Софья ангел барокко на шоу танцы: Софья Ангел-Барокко настоящая фамилия у нее какая?

Майкопский «Ангел»: Софья Ангел-Барокко год на телевидении (ФОТО)

  1. Главная
  2. Новости

go01.ru

12:50 — 09.10.17

488

Софья Ангел год активно штурмует отечественные телеканалы. Мини-обзор ее телепутешествий.

РЕН-ТВ

4 октября 2016 года вышла первая серия передачи «Званый ужин» с участием Софьи, где она представила себя принцессой с далекой планеты, которая находится в ожидании своего принца, улетевшего в тот момент на межгалактическую войну. Блюда, представленные Софьей полностью соответствовали ее «межгалактическому» происхождению и имели космические названия. В передачи Софья не выиграла, но обрела друзей, которые также являлись участниками программы, а сейчас активно ее поддерживают в социальных сетях и на других телепроектах.

ТНТ

Далее состоялась знакомство Софьи и телеканала ТНТ, где Софья участвовала в нескольких проектах. В январе 2017 года Софья появилась в программе «Перезагрузка» с Ксенией Бородиной и у них произошел неприятный диалог, после которого многие раскритиковали Ксению за столь жесткие высказывания в адрес участницы. В «Перезагрузке» Софье сделали новую прическу, изменив цвет волос на платиновый блонд, сделали макияж, а также обновили гардероб. Поддержку на передаче оказали ее друзья из прошлого шоу «Званый ужин». 

ДОМ-2

После того как певица, актриса, модель и поэт «перезагрузилась» она решила пойти на поиски любви на известную любовную стройку «Дом-2». В Доме скептически встретили Софью. Многие не верили тому, что она действительно носит фамилию Ангел-Барокко, даже после показа паспорта остались сомневающиеся в этом. Сразу же у Софьи появился кавалер Игорь Заря, который оказывал ей различные знаки внимания.

Но самым важным моментом пребывания на телепроекте Софья считает презентацию ее песни для Евровидения-2017 «Добро спасет мир». Наша соотечественница недолго задержалась на знаменитой телестройке несмотря на свою интересную фамилию и многочисленные таланты.

ВЗЛОМ

Сразу после выхода передачи «Перезагрузка» и «Дом-2» армия следящих за жизнью начинающей звездочки начала пополнятся. Люди делились видео, фото, статьями, любыми материалами, которые так или иначе связаны с Софьей. Кто-то резко высказывался, говоря о полном отсутствии талантов, кто-то же, наоборот, выражал слова поддержки девушке, которая так упорно пытается захватить отечественный шоу-бизнес со всех сторон.

Как и фанаты, так и антифанаты-хейтеры стали окружать Софью и 13 марта 2017 года, на ее страничках в социальных сетях появился пост о том, что Софья умерла, совершив прыжок с парашютом. Через несколько часов Софья дала комментарии и опровержение, сообщив что ее аккаунты были взломаны недоброжелателями, и заверила всех, что она прекрасно себя чувствует и ее жизни ничего не угрожает.

ТАНЦЫ НА ТНТ

Продолжая захватывать эфирное время канала ТНТ Софья дошла до шоу «Танцы на тнт». Кастинг с ее участием состоялся в городе Самара. Нашу звездочку оставили на десерт. Софья исполнила восточный танец под свою песню «Я для тебя живу», который редакторы конкурса окрестили #ангелденс. Судьи один раз остановили выступление, но после, все-таки, включили вновь музыку, но, спустя минуту, покинули свои кресла недосмотрев выступление до конца. Зал радостно в конце проскандировал: “Ты в танцах!”. Окрыленная Софья удалилась за кулисы.

БИТВА ЭКСТРАСЕНСОВ

Следующим шагом по захвату ТНТ была передача «Битва экстрасенсов». Софья активно выкладывала посты у себя в социальных сетях, посвященные данному кастингу, но в эфире ее, к сожалению, не показали.

ПЕРВЫЙ КАНАЛ

30 сентября Софья добралась до Первого канала — главного канала страны. Софья решила, раз у нее не получилось построить любовь на телестройке «Дом-2», то наверняка удастся найти свою судьбу в гостях у Ларисы Гузеевой в передаче «Давай, поженимся». Передача выходит 9 октября в 15:15.

Будем держать вас в курсе всех событий, связанных с завоеванием телевидения Софьей.

Омск – город будущего!. Официальный портал Администрации города Омска

Омск — город будущего!

Город Омск основан в 1716 году. Официально получил статус города в 1782 году. С 1934 года — административный центр Омской области.

Площадь Омска — 566,9 кв. км. Территория города разделена на пять административных округов: Центральный, Советский, Кировский, Ленинский, Октябрьский. Протяженность города Омска вдоль реки Иртыш — около 40 км.

Расстояние от Омска до Москвы — 2 555 км.

Координаты города Омска: 55.00˚ северной широты, 73.24˚ восточной долготы.

Климат Омска — резко континентальный. Зима суровая, продолжительная, с устойчивым снежным покровом. Лето теплое, чаще жаркое. Для весны и осени характерны резкие колебания температуры. Средняя температура самого теплого месяца (июля): +18˚С. Средняя температура самого холодного месяца (января): –19˚С.

Часовой пояс: GMT +6.

Численность населения на 1 января 2020 года составляет 1 154 500 человек.

Плотность населения — 2 036,7 человек на 1 кв. км.

Омск — один из крупнейших городов Западно-Сибирского региона России. Омская область соседствует на западе и севере с Тюменской областью, на востоке – с Томской и Новосибирской областями, на юге и юго-западе — с Республикой Казахстан.

©Фото Б.В. Метцгера

Герб города Омска

Омск — крупный транспортный узел, в котором пересекаются воздушный, речной, железнодорожный, автомобильный и трубопроводный транспортные пути. Расположение на пересечении Транссибирской железнодорожной магистрали с крупной водной артерией (рекой Иртыш), наличие аэропорта обеспечивают динамичное и разностороннее развитие города.

©Фото Алёны Гробовой

Город на слиянии двух рек

В настоящее время Омск — крупнейший промышленный, научный и культурный центр Западной Сибири, обладающий высоким социальным, научным, производственным потенциалом.

©Фото Б.В. Метцгера

Тарские ворота

Сложившаяся структура экономики города определяет Омск как крупный центр обрабатывающей промышленности, основу которой составляют предприятия топливно-энергетических отраслей, химической и нефтехимической промышленности, машиностроения, пищевой промышленности.

©Фото Б.В. Метцгера

Омский нефтезавод

В Омске широко представлены финансовые институты, действуют филиалы всех крупнейших российских банков, а также брокерские, лизинговые и факторинговые компании.

Омск имеет устойчивый имидж инвестиционно привлекательного города. Организации города Омска осуществляют внешнеторговые отношения более чем с 60 странами мира. Наиболее активными торговыми партнерами являются Испания, Казахстан, Нидерланды, Финляндия, Украина, Беларусь.

Город постепенно обретает черты крупного регионального и международного делового центра с крепкими традициями гостеприимства и развитой инфраструктурой обслуживания туризма. Год от года город принимает все больше гостей, растет число как туристических, так и деловых визитов, что в свою очередь стимулирует развитие гостиничного бизнеса.

©Фото Б.В. Метцгера

Серафимо-Алексеевская часовня

Омск — крупный научный и образовательный центр. Выполнением научных разработок и исследований занимаются более 40 организаций, Омский научный центр СО РАН. Высшую школу представляют более 20 вузов, которые славятся высоким уровнем подготовки специалистов самых различных сфер деятельности. Омская высшая школа традиционно считается одной из лучших в России, потому сюда едут учиться со всех концов России, а также из других стран.

©Фото А.Ю. Кудрявцева

Ученица гимназии № 75

Высок культурный потенциал Омска. У омичей и гостей нашего города всегда есть возможность вести насыщенную культурную жизнь, оставаясь в курсе современных тенденций и течений в музыке, искусстве, литературе, моде. Этому способствуют городские библиотеки, музеи, театры, филармония, досуговые центры.

©Фото В.И. Сафонова

Омский государственный академический театр драмы

Насыщена и спортивная жизнь города. Ежегодно в Омске проходит Сибирский международный марафон, комплексная городская спартакиада. Во всем мире известны такие омские спортсмены, как борец Александр Пушница, пловец Роман Слуднов, боксер Алексей Тищенко, гимнастка Ирина Чащина, стрелок Дмитрий Лыкин.

©Фото из архива управления информационной политики Администрации города Омска

Навстречу победе!

Богатые исторические корни, многообразные архитектурные, ремесленные, культурные традиции, широкие возможности для плодотворной деятельности и разнообразного отдыха, атмосфера доброжелательности и гостеприимства, которую создают сами горожане, позволяют говорить о том, что Омск — город открытых возможностей, в котором комфортно жить и работать.

©Фото из архива пресс-службы Ленинского округа

Омск — город будущего!

Софья Федорова и Ольга Спесивцева.

Помутнение рассудка и разорванное сознание | АРТИСТЫ БАЛЕТА | БАЛЕТ | Культура. Искусство. История




Материалы по теме:

Помутнение рассудка у двух великих танцовщиц начала ХХ века, Софьи Федоровой и Ольги Спесивцевой, случилось в результате их рокового погружения в бездны творчества. Балерин сгубила болезненная отзывчивость на пограничье бытия и небытия, которая постепенно поглотила их разум и привела в дом скорби. Душевную болезнь обеих спровоцировала роль Жизели.


Хореографический шедевр А. Адана, обреченный в Европе на вымирание, был не только сохранен в России, но и обогащен русской идеей святости жертвенной любви и чуткости к душевным страданиям ближнего. Постановка «Жизели» основательно прижилась на императорской сцене и стала пробным камнем мастерства балерин. С технически сложной партией главной героини артисткам еще удавалось справиться, а вот с ее образом, вместившим рождение всепоглощающего чувства, вдребезги разбитые надежды на счастье, потерю рассудка, загробный плач, — далеко не всем.
Софья Федорова и Ольга Спесивцева сознательно акцентировали в романтическом мире «Жизели» сцену сумасшествия и потустороннее наваждение, где так много страданий и
рыдает душа.

В 1913 году, в разгар работы над балетом в московском Большом театре, Федорова опубликовала в еженедельнике «Рампа и жизнь» этюд «В летний день», в котором с помощью аллегории обозначила свою актерскую тему. Жарким полднем облака представлялись ей сказочными кораблями, отправившимися туда, где « нет тоски, обмана и слез» . Она старалась не думать « о страданиях и слезах, льющихся по земле великой рекой жизни» , а хотела «стоять вот так, опустить руки и слушать, как мир входит в утомленную душу».

Спустя десятилетие Спесивцева, покорившая всех своим исполнением партии Жизели

на сцене петербургского Мариинского театра, занесла в дневник обжигающие слова: «Какими слезами плачет душа? .. Не от танцев помрешь, а оставишь их — и ничего не будет, и ты ничья, и от тебя, и тебе. Я знаю, что нужно для искреннего искусства, жизнь нужна, а ее нет: экономический вопрос, сколько борьбы с ним? Горесть высоко, высоко
поднимается, а слезки маленькие, маленькие. Одной себя не хватает, сил мало. Полумертвой живешь … » По ночам она писала стихи:

Дни так летучи, ночи так светлы,
Но мучает тоска, не отпуская,
Хотела бы молиться, не могу,
Тревожно на сердце, а хочется покоя!

Танец Жизели у Спесивцевой был как слеза чистым и печальным. «Астральным», добавили бы ее современники. Мастерство Федоровой, мерцавшее во всех созданных ею ролях «отблеском загробного света» , в старинном спектакле явило полную ужаса пластику. Не случайно именно к этому образу она очень долго не решалась подступиться, поскольку хотела показать не грезу, не легкий призрак, а настоящую покойницу, более того, ведьму. Поэтому традиционные пышные тюники Жизели артистка заменила на саван, гримироваться же собиралась «под вампира» . Балетные завсегдатаи пожимали плечами: «Зачем такие леденящие подробности? Им нет места среди привычных балетных условностей!»

И всё же у Спесивцевой и Федоровой Жизели оказались разными, потому что несхожим было их отношение к классическому танцу. Первая, утонченным обликом напоминавшая восточную Пери, поражала совершенным изяществом своих образцовых па. Музыкальный критик Валериан Богданов-Березовский, аккомпаниатор Ольги Александровны во время ее индивидуальных экзерсисов, писал: «Почти неправдоподобной по легкости была ее элевация, почти силуэтными — призрачные профильные и анфасные движения по сцене. Когда она медленно восставала из могилы, застенчиво приближалась к повелительнице виллис и, оживая, чертила круги на одной ноге по планшету сцены, другой ногой простираясь в летучем арабеске, это казалось сновидением, чем-то, по силе выразительности лежащим за пределами возможного».

Вторая сторонилась и даже опасалась классического балета, всю себя отдавала характерным ролям. «Всё, что не могла достичь техникой, доделывала игрой», — вспоминала танцовщица М. Н. Горшкова, считавшая Федорову по дарованию скорее драматической актрисой. Цыганка по крови, балерина потрясала своим рыдающим искусством, наполненным интонациями московского жестокого романса, где нет полутонов и деликатно выраженных чувств, а всё пронизано тревогой и отчаянием от неизбежного трагического финала любви. Она не представляла, как можно выражать академическим языком танца открытые проявления страсти, а потому в 1906 году прямо заявила режиссеру балетной труппы Большого театра Павлу Кандаурову, что «признает себя совершенно не в состоянии нести классический репертуар и

отказывается считать себя классической танцовщицей» .

Судя по отзывам зрителей, Спесивцева наделена была свойствами ангельскими, Федорова — дьявольскими, а воплощение их требует нечеловеческих сил. Потому, глядя на обеих балерин, публика испытывала « почти мистический ужас» , а за кулисами они отличались двойственностью натуры.

В повседневности замкнутая и застенчивая Федорова всех близких поражала душевной смутой. Она оказалась захваченной модным в начале: ХХ столетия течением мистицизма с культом Сатаны. В ее до болезненности впечатлительной натуре расцветала та злая энергия, которая выплескивалась в темпераментных, предельно выразительных танцах. Путь к совершенству через Бога балерина отринула как невозможную, по ее мнению, затею: она не верила в возможность достичь звезд через тернии.

Зато Федорову необыкновенно влекло стремление к дьявольскому произволу с быстрым иошеломляющим результатом. Она не страшилась тяжел ой расплаты, даже приближала этот час. Современники сравнивали ее с неистовой менадой, «от дикого вдохновения которой в балетную труппу словно вселялся бес».

Поэт Вячеслав Иванов писал: «У Федоровой два лика. Один внешний, часто повторяющийся в ее выступлениях, почти тот, за кого ее многие привыкли считать. Это Федорова скачущая, необычайно экспрессивная — в танцах египетских, индийских, цыганских, испанских. Но нужно сказать прямо — это не настоящая Федорова … Это ее официальная дань современному балету. Дневная Федорова, скрывающая свою тайну. Есть другая Федорова. Почти неподвижная, как бы дремлющая. Но там, в глубине, вспыхивают какие-то зарницы, молнии пробегают во мраке. Чуть заметные движения. Всем своим обликом она будит смутное, тайное воспоминание. И вдруг, догадываясь, испуганный, я восклицаю:

О, страшных песен сих не пой
Про древний хаос, про родимый!

И не в состоянии сопротивляться, отдаюсь ее обаянию. Связанные стихии, скрытые за обычной жизнью умеет развязывать эта заклинательница. Ее область — темная мистика души» .

Тема Спесивцевой, этой  зачарованной принцессы русского балета с загадочным взором потупленных глаз, — падший ангел, ее излюбленная мотивация ролей — раскаявшийся демон. Философ Аким Волынский сравнивал ее с врубелевской ЦаревноЙ-Лебедью. Во время репетиции балета « На Днепре» Сергея Прокофьева в парижской Опере Серж Лифарь оказался свидетелем того, как Спесивцева в припадке ревности хотела выброситься из окна: « Ольга была уже снаружи, но я все-таки успел схватить ее за руку. Мой пианист Леонид Гончаров тоже подбежал к окну и тоже схватил Ольгу.Теперь она висела на наших руках на десятиметровой высоте над площадью Шарля Гарнье. Ценой неимоверных усилий мы все-таки втащили ее обратно. Она отбивалась, кусалась, царапалась, стараясь вырваться, но это не было чистой истерикой. На секунду наши взгляды встретились, и в ее глазах я прочитал столько злобы и ужаса, что невольно вспомнил гоголевского «Вия».

