Артисты новости: Последние новости об актёрах — РТ на русском

Содержание

Известные артисты филармонии расскажут об успехе своего дуэта — Главная | Новости | Известные артисты филармонии расскажут об успехе своего дуэта

Известные артисты филармонии расскажут об успехе своего дуэта

11.04.2014 08:12

В воскресенье Вологодская областная филармония имени Валерия Гаврилина приглашает вологжан на концерт «Vivat Musica» — бенефис заслуженных артистов России Геннадия Соболева и Татьяны Скрипниковой.

Имена этих вологодских артистов, чей репертуар охватывает весь спектр жанров вокальной музыки – от оперы и оперетты до старинных романсов, авторских песен и популярных мелодий из кинофильмов, широко известны не только в нашем регионе, но и далеко за его пределами. Их концерты с успехом проходили во многих городах России, включая Москву, Санкт-Петербург. Геннадий Соболев и Татьяна Скрипникова с успехом представляли музыкальное исполнительское искусство Вологдчины в Германии, Голландии, Швеции, Финляндии, Венгрии.

Вологодские любители музыки, многочисленные поклонники артистов хорошо помнят их совместные выступления в музыкальных спектаклях «Евгений Онегин», «Доротея», в различных классических дуэтах, в концертных программах «Мелодии любви», «Осенние листья», «Споемте, друзья» и других.

Бенефис «Vivat Musica» Геннадия Соболева и Татьяны Скрипниковой состоится в филармоническом зале 13 апреля. Начало концертной программы «Vivat Musica» — в 16.00. Она объединяет репертуар их многочисленных творческих работ. Артисты поделятся со слушателями интересными историями, произошедшими за время их исполнительской карьеры.

Больше хороших новостей
в нашем телеграм канале
Палисад media

Культура

comments powered by HyperComments

Возврат к списку

 

Артисты Сочинской филармонии приняли участие в праздничной акции «Уличный артист»

Перед администрацией Центрального района Сочи горожан и гостей курорта приветствовал Песенно-инструментальный ансамбль «Кудрина»
Фото: Виталий Пустовалов

Мероприятие посвящено празднованию Международного женского дня и народного праздника «Масленица».

На Площади флага в олимпийской столице с утра царила праздничная атмосфера, а установившаяся солнечная погода позволила выйти на прогулку семьям, влюбленным парам и родителям с детьми.

На главной площади города работала тематическая фотозона, приуроченная к 8 Марта. В это время праздничной программой женщин курорта поздравляли Вокальный ансамбль «Сочи-Соло» (художественный руководитель – Лариса Ерохина) и солист Сочинской филармонии Кирилл Жидков. Артисты исполнили популярные песни о любви, о женщине и о весне. Программа с восторгом была принята гуляющими.

Одновременно с событиями на Площади Флага, перед администрацией Центрального района Сочи горожан и гостей курорта приветствовал Песенно-инструментальный ансамбль «Кудрина», который исполнял обрядовые и фольклорные песни, посвященные празднику «Масленица». Артисты коллектива раскрыли традиции проведения древнего славянского праздника. А зрители с удовольствием принимали участие в хороводах и танцах.

На всех площадках акции артисты Сочинской филармонии удостоились громких аплодисментов и положительных отзывов.

Коллектив Сочинского концертно-филармонического объединения присоединяется к поздравлениям с пожеланиями радости, здоровья, благополучия и счастья.

Как уже писали «Кубанские новости», в честь Международного женского дня в Краснодаре проходят онлайн-акции, в которых могут принять участие все желающие и поздравить своих мам, сестер, бабушек, любимых.

Как артисты из Бурятии увидели Париж и … покорили ЮНЕСКО

21 мая отмечается Всемирный день культурного разнообразия во имя диалога и развития. Эту, на первый взгляд, сложную формулировку можно объяснить на примере фестивалей бурятской культуры и искусства, которые проходят в Париже. Сюда приезжают ведущие творческие коллективы, а также буддийские ламы и шаманы из Бурятии.

Идея познакомить французов с экзотическим миром далекого сибирского края принадлежит Европейской ассоциации бурятской культуры и искусства. Ее президент Галина Рыбина считает, что неправительственные организации могут и должны вносить посильный вклад в сохранение нематериального культурного наследия. Поэтому, однажды концерт бурятских артистов прошел и в ЮНЕСКО.

Подробности – в материале Наталии Тереховой.

*****

Цветовое великолепие национальных костюмов сразу задало тон выступлению бурятских артистов. Лиловый, розовый, оранжевый, красный. В шелке, коже и парче. Типичные головные уборы с загнутыми кверху полями и маленьким конусом посредине.

«Люди после концертов подходят, французы, «вот как интересно, никогда не знали, никогда не видели, а кто вы? » — опять тот же самый вопрос».

Этим вопросом Галину Рыбину, президента Европейской ассоциации бурятской культуры и искусства, встречали в Париже повсюду:

«Все спрашивали: а кто ты, потому что я азиатка, у меня глаза узкие, и я начинаю говорить, бурятка, из Сибири, Байкал там, для ориентира называю. .. Не знают. И я говорю дочке, ну кто же будет им рассказывать о бурятах, если не мы сами».

Вот так, запросто и без затей, по словам Галины, и родилась идея заняться продвижением самобытных культурных традиций коренных жителей Прибайкалья:

«Ассоциация бурятской культуры и искусства называется, ГРАЛТАН. Потому что мою дочку зовут Алтан, что в переводе «золотце», меня зовут Галина Рыбина, ГР».

