Getty Images

Рэйчел, которую играет выпускница сериала «Скандал» Кэти Лоус, была фотографом Vanity Fair и подружилась с Анной после того, как она пообещала ей «все расходы оплачены». «Поездка в Марокко — , а не , все расходы оплачены. Позже она написала книгу «Моя подруга Анна» о самой Сорокиной.

Кейси Дьюк

Лаверн Кокс играет Кейси Дьюк (справа) Netflix / Getty Images

Лаверн Кокс великолепно играет Кейси Дьюк, тренера по фитнесу и гуру велнеса. Кейси и Анна подружились после того, как Анна наняла ее в качестве личного тренера и много узнала о странном поведении и лжи Анны.

Нефф Дэвис

Неффа Дэвиса играет Алексис Флойд (слева).Netflix / @Filmcolors / Instagram

Неффа Дэвиса, еще одного друга Анны (возможно, самого преданного из группы), играет актер Алексис Флойд. Неффатари Дэвис действительно работала консьержем в нью-йоркском отеле 11 Howard в реальной жизни, где Анна жила несколько месяцев. Благодаря тактической щедрости Анны они стали друзьями, и позже журнал Paper Magazine назвал Нефф «единственным другом Анны в Нью-Йорке» за ее верность Анне.

Мадлен Меринук, автор TODAY.com.

Голливудские советы по актерскому мастерству, которые следует учитывать при смене карьеры

Анджела Уайт помнит, что в детстве она с энтузиазмом собирала свою семью в гостиной, чтобы сыграть сценку или потанцевать.

«Я всегда танцевал», — сказал Уайт. «Знаете, я думал, что буду подтанцовкой Джанет Джексон. Это всегда было мечтой».

Но когда она переехала в Западную Ковину из Комптона в седьмом классе, она стала единственной чернокожей девочкой в ​​своем классе.К тому времени, когда она перешла в старшую школу, ей не хотелось играть в драматических постановках. Вместо этого она работала за кулисами и, в конце концов, специализировалась в театре и коммуникациях в колледже, но до 40 лет она работала в детском саду и учителем первого класса.

«Я читала [детям], и у меня были разные голоса для персонажей», — сказала она.

В 2018 году она решила дать себе шанс следовать своей страсти. С тех пор Уайт разместил две рекламы — лекарства от диабета и массажного инструмента Theragun — которые вы могли видеть во время рекламной паузы на Hulu.

Шэннон Стерджес — учитель, тренер и совладелец актерской студии Speiser/Sturges — рассказала, что 25-летний парень однажды сказал ей, что он слишком стар, чтобы начинать актерскую карьеру.

Это неправда, сказала она.

Информационный бюллетень

Изнутри индустрии развлечений

The Wide Shot предлагает вам новости, анализ и информацию обо всем, от потокового вещания войн до производства, и о том, что все это значит для будущего.

Введите адрес электронной почты

Зарегистрируйтесь

Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.

Люди начинают свою актерскую карьеру в более позднем возрасте по разным причинам, сказала она. Они могут отвлекаться на жизненные проблемы. Они могут бояться выставлять себя напоказ. Друзья могут отговорить их продолжать играть.

— Желание стать актером кажется чем-то вроде журавля в небе, — сказал Стерджес.

Но в рекламе, фильмах и телешоу всегда есть пожилые персонажи — и им нужны люди постарше, чтобы их сыграть.

Если вы хотите сменить профессию и заняться актерским мастерством, вам нужно потратить время, чтобы попрактиковаться в своем ремесле и определить свой бренд.Вам также понадобится упорство, чтобы придерживаться постоянных прослушиваний и отказов, которые они сопровождают. The Times поговорила со Стерджес и двумя ее учениками, Уайтом и актером Россом Бриджменом, чтобы получить от них совет, как начать.

Запишитесь на курсы актерского мастерства или техники

Бриджмен, которому за 70, был практикующим юристом в Огайо более 40 лет, поэтому он знает, как привлечь внимание аудитории.

Он сказал, что когда он был «младшим парнем, намного моложе», он играл в музыкальном театре.Но он не стал заниматься этим как карьерой, потому что влюбился и хотел иметь финансовую стабильность для своей будущей семьи.

В качестве хобби продолжил выступать в таких постановках, как «Оливер!» «Непотопляемая Молли Браун» и «Камелот». Он также присоединился к симфоническому хору.

