Одни гитаристы в стране: Заводы стоят, одни гитаристы в стране

Содержание

Заводы стоят, одни гитаристы в стране

Надрыв перешел в прорыв: новый альбом «Ленинграда» – это социальный рэп, застенчиво-брутальная лирика, лаконично-исчерпывающие комментарии.

Все эти годы Шнур пел то, что публика ожидала услышать: «Вот будет лето, такой шоу-бизнес, вот уходит снова телка от меня, от меня, бухаю-подыхаю». Публика была в восторге и ревела, бизнес процветал, концертные залы ломились.

Все великолепно начиналось. Волосатыми толстыми пальцами (это, впрочем, преувеличение; брутальность этого персонажа возникает главным образом из пиара) Шнур залез в национальное сознание, диски раскупались: слава «Ленинграда» расходилась концентрическими кругами от менеджеров и посетителей недорогих московских клубов в бумбоксы трудных подростков московских окраин.

Ключевые слова для творчества группы «Ленинград» (если оставить в стороне вечное трехбуквенное) — это водка, бабы (суки), работать не буду.

Что может быть ближе сердцу россиянина? Только если все это выражать при помощи мата и хотя бы минимально соответствовать образу – бухать, безобразничать и бездельничать.

Шнуру и его команде не удается только последнее – вкалывают они, несмотря на декларации, как папы Карло на гастролях и студиях, что тоже, кстати, симпатично и симптоматично.

А теперь вот со Шнуром что-то случилось. Его же словами говоря: «И вроде бы все есть (и даже на жопе шерсть), но что-то вот все не то». И мат, и не работать, и бабы (суки), и надрыв, и настоящие хиты, и тоска какая-то тоже.

Есть традиция: все ключевые слова сохранены. Есть инновация: к ним добавлена еще дальняя дорога, столь ценная для нашего искусства, а также и футбол.

Самое главное нововведение – это рэп.

Их на пластинке три, первый — нашумевший уже «Меня зовут Шнур», канонический по форме (начинается с четырехкратного произнесения трехбуквенного слова, а также с представления автора и главного героя), резко критический по содержанию: все вокруг говно, «ДДТ» – дихлофос, «Би2» = 0» ну и так далее по всему русскому року, кроме Шнура, который гений. Даже как-то и не поспоришь.

Второй рэп — «Менеджер». Силен женским припевом и едкими комментариями самого Шнура, увы, не вполне печатными. Третий – перепевка песни группы «Секрет». Тематика, в сущности, такая же, что и в «Менеджере»: деньги – это зло, и лучше, когда их нет, чем наоборот, хотя, конечно, они всем нужны. Шнур совершенно прав: если кому-то и можно стать новым русским Эминемом, то этим человеком будет именно он.

При этом возникает обида – и за себя, и за того самого парня. «Ленинград» был некогда чистым хулиганством, ска-панком и румба-панком, под который было очень весело, скажем, плясать на свадьбе, пугая тещу и богатых еврейских родственников.

Под новый альбом не попляшешь.

Ничего нового, в сущности, не произошло. Шнур по-прежнему фонит штампами, перекручивая их, как бог – утконоса, только теперь к водочным штампам прибавились социальные. Обаяние Шнура в том, что непонятно, кому хуже от «Менеджера» — тому самому менеджеру, которого повозили мордой по офисному столу, или любителю полопотать про яппи и антиглобализм.

Каким-то образом поэзия Шнура уравнивает любые идеологии, превращая их в неприятный мусор. Однако ощущение, что у главного жителя «Ленинграда» сердце заболело за народ и страну, все же возникает.

Остается только надеяться на то, что все это чепуха и чушь.

Лирический герой Шнур претерпевает изменения, Сергей Шнуров судится со своим предыдущим лейблом за сто штук баксов авторских отчислений и вообще ответственно относится к своей работе.

А приступы пьяной тоски в коридорах «Нашего радио» и прочие мрачные проявления – чистая лирика и виртуальная жизнь.