— Панночка! — подумал я. — Ведьма-панночка! Вот он в реальности — «Вий»!
Вот она, эта страшная темная сила! И вот во что превращается человеческое существо». Художественные ассоциации, вызванные личностью Спесивцевой, довольно показательны: образы Лермонтова, Врубеля, Гоголя. Ее постоянная натужная набожность, какая-то декоративная боязнь дьявола, доходящая до смешного (мыла голову шампанским, «предохраняясь» тем самым от нечистой силы), вызывали откровенную иронию и непонимание со стороны окружающих. Между тем всё это отражалось в сценическихтворениях гениальной балерины.

В одном — главном — сошлись судьбы таких разных артисток: в интерпретации сцены сумасшествия Жизели. Разорванное сознание, сыгранное на театральных подмостках, фатально отразилось на психике обеих. Некоторые балетоманы резонно говорили, чтотолько из-за эпизода помешательства главной героини Федорова взялась за этот балет. Как всегда, танцы ее были страстными, но слишком «телесными» , В них не было поэзии. «Но вдохновенное творчество делает свое дело.

Настоящая бледность лица, блуждающие глаза, опустившиеся углы губ, жалкие попытки танцевать — всё это так ужасно правдиво, что захватывает и вызывает нервную дрожь»,
— писал Сергей Мамонтов в «Русском слове». Жизель Спесивцевой хотя и была образом идеальным, подернутым дымкой поэзии, но во втором «потустороннем» акте и она являла «плачущий дух». Стоило только балерине станцевать в «Жизели», как критики заговорили о «патологичности» созданной ею роли, буквально терзавшей нервы зрителей и подчас выходившей за пределы театральной условности. Обозреватель газеты «Последние новости» Петр Сторицын, отмечая «демонический эротизм» Жизели-Спесивцевой, писал: «Романтическая фантастика отчасти заменена патологическим демонизмом, что в соединении с болезненной прелестью и некоторой физической слабостью артистки иногда производило незабываемое,
но жуткое по своеобразию впечатление».

Обе балерины видели в Жизели чистую деву, которую зло выбрало объектом своих нечистых помыслов и дел. Актрисы вне сцены были чем-то схожи. Соратнику С. П. Дягилева Сергею Григорьеву Федорова показалась «совсем маленькой, скромно одетой и довольно неряшливой». Князю Петру Ливену она запомнилась как «худенькое, немощное существо, пожалуй, с каплей цыганской крови в жилах». Французский балетовед Андре Шайкевич вспоминал: «Мне постоянно твердили, что Спесивцева необыкновенно хороша. В день, когда меня ей представили, я был крайне разочарован — худоба скелета, бледное лицо. И лишь легкая асимметрия черт, тонких и правильных — особенность большинства красивых лиц — удержала меня от ошибочного приговора». Художник Наталья Гончарова, создавшая для Ольги Александровны прекрасные костюмы, тоже поначалу была не в восторге от внешности балерины, показавшейся ей «невзрачной девушкой, вроде тех, которых десятками встречаешь на бульваре Монпарнас».

Ольгой Спесивцевой восторгался юный Дмитрий Шостакович. Она ему напоминала мопассановский персонаж девочку Шали — обаятельное существо с «большими глазами, полными тайн» , с лицом, освещенным «внутренней радостью, которая бывает, когда несбыточная мечта вдруг превращается в явь», с фигурой, «точно статуя» . Поэт Осип Мандельштам, увидев балерину в «Жизели» , посвятил ей строки: «Теоретики классического балета обращают громадное внимание на улыбку танцовщицы — они считают ее дополнением к движению, истолкованием прыжка-полета. Но иногда опущенное веко видит больше, чем глаза». Сергей Дягилев, в молодости называвший Анну Павлову «Тальони своей жизни» , был безгранично изумлен, «когда появилась Спесивцева, создание еще более утонченное и совершенное, чем Павлова». Он приводил слова великого маэстро танца Энрико Чекетти: «К нам упало яблоко и распалось на две половинки, из одной вышла Павлова, из другой Спесивцева», — и от себя добавлял: «Спесивцева вышла из той, что грелась на солнце».Зато потом, после выступления Спесивцевой, восторгам не было конца: «Необычайное зрелище. Видеть, как танцует эта женщина … подарок судьбы. Она превосходила всех. Она заслоняла декорацию, сцену. Каждый ее жест был настоятельно необходим».

Танец Софьи Федоровой пробудил артистические дарования великих актрис русской драматической сцены Елены Гоголевой и Софьи Гиацинтовой. По Москве ходили слухи, что «известную балерину императорских театров Федорову 2-ю пригласили в состав труппы Московского Художественного театра» . Но она осталась преданной танцевальному искусству.

С конца 1918 года Софья Федорова стала страдать тяжелыми неврастеническими припадками, первые признаки которых появились пятью годами ранее, во время создания образа Жизели. В 1922 году, после смерти мужа, оперного певца и режиссера Петра Сергеевича Оленина, она эмигрировала в Париж. Там, почувствовав себя лучше, Федорова занялась педагогической работой, выступала в труппе Анны Павловой, принимала участие в концертных программах. В 1928 году танцовщица последний раз вышла на сцену и восхитила публику в «Половецких плясках» из оперы «Князь Игорь» А П. Бородина, показанных Дягилевым в Париже в программе Русских сезонов. Затем болезнь вернулась, и начались скитания по психиатрическим клиникам. В 1963 году Софья Васильевна умерла на 84-м году жизни В своей крошечной квартирке в Нейи, пригороде Парижа, где последнее время тихо существовала, то приходя в себя, то впадая в забытье. Некролог вышел лишь через полгода.

Первые симптомы безумия у Ольги Спесивцевой появились в 1934 году в Сиднее, где балерина гастролировала в качестве звезды труппы Анны Павловой, возглавляемой после смерти великой танцовщицы ее мужем Виктором Дандре. Она постоянно твердила, что окружена врагами, намеревающимися украсть и уничтожить цветы, которые дарит ей публика. Ни слова не говоря, Спесивцева прерывала репетиции и уходила бродить по городу. После того как в страшном возбуждении ночью она прибежала в номер Дандре и умоляла спасти ее от убийц, все поняли, что за «неврозами» артистки кроется что-то более серьезное и страшное. Несколько дней спустя Ольгу подобрали на дороге довольно далеко от Сиднея: взор ее был затуманен, говорила она что-то невнятное. Стало очевидно, что выступать балерина не сможет. После нескольких недель отдыха в санатории она уехала из Австралии. Однако еще весной 1931 года во время успешного турне в Монте-Карло и Швейцарии окружающие замечали ужасное душевное состояние Спесивцевой. Ее депрессию невозможно было ничем объяснить, поскольку в труппе она занимала первое место и пользовалась привилегиями примы. И всё же она постоянно находилась в раздраженном, озлобленном и подавленном настроении.

А однажды ночью, во время переезда труппы в Монтрё, балерина попыталась выброситься из своего спального купе. Просто чудо, что ее попытку заметили вовремяи танцовщики смогли втащить ее обратно через окно. В июне 1935 года в парижском театре «Опера Комик» Ольга Спесивцева дала сольный танцевальный вечер, из-за неудачной организации закончившийся провалом. Балерина была откровенно убита и явно не в себе. Прогрессирующая болезнь изнуряла Спесивцеву, которая не понимала причин происходящего с ней несчастья. Серж Лифарь считал, что Ольга стала жертвой собственной гениальности, намного превосходившей ее интеллектуальные способности. Попытки балерины рассуждать об искусстве оборачивались детским лепетом, и собственное бессилие приводило ее в ярость. Она нервничала и капризничала, как ребенок, Зачастую Спесивцева затрагивала возвышенные предметы, хотя мало в них смыслила. Она искренне верила, что тема сама по себе свидетельствует и о ее уме, и о хорошем воспитании.

Однажды после длительной репетиции партнеры предложили Ольге зайти в кафе, чтобы снять напряжение и просто по-дружески поболтать. К их изумлению, она озабоченным тоном ответила:

— Нет, нет, спасибо! Я тороплюсь домой. Меня ждет работа!
— Работа? Так поздно? Что же ты делаешь?
— Перевожу на французский лермонтовского «Демона», — отвечала она.
— Да неужели? — Все были ошеломлены.
— Конечно! Я же француженка! Свобода, равенство,Троица!

Лицо у нее было серьезным. И танцовщикам вдруг стало не по себе.Потом эти странности стали повторяться довольно часто. После Лермонтова настала очередь Шекспира. Затем она приступила к переводу Достоевского, хотя не могла по-французски связать двух слов! Ольга же искренне верила, что таким образом производит впечатление образованной женщины. Ей казалось, что ввести в заблуждение собеседника ничего не стоит. Множество причуд и странностей Спесивцевой одни объясняли недостатком ума, другие относили за счет первых симптомов душевной болезни. Разлад между интеллектуальными способностями и творческими возможностями всё больше расшатывал психическое равновесие балерины, пока, наконец, не разрушил его окончательно.

В декабре 1940 года в нью-йоркской гостинице «Вандербильт» Ольга пыталась выброситься из окна сорокового этажа. На нее надели смирительную рубашку и отвезли в клинику для душевнобольных, где балерина содержалась в хороших условиях благодаря заботе ее преданного друга, состоятельного бизнесмена Брауна. После его скоропостижной смерти Спесивцеву перевели в государственную больницу. Там ее навестил знаменитый английский танцовщик Антон Долин, написавший впоследствии книгу о «спящей балерине». Он объяснил персоналу клиники, кем была Спесивцева, и попросил, чтобы ей выделили отдельную удобную комнату. В марте 1946 года через советское посольство в Нью-Йорке Долин связался с братом Ольги, жившим в Ленинграде. Он ответил, что был бы счастлив, если бы сестру перевезли на родину. Но этот план не осуществился, потому что Долин должен был внести десять тысячдолларов, а затем сопровождать Спесивцеву в Советский Союз. Когда он рассказал обо всем Ольге, та ответила: «Я — королева! Оставайтесь здесь … Осторожнее! Инки!»

Пытаясь избавить ее от ужасной атмосферы больницы, Долин готов был даже жениться на ней. Но и тут его ждал отказ: закон запрещает браки с душевнобольными. Серж Лифарь виделся с Ольгой Спесивцевой, «заживо погребенной сумасшествием» в сентябре 1948 года. Эта мучительная встреча осталась в его памяти как одно из самых горьких воспоминаний. Балерина показалась своему партнеру по сцене призраком, тенью Жизели.

… Богиня сделалась старой женщиной с впалыми щеками, глубоко запавшими глазами, и всё же, несмотря ни на что, она хранила в себе частицу своего «божественного» прошлого, хрупкую, какую-то неземную грациозность. Она говорила спокойным голосом, словно они только вчера расстались. Лифарь изумлялся ее безупречной памяти, время от времени ему казалось, что Ольга в полном сознании, мыслит трезво и ясно, и потому он не мог избавиться от о щущения, что ее можно было спасти.

— Ольга, ты хотела бы танцевать?
— Нет. — Она в смущении опустила глаза.
Лифарь настаивал:
— Станцуй арабеск. Посмотри, помнишь ты это па?

Серж показал ей с помощью пальцев разные движения. Она внимательно следила за его руками, придавая каждому па какой-то особый таинственный, мистический смысл. Потом пробормотала:

— Да, атти … Это железный принц. А я принцесса. Мой отец царь. Вот почему, когда я окончила школу, царица подарила мне соболью накидку на голубом атласе … Это Аттила, железный принц … Замолчи, отодвинься, враги могут тебя услышать … Не
будем больше говорить об этом … Это запрещено!

— Почему запрещено и кем?
— Не спрашивай … Запрещено … Запрещено религией. Ты знаешь, что я
пишу Евангелие? Работаю целый день. И так устаю. Я устала писать и всё
пишу, пишу. ..

Она пришла в возбуждение и стала мерить комнату большими шагами, беспорядочно жестикулируя. Лифарь спросил в упор, желая проверить ее память:

— Ольга, сколько тебе лет?
— Ты же знаешь, женщин об этом не спрашивают! Это невежливо! — Она кокетливо посмотрела на Сержа.
— Но ты школу окончила в 1916-м, правда? — спросил Лифарь.
— Нет, в 1913-м.

— Ольга, а ты знаешь, что мы не виделись десять лет? Что была война?
— Конечно! И немцев разбили. Они хотели напасть на меня и убить!
— Ольга, твое имя навсегда останется в истории балета!
— Зачем? Совсем этого не нужно.

Лифарь упрашивал ее сделать арабеск:
— Посмотри, как за него браться.
Она посмотрела на пальцы танцовщика… И вдруг свершилось чудо: она танцевала арабеск Незабываемое зрелище, ошеломляющая красота … Вдруг, рассердившись, она хлопнула Сержа по большому пальцу:
— Убери! Убери сейчас же! Это для тамбурина, для испанских танцев!
Ольга расхохоталась. И вновь неземное видение — потрясающий арабеск.

— Пора прощаться, Ольга.
Спесивцева послушно обняла его. Серж поцеловал холодную Жизель. Уходя, он задал последний вопрос:
— Ольга, где бы ты хотела жить?

Мне совершенно всё равно. Всюду плохо … Меня всюду мучили … А
умереть я хотела бы там . .. Она молча постояла несколько секунд и едва
слышно добавила:
— Там, да, там … в России …

Придя в сознание только через четверть века, Спесивцева нашла приют под Нью-Йорком, в Толстовском фонде, устроенном вполне по-русски. Она была дружна с дочерью гениального писателя Александрой Львовной. Последние ее годы оказались вполне благополучными. Она часто молилась в церкви, постоянно причащалась, многообщалась с артистами балета и, наконец, опубликовала описание своего экзерсиса. Скончалась Ольга Александровна в возрасте девяноста шести лет, в 1991 году.

Хотите быть в курсе всех новостей из мира музыки, моды, кино и искусства? Следите за анонсами самых интересных статей на Facebook, Вконтакте и Google+. Подписаться на RSS можно здесь.

Дорогие друзья! Мы всегда с большим интересом читаем ваши отзывы к нашим публикациям. Если статья «Софья Федорова и Ольга Спесивцева. Помутнение рассудка и разорванное сознание» показалась вам интересной или помогла в работе или учебе, оставьте свой отзыв. Ваше мнение очень важно для нас, ведь оно помогает делать портал OrpheusMusic.Ru интереснее и информативнее.

Не знаете, что написать? Тогда просто скажите «СПАСИБО!» и не забудьте добавить понравившуюся страничку в свои закладки.

Мусор в обтягивающем корсете

Кэсси Августа Йоргенсен

Мусор в обтягивающем корсете

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Фото: Майра Уоллрафф

Предыдущий Следующий

Танец/Представление

06 января | 20.30 ч

07 января | 20:30

Фестивальный зал

На английском

Спектакли Debris in a Skin-Tight Corset будут проходить как Double Bill с (bb) от tiran/Nkisi.

ДВОЙНОЙ СЧЕТ МОЖЕТ ВЫЗВАТЬ АССОЦИАЦИИ С НАСИЛЬСТВЕННЫМ ВОЗДЕЙСТВИЕМ.

Плотнее, жестче, длиннее, лучше, выше. Балет — это фетиш мира. Тощая балерина на цыпочках балансирует время в стоп-кадре своим воинственным представлением. Связанный в том, чтобы быть женщиной, связанный в корсете, связанный с пенисом, связанный от того, чтобы быть связанным с совершенством. Обломки в обтягивающем корсете  – это вымысел в нелепой и эксклюзивной истории барочного балета, культового придворного спектакля Франции начала семнадцатого века.В этом танцевальном перформансе Кэсси Августа Йоргенсен исследует комнаты, в которых королевы комедии разыгрывали политику как развлечение для высших слоев общества, куда она приглашает себя, Кейт Буш, маркиза де Мертей из «Опасных связей», маркиза де Сада. , Рори Пилгрим и Пьюс Мэри.
Обломки в обтягивающем корсете  это работа внутреннего зрения, с хореографией, извлеченной из кино и живописи, личным отношением артистов к классическому балету, а также строгостью и теснотой западной красоты – так красиво, что это больно.