Через четыре года после выхода на пенсию в 2014 году Бриджмен поступил в актерскую студию Speiser/Sturges. После трех дней занятий по технике он понял, что ему предстоит серьезная работа.

«В моей голове крутились самые разные вещи, но одно было абсолютно ясно: мне нужно было потратить время на свои актерские способности», — сказал он.

В конце концов, вам нужно будет делать снимки в голову, ходить на кастинги или находить агента по поиску талантов, но именно практика, по словам Бриджмена, помогла ему с тех пор получать роли.

Поймите свои сильные стороны

Как и в любой отрасли, проще начать раньше. Но некоторые актеры, проработавшие в индустрии всю свою жизнь, могут попасть в пузырь, сказал Стерджес; другой жизненный опыт может сыграть вам на руку.

Она рекомендует извлечь выгоду из этого опыта, чтобы заявить о себе и выделиться.Если вы были юристом в области медицины или в армии, укажите это в своем резюме. Бриджмен получил роли адвокатов.

Кроме того, некоторые актеры, начавшие в более раннем возрасте, могут утомиться, проработав некоторое время в киноиндустрии, сказал Стерджес. Может быть, они не достигли того уровня славы, которого хотели, или не считают, что должны проходить прослушивание, как и все остальные, на определенные роли. По словам Стерджеса, это оставляет больше возможностей для тех, у кого больше энергии, кто только начинает в более позднем возрасте.

Не бросайте свою основную работу, если только вы не можете

Одним из преимуществ начала актерской карьеры в более позднем возрасте может быть то, что вы смогли добиться некоторой финансовой стабильности в своей предыдущей карьере.

Бриджмен все еще живет в Огайо. При необходимости он может прилететь в Лос-Анджелес на актерское выступление.

Когда он разговаривал с более молодыми сверстниками, он сказал, что многие из них меняют курс от желания стать актером к тому, чтобы стать оператором, продюсером или писателем, потому что работать почти бесплатно и пополнять свой доход работой в сфере услуг не всегда бывает стабильный.

«Я просто не в том экономическом положении, в котором я был, когда заканчивал колледж. Это были деньги Zippo и перспективы Zippo, кроме юридической школы», — сказал Бриджмен.

Уайт также финансово не зависит от участия в актерских проектах. Но если вы не обеспечены в финансовом отношении, не выбрасывайте свою страховочную сеть, сказал Стерджес.

«Люди говорили мне: «Я готова. Я уволилась с работы и буду жить в своей машине», — сказала она.

Вместо того, чтобы увольняться с основной работы, поговорите со своим работодателем о своем новом увлечении и узнайте, есть ли возможность гибкого графика, сказала она.

«Люди часто оказывают такую ​​поддержку, — сказала она. «Люди, которые не поддерживают, обычно это люди, которые не последовали за своей мечтой. Человек, следующий своей мечте, представляет угрозу для тех, кто этого не сделал».

Понять непредсказуемость актерской карьеры

Не рассчитывайте получить роли сразу же, сказал Стерджес. Не существует установленного графика или пути к получению актерской работы.

Как и все в индустрии, перед тем, как получить роль, проходит много прослушиваний и отказов.И никаких гарантий.

Если вам понравится прослушивание и сам процесс, вам будет легче отказаться, сказал Стерджес.

Уайт очень понравились четыре дня, которые она провела в Канаде (до пандемии COVID-19), чтобы снимать рекламу лекарств, отпускаемых по рецепту. С ней обращались как со звездой — ее возили, останавливали в отеле и готовили к съемкам.

Но ей также нравится спешка, связанная с пробами на роль и получением обратного звонка. Это все часть процесса.

«Я просто знаю, что это случилось однажды, это случится снова, и я просто буду продолжать.Я не собираюсь останавливаться», — сказала она.

Управляйте своими ожиданиями

Что значит «добиться успеха» в качестве актера? Зависит от человека.

Для Уайт это означало получить пару коммерческих ролей, потому что это подтвердило ее талант, оживило ее страсть к актерскому мастерству и подстегнуло ее мотивацию для продолжения карьеры.

Бриджмен сказал, что доволен получением как можно большего количества актерских ролей после многих лет превращения своей страсти в хобби. Он также счастлив делать это в свои 70, потому что это выводит его за пределы его обычного круга общения.

Стерджес сказала, что некоторые из ее старших учеников счастливы получить только одну роль, потому что она исполняет желание, которое так долго было похоронено.