Можно без преувеличения сказать, что самым большим открытием на фестивале стало традиционное бурятское горловое пение, которое звучит как приветствие из другого мира.

О чем это? Да обо всем – бурятские песни выражают радость, раздумья, любовь, грусть. Есть песни-плачи, песни-заклинания, песни-прославления, обрядовые песнопения. А еще – традиционные сказания, песенные эпосы, предания, мифы и легенды. Например о происхождении бурят:

«На берегу Байкала жил молодой охотник и однажды с неба спустились девять лебедей, скинули свои белые одежды и он выбрал из них самую красивую, взял ее платье и спрятал.

Вот они все вышли улетели, только одна, естественно, молится, плачет. И он вышел из своего укрытия и сказал «я люблю тебя» и она, конечно, не смогла устоять перед его красотой, мужеством, вышла за него замуж и родили они 11 детей. У нас бурят 11 родов».

Зрителей поразило также танцевальное искусство бурят. Больше всего они любят водить хоровод ёхор. В каждом селении существовали свои варианты этого радостного и зажигательного танца, который исполняется под собственное пение.

В самобытной культуре бурят особое место занимают ритуальные действия шаманов. Шаманы пели, плясали, входили в транс, широко использовали гипноз. Особо одаренные могли ходить по раскаленным углям, имитировать птиц и животных, чревовещать и всячески мистифицировать зрителей.

И это далеко не полный список уникальных бурятских культурных традиций, с которыми из года в год продолжает знакомить Париж Галина Рыбина:

«Если на тысячу человек в этом году больше узнали, что есть на планете такой народ буряты, мы счастливы».

А закончить эту передачу хочется словами благодарности в адрес пресс-атташе ЮНЕСКО Владимира Сергеева, который помог привлечь внимание к самобытным традициям Бурятии как к выдающемуся примеру нематериального культурного наследия мира:

«Владимир Николаевич Сергеев, это просто была находка. Это потрясающий человек, удивительный… Благодаря ему мы впервые заявили о себе в ЮНЕСКО, что есть такой народ на планете буряты, что есть у нас такая культура».

поднадзорные артисты и иностранные врачи для Гонконга

Китайские актеры на 9-м Пекинском международном кинофестивале, 2019 год. Фото: linkeddb.com

Главные новости Китая, в 7 утра и 7 вечера по Москве.

— Власти Китая будут строже контролировать артистов. Соответствующий циркуляр опубликовало Министерство культуры и туризма КНР. Ведомство подчеркнуло, что деятели культуры должны повысить свой уровень правовой грамотности, а именно в вопросах авторских прав и уплаты налогов.

Государство усилит контроль за коммерческой деятельностью артистов, в особенности занятых в госучреждениях. Доступ к сцене будет закрыт для вовлеченных в незаконную и неэтичную деятельность артистов. Кроме того, в циркуляре министерство призывает деятелей искусства учитывать последствия своих работ и личного поведения.

Китай делает ставку на строительство арендного жилья для решения квартирных вопросов. По данным Министерства жилья, городского и сельского строительства КНР, сегодня в крупных городах КНР 70% молодых семей и приезжающих на заработки вынуждены арендовать квартиры. Однако доступность арендного жилья остается низкой из-за его высокой стоимости. Так, в Пекине арендатор тратит на оплату съемного жилья 58% от своего ежемесячного оклада, в Шэньчжэне — 54%, в Шанхае — 48%, в других 25 крупнейших мегаполисах страны — больше трети зарплаты. Развитие государственного арендного жилья поможет снизить цены.

Экономисты прогнозируют высокий спрос на рынке арендного жилья в долгосрочной перспективе. Так, по подсчетам Китайской академии недвижимости, в период 2021-2025 гг. спрос на жилье в КНР составит 9 млрд квадратных метров. «Спрос на 6,8 млрд квадратных метров удастся удовлетворить путем продаж жилья. Остальной спрос будет удовлетворен за счет аренды», — прогнозирует президент Академии Чэнь Шэн.

По мнению аналитиков, такая ситуация приведет к дальнейшему росту рынка арендного жилья в КНР. По подсчетам специалистов одной из крупнейших риелторских компаний КНР 5i5j, уже сейчас в стране квартиры арендуют 194 млн человек, объем рынка оценивается в 1,2 трлн юаней. «В арендных квартирах живет 13,9% населения страны. Этот показатель меньше, чем в США или Японии», — отметили в компании. По прогнозам, к 2025 году арендовать жилье в КНР будут уже 252 млн человек, а объем рынка вырастет до 3 трлн юаней. К 2030-му эти показатели составят, соответственно, 300 млн человек и 5 трлн юаней.

— В Китае возобновят туризм между провинциями с низким риска распространения Covid-19. Такие руководящие принципы опубликовало Министерство культуры и туризма КНР. Турагентства смогут возобновить продажу групповых туров между провинциями внутри страны. Ограничения снимут также с продажи билетов и брони гостиниц. Условие восстановления туристической активности — отсутствие в регионах районов со средним и высоким риском распространения Covid-19. В таких провинциях отменят ограничения на количество зрителей в театрах, а также посетителей интернет-кафе и развлекательных учреждений. Коммерческая развлекательная деятельность временно останется под запретом в регионах, где остались зоны повышенного риска распространения коронавируса.