Мусор в обтягивающем корсете работает около 45 минут. Это на английском разговорном языке. В некоторые моменты сцена и зрительный зал находятся в полной темноте. Возникают резкие изменения освещения и туман, а также громкие звуки. На входе предусмотрена защита слуха. Аудитория на трибуне сидячая. Есть два места для инвалидных колясок и одно кресло-мешок, которые можно зарезервировать по телефону или через онлайн-магазин билетов, если таковой имеется. Вход начинается за 20-30 минут до начала шоу.Рекомендуем приходить пораньше, чтобы выбрать подходящее место. Обратите внимание, что детали могут измениться до премьеры. Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна дополнительная информация, свяжитесь с Джиной Йеске по телефону

*защищенная электронная почта* или 030 27 89 00 35. театр, 360-градусный видеотур по зданию и многое другое.

Кэсси Августа Йоргенсен работает танцовщицей и хореографом. Она усовершенствовала свою танцовщицу, работая с театральными, художественными и танцевальными мастерами. Йоргенсен имеет опыт работы в классическом и современном танце. Она работает с воображением своего внутреннего глаза, глубокими, потными и долгими сеансами импровизации, христианской моралью и порнографией, людьми, которые ее вдохновляют, ее дневником, множеством фильмов, другими танцорами, такими как Валеска Герт и другими легендами пантомимы, женщинами и, конечно же, транс-девушка, привлеченная трагедией во всей ее красоте. Желание и цель Йоргенсена — пробить дыры и неоднозначное пространство в истории и истории танца, поразмышлять над новыми нарративами и вымыслом живых выступлений и других форм.

Рори Пилигрим (Бристоль, 1988) работает в самых разных сферах, включая написание песен, сочинение музыки, фильмов, музыкальных видеоклипов, текстов, рисование и живые выступления. Сосредоточенный на проблемах освобождения, Пилигрим стремится бросить вызов природе того, как мы собираемся вместе, говорим, слушаем и стремимся к социальным изменениям, делясь и озвучивая личный опыт. Находясь под сильным влиянием истоков активистского, феминистского и социально активного искусства, Пилигрим работает с другими с помощью различных методов диалога, сотрудничества и семинаров.В эпоху растущего технологического взаимодействия работа Рори создает связи между активизмом, духовностью, музыкой и тем, как мы формируем сообщество на местном и глобальном уровнях как за пределами наших экранов, так и за их пределами. В 2019 году Пилигрим стал обладателем Римской премии.

ХОРЕОГРАФИЯ Кэсси Августа Йоргенсен ПЕРФОРМАНС Кэсси Августа Йоргенсен, Рори Пилигрим ЗВУК Роман Оле КОСТЮМ Александр Ротшильд, Лейла Хекмат

Спектакль Кэсси Аугусты Йоргенсен в сотрудничестве с Festival Les Urbaines .31-й выпуск Tanztage Berlin является постановкой SOPHIENSÆLE. Финансируется Департаментом Сената по делам культуры и Европы. При дружеской поддержке Tanzfabrik Berlin e. В. и Theaterhaus Berlin Mitte. Информационные партнеры: Siegessäule, tipBerlin, taz и Berlin Art Link.

Состав сезона 2020-21 – BAROQUELYN

MARTIN BERNSTEIN звучит в многочисленных ансамблях по всему миру, в самых разных местах: от итальянских палаццо XVII века до музеев современного искусства в Рейкьявике и концертных залов Нью-Йорка.Бернштейн начал учиться игре на блокфлейте в возрасте пяти лет, сначала у Чарльза Сибирски, а затем у Нины Стерн. В 18 лет он уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Королевской консерватории в Гааге у Рейн-Мари Верхаген и Хан Толя. Бернштейн получил третью премию на Международном конкурсе рекордеров Moeck/SRP 2019 года, широко признанном самым важным конкурсом рекордеров в мире. Среди других его наград и наград: первая премия на Конкурсе молодых исполнителей Пиффаро 2013 года в Филадельфии, штат Пенсильвания; первая премия в категории до 22 лет на Internationele Prijs Mieke van Weddingen 2014 в Левене, Бельгия; появление на Ю. Программа S. National Public Radio «From The Top» для молодых классических музыкантов в 2015 году; стипендия золотого финалиста National YoungArts 2016 года; и вторая премия в международном поиске молодых талантов 2017 года, организованном Морисом Стегером и Малайзийским филармоническим оркестром. Бернстайн работает преподавателем на различных американских фестивалях и семинарах старинной музыки. В настоящее время изучает историю и философию в Гарвардском университете.

 

 

Исполнитель старинной музыки АДАМ КОКЕРХЭМ специализируется на игре на теорбе, лютне и гитаре в стиле барокко.Начав свою исполнительскую карьеру в качестве классического гитариста, он затем тяготел к историческим щипковым струнам, предпочитая совместные возможности камерной музыки 16, 17 и 18 веков. В качестве аккомпаниатора и исполнителя континуо Кокерхэм выступал с многочисленными ансамблями — Philharmonia Baroque Orchestra, Trinity Baroque Orchestra, The Mostly Mozart Festival, Tenet Vocal Artists, ансамблем Four Nations, Artek, New York Baroque Incorporated, New Vintage Baroque, The Academy of Sacred. Драма и J415.Он основал вокальный и струнный дуэт Jarring Sounds с меццо-сопрано Даниэль Сэмпсон и помог сформировать камерный ансамбль Voyage Sonique.

Помимо камерной музыки, Кокерхэм концентрируется на итальянской опере 17-го века. Он работал помощником дирижера в постановке оперного ансамбля дель Арте оперы Кавалли «Калисто» и участвовал в многочисленных современных мировых премьерах с такими компаниями, как Innsbrucker Festwochen der Alten Musik (Le nozze in sogno) и Ars Minerva (Ermelinda, La Circe, La Клеопатра, Le Amazoni nelle isole удачливая).
Его раннее обучение исполнителю современной музыки на гитаре привело к тому, что он стал специалистом по новой музыке для старых инструментов. В дополнение к заказу произведений для сольной и камерной музыки с лютней и теорбо, Кокерхэм выступал на премьерах опер и крупных произведений с Фестивалем прототипов («Кость ангела», получившим Пулитцеровскую премию), Барочным оркестром филармонии («Страсти по Иуде») и Opera Parallèle. (Джезуальдо).

Кокерхэм является докторантом Джульярдской школы после получения степени магистра музыки в области исторических щипковых инструментов.Он также имеет степени магистра и бакалавра музыки в области исполнения на классической гитаре консерватории Сан-Франциско. Его дискография включает записи с Jarring Sounds, El Mundo, Artek, Trinity Baroque Orchestra, NOVUS NY, Augusta McKay Lodge, Emi Ferguson + Ruckus и Pacific Guitar Ensemble.

 

MATT ZUCKER выступает на международном уровне как соавтор и солист, специализирующийся на исторических виолончелях и виоле да гамба. Недавние выступления включают выступления с Les Arts Florissants, Trinity Baroque Orchestra, House of Time, Washington National Cathedral Baroque Orchestra, TENET Vocal Artists, The Sebastians, New York Baroque Incorporated, Variant 6 и Opera Lafayette.Мэтт провел лето, выступая на Бостонском фестивале старинной музыки, Dans les Jardins de William Christie в Тире, Франция, и Teatro Nuovo, фестивале, посвященном исторически обоснованным исполнениям оперы 19-го века. Мэтт окончил программу исторического перформанса в Джульярдской школе и получил грант Benzaquen Career Advancement Grant. Он имеет дополнительные степени в области игры на виолончели и теории музыки, полученные в Истменовской музыкальной школе и Кливлендском институте музыки. Мэтта можно услышать на Brillance Indéniable, записи Swineshead Productions скрипичных произведений Луи-Габриэля Гиймена с Аланой Юссефьян и Ле Бьен-Эме.

 

 

 

DAPHNA MOR  выступала по всей Европе и США как солистка, так и ансамблистка. «Поразительная виртуозность» Мора (Chicago Tribune) была услышана на сольных концертах в США, Хорватии, Германии и Швейцарии. Она выступала в качестве солистки с Нью-Йоркским коллегиумом, Нью-Йоркским ансамблем старинной музыки и Обществом Маленького оркестра, а также в качестве члена оркестра с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Нью-Йоркской городской оперой и Оркестром Св.Люка. Мор был удостоен первой премии на сольном конкурсе Settimane Musicali di Lugano и конкурсе концертов Бостонской консерватории, а также выступал в дуэте с Джойс ДиДонато во время промо-тура певца для альбома In War and Peace. Посвященный новой музыке, Мор записывался на лейбле Джона Зорна Tzadik и исполнил мировую премьеру «Tears, Puffes, Jumps, and Galliard» Дэвида Брюса с ансамблем Metropolis Ensemble. Также активно участвуя в мировом музыкальном сообществе, Мор выступала на фестивалях и на сценах по всему миру, включая Summer Stage в Нью-Йорке и Gasteig в Мюнхене.Ее также можно услышать на альбоме Стинга If On A Winter’s Night для Deutsche Grammophon. Мор служит музыкальным руководителем Beineinu, нью-йоркской инициативы, посвященной современному развитию еврейской культуры, а также является исполнителем и учителем литургической музыки еврейской диаспоры. Она руководит программами отдела образования Метрополитен-музея.

 

Музыкальное видение барабанщика, перкуссиониста и композитора ДЭНИЭЛА ФРИДМАНА выходит далеко за пределы его ударной установки.Мастер ритмического катализатора, он привносит безграничное воображение в свой дар звуковой алхимии, вызывая искры из неожиданных комбинаций соавторов, влияний и культур.

Врожденная способность Фридмана обнаруживать пульсирующий грув, лежащий в основе любой музыкальной ситуации, повлияла на его эклектичное увлечение, которое варьируется от свингового джаза до глубоко укоренившегося блюза, наряду с разнообразными традициями Африки, Ближнего Востока и Латинской Америки. и не только. Эти инстинкты привели его от плодородной сцены начала 90-х в джаз-клубе Smalls к бродвейской сцене и экрану, как часть знаменитой американской утопии Дэвида Бирна ; от новаторского мирового джазового гибрида звездного коллектива Third World Love до выступлений и записей с такими артистами, как Анжелика Киджо, Анат Коэн, Стинг, Мешелл Ндегеочелло, Юссу Н-Дур, Дайан Ривз, Уинтон Марсалис, Омара Портуондо и Том Харрелл .

 

 

 

ЭМИЛИ ДОНАТО  , которую Opera News назвала «ярким сопрано», с «вокальными данными, музыкальной интуицией и самообладанием… далеко не по годам» East Hampton Star, родилась и живет в Бруклине, штат Нью-Йорк. Она выступала в качестве солистки с Musica Viva of New York, Американским симфоническим оркестром и Juilliard415, а также пела под управлением таких дирижеров, как Масааки Судзуки, Саймона Кэррингтона, Леона Ботштейна, Дэвида Хилла и Николаса МакГигана.Среди ее оперных работ мисс Вордсворт в опере «Альберт Херринг» в Консерватории Новой Англии; Эвридика в «Орфее и Эвридике» Глюка в Бард-колледже; Памина в Die Zauberflöte с Миддлберийским колледжем; и Гретель в опере « Гензель и Гретель» с труппой Diamond Opera; а также премьера оперы с участием одной женщины «Эти стены» Кайла Тиман-Штрауса в Steinhardt Blackbox в Нью-Йоркском университете. С самого начала своего музыкального обучения в Бруклинском молодежном хоре Эмили была увлечена хоровым репертуаром и с тех пор выступала со всемирно известными ансамблями, такими как Voices of Ascension; Коллегиум Баха Япония; Театр голосов; и Yale School Cantorum, с которой она участвовала в записи альбомов на лейбле Hyperion.Она была солисткой в ​​международных турах с Musica Viva of New York и Yale Schola Cantorum. Г-жа Донато имеет степень бакалавра музыкальных искусств в Бард-колледже и степень магистра музыки в Йельской музыкальной школе, где она училась у тенора Джеймса Тейлора в составе Yale Voxtet. В настоящее время г-жа Донато поет в церкви Вознесения с маэстро Деннисом Кином.

 

НИКОЛЕТТА ТОДЕСКО  — итальянский гитарист и страстный путешественник.В настоящее время она живет в Нью-Йорке, где является преподавателем и организатором мероприятий в Академии классической гитары, а также менеджером Академии музыки и искусств Ансельмо в Квинсе и Лонг-Айленде. Она получила степень магистра музыкальных искусств в Йельской музыкальной школе в 2019 году под руководством профессора Бенджамина Вердери и была удостоена премии Элиота Фиска. Во время учебы в Йельском университете она работала художником-преподавателем и ассистентом, а также дебютировала в Карнеги-холле в гитарной студии. Николетта с отличием окончила Ф.А. Бонпорти в Тренто и получил степень магистра по игре на гитаре в G. B. Консерватория Мартини в Болонье под руководством гитаристов Нормы Луцембергер и Вальтера Дзанетти. Она имеет степень магистра музыковедения, присвоенную Болонским университетом в 2014 году. Ники играет как на классической, так и на электрогитаре, проявляя большой интерес к современной музыке, благодаря чему она выступала на важных фестивалях в Италии, Мексике и США. Она была особенно активна в ансамблях камерной музыки и любит работать с композиторами, которые дают ей возможность экспериментировать с новой музыкой и исполнять новые произведения.В ее выступлениях часто встречаются произведения для голоса и гитары, а также авторские композиции и аранжировки. Николетта всегда увлекалась музыкальной педагогикой и преподавала гитару и теорию музыки в нескольких государственных и частных учебных заведениях. В 2015 году она провела год в Агуаскальентесе (Мексика), продвигая музыкальное образование среди детей и молодежи.

 

Прославленный журналом Strad Magazine за его «сердечную игру и мягкий тон». ЭНДРЮ ГОНСАЛЕС имеет разнообразную карьеру по всему миру в качестве солиста, камерного музыканта, преподавателя и музыкального предпринимателя.

Уроженец Чесапика, штат Вирджиния, Эндрю начал играть на альте в музыкальной программе государственной школы Чесапика в возрасте 10 лет. В школьные годы Эндрю впервые познакомился с камерной музыкой, когда он присоединился к Hampton Roads Chamber Players, ансамблю камерной музыки в Вирджиния основана скрипачом Хорхе Агирре и состоит из одних из самых талантливых студентов и одаренных учителей. В HRCP он познакомился с двумя своими профессорами по игре на альте Эми Дэвис и Стейси Миглиози, которые оставались его учителями до 2010 года.В школьные годы Эндрю посещал Губернаторскую школу искусств, художественную школу в Норфолке, штат Вирджиния. Сочетание талантливых коллег, прекрасного лидерства дирижера и музыкального руководителя Джеффа Фелпса и общей инклюзивной атмосферы способствовало тому, что Эндрю развивался как музыкант и всесторонне развитая личность. В 2010 году он поступил в Джульярдскую школу, где получил степень бакалавра и магистра, получив степень бакалавра в 2014 году и степень магистра в 2016 году. Там он учился у всемирно известных альтистов Майкла Три, Хайди Кастлман, Стива Тененбома и Синь-Юн Хуан. .

Сразу после школы Эндрю начал двухлетнюю резидентуру в качестве участника ансамбля камерной музыки «Ensemble Connect», базирующегося в Карнеги-холле, который обучает своих участников тому, чтобы стать их собственными лидерами и предпринимателями в музыке. В рамках Connect Эндрю преподавал и выступал в 2 резиденциях в Skidmore College, участвовал в первых зимних и весенних резиденциях в Париже и Колорадо, а также участвовал в нескольких представлениях камерной музыки в Карнеги-холле. В рамках своего сотрудничества с Ensemble Connect Эндрю преподавал в PS 226 Alfred De B.Мейсон в Бруклине. После завершения своей ординатуры Эндрю имел возможность работать с Decoda, ансамблем, основанным в Карнеги, состоящим из выпускников Ensemble Connect.

Эндрю был солистом в оркестрах по всей стране, последний раз он играл Концерт Уолтона для альта с Симфоническим оркестром Вирджинии. Прошлые концертные выступления также включают исполнение Концерта для альта Стамица с Симфонией Сфинкса, Концерта для альта Телемана и Баха Бранденбурга 6 с Камерными музыкантами Хэмптон-Роудс, а также Дон Кихота Штрауса с Джульярдским оркестром.

Эндрю дал многочисленные сольные выступления по всей стране, последний из которых — сольный концерт в Barge Music в Нью-Йорке, где он исполнил обе сонаты Брамса для альта. Другие недавние сольные концерты включают серию сольных концертов в Центре искусств Кларка в Музыкальной программе Перлмана, серию «Воскресный день в четыре» в Смитфилде, штат Вирджиния, сольный концерт в Университете Скрэнтона и серию сольных концертов в Музее Беклера в Северной Каролине. Эндрю часто выступает в Barge Music, недавно дав там сольный концерт в сентябре.