Дополнительные советы

Делай это в свое удовольствие. Если вы рассчитываете заработать деньги или стать знаменитым, не делайте этого. Бриджмен и Стерджес сказали, что это больше о процессе, искусстве и наслаждении всем этим.

Продайте свой талант. Определите, какие навыки и опыт вам желательны, сказал Стерджес.

Перейти в категорию. Поначалу приведение типов — это хорошо, — сказал Стерджес. Вам нужен тип, но затем вы хотите иметь возможность вырваться из него.

Создайте сообщество. Стерджес, Уайт и Бриджмен рекомендуют найти подходящего агента и создать систему поддержки из людей, которые будут поддерживать вас.

Не сдавайся. Уайт сказал, как бы трудно это ни было, не сдавайтесь. Подходящая возможность представится сама собой, если вы просто продолжите работать над ней.

Сидни Пуатье, новаторская голливудская икона, сломавшая барьеры для чернокожих актеров, скончалась в возрасте 94 лет

Сидни Пуатье, известный голливудский актер, режиссер и активист, который командовал экраном, изменил культуру и проложил путь бесчисленному количеству других чернокожих актеров с волнением спектакли в таких классических произведениях, как «В разгар ночи» и «Угадай, кто придет к обеду», умерли, сообщил NBC News в пятницу источник, близкий к семье.

Ему было 94 года. Причина смерти актера не была названа сразу.

«Свет сэра Сидни будет ярко сиять для грядущих поколений», — сказал Филип Дэвис, премьер-министр Багамских островов, где вырос Пуатье.

За десятилетия своей революционной кинокарьеры Пуатье зарекомендовал себя как один из лучших актеров Америки. Он вошел в историю как первый темнокожий мужчина, получивший премию Оскар за лучшую мужскую роль, а на пике своей славы он стал кассовым игроком.

Пуатье, который отказался от ролей в кино, основанных на оскорбительных расовых стереотипах, заслужил признание за то, что изобразил достойных, остроумных мужчин в таких знаковых фильмах 1960-х годов, как «Полевые лилии», «Клочок синевы», «Сэру, с любовью», «В разгар ночи» и «Угадай, кто придет к обеду».

Он сказал, что чувствует ответственность представлять превосходство чернокожих в то время, когда подавляющее большинство кинозвезд были белыми, а многим чернокожим исполнителям отводилась подчиненная или шутовская роль. Его стали считать пожилым государственным деятелем в киноиндустрии, прославленным за его социальную сознательность и восхищённым его царственной осанкой.

«Каждым своим движением я чувствовал себя так, как будто представляю интересы 15-18 миллионов человек», — однажды написал Пуатье о том, каково было быть единственным чернокожим на съемочной площадке.

В 1964 году он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль бывшего военнослужащего, который помогает восточногерманским монахиням строить часовню в «Полевых лилиях». Он был первым чернокожим, получившим эту награду, и оставался единственным до Дензела Вашингтона в 2002 году — в том же году Пуатье получил почетный «Оскар» «в знак признания его выдающихся достижений как художника и как человека.

«Я всегда буду преследовать тебя, Сидни. Я всегда буду идти по твоим стопам», — сказал Вашингтон в своей речи на вручении премии «Оскар». «Я ничего не хотел бы делать, сэр.»

В ходе своей общественной деятельности Пуатье был удостоен награды Кеннеди-центра в 1995 году, Президентской медали свободы в 2009 году, двух премий «Золотой глобус» (включая награду за заслуги перед жизнью в 1982 году) и Грэмми за рассказ о своем автобиография «Мера человека: духовная автобиография», опубликованная в 2000 году.

«Благодаря своим новаторским ролям и исключительному таланту Сидни Пуатье олицетворял достоинство и изящество, раскрывая силу фильмов, сближающих нас», — написал Обама в своем посте в Instagram. «Он также открыл двери для поколения актеров. Мишель и я выражаем нашу любовь его семье и легиону поклонников».

Пуатье родился преждевременно 20 февраля 1927 года в Майами, в семье багамцев, когда они были в отпуске в Соединенных Штатах. Он вырос на Багамах, проведя свои ранние годы на томатной ферме своего отца на острове Кэт, прежде чем семья переехала в Нассау.Пуатье-подросток вернулся в США, где поступил на службу в армию США и некоторое время служил в медицинском подразделении.