Нравственный конфликт, переходящий в шизофрению, родил ряд отличных хитов. «Менеджера» мы уже упоминали. «Зина» — нечто запредельно гнусное, а потому прекрасное, немного напоминающее «Doors» порочных времен «Soft Parade». «К тебе бегу» — агрессивная любовная баллада, превосходящая даже шнуровского же «Дикого мужчину». «Ноу-ноу-фьюча» с невероятными рифмами (глючит – ноу фьючи), глубочайшей мыслью («Ведь если я сейчас умру, то на … родился?») и чудными авторскими комментариями: «Иди домой играть, домой иди! Заводы стоят, одни гитаристы в стране, б…».

А вообще в принципе альбом можно и не покупать. Все равно из соседских окон, коммерческих киосков, автомобилей в пробках и школьных дискотек грустные матерные песни Шнурова будут доноситься. Еще придется что-то придумывать, чтоб уши заткнуть.

«Ленинград». «Для миллионов». Мистерия звука, 2003.

Диск предоставлен музыкальной компанией «Мистерия звука».

Заводы стоят. Одни гитаристы в стране : naglecc — LiveJournal

.

.

Почитал тут недавно горькие всхлипы о закрытых заводах и горькой жызне

Дословно: 78 тысяч заводов и фабрик, погибших в неравной схватке с рыночными оккупантами.

Завод «Москвич» (АЗЛК) (род. 1930 – убит 2010)

Завод «Красный пролетарий» (род. 1857 – убит 2010)

Ижевский мотоциклетный завод (род. 1928 – убит 2009)

Ирбитский мотоциклетный завод («Урал») (род. 1941 – н.в. в коме после ранения)

Павловский инструментальный завод (род. 1820 – убит 2011)

Завод «Рекорд» (род. 1957 – убит 1996)

Липецкий тракторный завод (род. 1943 – убит 2009)

Алтайский тракторный завод (Рубцовск) (род. 1942 – убит 2010)

Судостроительный завод «Авангард» (Петрозаводск) (род. 1939 – убит 2010)

Судоремонтный завод ОАО «ХК Дальзавод» (Владивосток) (род. 1895 – убит 2009)

Радиозавод ПО «Вега» (Бердск, Новосибирская область) (род. 1946 – убит 1999)

Саратовский авиационный завод (род. 1931– убит 2010)

Омский завод транспортного машиностроения (род. 1896 – убит 2009)

Челябинский часовой завод «Молния» (род. 1947 – убит 2009)

Угличский часовой завод «Чайка» (род. 1938 – убит 2009)

Пензенский часовой завод «Заря» (род. 1935 – убит 1999)

Второй московский часовой завод «Слава» (род. 1924 – убит 2006)

Чистопольский часовой завод «Восток» (род. 1941– убит 2010)

Московский станкостроительный завод им. Серго Орджоникидзе (род. 1932 – убит 2007)

Завод «Станкомаш» (Челябинск) (род. 1935 – убит 2009)

Рязанский станкостроительный завод (род. 1949 – убит 2008)

Кронштадтский морской завод (род. 1858 – убит 2005)

Завод «Кузбассэлемент» (род. 1942 – убит 2008)

Иркутский завод радиоприемников (род. 1945 – убит 2007)

Завод точного литья «Центролит» (Липецк) (род. 1963 – убит 2009)

Хорский завод «Биохим» (Хабаровский край) (род. 1982 – убит 1997)

Томский приборный завод (род. 1961 – убит 2007)

Завод «Сивинит» (Красноярск) (род. 1970 – убит 2004)

Красноярский завод телевизоров (род. 1952 – убит 2003)

Завод «Динамо» (Москва) (род. 1897 – убит 2009)

Орловский завод управляющих вычислительных машин им. К.Н. Руднева (род. 1968 – убит 2006)

Оренбургский аппаратный завод (род. 1943 – убит 2009)

Хабаровский завод «ЕВГО» (род. 2000 – убит 2009)

Ульяновский радиоламповый завод (род. 1959 – убит 2003)

Завод им. Козицкого (Санкт-Петербург) (род. 1853 – н.в. в коме после ранения)

Завод Сибэлектросталь (Красноярск) (род. 1952 – убит 2008)