Как камерный музыкант Эндрю сотрудничал с Ицхаком Перлманом, Гилом Шахамом, Чо Лян Линем и Нобуко Имаи, а также с участниками струнных квартетов Гварнери, Орион, Вермеер, Токио и Борромео. Недавние выступления Эндрю включают песни Брамса для меццо, альта и фортепиано в библиотеке Моргана с Кеном Нодой и Сарой Меско, дивертисмент Моцарта и секстет Копленда в концертном зале Weill, оба фортепианных квартета Моцарта, фортепианный квартет Шумана и соль мажор Бетховена. струнное трио в Barge Music, а также исполнение струнного октета Мендельсона с Ицхаком Перлманом и выпускниками Музыкальной программы Перлмана.

Он принимал участие в музыкальных фестивалях, в том числе в Академии Вербье, [email protected], Музыкальной программе Перлмана, Институте Хейфеца, музыкальном фестивале в Сарасоте, музыкальном фестивале Valley of the Moon, American Bach Soloists и многих других. С 2014 года Эндрю постоянно возвращался в Институт Хейфеца в качестве артиста-резидента, а недавно был переведен на факультет камерной музыки по программе для исключительно одаренных.

В 2014 году Эндрю начал играть на барочном альте и учился у Синтии Робертс в Джульярдской школе.Эндрю выступал с Quodlibet и имел возможность работать со многими музыкантами, прошедшими программы Juilliard 415 и Yale Baroque. Эндрю недавно выступал с американскими солистами Баха и музыкальным фестивалем Valley of the Moon, где он учился у Роберта Мили и Элизабет Блюменсток. Осенью 2018 года Эндрю присоединился к New Amsterdam Consort, где он играет как на альте в стиле барокко, так и на альте да спалла.

Эндрю также увлечен исполнением музыки ныне живущих композиторов.Среди его последних выступлений — постановка «Разные поезда» Стива Райха в Weill Hall и премьера «Stucco and Brocatelle» Кэролайн Шоу. Он с нетерпением ждет премьеры произведения Энди Акихо в июне 2018 года. В 2016 году Эндрю дал нью-йоркскую премьеру пьесы Джоэла Фридмана «Когда мир распадается на твоих глазах». Эндрю регулярно играет на фестивале «здесь и сейчас» в Barge Music, сериале современной музыки, посвященном исполнению произведений ныне живущих композиторов.

Эндрю регулярно выступает с Sejong Soloists, ансамблем из Нью-Йорка, и гастролировал с ними по Европе и Азии.Он также находится в подлистах Нью-Йоркского филармонического оркестра и камерного оркестра «Орфей» и часто играет с ними. Эндрю играет на инструменте Фредерика Хенеля 1930 года, созданном по образцу Гаспаро да Сало.

 

ДЖЕФФРИ МАНДЕЛЬБАУМ дебютировал в Метрополитен-опера в Зачарованный остров , исполнив роль Фердинанда в серии спектаклей вместе с Джойс ДиДонато и Пласидо Доминго под управлением Уильяма Кристи. Газета Washington Post назвала его «первоклассным контртенором», и он быстро становится известен благодаря своему мощному, элегантному голосу и динамичному сценическому мастерству.Он вернулся в Метрополитен-опера для оперы Томаса Адеса « Буря » с Саймоном Кинлисайдом и Изабель Леонард в главных ролях под руководством композитора и режиссером Робертом Лепажем, а также вернулся в этом сезоне для возрождения «Очарованный остров ». Он дважды дебютировал в Alice Tully Hall, спев « Magnificat » Баха с Американским классическим оркестром, а также Рождественскую ораторию Баха с Хоровым обществом Риверсайд, и этой осенью возвращается с ACO. Он также будет солистом в Chichester Psalms Бернстайна и Missa Brevis с Amor Artis, Баха St.Страсти по Иоанну  с Кентерберийским хоровым обществом и Баха  Страсти по Матфею  с певцами Canticum Novum.

Относительно своего дебюта в опере Вирджинии в опере « Агриппина » Тим Смит пишет в Opera News: «Джеффри Мандельбаум с приятным звуком доставил большое удовольствие… [и] привнес значительный талант в свое пение и характеристики». Он был нанят Нью-Йоркской городской оперой для Флавио, Улиссе и Гензеля и Гретель , а также исполнил Джулио Чезаре в двух постановках с Оперным театром Коннектикута, спев Толомео, а также с One World Symphony, в Название роли.Он одержал победу в роли Фарнаса на нью-йоркской премьере спектакля « Митридат » в Маленьком оперном театре Нью-Йорка. Аллан Козинн пишет в «Нью-Йорк Таймс»: «Джеффри Мандельбаум изобразил Оттону в привлекательной чувственной манере» в опере « Поппея » Opera Omnia. Этим летом он исполнил роль Оттона в «Dell’Arte Opera», заслужив похвалу в «Таймс» и других средствах массовой информации.

Популярный концертный исполнитель, он пел с Оркестром Святого Луки, Американским классическим оркестром, Хоровым обществом Риверсайд, Amor Artis, Обществом Вестчестерской оратории, Норуолкским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Большого Бриджпорта, Мастер-хоралом Коннектикута, Хором Мендельсона из Коннектикута, Вермонтским фестивалем Моцарта. , Кентерберийское хоровое общество и другие.Он востребован как солист ораторий Генделя и хоровых произведений Баха. Он сделал визитными карточками соло «тенора» в « Кармина Бурана» Орфа и соло «мальчика» в « Чичестерских псалмах» Бернштейна .

Помимо исполнения репертуара в стиле барокко, он также является опытным интерпретатором современной оперы, в том числе « Сирано де Бержерак » ДеЧьеры в Opera Pacific; Monk’s Quarry с фестивалем Spoleto USA, Glass’s Galileo Galilei в Brooklyn Academy of Music, Hause’s Man: Biology Of A Fall в Kumble Theater [Нью-Йорк] и две постановки Quincey’s Home And The River New with Encompass Opera Theatre, с которым он также представил премьеру «Сказка о сердце-обличителе» Куинси , главная роль в которой была написана специально для него.

Г-н Мандельбаум является победителем прослушиваний Национального совета Метрополитен-опера в округах Нью-Йорка в 2003 году и спел многочисленные сольные концерты на площадках Нью-Йорка и Тосканы. Он получил B.A. с отличием в области междисциплинарного исполнения Оберлинского колледжа и степенью магистра музыки в области исторического исполнения и вокала Музыкального колледжа Маннеса. Он тренировал стиль барокко у Дрю Минтер и Джулианны Бэрд, а также изучал вокальную технику и артистизм у Линды Монссен.

 

Известный своей энергией, которую он приносит на сцену, виолончелист БЕНДЖАМИН ЛАРСЕН заработал репутацию заядлого камерного музыканта в районе Нью-Йорка.Его способность к авантюрному программированию проявляется в его работе в качестве художественного руководителя сериала «Концерты на склоне» и в проектах, которые он возглавляет, работая с некоторыми из самых известных современных композиторов, включая Роберта Сироту, Рину Эсмейл, Таню Леон, Ке -Чиа Чен и многие другие. В 2016 году Ларсен вместе с флейтисткой Мартой Карго запустил проект «Pieces of Eight», состоящий из восьми заказных произведений восьми разных композиторов для дуэта «Флейта-виолончель». Проект продвигает жанр и дает возможность тесно сотрудничать с композиторами разных поколений и культур.Он также выступал вместе с участниками квартетов Emerson, American, Chiara и Tokyo, а также с Дэниелом Эпштейном, Вики Чоу, Яном Розенбаумом, Эрико Сато и Линдой Чесис.

Г-н Ларсен является выпускником Манхэттенской музыкальной школы, где он был лауреатом стипендии Ганса и Клары Бауэр, а также премии Пабло Казальса 2011 года. Среди его прошлых наставников были Джулия Лихтен, Дэвид Финкель и Эрик Далин, а также уроки с Мартой Истомин и Бонни Хэмптон. Он провел год, играя с группой The Left Banke, и посещал летние фестивали, включая Pacific Music Festival, Norfolk Chamber Music Festival, [email protected] и программу Castleman’s Quartet Program.Вместе со своей женой, пианисткой Хёнджин Чой, он активно выступает в дуэте Ларсен-Чой, который продвигает новую музыку, оригинальные композиции и сонатную литературу. В дополнение к его плотному графику выступлений, он держит частную преподавательскую студию в дополнение к должности преподавателя в Музыкальной школе Вестчестера. Он играет на анонимной виолончели XIX века.

 

ГЕОРГИЙ ВАЛЬЧЕВ выступал на самых престижных сценах мира. В Соединенных Штатах он выступал в качестве солиста и камерного музыканта в Линкольн-центре Элис Талли-холл, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, округ Колумбия, на 92-й улице Y и в Чикагском институте культуры.Его художественные проекты в Европе включают выступления в таких залах, как Вигмор-холл и Барбикан-центр в Лондоне, La Cité de la Musique в Париже, амстердамский Королевский театр Карре, театр Арчимбольди в Милане и зал Болгарии в Софии. Он гастролировал по Азии, Австралии и Израилю с выступлениями в Пекинском центре культурного искусства, оперном театре Гуанчжоу, оперном театре Сиднея, оперном театре Тель-Авива, культурном центре Тайбэя, Тайване, Гонконге и Сантори-холле в Токио.

Преданный музыкант, Mr.Вальчев часто выступает с выдающимися международными артистами и ансамблями в США и Европе. В качестве основного члена музыкантов танцевальной группы Марка Морриса он часто путешествует по миру. Он также принимал участие в динамичных перформансах с Михаилом Баришниковым и ансамблем «Шелковый путь», творческим коллективом Йо-Йо Ма, посвященным продвижению глобального понимания через искусство. Осенью 2017 года Георгий примет участие в фестивале White Lights в Линкольн-центре, где выступит в Лиле и Меджнун, коллаборации Марка Морриса, ансамбля «Шелковый путь» с британским художником Говардом Ходжкиным и азербайджанскими музыкантами Алимом и Фаргана Хасимовыми, мугамом певцы.

В качестве приглашенного концертмейстера г-н Вальчев был удостоен чести руководить несколькими крупными симфоническими оркестрами, в первую очередь Лондонским филармоническим оркестром и Королевским симфоническим оркестром Мадрида под управлением всемирно известных маэстро Курта Мазура, Станислава Скровачевского и Осмо Ванска.

Георгий родился в старинном городе Пловдив на юге Болгарии. Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 6 лет и получил базовое музыкальное образование в Государственных музыкальных школах в Пловдиве и Софии. Он добился своего первого международного успеха в возрасте шестнадцати лет, когда выиграл Гран-при Международного конкурса скрипачей «Коциан» в тогдашней Чехословакии.После непродолжительного обучения в Государственной музыкальной академии в Софии он был принят в качестве ученика известного профессора скрипки г-жи Дороти Делэй в Джульярдскую школу в Нью-Йорке, где ему была присуждена полная стипендия на время обучения на степень бакалавра и магистра. музыкальных степеней. Он был удостоен ряда наград, среди которых Первая премия Международного конкурса Дюкреста и Специальный приз Международного конкурса скрипачей Тибора Варги.

 

ЛЮСИН МУСАЭЛИАН — исполнительница на альте да гамба, певица и автор песен из Нью-Джерси.В 2020 году она получила степень бакалавра. по музыке с отличием и был награжден премией Рексхэма музыкальным факультетом Йельского университета. Люсин играла на альтах с Elm City Consort и Smithsonian Consort, а также пела в Yale Schola Cantorum и в постановке Yale Baroque Opera Project. Люсин была ассистентом Гранта Херрейда в Йельском музыкальном колледже и руководила двумя операми в стиле барокко в труппе Оперного театра Йельского университета. В настоящее время Люсин изучает игру на виолончели у Паоло Пандольфо и вокал у Розы Домингес в Schola Cantorum Basiliensis, где она учится на степень М.А. в исполнении старинной музыки.

 

 

 

 


РОЗМЭРИ НЕЛИС,  альтистка, в настоящее время учится на первом курсе магистра музыки в Джульярдской школе, где учится вместе с Мишей Эмори и Роджером Таппингом. В возрасте пяти лет она посещала Специальную музыкальную школу в Нью-Йорке, а затем перешла в Ранний колледж средней школы Барда, который окончила в 2012 году со степенью младшего специалиста по искусству. Помимо выступлений с такими артистами, как Дэниел Филлипс, Лори Смуклер и Питер Уайли, Розмари участвовала в таких фестивалях, как Bard Music Festival, Bowdoin International Music Festival, Kneisel Hall и [email protected]В 2017 году Розмари получила степень бакалавра музыки в Музыкальной консерватории Бард-колледжа, где она училась у Стива Тененбома, в дополнение к степени бакалавра искусств в области китайского языка и литературы.

 

 

ДИРК ВЕЛС,  уроженец Веймара, Германия, играет на флейте, фаготе и блокфлейте. Прежде чем переехать в Нью-Йорк, он в течение четырех лет был главным фаготистом Люксембургского оркестра. Дирк играл с ансамблями барочной, классической и современной музыки, такими как Baroquelyn, Camerata New York, Contemporaneous, Distinguished Concerts International NY Orchestra, Delaware Symphony, Empire Chamber Orchestra, Experiential Orchestra, Friends of MATA, Garden State Philharmonic, камерный оркестр Metamorphosis, Metro. Камерный оркестр, Симфонический ансамбль Новой Англии и Фестивальный оркестр Вашингтон-сквер.Его можно услышать как флейтиста в записях музыки Роба Капилова и Глена Ровена, а также как фаготиста в альбоме американской музыки для ансамбля с двойной тростью. Дирк был показан как солист на флейте и фаготе с Симфоническим оркестром Челси в произведениях Карла Райнеке и Карла Марии фон Вебер. В прошлом сезоне он исполнил партию флейты в Бранденбургском концерте № 5 с Барокелином и партию блокфлейты в Двойном концерте Телемана для блокфлейты и поперечной флейты с Вакханалией барокко.

 

 

Как исполнитель, БРЭДЛИ АЙКМАН  имеет опыт работы в симфоническом, оперном и балетном репертуаре с ведущими ансамблями Нью-Йорка, включая Метрополитен-опера, Нью-Йоркский филармонический оркестр, камерный оркестр Орфей и Нью-Йорк Сити Балет. Другие оркестровые выступления включают Миннесотский и Сарасотский оркестры, а также Питтсбургский симфонический оркестр. Он также является основным басом Симфонического оркестра Олбани (Нью-Йорк) и членом оркестра Американского театра балета.

Его можно услышать на двух записях, получивших премию «Грэмми»: Met’s Ring Cycle 2012 года и The Albany Symphony’s Conjurer Джона Корильяно. Он участвовал в традиции Симфонического оркестра Олбани по записи американских композиторов, таких как Джон Харбисон, Майкл Торке и Джордж Цонтакис. Брэдли также записал множество музыкальных произведений для телевидения и фильмов, в том числе эпизод для «Моцарта в джунглях», где он выступал на печально известном острове Рикерс. Г-н Айкман записывался для лейблов Naxos, Bis, Albany Records и Exton.

Г-н Айкман исполнял камерную музыку в Концертном зале Карнеги Weil, на музыкальном фестивале в Сарасоте, в Саратогской школе танцев и в Третьем доме Монтока. Когда он был помощником главного баса в Симфоническом оркестре Нью-Хейвена, он исполнил премьеру на восточном побережье оперы Чарльза ДеРамуса «Сон Греты» для квартета контрабасов и рассказчика.

В настоящее время он преподает в Школе искусств Мейсона Гросса при Университете Рутгерса, консерватории Бард-колледжа, Школе Аллена-Стивенсона (Нью-Йорк) и имеет частную студию в Вестчестере, штат Нью-Йорк.Брэдли преподавал и тренировал в The Orchestra Now (TŌN), S.U.N.Y. New Paltz, Metro Bass Workshop и Молодежный оркестр Empire State.

Он получил стипендию Уитакера на полное обучение для обучения в Манхэттенской музыкальной школе. Это позволило ему получить как степень магистра, так и профессиональную степень в области оркестрового исполнения во время обучения у Тимоти Кобба. Ранее он получил степень бакалавра музыкального образования в колледже Итака.