В конце концов он добрался до Нью-Йорка и обнаружил в себе страсть к исполнительскому искусству. Он подал заявку в Американский негритянский театр, но ему отказали из-за его акцента, поэтому следующие несколько месяцев он провел, практикуя американское произношение. Когда он повторно подал заявку, его приняли в труппу, и в 1946 году он дебютировал на Бродвее в «Лисистрате».

Пуатье дебютировал в полнометражном фильме 1950 года «Нет выхода», а в следующем году появился в британском фильме «Плачь, любимая страна», действие которого происходит в Южной Африке эпохи апартеида.Он привлек к себе большее внимание в драме 1955 года «Джунгли на доске» в роли беспокойного, но музыкально одаренного ученика городской средней школы.

Он прорвался в 1958 году с «Непокорными», объединившись с Тони Кертисом для рассказа о двух беглых заключенных, вынужденных выжить, будучи скованными вместе. Фильм имел успех у критиков, а Пуатье и Кертис были номинированы на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. (Они проиграли Дэвиду Нивену в «Separate Tables».)

«Непокорные» открыли для Пуатье захватывающие карьерные возможности.Он получил похвалу за роль хромого нищего Порги в мюзикле Отто Премингера «Порги и Бесс» (1959), адаптированного из оперы Джорджа Гершвина, и решительного Уолтера Ли Янгера в «Изюминке на солнце» (1961), адаптированном из оперы Лотарингии. Игра Хансберри.

Грегори Пек, вручивший «Оскар» за лучшую женскую роль, Анабелла, получившая «Оскар» за Патрицию Нил за роль в фильме «Хад», Сидни Пуатье, лучший актер за роль в фильме «Полевые лилии», и актриса Энн Бэнкрофт, вручивший Оскара Пуатье, за кулисами церемонии вручения премии Оскар 1964 года в Лос-Анджелесе.Архив Беттманна

В 1960-х Пуатье использовал свою победу на «Оскаре» за «Лилии в поле» и свою растущую национальную известность. Он отказывался от ролей, основанных на расистских карикатурах, и тяготел к фильмам, воспевавшим достоинство, грацию, ум и честь главного героя.

Когда он начал играть, он сказал в интервью 1967 года: «Негры, которых играли на экране, всегда были отрицательными, шутами, клоунами, шаркающими дворецкими, настоящими неудачниками. Это было фоном, когда я появился 20 лет назад и решил не быть участником стереотипов.

«Я хочу, чтобы люди, покидая театр, чувствовали, что жизнь и люди имеют смысл», — добавил Пуатье. «Это моя единственная философия в отношении картин, которые я делаю».

«Голубое пятно», выпущенное в 1965 году, было новаторским портретом отношений между образованным офисным работником Пуатье и слепой белой женщиной Элизабет Хартман. Этот фильм еще больше утвердил его в качестве одного из ключевых ведущих людей Голливуда.

Два года спустя, в 1967 году, Пуатье совершил один из самых невероятных забегов в своей карьере.Он сыграл жесткого, но сострадательного школьного учителя в «Сэру, с любовью», филадельфийского детектива Вирджила Тиббса в южной криминальной драме «В разгар ночи» и вдовца, помолвленного с дочерью белых либералов из Сан-Франциско в «Угадай». Кто придет к обеду».

Сидни Пуатье, Кэтрин Хоутон, Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси в фильме 1967 года «Угадай, кто придет к обеду». Предоставлено Everett Collection.

Три фильма рассматривали расовые отношения с разной степенью интенсивности.«В разгар ночи», поставленный на якорь воодушевляющей игрой Пуатье («Меня зовут мистер Тиббс!»), получил «Оскар» как лучший фильм. Фильм «Угадай, кто придет к обеду», снятый в то время, когда межрасовые браки еще были незаконны во многих штатах, был одним из немногих в то время, когда межрасовая любовь изображалась в благоприятном свете.

Работа Пуатье того периода, однако, вызвала свою долю критики. Фильм «Угадай, кто придет к обеду», выпущенный в то время, когда история американского кино находилась на пороге стилистической революции («Беспечный ездок», «Выпускник» и т. д.), показался некоторым зрителям моментально устаревшим и устаревшим.Пуатье, со своей стороны, иногда обвиняли в том, что он играл идеализированных персонажей с небольшим количеством личных слабостей.

В начале 1970-х Пуатье ушел за камерой. Его режиссерский дебют состоялся в вестерне «Бак и проповедник» (1972), в котором он снялся вместе с Гарри Белафонте и Руби Ди. Пуатье снова снял Белафонте в «В субботу вечером на окраине города», где к ним присоединился комик Билл Косби.