Оренбургский комбинат шелковых тканей «Оренбургский текстиль» (род. 1972 – убит 2004)

Барышская фабрика им. Гладышева (Ульяновская область) (род. 1825 – убит 2005)

Льнообъединение им. И.Д. Зворыкина (Кострома) (род. 1939 – убит 2011)

Камышинский хлопчатобумажный комбинат им. Косыгина (Волгоградская область) (род. 1955 – н.в. в коме после ранения)

Трёхгорная мануфактура (Москва) (род. 1799 – н.в. в коме после ранения)

Дальневосточный радиозавод (Комсомольск-на-Амуре) (род. 1993 – убит 2009)

Велозавод (Йошкар-Ола) (род. 1950 – убит 2006)

Велозавод (Нижний Новгород) (род. 1940 – убит 2007)

Пермский велозавод (род. 1939 – убит 2006)

Пролетарский завод (С.-Петербург) (род. 1826 – н.в. в коме после ранения)

Балтийский завод (род. 1856 – убит 2011)

Завод «Сибтяжмаш» (Красноярск) (род. 1941 – убит 2011)

Завод «Химпром» (Волгоград) (род. 1931 – убит 2010)

Иркутский завод карданных валов (род. 1974 – убит 2004)

Чайковский завод точного машиностроения (Пермский край) (род. 1978 – убит 1998)

Завод «Ижмаш» (Ижевск) (род. 1807 – убит 2012)

Меня всегда умиляла и очень удивляла тяга совдеповского ветхого хлама не к обретению чего то своего, а неимоверная страсть к всеобьемлющей халяве.

Все это нытье о » рабочих местах» и «заводы стоят» как то складываются у них с рентабельностью производства, или потерявшие всяческий разум 60- летние отрыжки совдепа с » бесплатными квартирами» в головах не имеют малейшего подозрения о прибыли?

Почему кто то должен сохранять убыточное производство, ради того, чтоб условный [Дурачок]klim33 получал пусть хиленькую, но зfрплатку и производил никому не нужное говно?

Заводы стоят, одни гитаристы в стране… — Обзоры и статьи

В последнее время мы основательно позабыли о гитарной теме. Пора исправить этот недостаток. Год назад, мы рассказали про картонную гитару катом шопа Fender. В этом материале речь пойдёт о других необычных электрогитарах, а также о людях и компаниях, которые их создали.

С ростом количества однотипных, стандартных электрогитар в 60-е возник спрос на уникальные модели, с особенностями и возможностями не характерными для стандартных инструментов. Многие музыканты не хотели удовлетворяться классической архитектурой инструмента, считая последнюю слишком примитивной для их исполнительской техники и смелых творческих задумок.

Пришлось придумывать велосипед заново. Для кого-то это стало интересным DIY-экспериментом, иные доверились профессионалам из крупных компаний. Со временем количество необычных гитар росло, и сегодня нам вряд ли хватит одного материала, чтобы рассказать обо всех заслуживающих внимания странных проектах. Назначение некоторых таких гитар порой вообще остаётся загадкой. Не скроем, что некоторые подобные идеи граничат с абсурдом и даже с откровенным безумием.

Frankenstrat от Эдди Ван Халена

Пожалуй, одна из самых легендарных гитар 70-х годов, созданная великим Эдди Ван Халеном в 1974-м году. Возможно, подсознательно Ван Хален хотел помирить сторонников двух враждующих брендов Fender и Gibson, так как в инструменте использованы технические решения характерные как для одной, так и для другой компании.

Сознательные мотивы виртуоза были более прагматичными, одном из интервью музыкант отметил:

«Я собрал эту гитару не для того, чтобы порадовать кого-то. Просто у меня не было денег и в мире не существовало гитары, на которой я хотел бы играть. Я собрал её для себя».

Иными словами это был чистой воды DIY, который позже смог масштабироваться.

Внешний облик инструмента был унаследован от стратокастера, но вместо одного из синглов гитара получила хамбакер, чего до этого со стратами не случалось. Гриф Франкенстрата был создан из цельного куска клёна, что также не было характерным для инструментов Fender.