 

Скрипач Эктор ФАЛЬКОН , описанный музыкальными критиками как артист, который «демонстрирует солидную технику, прекрасный звук и большую зрелость» и обладает «превосходным чувством стиля и музыкальности», получил множество наград и конкурсов как в Соединенных Штатах, так и в Пуэрто-Рико, в том числе первый приз на конкурсе скрипачей Сэма Левенсона и премию Р. Премия J. Reynolds Career Grant. Он начал учиться игре на скрипке у Хосе Фигероа, члена самой престижной семьи музыкантов Пуэрто-Рико, и у Хайме Медины, члена Симфонического оркестра Пуэрто-Рико.

Фалькон является членом Симфонического оркестра Нью-Джерси с 2000 года и регулярно играет с New York City Ballet, Оперным оркестром Нью-Йорка, Американским симфоническим оркестром и Хьюстонским симфоническим оркестром. Последние 20 лет он гастролировал по Японии с Нью-Йоркским симфоническим ансамблем.Занятый солист и камерный музыкант, Фалькон выступал на престижных музыкальных фестивалях, в том числе на музыкальном фестивале в Аспене, Гранд-Титон, Тихоокеанском музыкальном фестивале и фестивале OK Mozart. Он дебютировал сольно с NJSO в январе 2012 года, исполнив Les Diableries Франсуа Домпьера; Star-Ledger высоко оценил его «харизматичное исполнение с плавным, шелковистым тоном и впечатляющей точностью».

В Джульярдской школе, где он получил степень бакалавра и магистра, он учился у Дороти Делэй, Хё Канга и Масао Кавасаки. Посещал мастер-классы Ицхака Перлмана, Игоря Безродного и Рубена Гонсалеса.

Фалькон — заядлый коллекционер скрипичных записей и историк скрипки.

 

ПЬЕР ЛАВИНЬ   — клавесинист и интерпретирует на колесной лире «sonneur de vielle» или «vielliste». Он окончил по классу органа Музыкальную школу Винсента-Д’Инди в Монреале. По окончании степени бакалавра в 1979 году он получил премию Жана-Себазьена Баха. Он изучал клавесин в Университете Макгилла, а также был студентом класса органа в Летней музыкальной академии в Харлеме, Голландия, в 1982 году, и в Летней академии Консерватории Новой Англии в Бостоне, в 1983 году.Одним из его выдающихся учителей в Квебеке была Франсуаза Обю, первая канадка, получившая первую премию Парижской консерватории. Она училась у Альфреда Корто, Марселя Дюпре и Оливье Мессиана.

За последние 25 лет Пьер аккомпанировал церковным хорам и давал барочные концерты один или с другими музыкантами. Он аранжировал и выпустил компакт-диск (2010) Филибера ДеЛавиня: «sonates à deux party», который он играл на клавесине. Как профессиональный учитель музыки, он познакомил сотни студентов с музыкой на частных уроках и в средних школах.Он является тренером художественной мастерской Международной организации бакалавриата (IBO).

Его интерес к старинной музыке включает в себя непреходящее увлечение шарманкой, на которой он играет последние 10 лет, уделяя особое внимание периоду барокко. Он играет на французском клавесине производства Бопре, Монреаль, скопированном с Водри 1681 года, хранящегося в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Его шарманка была построена в 1970 году во Франции Жаком Граншамом.

 

Виолончелист ДЖЕЙМС МАРК ПЕДЕРСЕН  с момента переезда в Нью-Йорк в 1988 году активно занимается оркестровой, оперной и камерной музыкой.Он изучал композицию в Университете ДеПола в Чикаго; его основными педагогами по игре на виолончели были Джильда Барстон (Университет Де Поля), Леонора Глейзер (Чикагский симфонический оркестр) и Дайан Чаплин (бывший струнный квартет Колорадо). Находясь в Чикаго, он был исполнительным директором Loop Group (музыкальный ансамбль 20-го века, основанный Рэймондом Уайлдинг-Уайтом). Коучинг и мастер-классы по камерной музыке проводились с Фрэнком Миллером и Милтоном Привзом (Чикагский симфонический оркестр), Юджином Друкером (квартет Эмерсона), Рут Ларедо, Марком Джонсоном (квартет Вермеера), Эзеном Ратаем (квартет Талича), Колорадо и Манхэттенским квартетом. .

Г-н Педерсен выступал со многими оркестрами Нью-Йорка, в том числе с оперным оркестром Фонда Мартины Арройо и труппой The Blue Hill. Он выступал в качестве солиста с One World Symphony, Musica Bella, Adelphi Chamber, Bronx Symphony, North Georgia Chamber Symphony и Soundfest Chamber Orchestras. Его обширный опыт работы в музыкальном театре включает в себя репертуар из более чем 100 опер и оперетт.Недавно он работал над записью мировой премьеры оперы Виктора Герберта «Флердоранж» для Light Opera of New York (Albany Records).

Г-н Педерсен играет в «Диофонии» с Дайаной Чаплин, дуэтом виолончелистов, специализирующимся на репертуаре 20-го века; они выступали в Портленде, штат Орегон, Нью-Йорке и Санкт-Петербурге, Россия. Он выступал в Марокко со скрипачом Жаном Муйлером (Quatour Via Nova и Парижская консерватория) и пианистами Лоуренсом Аликс и Жаклин Бурж-Монури. Он также давал сольные концерты в Чикаго и Айове, а также в Нью-Йорке в Музее Рериха.

 

Скрипачка МАЧИКО ОЗАВА,  бывший концертмейстер Симфонического оркестра Синалоа де лас Искусств, дала свой дебютный сольный концерт в Концертном зале Карнеги-Вейля в качестве победителя Международного конкурса артистов. Впоследствии она выступала в качестве солистки с Президентским симфоническим оркестром Турции, Панамериканским симфоническим оркестром и Американским филармоническим оркестром.

Сольный альбом г-жи Одзавы «Mi Oblivion», выпущенный в 2018 году на лейбле Composers Concordance Record, стал бестселлером лейбла и за первый год был скачан более 420 000 раз.

Игру г-жи Одзава также можно было услышать на таких альбомах, как Placido Domingo «Songs» (SONY CLASSICAL), Erwin Schrott «Rojotango» (SONY CLASSICAL), Importango «Tango For Import» (Panoramic Recordings), Urban Tango Trio». Urban Tango Trio»(PLATONIC) и другие.

Как исполнитель, г-жа Одзава расширила свои музыкальные возможности на другие стили музыки, включая аргентинское танго, джазовую импровизацию и чечётку, среди прочих. Кроме того, она создала свой собственный стиль исполнения под названием tapdanceviolin , который был включен в некоторые из ее оригинальных композиций.Г-жа Одзава была выбрана в качестве одного из главных актеров отмеченного наградами мюзикла Amor Latino в театре Талия, в котором она играла чечеточницу и скрипачку.

Г-жа Одзава получила формальное образование в Джульярдской школе, Гилдхоллской школе музыки и драмы и Токийском национальном университете искусств (Токио Гэй Дай). Она училась у Ифры Неамана, Льюиса Каплана, Масао Кавасаки, Такаси Симидзу, Тикаши Танаки и Сигеру Тоямы. Она дала множество сольных концертов в США.S. и Japan на крупных площадках, таких как Карнеги-холл, Концертный зал Меркин, Центр исполнительских искусств Кеннеди, Tokyo Bunka Kaikan и Nikkei Hall, а также Blue Note New York, Blues Alley и другие. Она выступала в группах и оркестрах камерной музыки в Карнеги-холле, Линкольн-центре, Барбикан-центре, Bellas Artes, Symphony Space, GW Lisner Auditorium и Mondavi Center.

Как исполнитель Yamaha, г-жа Озава играет на их электрической скрипке YEV104.

 

SAKI UETSUHARA  – уроженец Японии, в 2013 году окончил Токийский музыкальный колледж по классу скрипки.Среди ее учителей Масаюки Кино, Ёсио Унно и Тоширо Ёкояма. Она также обучалась игре на альте у Юки Хякутакэ. Активный музыкант в Токио, г-жа Уэцухара выступала и записывалась с артистами всех жанров, а также регулярно выступает с оркестрами в столичном районе Токио. Она является лауреатом 12-го Международного музыкального конкурса им. Чан Цзяна в 2009 году. После переезда в Нью-Йорк она играла в Симфоническом оркестре Нью-Джерси, Симфоническом оркестре Гринвича и в нескольких мюзиклах на Бродвее и за его пределами.Она училась в аспирантуре с Дэниелом Филипсом в Музыкальной школе Аарона Копленда в Куинс-колледже, где она является кандидатом на получение диплома артиста.

 

Ангел Станков – Софийская филармония

Скрипач АНГЕЛ СТАНЬКОВ – деятель концертной жизни в стране и за рубежом благодаря своей разносторонней деятельности в качестве солиста, камерного музыканта, многолетнего концертмейстера оркестра Софийской филармонии, лектора, члена жюри и дирижера.Г-н Станков гастролировал в большинстве стран Европы, США, Японии, Тайване, Республике Корея, Сингапуре и на Кубе, выступал в самых престижных залах, таких как Карнеги-холл – Нью-Йорк, Кеннеди-центр, Гевандхаус

– Лейпциг, Зал Московской консерватории, Зал Изуми – Осака, Зал Сантори – Токио, Оперный театр Ниццы и другие.

Широко известны его впечатляющие концертные выступления, а также записи и награды в качестве солиста и в составе камерного скрипичного дуэта с Иосифом Радионовым.

Как дирижер работал под руководством Христо Иванова, Добрина Петкова и Асена Найденова. Он дирижировал многими болгарскими камерными и симфоническими оркестрами (филармоническими оркестрами Софии и Русе, симфоническим оркестром Болгарского национального радио, Академическим симфоническим оркестром), а также зарубежными коллективами – Национальным филармоническим оркестром Украины, Македонской филармонией. Оркестр, Филармония Ниша, Симфонический оркестр Салоников и Стамбульский камерный оркестр.Его выступления в качестве дирижера включают концерты британской музыки, на которых он представил произведения и авторов по случаю десятой годовщины Британского Совета в Болгарии и 125-летия

года.

дипломатические отношения между Великобританией и Болгарией. Дирижировал циклом концертов «Симфонии Бетховена» (сезон 1999/2000) дважды по случаю 230-летия композитора и пятидесятилетия образования Европейского Союза при содействии Европейской комиссии.Он также участвует в серии «Первые премии Балканских стран на международных конкурсах».

Г-н Станков дал мировые премьеры «Вокализа» для голоса и симфонического оркестра Петра Христоскова, «Адажио» Красимира Таскова, «Барокко-концерт» на темы «Битлз» Бориса Карадимчева, сделал записи для телевещания и компакт-дисков.

За его исполнение «Простой симфонии» Бенджамина Бриттена журнал «Музыкальные горизонты» отметил «его чутье на звук, характер тематизма и постановку звука» (n. 4/2004). Его выступление в Опере на Открытом летнем фестивале 2004 года запомнилось тем, что оно вызвало « впечатляющий калейдоскоп тональных оттенков и настроений» в Итальянском каприччио и вдохновение дирижера в увертюре Чайковского «1812».

Ангел Станков – выпускник Национальной академии музыки, где он учился у Леона Суруджона и Владимира Аврамова. По рекомендации Руджеро Риччи он специализировался в Лондоне у Мануга Парикяна, а затем у Ифры Неаман.

Он стал профессором Национальной академии музыки в Софии, а затем занимал должность заместителя ректора.

Вместе с Йосифом Радионовым г-н Станков получил ряд престижных наград, среди которых Золотая лира Премия Союза музыкальных и танцевальных деятелей Болгарии, Приз за большие творческие достижения на XII Молодежном фестивале – Москва, 100 лет Бела Барток, Первая премия и Золотая медаль на Первом Международном фестивале камерной музыки в Осаке’93.

Имеются многочисленные записи, сделанные г-ном Станковым как в качестве солиста, так и в составе скрипачного дуэта Станков-Радионов, для Болгарского радио и телевидения, Би-би-си – Лондон, Гаагского радио, Пражского радио, русского и французского телевидения. , Yomiuri Television, Radio NHK – Japan и т. д. Его музыкальное наследие включает многочисленные грампластинки, магнитофонные записи и компакт-диски.

В 2003 году Ангел Станков преподавал игру на скрипке в Школе искусств в Северной Каролине, США, и дал ряд успешных сольных концертов в США.

Г-н Станков был членом и председателем жюри HELEXPO и Всегреческих конкурсов скрипачей в Греции, а также ряда других национальных и международных конкурсов.

В 2009 году королева Елизавета II наградила его званием «Член Ордена Британской империи» за заслуги в популяризации британской музыки и культуры в Болгарии. Он также получил звание «Почетный гражданин Софии».

Sofia Bolt & Van Dyke Parks поделились новой песней «Waves»: Слушайте

Sofia Bolt — это инди-рок-проект уроженки Франции, певицы из Лос-Анджелеса Амели Руссо, которая также выступает с Pavo Pavo.Ее голос имеет глубокий, зрелый характер, что отличает ее от многих ее современников. Концертная версия Софии Болт включает в себя Мариан Ли Пино из La Luz на барабанах и Эмили Эльхай из группы Ангела Олсена на басу.

Rousseaux готовится выпустить свой дебютный альбом Waves в этом году. Сегодня она делится его заглавным треком, камерной поп-красотой с аранжировками для струнных Van Dyke Parks. Нежные тона Руссо идеально сочетаются с причудливыми струнными Паркса в «Waves.В песне она обращается к монотонности повседневного существования. «Ты ешь, я ем / Каждый день одна и та же история», — поет она. «Тебе скучно, я умираю/ Песок унесло/ Я буду бороздить эту волну».

Паркс, легендарный аранжировщик, известный своей работой с артистами, начиная от Beach Boys и заканчивая Джоанной Ньюсом, сказал о Руссо следующее:

Амели: ослепительный французский талант прибыл в Лос-Анджелес как гром среди ясного неба. Наполненный музыкой и обещанием межкультурных столкновений — готовый забрать то, что оставил Лафайет.

Я аранжировал «Волны» — ее мистическую песню о любви к Тихоокеанскому краю. (Она катается на досках, когда Surf’s Up).

Играть за Амели в местном баре — подавать романтическое меню la belle France с видом сзади — оказывается проверкой реальности шокирующего будущего So-Cal. Из коробки рок-вокса.

Амели… больше, чем фильм.
Изобретен заново… Венера на полуоболочке, выходящая на берег—
За гранью просто Альтернативы.
Но – обязательно!

Послушайте «Waves» ниже и дождитесь предыдущего сингла «Get Out Of My Head».

TRACKLIST:
01 «Лондон 2009»
02 «Interlude I»
03 «Get Out Of My Head»
04 «Closing Time»
05 «Waves»
06 «Ojai»
07 «Interlude II»
Контроль»
09 «Волны (парки Ван Дайка)»

Waves выходит 28 июня на Loantaka Records.

Цвет, геометрия и чистое сияние – Tate Etc

Софи Тойбер-Арп в костюме на новоселье, организованном художником Вальтером Хельбигом, Аскона, Швейцария, август 1925 г.

Фонд Арп, Кламар, Франция

20 марта 1917 года неизвестный фотограф сделал портрет 27-летней женщины.Ее лицо скрыто большой прямоугольной маской, состоящей из огромных кубистических глаз, носа, как у альпа, и свирепого рта, увенчанного зубчатой, как пила, короной. Ее руки, поднятые, словно для отражения ударов, заключены в роботоподобные трубы; ее вращающееся тело, которое, кажется, дергается, как гигантская марионетка, задрапировано узорчатой ​​тканью, которая выглядит одновременно древней и футуристической. Несмотря на то, что этому изображению более века, оно потрескивает от энергии. Внутри костюма находится его создательница, швейцарская художница, дизайнер, танцовщица, кукловод и архитектор Софи Тойбер; она исполняет серию «абстрактных танцев» под цикл фонетических стихов дадаиста Хьюго Болла на открытии Galerie Dada на Банхофштрассе, 19 в Цюрихе.Болл описал это зрелище в своем дневнике:

Достаточно было поэтической последовательности звуков, чтобы каждая отдельная частица слова произвела самое странное зримое воздействие на сточленистое тело танцора. Из Песня о летучих рыбах и морских коньках появился танец, полный вспышек и граней, полный ослепительного света и пронизывающей интенсивности.

Софи Тойбер-Арп выступает на звуковую поэму Хьюго Болла в костюме и маске, вероятно, Жана (Ганса) Арпа по случаю открытия Галереи Дада, Цюрих, март 1917 г.