Пуатье продолжал снимать Косби в фильмах «Сделаем это снова» (1975), «Кусочек действия» (1977) и осечке семейного фильма «Папа-призрак» (1990).

Пуатье отошел от актерского мастерства на протяжении большей части 1980-х годов, хотя он снял популярную комедию приятеля Джина Уайлдера и Ричарда Прайора «Безумное движение» (1980) и снова пригласил Уайлдера два года спустя в «Хэнки Пэнки», где он снялся в «Субботе». Выпускница Night Live Джильда Раднер.

Президент Барак Обама вручает Президентскую медаль свободы 2009 года Сидни Пуатье во время церемонии в Восточном зале Белого дома 12 августа 2009 года. Scott Applewhite / AP file

В конце 1980-х Пуатье вернулся к актерскому мастерству, снявшись в фильмах «Стреляй на поражение» и «Маленький Никита», выпущенных в 1988 году.Он сыграл незабываемую роль второго плана в культовой комедии «Кроссовки» (1992), а затем сыграл Тергуда Маршалла и Нельсона Манделу в фильмах, снятых для телевидения.

К 2000-м годам Пуатье фактически ушел из кино, но оставался творчески продуктивным. В 2000 году опубликовал автобиографию «Мера человека»; последующая книга «Жизнь сверх меры: письма моей правнучке» в 2008 г .; и роман «Монтаро Кейн» в 2013 году.

В течение десяти лет, с 1997 по 2007 год, он был послом Багамских островов в Японии и продолжал вдохновлять молодые таланты в исполнительском искусстве.

«Какой выдающийся актер», — написал в Твиттере актер Джеффри Райт. «Единственный в своем роде. Какой красивый, любезный, теплый, по-настоящему царственный мужчина. Покойся с миром, сэр. С любовью».

У Пуатье осталась жена, Джоанна Шимкус, актриса на пенсии из Канады; и пять дочерей: две — Аника и Сидни Тамиаа — от Шимкуса; и трое — Беверли, Памела и Шерри — со своей первой женой Хуанитой Харди. Его дочь Джина умерла в 2018 году.

ИСПРАВЛЕНИЕ : В более ранней версии этого некролога неверно указано количество выживших дочерей Сидни Пуатье. У него осталось пять дочерей, а не шесть (его дочь Джина умерла в 2018 году).

Мюзикл «Диана» «удостоился» девяти номинаций на премию «Раззи»

7 февраля (Рейтер) — «Диана», экранизация мюзикла о покойной принцессе Уэльской, получила в понедельник первое место в девяти номинациях на премию «Раззи», в том числе худшая картина и худшая актриса, в то время как Брюс Уиллис попал в свою собственную категорию актерской неумелости.

The Razzies, которым уже 42 года, высмеивают фильмы, которые критики любят ненавидеть, проверяя толщину голливудской кожи, упиваясь худшими бесполезными деяниями индустрии.

В этом году журнал Razzies украл мяч у звезды баскетбола Леброна Джеймса за хромой ремейк фильма Майкла Джордана «Космический джем», получив четыре номинации, в том числе «Лучший актер» для Джеймса, который, по крайней мере, может вернуться к своим 39 миллионам долларов. годовая подработка в «Лос-Анджелес Лейкерс».

Зарегистрируйтесь прямо сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЙ неограниченный доступ к Reuters.com

Зарегистрируйтесь

The Razzies признали Уиллиса достойным своей особой категории, восемь раз номинировав его в номинации «Худшая роль Брюса Уиллиса в фильме 2021 года», перечислив все восемь его ролей. незабываемые фильмы года.

«Карен», которую Рази назвали безнадежной мелодрамой, и «Женщина в окне», которую сочли безжизненной и бессмысленной, получили по пять номинаций каждая. Между тем, так называемая индейка о путешествии во времени «Бесконечность» и наполнитель ограбления «Отбросы» получили по три штуки каждый.

Актеры Жанна де Ваал и Роу Хартрампф позируют фотографам на пресс-конференции мюзикла «Диана» о жизни покойной принцессы Уэльской Джо ДиПьетро и Дэвида Брайана в отеле Lotte в манхэттенском районе Нью-Йорка, Нью-Йорк, Ю.S., 30 января 2020 г. REUTERS/Gaia Squarci

Подробнее

А вот мюзикл «Диана» был признан особо плохим, номинирован на худшую режиссуру, худший сценарий и почти все основные актерские категории, включая Худшая актриса намекает на Жанну де Ваал в главной роли.