— Китай внесет поправки в закон об электронной коммерции. Об этом заявили в Государственном управлении по регулированию рынка КНР. Согласно проекту поправок, государству позволят отзывать лицензии у компаний из сектора электронной торговли в случае, если они не приняли необходимых мер против поставщиков — нарушителей прав на интеллектуальную собственность. Кроме вышеуказанной меры, за менее серьезные правонарушения торговые платформы смогут наказывать штрафом максимальным размером в 2 млн юаней ($309 тыс.). Проект поправок вынесен на общественные обсуждения, которые завершатся 14 октября.

— Власти Гонконга упростят правила для работы зарубежных врачей. С таким заявлением выступила на пресс-конференции секретарь по делам здравоохранения района София Чан. Руководство Гонконга ранее предложило разрешить врачам из-за рубежа приехать в район на работу без прохождения обязательного экзамена. Послабление было направлено на обучавшихся за рубежом гонконгцев, но вызвало критику со стороны медицинского сообщества. Теперь медицинское ведомство планирует привлечь на работу в местных больницах иностранных граждан. По словам Чан, гонконгские власти гарантируют высокую квалификацию зарубежных медиков. Гонконг испытывает значительную нехватку врачебного персонала. На 1000 местных жителей приходится только 2 медика.

Секретарь по делам здравоохранения Гонконга София Чан. Фото: thestandard.com.hk

— В Китае запустили пилотную программу по реформе ценообразования на медицинские услуги. Директиву о начале программы совместно опубликовали несколько государственных департаментов. Власти страны будут в пилотном режиме корректировать цены на медицинские услуги в государственных больницах и предотвращать их резкий рост. В частных клиниках будет поддерживаться рыночное ценообразование, однако медицинское руководство Китая сможет влиять на него с помощью ценовых проверок, вызов в министерство представителей клиник и других мер.

Государство будет определять цены на обычные медицинские услуги в зависимости от условий в конкретном регионе. Кроме того, власти позволят руководству больниц устанавливать рыночные цены на ряд специальных и новых медуслуг, но в пределах 10% от их стоимости. Первоначально схему реализуют в 3-5 пилотных регионах, а в 2025 году распространят ее действие на всю страну.

Подписывайтесь на ЭКД в Телеграме.

Новости арт-индустрии: художники из Нью-Йорка теперь могут подать заявку на ежемесячную стипендию в размере 1000 долларов без каких-либо условий + другие истории

Новости арт-индустрии — это ежедневный дайджест самых важных событий, происходящих в мире искусства и на арт-рынке. Вот что вам нужно знать в этот вторник, 15 февраля.

НЕОБХОДИМО ПРОЧИТАТЬ

Портлендский музей планирует масштабное расширение – Музей запускает кампанию стоимостью 85 миллионов долларов по строительству шести- или семиэтажного комплекса, в котором разместятся сад скульптур на крыше, художественные галереи, классы и центр фотографии.Всего уже собрано 15 миллионов долларов; музей принимает пожертвования всего за 5 долларов. «Мы не рассматриваем это как элитарный проект, — сказал режиссер Марк Бессир. ( Портленд Пресс Геральд )

Великобритания впервые арестовала NFT —  Налоговые органы Великобритании конфисковали три невзаимозаменяемых токена в рамках предполагаемого дела о мошенничестве с налогом на добавленную стоимость на сумму 1,9 миллиона долларов, что ознаменовало собой первое в стране судебное разбирательство в отношении криптоактивов. Три человека были арестованы по подозрению в попытке обмана властей.В ходе операции были изъяты еще криптоактивы на сумму 6 774 доллара. ( Блумберг )

Художники из Нью-Йорка могут подавать заявки на получение 1000 долларов в месяц — заявок на участие в новой новой программе в Нью-Йорке, которая предлагает 2400 художникам без каких-либо условий стипендию в размере 1000 долларов в месяц в течение 18 месяцев. Еще 300 человек получат работу с оплатой 65 000 долларов в год в местной организации или муниципалитете. Обе меры являются частью инициативы Creatives Rebuild New York стоимостью 125 миллионов долларов, которая направлена ​​​​на поддержку творческой экономики города и одновременно является пилотным проектом для более широких программ гарантированного дохода.( Нью-Йорк Таймс )

Эта реклама Суперкубка скопировала артхаусный фильм? — Кинофилы заметили, что последний постер Super Bowl от Los Angeles Rams выглядит почти так же, как постер отмеченной наградами южнокорейской драмы «Женщина, которая сбежала ». Фильм, в котором рассказывается о женщине, убегающей от мужа, принес его режиссеру Хон Сан Су Серебряного медведя за лучшую режиссуру на Берлинском международном кинофестивале в 2020 году. Но фанаты были озадачены тем, почему Рэмс черпали вдохновение из драмы. потому что его стратегия нападения не требует большого бега.( Инди Вайр )

ДВИГАТЕЛИ И ШЕЙКЕРЫ

Италия раскрывает планы относительно павильона Венецианской биеннале –  Принимающая страна представит работу художника Джан Марии Тосатти. Италия впервые посвятила свой павильон сольной презентации. Выставка, курируемая Эудженио Виолой, будет прямо ссылаться на Повестку дня Организации Объединенных Наций в области устойчивого развития на период до 2030 года, которая была подписана 193 странами-членами в 2015 году. ( Пресс-релиз )

Хорватский чиновник арестован за коррупцию, связанную с искусством – Надан Видошевич, бывший глава торговой палаты Хорватии, был приговорен к восьми годам тюремного заключения по обвинению в коррупции, включая использование государственных денег для покупки произведений искусства для себя. Власти провели длительное расследование в отношении его 26 объектов недвижимости и коллекции произведений искусства из 400 работ. ( Тан )