Stiftung Arp e.В., Берлин

Тойбер и эльзасский художник Ганс (позже известный как Жан) Арп, который, вероятно, разработал ее маску и должен был стать ее мужем в 1922 году, были частью единомышленников, молодых художников, писателей, поэтов и исполнителей со всей Европы, которые искал убежища от Первой мировой войны в Швейцарии. Когда в 1916 году поэт и кукольник Эмми Хеннингс и художник, поэт и музыкант Хьюго Болл сняли небольшую комнату в винном баре и назвали ее «Кабаре Вольтер», возникла штаб-квартира дадаизма: театр абсурдистского протеста против правительства. — санкционированная бойня, бушевавшая на континенте с 1914 года, в результате которой погибло около 38 миллионов человек.Во времена массовых убийств дадаисты прославляли индивидуальность: их не интересовала идеализированная версия жизни, и они поддерживали форму искусства, в которой не доминировало ни одно из средств. Они считали, что условность — образ мышления, позволивший миру отправиться в ад, — была чем-то, от чего следует очистить не только искусство, но и повседневную жизнь. Беспокойные, отчаянные, провокационные и, тем не менее, часто дико смешные, их импровизированное искусство, стихи и перформансы отражали человеческий опыт во всей его беспорядочной, иррациональной красоте.Этот портрет Софи Тойбер, которой суждено было стать одной из самых значительных европейских художниц первой половины 20-го века, — лишь одна из трех сохранившихся фотографий, сделанных на дерзких вечеринках, потрясших тихий швейцарский город до основания и тем самым изменил направление современного искусства: оно перепрыгнуло с холста на сцену.

Sophie Taeuber-Arp Панель для подушек 1916
Шерсть на холсте 53 × 52 см

Stiftung Arp e.В., Берлин. Фото: Алекс Делфанн

Путь Софи Таубер от буржуазной респектабельности до Галереи Дада был быстрым. Родилась 19 января 1889 года в Давосе в семье среднего класса. Ее отец умер, когда ей было два года. Ее мать, художница-любительница, поощряла творчество дочери. Между 1911 и 1913 годами Тойбер был зачислен в экспериментальную художественную мастерскую в Мюнхене; Позже она переехала в Цюрих, чтобы изучать текстильный дизайн и современный танец.(Хьюго Болл описал ее как «птицу, молодого жаворонка… поднимающего небо во время полета».) К 1916 году у нее был распорядок дня: днем ​​она рисовала и время от времени выставляла свои картины и рисунки; преподавала вышивку, ткачество и текстильный дизайн в Школе прикладного искусства; учился в международной школе танца Рудольфа фон Лабана. Она также присутствовала на некоторых из первых собраний Цюрихского психологического клуба. По ночам она выступала в дадаистских феериях под псевдонимом. Арп описал, как:

Она танцевала золотую рыбку, теряющую все свое золото и уплывающую бедную и несчастную.

Она танцевала тьму, зло надоедало себе и желало превратиться в свою противоположность, но не могло решить, стать ли ему ребенком или ангелом.

Она тоже танцевала вопросы .

Софи Тойбер-Арп Геометрические формы (ожерелье) c.1918
Стеклянные бусины, металлические бусины, нить и шнур длиной 33,5 см

Museum für Gestaltung, Zürcher. Hochschule der Künste, Частная коллекция Цюрих. Коллекция декоративно-прикладного искусства

Она также рисовала геометрические композиции — слияние вертикальных и горизонтальных линий, прямоугольников и треугольников в цветах, которые пели — создавала ожерелья, сумки, одежду, лампы, ткани, костюмы и марионетки, а также создавала скульптурные портреты (в том числе один из Ганса) из точеных деревянные подставки для шляп, которые она назвала Dada Heads .

В 1915 году она познакомилась с Гансом на групповой выставке « Современные настенные ковры». Вышивка. Картины. Рисунки , в которые вошли его работы, в галерее Таннера в Цюрихе: вскоре они стали переплетены эмоционально и художественно. Вспоминая свою совместную жизнь между 1916 и 1918 годами, когда они сотрудничали в таких работах, как «Дуэт-коллажи», Ганс писал, что:

Четкое спокойствие вертикальных и горизонтальных композиций Софи Тойбер повлияло на диагональную барочную динамику моего абстрактного творения … Софи Тойбер и я решили никогда больше не использовать масляные краски.Мы хотели отбросить все напоминания о масляной живописи, которая казалась нам принадлежащей высокомерному, претенциозному миру. В те годы, что мы воздерживались от масляной живописи, мы использовали в своих работах исключительно бумагу, ткань, вышивку, как духовные упражнения, как дисциплину, позволяющую вернуть живопись в ее первозданной чистоте.

Sophie Taeuber-Arp Четырехугольные штрихи, вызывающие ассоциации с рисунками 1920
Бумага, гуашь, графит 26. 5 × 35 см

Коллекция Серусси, Париж

Несмотря на травму двух мировых войн, подход Тойбер-Арп к творчеству был по существу радостным: она черпала вдохновение везде, где могла, а затем исследовала его творческие возможности, равнодушная к традиционным иерархиям искусства и ремесла. Ее картины пульсируют в ритме, ее танцы вторят скульптурам, коллаж может стать ковром, а акварель вдохновить на покрывало. Хотя она является пионером абстракции, ее использование геометрии никогда не бывает жестким: прямые линии колеблются, а яркие основные цвета привлекают внимание.Вдохновленная природой, большая часть ее работ, даже в самых абстрактных, намекает на просторы неба, волны моря и изгибы земли. «В цветке, — писала она, — в жуке каждая линия, каждая форма, каждый цвет возникли из глубокой необходимости».

Sophie Taeuber-Arp Equilibrium 1932
Масляная краска на холсте 41. 7 × 33,5 см

Stiftung Arp e.V., Берлин. Фото: Алекс Делфанн

Всю свою короткую жизнь Тойбер-Арп жила, дышала и обитала в искусстве: оно было источником утешения, символом возможности, пространством импровизации. Показательно описание ее метода обучения, сделанное одной из ее учениц, Элси Джауке. Она объяснила:

Все ее уроки были посвящены странным материалам и непрактичным вещам. К следующему утру нам нужно будет что-нибудь из них сделать.Не было ни явной программы, ни реального намека на то, чего она ожидала или на что надеялась — мы были предоставлены сами себе. Самостоятельно мы должны были открыть, изобрести и создать то, чего до нас еще никто не придумал.

Софи Тойбер-Арп в отделе планирования Обетт, Страсбург, Франция, 1927 г.

Фонд Арп, Кламар, Франция

В 1926 году архитектор Поль Хорн и его брат Андре поручили Тойберу-Арпу, который работал над различными проектами дизайна интерьера, украсить и обставить восточное крыло Обета, культурного центра на главной площади Страсбурга.Она пригласила своего мужа и голландского художника De Stijl Тео ван Дусбурга присоединиться к ней. Taeuber-Arp взял на себя чайную Five O’Clock, два бара и бильярдную. Результатом стал один из первых общественных интерьеров, объединивший модернистские идеи искусства и функциональности. Дадаист Эмми Хеннингс так описала свои впечатления от посещения Обета:

Стены, покрытые картинами, создают иллюзию почти бесконечно обширных комнат. Здесь живопись заставляет посетителя мечтать, она пробуждает в нас глубины.Дом может стать сундуком с сокровищами, реликварием, и на него всегда можно взглянуть новыми глазами… Это как владеть лампой, которой Аладдин осветил чудесную пещеру.

Sophie Taeuber-Arp Рельеф 1936
Масляная краска по дереву и фанере 55 × 65 × 16,2 см

Фонд Эмануэля Хоффмана, предоставленный на постоянной основе Фонду Öffentliche Kunst Sammlung Basel.Фото: Художественный музей Базеля / Hanz Hinz

Доходы от Aubette помогли Арпам переехать в Медон на окраине Парижа, где Софи спроектировала их модернистский каменный дом, студию и мебель. Их жизнь была полна экспериментов, выставок и дружбы с такими художниками, как Соня и Робер Делоне, Марсель Дюшан, Василий Кандинский и Жоан Миро. Многогранность Тойбер-Арп была очевидна на международных выставках, в которые включались ее работы: посвященных как абстрактному или конкретному искусству, так и сюрреализму. Но наряду со своей живописью и дизайном в 1937 году Тойбер-Арп основала и редактировала трехъязычный художественный журнал Plastique : его первый номер был посвящен русскому супрематисту Казимиру Малевичу. (Он продлился всего пять выпусков: Вторая мировая война положила ему конец.) Тойбер-Арп также стал членом групп художников-абстракционистов Cercle et Carré (Круг и квадрат), Allianz — союза швейцарских художников — и Abstraction-. Творчество. Но этому славному периоду общности и художественных экспериментов наряду со всем остальным угрожал подъем нацизма.В 1935 году на партийной конференции в Нюрнберге Адольф Гитлер выступил с критикой «дадаистско-кубистских и футуристических пустышек жизни и объективности» и их «культурного заикания».

Sophie Taeuber-Arp Построение черного круга и бордовых, красных и синих сегментов 1942
Бумага, тушь, гуашь, графит 35. 2 × 27,2 см

Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen. Фото: Мик Винченц

С началом Второй мировой войны и немецкой оккупацией Парижа в 1940 году семья Арпов бежала из Парижа через виллу Пегги Гуггенхайм с видом на озеро Анси в Грасс, где они остановились у художника Альберто Маньелли и его жены Сузи Герсон; затем они арендовали собственный дом, и Соня Делоне приехала остаться после смерти своего мужа Робера Делоне.Для Таубер-Арп это было время плодотворного творчества: за следующие два года она сделала более 100 рисунков. Ужас нового глобального конфликта вызвал мрачный сдвиг в ее подходе: ее палитра в светлых тонах была заменена более монохромными, даже землистыми тонами. Круг стал ее излюбленной формой: метафора, намекающая на единство, бесконечность, космос. В то время как ее более ранние работы были названы чисто описательно, теперь такие картины, как « потерянных линий на хаотичном фоне» 1942 года , выражали ее тревогу. Арп вспомнил:

Мы жили между колодцем, кладбищем, эхом и колоколом… В своей чистоте она черпала мужество и уверенность, чтобы переносить огромные несчастья Франции. Из глубин самого сильного страдания вырастают цветущие сферы. Потерянная и страстная, она рисовала линии, длинные изгибы, спирали, круги, дороги, извивающиеся сквозь сон и реальность.

В 1942 году Ганс и Софи вернулись в Цюрих. В 1943 году Софи умерла от случайного отравления угарным газом в доме их друга, художника Макса Билла.Ей было 53 года. Ганс был безутешен. Вспоминая их первые годы вместе, он писал: «Мы смиренно пытались приблизиться к чистому сиянию реальности. Я хотел бы назвать эти работы искусством тишины… Мы хотели упростить и преобразить мир и сделать его прекрасным».

Софи Тойбер-Арп , Тейт Модерн, 15 июля – 17 октября. Кураторы Наталья Сидлина, куратор отдела международного искусства, Тейт Модерн, Энн Умланд, Бланшетт Хукер Рокфеллер, старший куратор отдела живописи и скульптуры, Музей современного искусства, Вальбурга Крупп, независимый куратор, и Ева Рейферт, куратор Художественного музея в Базеле с Сарой Аллен и Эми Эммерсон Мартин, помощники кураторов Тейт Модерн. При поддержке Джона Дж. Студзински, CBE, при дополнительной поддержке Круга сторонников выставок Софи Тойбер-Арп, Фонда Тейт Америкас, покровителей Тейт и членов Тейт. Организаторы: Тейт Модерн, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Художественный музей в Базеле.

Дженнифер Хигги — главный редактор журнала Frieze . Ее книга об исторических женских автопортретах, Зеркало и палитра , опубликована Weidenfeld & Nicolson.

Османское барокко – мистическое музыкальное путешествие с запада на восток

Страсть и самоотверженность побудили директора Пола Дайера АО и Брюса Эпплбаума основать Австралийский Бранденбургский оркестр (ABO) 25 лет назад.

За это время они изучили новые способы представления красоты и глубокой связи, существующей между старинной музыкой периода барокко в Европе, нашей человечностью и духовностью.

Теперь они выходят за пределы, перенося этот опыт в новую сферу, поскольку они сталкиваются с мистическими качествами, существующими между человечеством, музыкой и духом, а также с разделением, существующим между западом и востоком.

Речь идет не только о музыке как искусстве и эволюции нашей культуры, хотя все это важно.Речь также идет о признании того, что, несмотря на известные различия и точки зрения, у нас во всем мире есть много общего, что должно помочь нам сблизиться.

При жизни я только слышал о так называемых «кружащихся дервишах» и еще не имел удовольствия наблюдать за их представлением, особенно в Стамбуле.

Теперь мы все можем насладиться встречей первого рода без необходимости путешествовать, потому что они посещают Сидней между 22 и и 31 октября 2014 года.

Благодаря режиссеру Полу Дайеру, ABO представит особую программу в рамках празднования своего 25-летия.

Этот замечательный вечер совершенно особенной музыки станет кульминацией особого года НПА на сцене, замечательным совместным опытом.

Музыкальное путешествие, в которое мы отправимся вместе, важно в культурном климате творчества.

Сохранившиеся сегодня здания свидетельствуют о том, что византийские, мамлюкские и персидские традиции в архитектуре объединились в начале четырнадцатого века, сформировав отчетливо османский художественный словарь.

Это произошло, когда в результате распада султаната Сельджуков в Анатолии возникло Османское государство.

В 1453 году их экспансия завершилась захватом османами бывшего византийского города Константинопа (Стамбул).

Это было, когда удивительная Святая София, бывшая великая византийская христианская церковь, была преобразована в имперскую мечеть.

Он стал источником вдохновения для османских архитекторов, включая его купол, вдохновленный куполом Пантеона в Риме, единственным сохранившимся куполом с древних времен.

Купол был одной из самых мощных определяющих характеристик «архитектуры барокко» 17 -го -го века в Европе, а музыкальная гармония была важным аспектом ее древних измерений.

Пропорции, будь то в человеческом теле или в священном здании, стали считаться отличительным признаком красоты.– См. больше на: http://www.thecultureconcept.com/vitruvius-on-architecture-the-art-of-enclosing-space#sthash.o6JKHY45.dpuf

Пропорции, будь то в человеческом теле или в священном здании, стали считаться отличительным признаком красоты. – См. больше на: http://www.thecultureconcept.com/vitruvius-on-architecture-the-art-of-enclosing-space#sthash.o6JKHY45.dpuf

Именно персидский суфийский поэт Руми (ум. 1273) был Мевланой или мастером, давшим название ордену или братству мусульманских мистиков.

Первоначально основанная в Конье (Конья) в Анатолии (современная Турция), на концерт прямой потомок Руми, Эсин Челеби Байру , отправится в Сидней с группой музыкантов и танцоров, чтобы присутствовать на этом знаменательном событии.

Сенсационный османский придворный ковер

Mawlawyah «кружащиеся дервиши» будут наблюдать и исполнять то, что стало безмятежным суфийским ритуалом.

Затем мы все вместе с ABO отправимся в музыкальное путешествие, запланированное Полом Дайером, которое перенесет зрителей из захватывающих времен в Европе периода барокко в экзотические земли востока в богатой музыкальной встрече.

«Идея воображаемого путешественника была центральной в соединении географического, культурного и духовного путешествия по Европе с Ближним Востоком», — говорит Пол Дайер.

По мере нашего продвижения мы все можем размышлять о «богатстве, таинственности, влияниях и экзотических звуках далекого восточного Востока», который всегда был особенно привлекателен для жителей Запада из-за его «экзотических» оттенков.

С 15-го по 17-й -й века суфийские мистики стали появляться в Константинополе или современном Стамбуле.

Это старинный город римского императора Константина, утвердившего христианство как религию Римской империи в городе под названием Византия, стоявшем на перекрестке запада и востока.

Кружащиеся дервиши выступают, вращаясь на правой ноге под аккомпанемент музыкальных инструментов. Цель состоит в том, чтобы достичь точки или вершины совершенства, доступной человечеству.

Некоторые из лучших турецких представителей kudün (барабан), qanun (щипковый струнный инструмент), tambur (ладовый струнный инструмент) и ney (тростниковая флейта) будут специальными гостями, как и завораживающие кружащиеся дервиши.

Они доведут запланированное музыкальное путешествие с запада на восток до глубокого духовного и физического завершения.