Эти оскорбления были нагромождены поверх травмы: Бродвейское шоу, на котором оно было основано, закрылось в декабре после всего 33 регулярных выступлений.

«Диана» подверглась резкой критике, в то время как две другие инсценировки принцессы Дианы получили похвалу от мейнстрима: театральный релиз «Спенсер» с Кристен Стюарт в главной роли и сериал Netflix «Корона» с Эммой Коррин в роли.

Как обычно, Razzies высмеяли бывших лауреатов премии «Оскар», номинировав беспомощного хама Джареда Лето за «Дом Гуччи», Бена Аффлека за «Последнюю дуэль» и Мела Гибсона за «Опасный» в категории худших актеров второго плана.

Самопровозглашенный «уродливый кузен Оскара» был основан в 1980 году как премия «Золотая малина», учрежденная выпускниками киношколы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и ветеранами киноиндустрии Джоном Дж. Б. Уилсоном и Мо Мерфи.

По данным веб-сайта Razzie, более 1100 членов Razzie со всех концов Соединенных Штатов и около двух десятков других стран голосуют за награды.

Зарегистрируйтесь сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЙ неограниченный доступ к Reuters.com

Зарегистрируйтесь

Репортаж Даниэля Тротты; под редакцией Джонатана Оатиса

Наши стандарты: Принципы доверия Thomson Reuters.

«Факты из жизни» и «Разные штрихи» в прямом эфире сохранены Кевином Хартом и сюрпризами: NPR

Джон Литгоу и Кевин Харт появляются в роли мистера Драммонда и Арнольда в сериале ABC «Прямой эфир перед студийной аудиторией: факты из жизни и разные штрихи».’ Кристофер Уиллард/ABC скрыть заголовок

переключить заголовок Кристофер Уиллард/ABC

Джон Литгоу и Кевин Харт появляются в роли мистера Драммонда и Арнольда в сериале ABC «Прямой эфир перед аудиторией в студии: факты из жизни и разные штрихи».

Кристофер Уиллард/ABC

Во-первых, признание: я никогда не был большим поклонником специального выпуска Джимми Киммела Live In Front of a Studio Audience .

Идея ночного ведущего — переделать классические эпизоды ситкома Нормана Лира в прямом эфире с современными звездами — замечательна. Но на практике, прошлые пикники с участием Вуди Харрельсона в роли All in the Family в Арчи Банкера, Джейми Фокса в роли Джорджа Джефферсона из The Jeffersons и Джея Фароа в роли Дж.Дж. в Хорошие времена никогда не казались мне правильными.

Слишком часто эпизоды в основном доказывали, что первоначальный успех этих классических ситкомов был уникальной алхимией, объединяющей неизгладимых персонажей с исполнителями, которые могли вывести эти роли на новый уровень. Без Кэррола О’Коннора, Шермана Хемсли или Джимми Уокера, которые могли бы привнести волшебство, вы часто оставались с талантливыми актерами, создающими смутные впечатления, предлагая слабые отголоски оригинальных легенд.

Третий выпуск Киммела Live во вторник вечером был готов принести такое же разочарование, когда актеры игры пробивались через эпизод Facts of Life . (Неужели Дженнифер Энистон, играющая снобистскую красотку Блэр, просто забыла, как поставить кульминацию ситкома за 17 лет с тех пор, как сериал « друзей » вышел из эфира?) худощавому сорокалетнему Кевину Харту, играющему 8-летнего Арнольда — роль, увековеченная покойным Гэри Коулманом.И магия вернулась.

Кевин Харт в фильме «Прямой эфир перед аудиторией в студии: факты из жизни и разные штрихи». Кристофер Уиллард/ABC скрыть заголовок

переключить заголовок Кристофер Уиллард/ABC

Кевин Харт в фильме «Прямой эфир перед аудиторией в студии: факты из жизни и разные штрихи».

Кристофер Уиллард/ABC

Кастинг для максимального юмора, а не мимикрии

Глядя на бородатого Харта, бегущего по сцене в костюме супергероя, прыгающего в объятия Джона Литгоу — играющего богатого приемного отца Арнольда мистера Драммонда — вы чувствовали абсурдность кастинга новый смех. Харт выжал из комедии все, что мог, притворяясь, что борется, слезая с двухъярусной кровати и копируя характерную походку Коулмана.