Тайвань открывает биеннале на бывшем военном острове – На островах Мацу, бывшем военном пороге во время гражданской войны между Гоминьданом и китайскими коммунистами, проходит художественная выставка. Первая биеннале Мацу, проходящая на пяти крупных островах, исследует культурный фон и историю этого места с помощью серии инсталляций для конкретных мест.Биеннале продлится до 10 апреля. ( ARTouch )

Ассоциация художественных галерей Африки готовит награду Art Prize – В рамках третьего конкурса Emerging Painting Invitational были отобраны 16 финалистов из восьми африканских стран. Панафриканская художественная премия, целью которой является поддержка начинающих современных художников в возрасте до 30 лет, была учреждена в 2019 году. Каждый из трех победителей получит денежный приз; результаты будут объявлены 16 февраля в Strauss & Co в Кейптауне. ( Арт Таймс )

ДЛЯ ИСКУССТВА

Парень Кендалл Дженнер также коллекционирует Джеймса Таррелла –  Звезда НБА Девин Букер установил световую скульптуру Таррелла в своем особняке в Аризоне после посещения кратера художника Родена, который не будет открыт для публики до 2024 года.Работа, которая стоит в столовой, — любимая вещь Букера в доме. «Вы смотрите на него достаточно долго, и он начинает выглядеть как парящая коробка», — сказал он. (Бонус: в отличие от Дженнера, у него определенно не перевернуто.) ( Architectural Digest )

Glenstone приобретает работу Хильмы аф Клинт – Музей Мэриленда стал первым американским учреждением, купившим произведение всеми любимой шведской художницы. Гленстон приобрел набор из восьми рисунков T ree of Knowledge (1913–1915) у Дэвида Цвирнера.Серия входит в фирменную серию аф Клинта «Картины для храма». Прежде чем он отправится в Гленстон, он будет выставлен со 2 марта по 2 апреля в David Zwirner в Лондоне. ( Пресс-релиз )

Вид установки, «Хильма аф Клинт: Древо познания», Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. Хильма аф Клинт, Древо познания, № 1  (1913–15). Предоставлено Дэвидом Цвирнером


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Пара уволилась с корпоративной работы и теперь зарабатывает шестизначные суммы как художники

  • Фил Томпсон уволился с работы консультанта в 2013 году, чтобы удвоить свое искусство.
  • Кэти Лауффенбургер уволилась с работы в 2021 году, чтобы помочь Томпсону развивать бизнес по производству керамических домов.
  • Сегодня у нее пятимесячный список ожидания на ее миниатюры ручной работы, которые продаются по цене до 10 000 долларов.

Фил Томпсон заработал свой первый доллар как художник, когда учился в начальной школе.

«В первом классе я рисовал черепашек-ниндзя и продавал их детям», — сказал он. «Я приходил домой с мешком мелочи, и моя мама спрашивала: «Откуда это?»

Томпсон всегда умел рисовать, сказал он. «Но это не то, что пришло мне в голову как то, чем я мог бы заниматься в качестве карьеры», — добавил он.

Томпсон, переехавший в Чикаго в 2005 году для обучения в аспирантуре по международным отношениям, начал свою карьеру в консалтинге. В 2007 году он устроился консультантом в шведские компании, стремящиеся открыть или расширить свою деятельность в США, и забыл об искусстве.

Но через несколько лет работы: «У меня появился зуд снова взяться за перо», — сказал он. «Я хотел посмотреть, смогу ли я применить некоторые уроки, которые я усвоил при открытии бизнеса, к фактической продаже своей работы».

В 2009 году он начал работать над картой лучших пивных баров Чикаго. Когда он был готов к выпуску в 2010 году, он сделал около 500 отпечатков в местной типографии и разместил их на Reddit. Кэти Лауффенбургер, его тогдашняя девушка, а ныне жена, помогала с проектом.Она сделала цифровую раскраску карты и создала простой веб-сайт с кнопкой PayPal, чтобы люди могли его заказать.

Часть карты лучших пивных баров Чикаго Томпсона. Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

Пара не ожидала многого от поста на Reddit, но Thrillist, популярный сайт, посвященный еде и напиткам, подхватил его и поделился ссылкой на карту.«На следующий день в моем почтовом ящике было множество заказов», — сказал Томпсон.

Они выполнили все заказы из своей квартиры. По словам Томпсона, это время было отмечено большим количеством поездок на почту. Плюс: «Я предлагал самовывоз, поэтому меня постоянно гудели в квартире, когда люди приходили забрать свои заказы. Вероятно, это сводило соседей с ума».

Успех пивной карты стал «моментом озарения», сказал он. Именно тогда он понял, что может превратить свою страсть к искусству в карьеру.

Уволился с работы консультанта, чтобы полностью посвятить себя созданию иллюстрированных гравюр

В 2013 году, после трех лет работы над гравюрами на стороне, Томпсон решил бросить работу с девяти до пяти и удвоить ставку на свое искусство. «Я не чувствовал, что буду так стараться, если всегда буду знать, что у меня есть стабильная зарплата, на которую я могу рассчитывать каждый месяц», — сказал он.

Поскольку он всегда жил не по средствам, у него было припрятано много сбережений, и этот буфер давал ему душевное спокойствие. Тем не менее, уйти с корпоративной работы, чтобы работать на себя, «было страшно», сказал он.