Поэт Руми

В программе одно из моих любимых произведений «экзотической» музыки периода барокко во Франции. Прекрасным открытием шоу станет марш в турецком стиле, написанный Жаном Батистом Люлли (1631 – 1687), человеком «благородной простоты». и тихое величие» мастер французского стиля барокко при дворе короля Людовика XIV (1638 – 1715) в Версале.

Это из комедийного балета «Мещанин во дворянстве », написанного любимым драматургом Людовика XIV Жаном Батистом Покленом, известным как Мольер.

Он переплетается с музыкой, танцем и пением и впервые был представлен 14 октября 1670 года в замке Шамбор в долине Луары.

Любимый актер и писатель Людовика XIV Жан Батист Поклен, более известный как Мольер.26NpBn3w.dpuf

Любимый актер и писатель Людовика XIV Жан Батист Поклен, более известный как Мольер. .dpuf

Это чудесное произведение всегда вызывает у меня ощущение, что хочется вскочить на ноги и танцевать. Он был возвращен в современные споры благодаря вдохновенной записи Хорди Савалла и «Концерта Наций». Одетые в старинную одежду, они сыграли ее в фильме 1991 года Tous les Matins du Monde (Все утра мира) с Жераром Депардье, держащим эстафету в зеркальном зале Версаля.Смотреть видео.

Томми Андерссон Ведущий австралийский специалист по лютням и ранним гитарам

Следующей в программе будет музыка ученика Люлли Марина Марэ (1656-1728), в частности произведение, которое он сочинил для демонстрации своего полного мастерства игры на виолончели – Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont-de-Paris (Колокола Святой Женевьевы).

Написанная в 1723 году, это, вероятно, его самая известная работа для виолончели в сопровождении скрипки , клавесина и бассо континуо в заставляющей задуматься пьесе, написанной, когда он был придворным музыкантом.

Оставив позади Францию, мы отправимся в Германию, чтобы познакомиться с Джорджем Филиппом Телеманном (1681 – 25 июня 1767) и его взглядом на турецкий звук и стиль.

Самоучка, Увертюра-сюита Телемана си-бемоль мажор «Les Nations», TWV 55:B5 Les Turcs написана на тему путешествий.

В течение 17-го века в Европе экзотический восток стал приманкой, потому что путешествия становились важным интересом для тех, у кого была необходимая возможность спланировать такое путешествие.

Более продолжительные периоды мира, чем когда-либо прежде, действительно побуждали людей передвигаться, хотя те, кто уходил, определенно чаще, чем часто, брали свою жизнь в свои руки, и это было далеко не безопасно или безопасно.

Во время путешествия Телемана мы можем представить себе, что сталкиваемся с другими культурами, кульминацией которых является интересное посещение Турции через « saraband e» или bourree , оба испанских танца с «мавританским влиянием».

Термин «мавританский» продолжает использоваться и сегодня для описания искусства, архитектуры и высокой культуры мусульманских народов. Это синоним мавров, которые были смешанного арабского, испанского и амазигского (берберского) происхождения, которые вторглись в некоторые части Испании в 711 году.

Затем мы отправимся в Италию, на родину архитектуры барокко в «грандиозной манере», где исполнится удивительный хоровой шедевр Аллегри «Мизерере», который был спасен от исчезновения австрийским гением Вольфгангом Амадеем Моцартом, который в возрасте 14 лет услышал и записал его.

Он исполняется в Сикстинской капелле Ватикана с 1630 года, и если когда-либо существовало музыкальное произведение, которое было бы не только возвышенным, но и вершиной совершенства, то именно оно.

На очереди Испания, где мы, безусловно, можем станцевать Фанданго Боккерини или отправиться в Грецию, чтобы насладиться «танцем Хасапико».

Когда мы прибудем в Турцию, мы услышим как традиционную, так и импровизированную музыку в стиле, который сопровождает Ритуал Мевлеви кружащихся дервишей.

Есть те мои друзья и коллеги, которые смотрели их выступление в Стамбуле и говорили, что оно было потрясающим, повлияло на их внутреннее благополучие, по их словам, и в то же время дало им важное ощущение красоты, которая изобилует во всех религиях и культурах на земле.

«Османское барокко будет не только зрелищем, но и мощным и волнующим опытом», — говорит Пол Дайер. «Это знаменательное событие в истории Бранденбурга, которое расширит наши представления о музыке и инструментах эпохи барокко.Не пропустите!»

Кэролин Макдауэлл, The Culture Concept Circle, 2014

City Recital Hall, Angel Place, Сидней

БРОНИРОВАНИЕ

НА СЦЕНЕ В ОСМАНСКОМ БАРОККО

Бранденбургский хор,
Австралийский Бранденбургский оркестр,
Пол Дайер, художественный руководитель/дирижёр, и Алан Мэддокс, рассказчик

Музыканты греческой традиции майхане и танцоры

ИЗ ТУРЦИИ

Серхат Сарпель Музыкальный руководитель/вокал, Энгин Байкал кудюм? Мустафа Табак канун, Хасан Кири, тамбур, Хусейн Озкилич ней, Шейх Абдуррахман Недим Карнибюйюклер, суфийские дервиши

МУЗЫКА

LULLY Marche pour la Cérémonie des Turcs MARAIS Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont-de-Paris
TELEMANN Увертюра-сюита си-бемоль мажор «Les Nations», TWV 55:B5 Хасапико (танец)
ИМПРОВИЗАЦИЯ Ней Таксими
БУХУРИЗАДЕ МУСТАФА ИТРИ ЭФЕНДИ Текбир в Макам Сегах
БУХУРИЗАДЕ МУСТАФА ИТРИ ЭФЕНДИ Салат-Уммие в Макам Сегах
ИМПРОВИЗАЦИЯ Ней Таксими
СУЛТАН ВЕЛЕД
Сегхи0 в Макам Нияз0

 

 

Washington Classical Review » Архив блога » 1 марта

Washington Bach Consort
Реджинальд Мобли, дирижер и контратенор
Benjamin LaPrairie, органист
Bach: Cantata No. 54 ( Widerstehe doch der Sünde )
12:10 Богоявленская церковь
Вход бесплатный

3 марта

Национальный симфонический оркестр
Джанандреа Нозеда, дирижер
Джеймс Энес, скрипач
Дворжак: Лесной голубь
Саймон: Tales – A Folklore Symphony
Бетховен: Концерт для скрипки
Концертный зал Кеннеди-центра

Балтиморский симфонический оркестр
Кевин Джон Эдусей, дирижер
Рэй Чен, скрипач
Браунфелс: Симфонические вариации на тему старой французской детской песни
Sibelius: Концерт для скрипки
Шрекер: Камерная симфония
Ravel: La valм. Симфонический зал Мейергофа

4 марта

Национальный симфонический оркестр
Джанандреа Нозеда, дирижер
Джеймс Энес, скрипач
Дворжак: Лесной голубь
Саймон: Tales – A Folklore Symphony
Бетховен: Концерт для скрипки 9 8.81 мин. Концертный зал Кеннеди-центра

Folger Consort
Стивен Соф, тенор
Комната: Плач по городу
Музыка Senfl, Webern, Schoenberg
8 часов вечера. Епископальная церковь Св. Марка, Капитолийский холм

Stream
Джастин Тейлор, клавесинист
D.Скарлатти: Сонаты (избранные)
Солер: Сонаты (избранные)
Солер: Фанданго
Ф. Куперен: Les baricades mistérieuses
8 часов вечера. Библиотека Конгресса

Annapolis Symphony Orchestra
José-Luis Novo, дирижер
Вадим Репин, скрипач

Abels: Outburst
Shostakovich: Contino Concepto № 1
Фрэнк: Conceptino Cusqueño
Strauss: Suite от Der Rosenkavalier

8 п.м. Мэриленд Холл

5 марта

Детские концерты NSO
Скотт Кристиан, перкуссионист
Фонтан: Я мечтаю о Луне
Гилберт: Новые друзья Ксавьера
11 a.м. и 13:30 Семейный театр Кеннеди-центра

Mekhi GradDen, Oboist и английский роговый игрок
Katherine initleman, Обоист и пианист
Bartók: Три новогодних поздравления Три новогодних приветствия Talbot-Howard: TroParion
Lee: Главные братья № 2
Musgrave: Niobe
Buford: Раны во многих местах (мировая премьера)
Schwendinger: Luna (мировая премьера)
Gipps: Threnody
Bologne: The New Chevalier Sonata
Horno English Horno9:
11 а. м. Живая музыка

Folger Consort
Стивен Соф, тенор
Комната: Плач по городу
Музыка Senfl, Webern, Schoenberg
16:00 и 20:00. Епископальная церковь Св. Марка, Капитолийский холм

Вашингтонская национальная опера
Моран: Шанталь
Руо: Разлом
Санкарам: Подъем
Саймон: все рушится
Дж’Най Бриджес, Алисия Холл, Дэрил Фриф Моран, Род ;
Роберт Спано, дирижер
7 р.м. Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Балтиморский хор Генделя
Брайан Бартольдус, дирижер
Борнфилд: Дома мира (мировая премьера)
Музыка балтиморских композиторов
19:30 Объединенная методистская церковь Грейс

Национальный симфонический оркестр
Джанандреа Нозеда, дирижер
Джеймс Энес, скрипач
Дворжак: Лесной голубь
Саймон: Tales – A Folklore Symphony
Бетховен: Концерт для скрипки 9 80819м. Концертный зал Кеннеди-центра

Балтиморский симфонический оркестр
Кевин Джон Эдусей, дирижер
Рэй Чен, скрипач
Браунфельс: Симфонические вариации на тему старинной французской детской песни
Сибелиус: Концерт для скрипки
Шрекер: Камерная симфония
Равель 90 890 La
La valse. Музыкальный центр в Стратморе

Симфонический оркестр Аннаполиса
Хосе-Луис Ново, дирижер
Вадим Репин, скрипач
Абель: Вспышка
Шостакович: Концерт для скрипки № 11
Франк: Concertino Cusqueño
Штраус: Сюита из Der Rosenkavalier
20:00 Мэриленд Холл

6 марта

Детские концерты NSO
Скотт Кристиан, перкуссионист
Фонтан: Я мечтаю о Луне
Гилберт: Новые друзья Ксавьера
13:30 и 16:00. Семейный театр Кеннеди-центра

Washington Performing Arts
Мартин Джеймс Бартлетт, пианист
Рамо: «Гавот и шесть двойников» из Сюиты ля минор . 31
Wagner / liszt: «Liebestod» из Tristan und Isolde
Андерсон: Она слышит
Rachmaninoff / Wild: Рахманинофф / Wild Rachmaninoff / Wild: Rachmaninoff / Wild: вокалайз
Rachmaninoff: PoLka deka de wr
Ravel : Ла Вальс
14:00 Театр на террасе Кеннеди-центра

Folger Consort
Стивен Соф, тенор
Комната: Плач по городу
Музыка Senfl, Webern, Schoenberg
14:30.м. Епископальная церковь Св. Марка, Капитолийский холм

Baltimore Symphony Orchestra
Kevin John Edusei, дирижер
Ray Chen, скрипач
Braunfels: Симфонические вариации на тему старой французской детской песни
Sibelius: Violin Concerto
Schreker: Chamber Symphony
Ravel: Laval Симфонический зал Мейергофа

Симфонический оркестр Аннаполиса
Хосе-Луис Ново, дирижер
Вадим Репин, скрипач
Абель: Вспышка
Шостакович: Концерт для скрипки № 11
Франк: Concertino Cusqueño
Штраус: Сюита из Der Rosenkavalier
15:00 Музыкальный центр в Стратморе

Польско-американская ассоциация искусств
Хейли Майлз, пианистка
Музыка Шопена
15:00. Клуб искусств Вашингтона

Ансамбль Юпитера
Томас Данфорд, лютнист и дирижер
Леа Десандре, меццо-сопрано
Музыка Вивальди
16:00 Коллекция Филлипс

Castleton Chamber Players
Шоссон: Концерт для скрипки, фортепиано и струнного квартета
4 стр.м. Каслтонский фестиваль

Серия IN
Элиза Кристина Дженкинс, сопрано
16:00 Центр исполнительских искусств Атлас

Cantate Chamber Singers
Виктория Гау, дирижер
Барнетт: I Hold Your Name (мировая премьера)
Симпсон: Just One (мировая премьера)
Музыка Томаса, Ли, Бернштейна
17:00 Пресвитерианская церковь Брэдли-Хиллз
cantate.org

Beau Soir
Музыка для флейты, альта и арфы
17:00 Епископальная церковь Св. Иоанна, Джорджтаун

Саша Кук, меццо-сопрано
Кирилл Кузьмин, пианист
Песни Шоу, Санкарама, Белера, Маццоли, Черроне и др.
17:30.м. Шрайвер Холл

7 марта

Washington Performing Arts
Эмануэль Акс, пианист
Леонидас Кавакос, скрипач
Йо-Йо Ма, виолончелист
Бетховен: Фортепианное трио № 1
Бетховен: Фортепианное трио № 2
Бетховен: Фортепианное трио № 4 («Гассенхауэр»)
Бетховен: Фортепианное трио № 5 («Призрак»)
20:00 Концертный зал Кеннеди-центра

8 марта

Main Street Chamber Players
Брамс: Фортепианный квартет № 3
Хоффмайстер: Квинтет
12:10 p. м. Богоявленская церковь
Вход бесплатный

9 марта

Ансамбль ЭЯ
Музыка Средневековья
12:10 Епископальная церковь Св. Иоанна, Лафайет-сквер
Вход бесплатный

Вашингтонская национальная опера
Моран: Шанталь
Руо: Разлом
Санкарам: Подъем
Саймон: все рушится
Дж’Най Бриджес, Алисия Холл, Дэрил Фриф Моран, Род ;
Роберт Спано, дирижер
19:30.м. Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Титилайо Аянгаде, виолончелист
20:00 AMP в Стратморе

10 марта

Balance Campaign, ансамбль современной музыки
19:30 AMP в Стратморе

11 марта

Общество камерной музыки Линкольн-центра
Майкл Браун, пианистка
Глория Чиен, пианистка
Чо-Лян Лин, скрипачка
Николас Канеллакис, виолончелист
Музыка Шопена
19:30 Амбары в ловушке для волков
wolftrap.org

Балтиморский симфонический оркестр
Джонатон Хейуорд, дирижер
Бенджамин Гросвенор, пианист
Кендалл: Ловцы искр
Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром No. 3
Шостакович: Симфония № 15
20:00 Симфонический зал Мейергофа

Стрим
Нидерландский камерный хор
Танцевальная труппа Нанин Линнинг
Петер Дейкстра, дирижер
Лассо: Лагриме Сан-Пьетро
Лигети: Бессмысленные мадригалы (выборки)
8 стр. Библиотека Конгресса

12 марта

Вашингтонская национальная опера
Моцарт: Коси все фанаты
Лаура Уайлд, Рихаб Чайеб, Ана Мария Мартинес, Канг Ван, Андрей Жилиховский, Ферруччо Фурланетто;
Эрина Яшима, дирижер
7 р.м. Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Балтиморский симфонический оркестр
Джонатон Хейворд, дирижер
Бенджамин Гросвенор, пианист
Кендалл: Ловцы искр
Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 3
Шостакович: Симфония № 15
8 часов вечера. Музыкальный центр в Стратморе

Симфонический оркестр Fairfax
Кристофер Циммерман, дирижер
Софья Гуляк, пианистка
Брамс: Симфония № 3
Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром № 1
20:00 Центр искусств ГМУ

13 марта

Вашингтонская национальная опера
Моран: Шанталь
Руо: Разлом
Санкарам: Подъем
Саймон: все рушится
Дж’Най Бриджес, Алисия Холл, Дэрил Фриф Моран, Род ;
Роберт Спано, дирижер
2 р. м. Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Балтиморский симфонический оркестр
Джонатон Хейворд, дирижер
Бенджамин Гросвенор, пианист
Кендалл: Ловцы искр
Бетховен: Концерт для фортепиано № 3
Шостакович: Симфония № 15
15:00. Симфонический зал Мейергофа

Квартет Брентано
Дон Апшоу, сопрано
15:00 Клариса

Камерный оркестр Eclipse
Ванчжэнь Ли, скрипачка
Ангелия Чо, скрипачка
Пеймин Линь, скрипачка
Эндрю Энг, альтист
Юджина Чанг, виолончелистка
Бриттон Райли, виолончелистка
3 р.м. Лицей, Александрия