Особого упоминания заслуживает струнодержатель. Вместо традиционного для Фендера тремоло и классического гибсоновского бриджа, была использована, популярная в наши дни, конструкция «Floyd Rose».

Гитара получила всего один потенциометр, позволяющий управлять громкостью.
С 1983-го года франкенстраты стали производиться компанией Kramer, эндорсером которой являлся Ван Хален.

Michael Angelo Batio Double-Guitar

С необычными гитарными конструкциями плотно связано имя чикагского виртуоза Майка Батио, которого, к слову, авторитетный Guitar One Magazine признал создателем лучшего шедевра всех времен. Среди мульти грифовых гитар, созданных в 21-м веке, именно его инструменты являются одними из самых практичных, при этом принципиально отличаются от всего, что создавалось до него.

Первым инструментом такого типа стала двухгрифовая гитара V-образной формы, которая позволяет исполнителю использовать для звукоизвлечения оба грифа одновременно. Он же является автором оригинальной техники исполнения на этом инструменте.

Первым инструментом такого типа стала гитара, наспех сколоченная виртуозом из двух Gibson Flying V.

Полноценный самостоятельный серийный инструмент такого типа был выпущен компанией Dean в 2003-м году — это была «Мах 7 Jet». Cо стороны Dean развитием идеи Батио занимался инженер Майк Лайн, который превратил проект амбициозного гитариста в серийный продукт.

Quad Guitar — развитие V-образной концепции

Ещё одним изобретением Майка Батио стала четырёх грифовая крестообразная гитара. Так, на верхних грифах инструмента размещены 7 струн, а на нижних — шесть. За реализацию амбициозной идеи взялись американские компании Gibson и Wayne Charvel. Впервые гитара и приемы исполнения на ней были продемонстрированы в видео группы Nitro «Freight Train».

Hamer Five-Neck и аналогичные проекты

Гитара, о которой пойдет речь, скорее символ, нежели музыкальный инструмент. Автором концепции, реализованной компанией Hamer, является участник известной в США банды Cheap Trick Рик Нильсен.

Одиозный стареющий рок идол из 70-х заказал себе один из самых узнаваемых инструментов на планете — гитару с пятью грифами. На инструменте играть не очень удобно, но всё же можно, что Рик Нильсен периодически делает.

Концепция, в рамках которой создан пятигрифовый инструмент Нильсена, развита и доведена до эстетического поп-арт абсурда в духе классического Уорхла, японским художником Йошихико Сато, который, вероятно, является чемпионом мира по количеству грифов.

Ibanez Triple Neck Heart Guitar Стива Вая

Будет несправедливым обойти 3-х грифовый инструмент ещё одного виртуоза — Стива Вая, который, по всей вероятности, создавался для исполнения всего одного произведения fever dream. Дека выполнена в виде сердца.

Грифы инструмента можно разделить на один основной (6 классически настроенных струн) и 2 вспомогательных (шести- и двенадцатиструнные, настроенные в аккорд). Можем смело утверждать, что компоновка и в какой-то степени техника Вая, предвосхитили идеи Майка Батио.

Baster Stereo

Двухкорпусная гитара Baster Stereo — это, пожалуй, одна из самых странных концепций, появившихся за последнее время. Судя из демонстрационного видео, инструмент скорее подходит для авангардной гитарной музыки. Хотя, возможно, что потенциал этого странного сюрреалистического шайтан-стратокастера ещё не раскрыт.

Atlansia Pegasus Вass

Японская компания Atlansia широко известна в узких кругах, как производитель достаточно необычных инструментов. Их 6-ти струнная бас гитара Atlansia Pegasus, вероятно, является чемпионом по количеству звукоснимателей среди одногрифовых инструментов. Их на гитаре ровно 18. По 3 самостоятельных независимых звукоснимателя на каждую из струн инструмента.

Предположительно, инструмент был создан в 2015-м году. По представлениям разработчиков, использованное решение позволит добиться максимальной плотности и объемности звучания инструмента.