Лауффенбургер, который в то время работал в отделе дизайна в компании по разработке программного обеспечения, тоже нервничал.

«Я немного испугалась», сказала она. «Я знал, что Фил хочет перемен, и я очень поддерживал его уход с работы, но я предполагал, что он собирался найти другую работу, потому что, по моему опыту, это именно то, что вы делаете».

Пара, поженившаяся в 2011 году, в то время собиралась купить новый дом и не предполагала, как поворот карьеры Томпсона повлияет на процесс.«Если вы подаете заявку на ипотеку, кредиторы хотят, чтобы вы показали им свои последние шесть платежных квитанций», — пояснил он. «Но если вы только что уволились с работы три месяца назад, вам нечего показать, так что это только усложняет задачу и добавляет немного страха».

Одним из первых проектов Томпсона была карта Чикагского марафона. Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

В итоге они получили право на получение ипотечного кредита, но их неуверенность сохранялась в течение всего первого года работы Томпсона на себя. По его словам, будут затишья, особенно после праздников, когда казалось, что никто не размещает заказы. «Вы думаете, что никто никогда больше не будет писать по электронной почте, а в следующем году вы понимаете, что это просто сезонное явление, и вы начинаете этого ожидать.

В тот первый год Томпсон заработал достаточно, чтобы оплачивать счета, в основном благодаря одному особенно успешному проекту: иллюстрированной карте Чикагского марафона, которую он до сих пор продает. во-первых, но было несколько вещей, которые вселили в меня все большую уверенность в том, что я смогу заставить это работать». .«Если вы сделаете достаточно вещей и выложите достаточно, вы обнаружите, чего хотят люди», — сказал он.

В конце концов он остановился на гравюрах, основанных на чикагской архитектуре. Он также начал заниматься «домашними портретами», и теперь он делает более 60 индивидуальных рисунков домов и зданий в год. По его словам, портреты продаются по цене от 500 до 1000 долларов за штуку.

После пары лет работы на себя Томпсон достиг финансового рубежа, к которому он стремился с тех пор, как бросил свою основную работу. «Как художник, главная психологическая цель для меня была шестизначной: могу ли я получить шестизначный доход от своего искусства? Это было первое, к чему я стремился.»

Он впервые достиг этой цели в 2017 году и с тех пор продолжает достигать ее каждый год, сказал он. после стольких лет, проведенных за компьютером. «В школьные годы я больше изучала изобразительное искусство, но перешла на цифровое искусство, потому что думала, что у меня будет больше шансов найти работу», — сказала она. 

Она поступила в мастер-класс по керамике в общественном художественном центре.«Вначале это было немного то здесь, то там, но я все больше и больше погружалась в это», — сказала она.

Лауффенбургер начала заниматься керамикой в ​​2016 году и сделала свой первый «домашний портрет» в 2018 году. Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

Лауффенбургер создала свою первую керамическую домашнюю скульптуру в 2018 году.Это был серый камень, популярный стиль дома в Чикаго, и она сделала его в качестве теста, чтобы оценить интерес людей. Она показала его на художественной выставке, где они с Томпсоном продавали, и кто-то купил его.

Добавление миниатюрных керамических домов к ассортименту их бизнеса показалось уместным, поэтому она продолжила делать больше, включая коттедж для рабочих и бунгало.

В начале 2020 года она решила нарастить производство керамики, но ее темпы остановились, когда разразилась пандемия, и арт-центр, в котором она работала, закрылся.«Я больше не мог увольнять работу. Я не мог ничего глазировать. Это было очень неприятно», — сказал Лауффенбургер.

Она решила приобрести собственное оборудование, в том числе печь для обжига, чтобы в свободное время заниматься керамикой. Осенью 2020 года она заказала печь для обжига за 5000 долларов и взяла под полный контроль скорость производства, что позволило ей делать керамические дома более быстрыми темпами и создавать больше шума. Все это время она подумывала бросить свою основную работу, чтобы присоединиться к Томпсону в качестве штатного художника.

Лауффенбургер, которая также накопила значительную денежную подушку за 14 лет работы в корпоративном мире, уволилась в июне, чтобы работать на ней и в компании Томпсона, Wonder City Studio, на полную ставку.«У меня был настрой: «Я попробую это в течение определенного периода времени. Если у меня будет достаточно подозрений, что это сработает, я продолжу. Если нет, я могу поискать другую работу». ‘»

Прошло семь месяцев с тех пор, как она уволилась, и, похоже, в ближайшее время ей не придется искать работу. У нее есть пятимесячный список клиентов, готовых купить один из ее керамических домов.

У Лауффенбургер есть пятимесячный список ожидания для ее керамических домов, изготовленных по индивидуальному заказу.Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

Строительство домов занимает от трех до восьми недель, в зависимости от сложности проекта, и стоит до 10 000 долларов каждый. Они полностью персонализированы и на 100% изготовлены вручную.

Расчет справедливой цены был методом проб и ошибок. «Я начала так, как это делают многие артисты, и я занижала цену», — сказала она.«Поскольку вы только начинаете и у вас есть первоначальная неуверенность, трудно представить, что люди будут платить определенную цену за то, что вы делаете».

Со временем она начала понимать, что ее дома стоят больше, и что она не сможет поддерживать свой бизнес, если будет продолжать занижать цену на свою работу. Она остановилась на диапазоне от 5000 долларов за более скромные дома до 10 000 долларов за более сложные объекты, такие как церковь, над которой она работает. «Сначала это было похоже на выстрел в луну, но потом я подумал: «Нет, это то, чего стоит работа».