Мишка Рушди Момен, пианист
Бах, Прелюдия и фуга до мажор (WTC, Том 1)
Шопен. Баллада № 2
Берд: Фантазия ля минор doigts
Шуберт: Фантазия до мажор («Странник-фантазия»)
16:00 Коллекция Филлипс

Соборное хоровое общество
Соборные хористы
Соборное хоровое общество Оркестр
Стивен Фокс, дирижер
Кристен Дюбенион-Смит, меццо-сопрано
Иссача Сэвидж, тенор
Томас: Ring Out, Wild Bells
Bielawaters: ‘ мировая премьера)
Монтгомери: Мне есть что сказать (мировая премьера)
Томас: Далеко прошедшая война (мировая премьера)
Смит: Месса в D (избранное)
Смит: Марш женщин
4 р. м. Вашингтонский национальный собор

Рэндалл Гусби, скрипач
Чжу Ван, пианист
19:00 Думбартон-Оукс

14 марта

Boulanger Initiative
Beau Soir
Музыка для флейты, альта и арфы
18:00 Коллекция Strongin

Вашингтонская национальная опера
Моцарт: Коси все фанаты
Лаура Уайлд, Рихаб Чайеб, Ана Мария Мартинес, Канг Ван, Андрей Жилиховский, Ферруччо Фурланетто;
Эрина Яшима, дирижер
7 р.м. Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

15 марта

Эллен Бёрр, флейтистка
Музыка композиторов эпохи барокко и современных композиторов
12:10 Богоявленская церковь
Вход бесплатный

Серия «Посольство»
Никита Борисевич, скрипач
Люк Ведж, скрипач
Аджела Линдсей, альтист
Жак-Пьер Малан, виолончелист
Дворжак: Струнный квартет № 13
Сметана: Струнный квартет № 2
ч. 6:15 Посольство Чехии

Vocal Arts DC
Елена Вильялон, сопрано
Кэтлин Келли, пианистка
Песни Вольфа, Сибелиуса, Рахманинова, Монтсальватге, Мойи
19:30. м. Kennedy Center Terrace Theater
vocalartsdc.org

Stream
Кастальский струнный квартет
Моцарт: Струнный квартет № 15
Хензель: Струнный квартет ми-бемоль мажор
Шуберт: Струнный квартет № 15
20:00 Библиотека Конгресса

Washington Performing Arts
Давон Тайнс, бас-баритон
Лестер Грин, фортепиано
Музыка Шоу, Баха, Сори, Истмана, Хогана, Бонда
8 часов вечера. Шестой и я

17 марта

Национальный симфонический оркестр
Томас Уилкинс, дирижер
Ян Лисецкий, пианист
фон Зуппе: Увертюра из оперы Die schöne Galathée
Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром No.1
Хиндемит: Симфония: Матис дер Малер
19:00 Концертный зал Кеннеди-центра

Новый оркестр Вашингтона
Алехандро Эрнандес-Вальдес, дирижер
Коапенг: Иксеша! Ке Нако
Гендель: Избранные арии
Чайковский: Симфония № 5
19:30 Театр на террасе Кеннеди-центра

18 марта

Вашингтонский ансамбль искусств
Патрик Морган, кларнетист
Доротея Рац, виолончелистка
Кристофер Шмитт, пианист
Брамс: Трио кларнетов ля минор
Фарренк: Трио кларнетов ми-бемоль мажор
18:30 p. м. Клуб искусств Вашингтона

Вашингтонская национальная опера
Моцарт: Коси все фанаты
Лаура Уайлд, Рихаб Чайеб, Ана Мария Мартинес, Канг Ван, Андрей Жилиховский, Ферруччо Фурланетто;
Эрина Яшима, дирижер
19:30 Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Постклассический ансамбль
Анхель Хиль-Ордоньес, дирижер
Джордж Ширли, тенор
Берли: «Deep River»
Перкинсон: «O Freedom»
Доусон: Негритянская рабочая песня
Доусон: Негритянская народная симфония
0 в Тропиках
19:30.м. Школа искусств Дюка Эллингтона

Созвездия Камерные концерты
Сара Фрисоф, флейтистка
Мариам Адам, кларнетистка
Грейс Парк, скрипачка
Кристин Лампреа, виолончелистка
Ян Розенбаум, маримбаист
Даниэль Песка, пианист
Эллен Хванбо, пианистка
Бегларианец этот мир

Форе: Ноктюрн № 6
Леон: Альма
Путс: И восстанут легионы
Равель: Фортепианное трио ля минор
19:30. м. 910 Black Lives Matter Plz NW

Стрим
Марк Падмор, тенор
Мицуко Учида, пианистка
Шуберт: Winterreise
20:00 Библиотека Конгресса

19 марта

Thomas Circle Singers
Джеймс Крегер, дирижер
Музыка Harley-Emerson, Henson, Lauridsen, Walker, Paulus
12:10 Богоявленская церковь

Constellations Камерные концерты
Сара Фрисоф, флейтистка
Мариам Адам, кларнетистка
Грейс Парк, скрипачка
Кристин Лампреа, виолончелистка
Ян Розенбаум, игрок на маримбе
(мировая премьера)
1 стр.м. 910 Black Lives Matter Plz NW

Вашингтонская национальная опера
Моран: Шанталь
Руо: Разлом
Санкарам: Подъем
Саймон: все рушится
Дж’Най Бриджес, Алисия Холл, Дэрил Фриф Моран, Род ;
Роберт Спано, дирижер
19:00 Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Симфонический оркестр Александрии
Джеймс Росс, дирижер
Бах: Бранденбургский концерт № 6
Бах: Концерт для скрипки и гобоя до минор
Пьяццолла: «Лето» и «Весна» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
Вивальди: Концерт си минор для четырех скрипок
19:30. м. Епископальная церковь Святого Павла

Созвездие Камерные концерты
Сара Фрисф, Флатист
Marah Adam, Clarinetist
Grace Park, скрипач
Кристина Лампреа, виолончелист
IAN Rosenbaum, Marimba Player
Daniel Pesca, пианист
Ellen Hwangbo, пианист
Messieneen: o CONSIVE ELSUMEN : Избранные произведения для фортепиано в четыре руки
Мессиан: Квартет на конец времени
19:30 910 Black Lives Matter Plz NW

Камерный оркестр Old Bridge
Дэвид Кирвен, дирижер
Марк Рамирес и Оливия Хаджиофф, скрипачи
Уолтон: Crown Imperial
Холст: Двойной концерт для двух скрипок
Элгар: Enigma Variations
19:30.м. Общественный колледж Северной Вирджинии

Национальный камерный ансамбль
Леонид Сушанский, скрипач и дирижер
Музыка Вивальди, Баха, Генделя, Тартини
19:30 Центр искусств Ганстона

Национальный симфонический оркестр
Томас Уилкинс, дирижер
Ян Лисецки, пианист
фон Зуппе: Увертюра из оперы «Красавица Галатея»
Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 1
Хиндемит: Симфония: Матис дер Малер

. Концертный зал Кеннеди-центра

20 марта

Вашингтонская национальная опера
Моцарт: Коси все фанаты
Лаура Уайлд, Рихаб Чайеб, Ана Мария Мартинес, Канг Ван, Андрей Жилиховский, Ферруччо Фурланетто;
Эрина Яшима, дирижер
2 р.м. Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Семейный концерт NSO
Джери Линн Джонсон, дирижер
Монтгомери: Потому что (мировая премьера)
14 и 16 часов. Концертный зал Кеннеди-центра

Young Concert Artists
Квартет Амабиле, струнный квартет
Моцарт: Струнный квартет № 17
Фуджикура: Водолей
Мендельсон: Струнный квартет № 6
14:00 Театр на террасе Кеннеди-центра

Capital Wind Symphony
Джордж Этеридж, дирижер
Puts: Millennium Canons
Dello Joio: Scenes from the Louvre
Creston: Celebration Overture
Music by John Williams
3 p.м. Капитал Один Холл

Washington Bach Consourt
Dana Marsh, проводник
Praetorius: Polyhymnia Caduceatrix et panegyrica (выбор)
Schütz: Psalms of David (выборки)
Monteverdi: SELVA MORALE E SPINGUALE (выбор)
4 P. M. Греческий православный собор Святой Софии

Энтони Рот Костанцо, контртенор
Шанхайский квартет
Балтер: Терапия
16:00. Коллекция Филлипс

Washington Master Chorale
Томас Колохан, дирижер
Whitacre: Пять песен о любви на иврите
Dehlinger: Kohelet (мировая премьера)
5 стр.м. Богоявленская церковь

Capital City Symphony
Виктория Гау, дирижер
Александр Су, пианист
Шостакович: Концерт для фортепиано с оркестром № 2
Lu: Adirondack Autumn (мировая премьера)
L. Boulanger: D’un matin de printemps
9: Пассакалья: тайна ветра и птиц

Хигдон: синий собор
17:00 Центр исполнительских искусств Атлас

21 марта

Вашингтонская национальная опера
Моран: Шанталь
Руо: Разлом
Санкарам: Подъем
Саймон: все рушится
Дж’Най Бриджес, Алисия Холл, Дэрил Фриф Моран, Род ;
Роберт Спано, дирижер
7 р. м. Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

22 марта

Чинсун Чо, органист
Мендельсон: Соната для органа № 6 Богоявленская церковь
Вход бесплатный

Классические движения
Духовые солисты Национального симфонического оркестра
Лиза Эменхайзер, пианистка
Фарренк: Духовой секстет
Пуленк: Духовой секстет
5 и 18:30.м. Ректори, Александрия

23 марта

Вашингтонская национальная опера
Моцарт: Коси все фанаты
Лаура Уайлд, Рихаб Чайеб, Ана Мария Мартинес, Канг Ван, Андрей Жилиховский, Ферруччо Фурланетто;
Эрина Яшима, дирижер
19:30 Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Трио Калихштейн-Ларедо-Робинсон
Давид Шифрин, кларнетист
Моцарт: Фортепианное трио №3
Цвилич: Абганг и Каддиш
Брамс: Фортепианное трио №31
19:30 Театр на террасе Кеннеди-центра

Титилайо Аянгаде, виолончелист
20:00 AMP в Стратморе

24 марта

Сет Паркер Вудс, виолончелист
Эндрю Розенблюм, клавесинист
Музыка Перкинсона, Уокера
19:30 AMP в Стратморе

Балтиморский симфонический оркестр
The Percussion Collective
Майкл Фрэнсис, дирижер
Theofanidis: Drum Circles
Stravinsky: The Firebird
8 стр. м. Симфонический зал Мейергофа

25 марта

Вашингтонская национальная опера
Моран: Шанталь
Руо: Разлом
Санкарам: Подъем
Саймон: все рушится
Дж’Най Бриджес, Алисия Холл, Дэрил Фриф Моран, Род ;
Роберт Спано, дирижер
19:30 Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Национальный симфонический оркестр

Michael Tilson Thomas, дирижер
Megha Brueggergosman, Soprano
Mikaela Bennett, SOPRANO
Kara Duggan, Mezzo-Soprano
Ruggles: Angels
Томас: Четыре прелюдии на разгрузку ветра
Cobland: Appalachian Пружина
8 р.м. Концертный зал Кеннеди-центра

Stream
Catalyst Quartet
Imani Winds
Coleridge-Taylor: Fantasiestücke , Op. 5
Цена: Пять народных песен в контрапункте
Перкинсон: Струнный квартет № 1 («Голгофа»)
Монтгомери: Сержант Макколи
8 часов вечера. Библиотека Конгресса

Старинная музыка Capitol
Танцевальный ансамбль CEM
Музыка для танцоров эпохи барокко
20:00 Епископальная церковь Святого Георгия, Арлингтон

26 марта

Виталий Квартет
3 стр.м. Пресвитерианская церковь Кирквуда

Вашингтонская национальная опера
Моцарт: Коси все фанаты
Лаура Уайлд, Рихаб Чайеб, Ана Мария Мартинес, Канг Ван, Андрей Жилиховский, Ферруччо Фурланетто;
Эрина Яшима, дирижер
19:00 Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра

Хор Конгресса
NESS
Облигации: Credo
Bussewitz-Quarm: Где мы находимся
19:30 Христианская церковь Национального города

Национальный симфонический оркестр

Michael Tilson Thomas, дирижер
Megha Brueggergosman, Soprano
Mikaela Bennett, SOPRANO
Kara Duggan, Mezzo-Soprano
Ruggles: Angels
Томас: Четыре прелюдии на разгрузку ветра
Cobland: Appalachian Пружина
8 р. м. Концертный зал Кеннеди-центра

Национальная филармония
Национальный филармонический хорал
Вашингтонский хор
Петр Гаевский, дирижер
Аунди Мари Мур, сопрано
Дж’Най Бриджес, меццо-сопрано
Норман Шенкл, тенор
Кеннет Овертон, баритон
Хайлс

Моцарт: Реквием ре минор
20:00 Музыкальный центр в Стратморе

Камерный оркестр Вирджинии
Симфония Уильяма и Марии
Дэвид Грандис, дирижер
Бенни Нетцер, скрипач
Дворжак: Симфония № 18
Венявский: Концерт для скрипки ре минор (Allegro moderato)
Копланд: Тихий город
20:00 Капитал Один Холл

27 марта

Балтиморский симфонический оркестр
The Percussion Collective
Майкл Фрэнсис, дирижер
Theofanidis: Drum Circles
Stravinsky: The Firebird
15:00. Музыкальный центр в Стратморе

Candlelight Concert Society
Денес Варьон, пианист
Бах: Английская сюита № 2
Шуман: Фантазия до мажор
Моцарт: Рондо ре мажор
Шопен: Соната для фортепиано № 23
15:00 Театр Смита, Общественный колледж Ховарда
, candlelightconcerts. org

Вариации ансамбля
Pécou: Outre-mémoire
16:00 Коллекция Филлипс

Кафедра, камерный хор
Michael McCarthy, дирижер
Allegri: MISEREREER MEI
NYSTEDT: MISEREREE MEI WESTON: MISEREREE MEI (мировая премьера)
Josquin: MASEREREERE MEI
MACMILLAN: MISEREREE MEI 4 р.м. Вашингтонский национальный собор

Городской хор Вашингтона
Роберт Шафер, дирижер
Бриттен: Jubilate Deo in C
Шафер: In Memoriam (Super Flumina Babylonis)
Форе: Реквием
16:00 Католическая церковь Святого Луки

28 марта

Национальная филармония
Хор Национальной филармонии
Вашингтонский хор
Петр Гаевский, дирижер
Аунди Мари Мур, сопрано
Дж’Най Бриджес, меццо-сопрано
Норман Шенкл, тенор
Кеннет Овертон, баритон

Моцарт. Реквием ре минор
19:30.м. Капитал Один Холл

29 марта

Йозеф Рипка, органист
Музыка Вьерна, Баха, Листа
12:10 Богоявленская церковь
Вход бесплатный

Американский театр балета
Оркестр оперного театра Кеннеди-центра
Музыка Бернстайна, Беннета
19:30 Оперный театр Кеннеди-центра

Washington Performing Arts
Хилари Хан, скрипач
Сет Паркер Вудс, виолончелист
Андреас Хефлигер, пианист
Саймон: Будь спокоен и знай
Кодай: Дуэт для скрипки и виолончели
Бетховен: Соната для скрипки No. 10
19:30 Театр на террасе Кеннеди-центра

30 марта

Американский театр балета
Оркестр оперного театра Кеннеди-центра
Музыка Бернстайна, Беннета
19:30 Оперный театр Кеннеди-центра

Гарлемский квартет
Йозеф Каличштейн, пианист
Дебюсси: Струнный квартет соль минор
Монтгомери: Струм
Шуман: Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор
19:30 Театр на террасе Кеннеди-центра

31 марта

Классические движения
Шана Оширо, сопрано
Брайан Бартольдус, пианист
Джоди Бедер, виолончелист
Музыка Моцарта, Чайковского, Массне, Хегги, Прайса, Барнса
5 и 6:30 р.м. Ректори, Александрия

Национальный симфонический оркестр
Вашингтонское общество хорового искусства
Майкл Тилсон Томас, дирижер
Ин Фан, сопрано
Элис Кут, меццо-сопрано
Малер: Симфония № 2 («Воскресение»)
19:00 Концертный зал Кеннеди-центра

Американский театр балета
Оркестр оперного театра Кеннеди-центра
Минкус: Дон Кихот
19:30 Оперный театр Кеннеди-центра

Washington International Piano Series
Стивен Спунер, пианист
19:30.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.