Дэймон Уайанс, взявший на себя роль Тодда Бриджеса в роли Уиллиса, брата Арнольда, стал еще одним сюрпризом, представив Харта как непревзойденного натурала, прежде чем отпустить свои собственные хитрые шутки. («Несмотря на то, что он выглядит на 45, ему всего 8», — в один момент невозмутимо отозвался Уайанс об Арнольде Харта). И лучший сюрприз вечера – рэпер Снуп Догг в роли друга Уиллиса Вернона – был вдохновлен главным образом тем, что Снуп гораздо лучший комедийный актер, чем многие думают.

Действительно, лучшие моменты ночи наступали, когда звезды ненадолго ломали характер или находили способ привнести новую интерпретацию в старый материал.Уилл Арнетт, играющий тупоголового поклонника Блэра в эпизоде ​​​​ «Факты из жизни », предложил короткую импровизацию во время разговора с Джоном Стюартом, которая набрала больше очков, чем большинство изюминок сценария (Стюарт играл Карла, компьютерщика, которому также нравился Блэр) .

В каждом эпизоде ​​также появлялась новая финальная фраза – шутка Facts of Life , произнесенная Дженнифер Энистон, не очень запомнилась и частично была закрыта аплодисментами. («Я буду рядом с тобой», — намек на Друзей .) Но последняя фраза Харта — «Почему Вернон всегда пахнет травкой?» — также был точен и отлично отсылал к персонажу Снупа.

Часто рекламные ролики нравились мне больше, чем сами эпизоды, потому что некоторые из них были сняты в ретро-стиле, восходящем к концу 70-х — началу 80-х, когда эти эпизоды впервые вышли в эфир.

В частности, звезда Flashdance Дженнифер Билз и Fresh Prince of Bel Air партнер по фильму Альфонсо Рибейро снялись в нескольких рекламных роликах в стиле ретро для ряда продуктов, включая кетчуп Heinz и рестораны Jack in the Box, которые казались старыми. школа «Субботним вечером в прямом эфире » рекламная сатира (создана продюсерской компанией/маркетинговым агентством, соучредителем которого является кинозвезда Райан Рейнольдс).

Как выйти за рамки упражнения в ностальгии

До этого эпизода Diff’frent Strokes я был готов написать эссе, умоляя Киммела и Эй-Би-Си прекратить эти проекты. Предыдущий, в котором Джон Амос немного заблудился, играя другого персонажа в игре Good Times , было особенно тяжело высидеть.

Но Харт и Уайанс показали, как вывести эти специальные предложения за рамки сомнительных ностальгических упражнений.Исполнителям нужно место, чтобы привнести в свои роли нечто большее, чем язвительный взгляд на изюминки старых комедийных сериалов. (Возможно, им следует переосмыслить правило, заставляющее актеров придерживаться старых сценариев, и позволить импровизировать сиюминутно.)

Энн Дауд и Джон Стюарт появляются в фильме «Прямой эфир перед аудиторией в студии: факты из жизни и разные штрихи». Кристофер Уиллард/ABC скрыть заголовок

переключить заголовок Кристофер Уиллард/ABC

Энн Дауд и Джон Стюарт появляются в фильме «Прямой эфир перед аудиторией в студии: факты из жизни и разные штрихи».

Кристофер Уиллард/ABC

Кастинг во вторник был усеян звездами: Энистон, Кэтрин Хан, Габриэль Юнион и Эллисон Толман сыграли Блэр, Джо, Тути и Натали из : Факты из жизни . Арнетт и Джейсон Бейтман присоединились к Стюарт в качестве приглашенных звезд в этом эпизоде; Лиза Велчел, сыгравшая Блэра в оригинальном сериале, спела заглавную песню The Facts of Life , а участники Boyz II Men Шон Стокман и Ваня Моррис исполнили заглавную песню Diff’rent Strokes .

Тем не менее, постановка во вторник доказывает, что эти спецвыпуски должны выходить за рамки использования звезд, которые смутно напоминают персонажей, которых они воссоздают. Даже великая Энн Дауд, которая предложила идеальное воплощение материнской домработницы Шарлотты Рэй, миссис Гарретт, как в эпизодах Facts of Life , так и в эпизодах Diff’rent Strokes , не была особенно смешной. Этим ролям нужны исполнители, чье присутствие может добавить юмора помимо мимики.