Теперь, когда 39-летняя Лауффенбургер работает полный рабочий день в студии Wonder City Studio, у бизнеса есть несколько источников дохода. Она и Томпсон зарабатывают деньги на гравюрах и керамике, которые они продают в Интернете, в городских магазинах и на художественных выставках. а также их индивидуальные работы, в том числе домашние портреты Томпсона и домашние горшки Лауффенбургера. Пара также иногда занимается корпоративной работой, включая разработку этикеток или логотипов.

«Мы получаем пятизначный доход каждый месяц», Томпсон 40, сказал.«У меня дела идут лучше, чем на моей основной работе, и Кэти находится на пути к этому, основываясь на текущих тенденциях».

Их финансовые цели изменились за эти годы. «Когда вы только начинаете, возникает вопрос: «Могу ли я платить по счетам?» По мере того, как вы получаете немного больше тяги, возникает вопрос: «Могу ли я заработать достаточно, чтобы снова начать вносить свой вклад в мой 401 (k)», — сказал Лауффенбургер. «Есть те базовые вещи, которых вы хотите достичь, а затем вы начинаете действовать более агрессивно со своими целями.» 

Томпсон, Лауффенбургер и их собака. Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

Они поставили ежемесячную цель заработать пятизначную сумму и годовую цель получить больше дохода, чем в предыдущем году.

Чтобы быть финансово успешным художником, в конечном счете, вы должны делать что-то, за что люди будут платить, сказал Томпсон. «Будет ли ваша работа говорить с кем-то еще так же, как она говорит с вами? Скажут ли люди: «Мне это нужно», когда увидят вашу работу?»

Вы также должны понимать, что то, что было продано на прошлой неделе, месяце или году, не обязательно будет продаваться для вас в будущем, сказал Лауффенбургер. «Нельзя чувствовать себя слишком комфортно во всем, что ты делаешь.Вещи меняются. Вы должны постоянно изобретать и подталкивать себя.»

В рамках ребрендинга Meta запускает расширенную художественную программу и объединяется с новым музеем и другими ведущими учреждениями

Meta Open Arts, ранее известная как Facebook Open Arts, собирается произвести фурор во время Frieze LA, объявив о новых партнерских отношениях.

Среди его сотрудников — новый Институт современного искусства (ICA) Сан-Франциско, New Museum’s New Inc.культурный инкубатор в Нью-Йорке, а также презентация в Оружейной палате на Парк-авеню собрания Рашаада Ньюсома и павильона африканской диаспоры.

Возглавляет работу Тина Ваз, глава Meta Open Arts с 2019 года и бывший заместитель директора по глобальным коммуникациям в Музее Гуггенхайма.

«Это работа, которую мы строили в течение нескольких лет», — сказал Ваз Artnet News, назвав этот момент своего рода переломным моментом во встрече между искусством и технологиями.

«Мы работаем с артистами уже более 10 лет, как над вводом в эксплуатацию, так и над различными видами резиденций, в том числе внутри Meta».

Рашаад Ньюсом, Бытие 2.0 Изображение предоставлено Рашаадом Ньюсомом и Meta Open Arts.

Open Arts изначально была основана как программа проживания в Facebook. Художникам было поручено создать работу вместе с сотрудниками на месте в штаб-квартире компании, что дало работникам Facebook представление о художественном процессе.

«Мы также нанимаем художников в сотрудничестве с продуктовыми командами для работы внутри самих приложений, включая Facebook, Instagram, Messenger и WhatsApp», — сказал Ваз. «Мы поручили художникам создавать работы, которые люди могут испытать и получить к ним доступ через приложения».

В одном примере компания поручила художникам создать 360-градусные фоны для видеозвонков в приложении Messenger, а также создать специальный дизайн для таких случаев, как Día de los Muertos и Месяц наследия коренных американцев.С момента запуска программы компания сотрудничала с более чем 1 000 художников и дизайнеров.

«Когда мы подходим к партнерским отношениям, мы всегда ищем возможности, где мы можем дополнить работу художника», — сказала она. «Все, что мы делаем, направлено на искусство и художников, то есть это не технология в поисках применения. Он действительно ищет художников, которые интересным образом изучают технологии.

«Мы думаем о художниках как о хакерах, которые не боятся увидеть проблему, разобрать ее на части и найти разные способы собрать ее обратно. Так что мировоззрение очень в духе Меты».

София Креспо, критически сохранившихся . Изображение предоставлено художником.

В команду Meta Open Arts входят около 25 штатных сотрудников и около 25 подрядчиков, в том числе кураторы, дизайнеры, преподаватели искусств, руководители программ и продюсеры. Партнерство широкомасштабно и включает шестимесячную резиденцию для художников в Meta и цифровые выставки с такими художниками, как София Креспо.

Что касается составления бюджета, Ваз сказал, что процесс был плавным.

«Обычно мы начинаем разговор и можем иметь в виду или не иметь в виду бюджет, но это своего рода итеративный процесс. Мы как бы выясняем, что нужно этой инициативе, и соответствует ли она нашим целям и нашему бюджету, как мы можем проявить себя значимо».


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Основанный в Далласе фонд Green Family Art Foundation представляет молодых художниц в новом шоу

.

Новая выставка The Green Family Art Foundation посвящена перспективам женщин-художников.

Женщины настоящего: диалоги памяти, места и идентичности включает 28 работ о переживаниях художников: конфронтационных, остроумных, подавленных и развивающихся.

Это второе шоу фонда в реальном месте.Это также последнее шоу в доме Design District. Новое постоянное пространство GFAF будет находиться на улице Флора в районе искусств Далласа и должно открыться в июне.

Для Women of Now со-кураторы Клэр Милликен и Бейли Саммерс тесно сотрудничали с художниками, чтобы привезти их работы в Техас. Они чувствовали, что здесь не хватает того, что должны сказать эти артисты.

Миссия фонда, по словам Милликена, заключается в том, чтобы «предоставлять великолепные программы современных художников, которыми мы действительно увлечены. В коллекции Грина особое внимание уделяется цветным художникам, художницам-женщинам и представителям ЛГБТ-сообщества». Художница родом из Бронкса, использует свои работы, чтобы передать взросление в расово сегрегированном Нью-Йорке в качестве молодой черной девушки. Она играла на улицах, потому что у нее не было доступа к красивым паркам города. На картине Day Session, женская фигура нарисована белой полосой, скрывающей ее тело.

«Это действительно забавная работа, если посмотреть на нее», — сказал Милликен. Но в этом есть весомость. Для Милликена и Саммерса -дневная сессия изображает обесценивание Жюльен, обеление ее личности и проблемы ее сообщества.

Художественный фонд Green Family

/

«Капитан» Даники Ланди, холст, масло, 2020 г.

Картина Даники Ланди, Капитан, взята из двух ее конкретных воспоминаний.Первый — « Citibank » Эрин Гилберт, картина, на которой изображена мужская фигура, держащая записку на стеклянной стене перед женщиной.

«Это как-то зловеще, — сказал Саммерс, — вы не можете видеть, что написано на записке».

Ланди связывает это воспоминание с раскрытием скандала о злоупотреблениях в сборной США по гимнастике. Собственный опыт Ланди в качестве спортсменки-подростка привел к созданию Капитана .

«Первое, что вы видите, это салон автомобиля, а затем эта молодая девушка, прижавшаяся спиной к машине», — сказал Саммерс.«И есть мужчина, стоящий над ней, обнявший ее руками в машине, нависающий над ней таким предчувствующим образом».

Художественный фонд Green Family

/

«Ривервуд 5», Хейли Баркер, холст, масло, 2021 г.

Для работы Хейли Баркер Ривервуд 5 художница опиралась на теплые воспоминания о детстве в Орегоне, в регионе, который ее семья прозвала Ривервуд.

«К сожалению, многие районы на западном побережье пострадали от лесных пожаров, — сказал Милликен, — включая Ривервуд. «Эта картина — дань уважения ее прежнему прекрасному состоянию, но также и надежда на то, что она вернется».

Милликен и Саммерс надеются, что выставка Women of Now вызовет разговоры о том, что значит быть женщиной сегодня, и что зрители уйдут с выставки с чувством собственного достоинства.

«Мы работали с этим материалом месяцы и месяцы, — сказал Саммерс. Но только когда они оказались в галерее, окруженной 28 произведениями искусства женщин, Саммерс почувствовал, что это придало им силы.«И я могу сказать, что у меня никогда не было такого опыта».

Женщины настоящего: диалоги о памяти, месте и идентичности открыт до 22 мая 2022 года в The Green Family Art Foundation в Дизайн-районе Далласа.

KERA Новости стали возможными благодаря щедрости наших членов. Если вы находите этот отчет ценным, подумайте о том, чтобы сделал сегодня подарок , не облагаемый налогом. Спасибо.

Две общегосударственные программы ищут художников из Нью-Мексико

Из отчетов персонала | Las Cruces Sun-News

LAS CRUCES. Две общегосударственные программы приглашают художников из Нью-Мексико.

Художники из Нью-Мексико, которых нужно знать сейчас

Компания Southwest Contemporary объявила набор художников для участия в своей четвертой ежегодной программе «12 художников из Нью-Мексико, которые нужно знать сейчас», серии статей, опубликованных в печати, и месячной выставке в галерее.

Художники, живущие и работающие в Нью-Мексико на любом этапе своей карьеры, могут представить работы в любой области. Принимаются все медиа, включая живопись, скульптуру, новые медиа, перформанс, гравюры, искусство волокна, фотографию, смешанную технику, звуковое искусство, видео, монтажные работы и многое другое.

В этом году жюри конкурса будут принимать Луи Грачос, исполнительный директор SITE Santa Fe, и Мариса Сейдж, директор и главный куратор Художественного музея государственного университета Нью-Мексико в Лас-Крусес.

Подробнее: Художественный музей НМГУ получил грант Эндрю Меллона в размере 300 000 долларов

Подробнее: Анелиз Элмквист продает раскрашенные вручную поздравительные открытки и многое другое Мексика и связать государственных артистов с региональной, национальной и международной аудиторией.

Чтобы узнать больше о том, что получают артисты, квалификационных требованиях и подать заявку, посетите https://southwestcontemporary.com/call-for-artists/. Крайний срок подачи — 23:59. 4 марта.

Для получения дополнительной информации отправьте электронное письмо по адресу info@southwestcontemporary.com или позвоните по телефону 505-424-7641.

Книжка-раскраска на тему Нью-Мексико

Программа «Искусство в общественных местах» Департамента искусств Нью-Мексико и Департамента культуры штата Нью-Мексико ищут 26 художников из Новой Мексики для создания иллюстраций-раскрасок для тетради на тему Нью-Мексико. .