Удивительно, что Лир все еще жив, чтобы отдать дань уважения своему комедийному гению; Киммел совершенно справедливо расхваливал обширную карьеру и службу 99-летнего актера во время Второй мировой войны, сидя рядом с почитаемым исполнительным продюсером перед началом шоу.

И то, что Лир бросил бомбу на букву «F» до того, как все началось — он объяснял, как он ценит два слова, «сверху» и «далее», но хитро пропищал нецензурную лексику перед первым словом — было приятной ноткой дерзкой энергии. . Тем не менее, несмотря на его гениальность и новаторство, сценарии, написанные более 40 лет назад, нуждаются в дополнительной доработке, чтобы оставаться забавными и актуальными в 2021 году. , могут продолжать делать это, вероятно, столько, сколько захотят.

Но я надеюсь, что они извлекут урок из успеха Харта и Уайанса, чтобы немного больше играть с материалом в будущих развлечениях и актерах, чье присутствие добавляет новые комедийные возможности, а не просто слабый кивок в сторону гигантов из прошлого.

Как актеры «Колеса времени» выглядят в реальной жизни

Натуральные волосы Розамунд Пайк светлые, но раньше она красила их в более светлые тона.

Она носит парик для своих сцен.

Розамунд Пайк.Доминик Шаррио / WireImage

Лан Мандрагоран — Страж Морейн, который связан с Морейн и защищает ее от опасностей.

Дэниел Хенни в роли Лана Мандрагорана.Ян Тайс / Amazon Studios

Дэниел Хенни обычно не собирает волосы в пучок, но выглядит просто стоически, как его персонаж.

Дэниел Хенни.Эндрю Тиммс

Рэнд Аль’Тор — фермер из Эдмондс-Филд, который вместе с Морейн скрывается от Темного.

Им движет любовь к Эгвейн.

Джоша Страдовски в роли Рэнда Аль’Тора.Ян Тайс / Amazon Studios

Джоша Страдовски — натуральный рыжий с оранжево-каштановыми волосами.

Однако недавно 26-летний голландский актер полностью сбрил волосы. Он носит парик для своих сцен.

Джоша Страдовски.Эндрю Тиммс

Эгвейн Ал’Вир — дочь мэра Эдмонда Филдса.

Она хочет стать Мудростью, деревенской целительницей, но узнает, что у нее также есть способность стать Айз Седай.

Мадлен Мэдден в роли Эгвейн Ал’Вир.Ян Тайс / Amazon Studios

Мадлен Мэдден не слишком отличается от своей героини, хотя волосы 24-летней австралийской актрисы заплетены в косы, как у ее героини в сериале.

Коса — ключевой аспект Мудрости в «Колесе времени».

Мадлен Мэдден.Эндрю Тиммс

Найнив аль’Мира — мудрость Эдмонда Филда, которая присоединяется к авантюристам Эдмонд Филда, чтобы попытаться благополучно вернуть их домой.

Зои Робинс в роли Найнив аль’Мира.Ян Тайс / Amazon Studios

Зои Робинс также не заплетает волосы вне шоу.

Как и Найнив, киви-актриса старше большинства актеров в возрасте 28 лет.

Зои Робинс.Эндрю Тиммс

Барни Харрис внешне мало чем отличается от своего персонажа.

Харрис — один из самых молодых актеров в возрасте 24 лет. Актер «Ведьмак» Донал Финн возьмет на себя роль Харриса во втором сезоне.

Барни Харрис.Джаред Сискин / Getty Images

Джим Керри — IMDb

Редактировать

Личные данные


Рекламные списки:
3 Печатные биографии | 24 интервью | 37 статей | 11 иллюстраций | 34 фотографии обложки журнала | Узнать больше »

Альтернативные имена:
Джеймс Керри | Тони Клифтон


Высота:
6 футов 2 дюйма (1. 88 м)



Дети:
Керри, Джейн


Родители:
Керри (Орам), Кэтлин | Керри, Перси

Редактировать

Знаете ли вы?

Личная Цитата:
(1996) Я такой же урод, как и все мы.Я бы сказал, что у меня был равномерный поток нужды на протяжении всей моей жизни, и я рано научился этому. Я помню, как начал имитировать пластинки в конце класса, а когда учитель выделил меня и попытался смутить, сказав: «Встань и сделай это перед всем классом», это положило конец всему. обычная жизнь. я… Узнать больше »
Общая информация:
Он троюродный брат давнего Джопарди! ведущий Алекс Требек, с которым у него были общие прапрадедушки, Николя Беланже и Софи Мари Шарбонно.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.