В рамках проекта будет создана многоязычная, мультикультурная книжка-раскраска с алфавитом на тему Нью-Мексико, которая будет способствовать развитию грамотности у детей младшего возраста. Крайний срок подачи заявок — 18 марта. 

Каждая иллюстрация представляет собой букву алфавита с сопровождающим ее коротким предложением. Для поддержки и поощрения культурного разнообразия художникам предлагается использовать свои родные языки и культуру при определении того, какие буквы и слова они хотели бы проиллюстрировать.

Подробнее: Театральный факультет НМГУ представляет «МОХАДА: Медея в Лос-Анджелесе»

Программа открыта для художников, работающих в Нью-Мексико, и за каждую законченную иллюстрацию им будет выплачиваться 1000 долларов.Подробную информацию о намерениях проекта, приемлемости, процессе и критериях отбора, требованиях к подаче заявок и графике проекта можно найти по адресу https://artist.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=9571.

В рамках проекта NMDCA Activity Book 2022 будет распространено более 10 000 книг по всему штату через местные библиотеки и общественные организации. Книга также будет доступна для скачивания в цифровом виде. Учебник на 2021 год по-прежнему доступен для скачивания на dcaeducates.nmculture.org/dca-деятельность-книга/.

На сайте WRAL.com

Дарем, Северная Каролина. Этим летом вас ждет новый музыкальный фестиваль под открытым небом.

На That Music Fest в течение двух дней будет звучать живая музыка с участием 12 групп и более 20 исполнителей. Он запланирован на 24-25 июня в Durham Bulls Athletic Park.

Фестиваль представляет That Station, отмеченная наградами американская радиостанция, принадлежащая материнской компании WRAL Capitol Broadcasting.

«Мы в That Station сосредоточены на музыке и сообществе, и нет лучшего способа сделать это, чем объединить эти две вещи для невероятных выходных с живой музыкой!» Об этом заявил программный директор Station Крис Эдж.

Фестиваль отличается от большинства мероприятий тем, что в нем принимают участие все гастролирующие по стране группы из Северной Каролины или проживающие в ней.

Вот основные номера сцены:

  • Mountain Goats (первоначально сформированная в Калифорнии, но теперь называющая Дарем своим домом со своим лейблом Merge Records из Булл-Сити)
  • Лауреат премии Грэмми Steep Canyon Rangers (базируется в Эшвилле/Бреварде)
  • Компания Mipso была основана в Чапел-Хилл во время учебы в средней школе
  • .
  • Американский Аквариум находится в Роли
  • .
  • Delta Rae — группа южных рассказчиков из Дарема
  • .
  • Линия округа Чатем уже более двух десятилетий является основным продуктом музыкальной сцены Северной Каролины
  • Рисси Палмер — певица в стиле кантри, поп, R&B/соул, автор песен, проживающая в Дареме
  • .
  • Джим Лодердейл, Призывник Зала музыкальной славы Северной Каролины, 2017 г., родом из Траутмана
  • Boulevards, , родом из Роли, смешивает соул, кантри, джаз, хип-хоп, инди-рок и любой другой стиль музыки, исполняемый в штате Тархил
  • Dillon Fence — рок-группа из Чапел-Хилл, игравшая главную роль на музыкальной сцене Треугольника в 1990-е годы.
  • Yarn — группа из Роли и Бруклина, четырежды удостоенная премии «Грэмми»
  • Raleigh’s Violet Bell включает Лиззи Росс на вокале и Омара Руиса-Лопеса на скрипке, гитаре, банджо и гармонии

«Наш штат богат одними из самых талантливых исполнителей и любителей музыки», — сказал менеджер Capitol Broadcasting Radio по бренду и контенту Сэмми Симпсон. «Мы сосредоточены на объединении всего сообщества для проведения одного незабываемого местного музыкального праздника».

Основная сцена будет расположена на бейсбольном поле, а вторая сцена будет располагаться неподалеку от пристани Джеки. В главном зале будет оборудована акустическая зона.

Билеты на That Music Festival поступят в продажу в пятницу, 18 февраля, в 10:00 на сайте ThatMusicFest.com.

Билеты на два дня начинаются от 75 долларов США за сидячие места и 90 долларов США за общий вход на поле.Варианты VIP и Suite также доступны для покупки.

Подробнее об этом

Все – Новости – Spotify для артистов

Автор песен, рэпер и продюсер из Лос-Анджелеса обсуждает важность добавления уязвимости в свою музыку, как собрать нужных людей в комнате и многое другое.

Подробнее

Твоя Музыка. Ваши поклонники.Ваш язык. Больше артистов, чем когда-либо, могут использовать свои родные языки для навигации по Spotify for Artists.

Подробнее

Представляем новые способы понять и повлиять на то, как фанаты находят и влюбляются в музыку на Spotify.

Читать дальше

Уильям Бреслау объясняет, как художники использовали свою любовь к видеоиграм, чтобы привлечь новую аудиторию, от преимуществ онлайн-игр с фанатами до совмещения возможностей музыки и игр.

Подробнее

Поп-звезда с бриллиантовым сертификатом объясняет, как найти свой голос и творить на высоком уровне в нашей серии Song Start.

Подробнее

Команда IMPERIAL Music объясняет, как они использовали Marquee, чтобы познакомить слушателей с музыкой Джелани, а также использовали визуальные эффекты Canvas для укрепления его бренда.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.