Деструктивная эстетика End Of The Road

Нашим личным фаворитом среди оригинальных дизайнерских решений стала гитара от Devil and sons, которая во многом развивает идеи вахаленовского франкенстрата. Идею сложно описывать словами. О ней исчерпывающе расскажут фотография инструмента и демонстрационное видео.

Гибсон-огнемет Колина Ферза

Вооружившись серийным Эпифоном, газовым баллоном и подручными средствами, британский видеоблоггер Колин Ферз, вероятно, впечатленный кадрами из безумного Макса, соорудил гитару-огнемет. Этот DiY-проект, пожалуй, один из самых зрелищных концепций, отобранных для этого материала.

Итог

Можно долго спорить о том, насколько полезны и практичны представленные в статье решения. Но полагаем, что многие согласятся, что такие эксперименты как минимум интересны, эстетически впечатляют, а в ряде случаев расширяют границы исполнительской техники.


No future слова песни исполнителя Leningrad

О, yeah, baby, I love you

С утра, проснувшись с бодуна,
Меня трясёт и глючит,
Под окнами местная шпана канючит
Ноу фьюче

Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу ноу
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу ноу

Я люблю жизнь!

Я надеваю тапочки,
Ищу чем похмелиться.
В моей башке давно
Пустой мотивчик поселился.

Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу ноу
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу ноу

Давай там, давай, гитарист хуев
Попизди мне ещё тут под окнами, блять, чёрт на хуй
Иди домой играть, домой иди
Заводы стоят, блядь, одни гитаристы в стране, блядь.

Почистил зубы и поссал
И пивом похмелился,
Ведь если я сейчас умру,
То нахуй я родился?

Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу ноу
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу фьюче
Ноу ноу ноу

А ещё эти пидоры иногда кричат “Король и Шут”
И орут “punk not dead”, блядь!

О, yeah, baby, I love you

From the morning I woke up with a hangover,
I’m shaking and buggy,
Under the windows a local punk is maaning
No future

No No future
No No future
No No No
No No future
No No future
No No No

I love the life!

I’m putting on my sneakers,
I’m looking for something to get out from my hangover.
Long ago in my head
An empty little tune settled.

No No future
No No future
No No future
No No No
No No future
No No future
No No future
No No No

Let’s do it there, Let’s do it, you dick guitarist
Fuck my brain again here under the windows, fuck, shit on dick
Go home to play, go home
The factories are standing still, fuck, there are only guitarists in he country, shit.

I cleaned my teeth and pissed
And threw my hangover with beer,
‘Cause if I die now,
So what the fuck I was born for?

No No future
No No future
No No future
No No No
No No future
No No future
No No future
No No No

And yet these queers shout »King and Joker»
And bawl “punk not dead”, what a shit!

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране.

, а теперь можно переходить и к сиськам главному вопросу дня. Если честно, я не знаю людей, которые никогда не слушали бы музыку. Нет, я говорю не про людей, которые сидят на лавке возле подъезда, щёлкаю семки, пьют Жигулёвское и слушают какую-то неимоверную хреновину из хрипящего динамика телефона. Они уж точно не музыку слушают, а какой-то одибилизатор (да простят меня дети). Я говорю про нормальных людей, которые понимают и знают толк в музыке или хотя бы пытаются казаться, что понимают и знают.

За последние годы для таких людей было выпущено просто неимоверное количество музыкальных ритм-симуляторов на любой вкус и цвет, от казуальных до супер хардкорных. В сегодняшнем номере я расскажу вам, про PC-проекты заслуживающие внимание. Всякие Guitar Hero я сознательно опускаю и про них не рассказываю (достали уже всех).

Osu!

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Кто не знает про Osu!? Таких людей мне кажется здесь практически нет. Игра пришла к нам на PC с карманной приставки Nintendo DS. Появившись в конце 2007 года на за три с половиной года игра собрала просто огромную армию поклонников и армия постоянно продолжает увеличиваться.

Так в чём же суть игры? Всё очень банально, всего лишь в нехитром кликанье мышкой (или же нажимании кнопок на клавиатуре, кому как больше нравится) в такт музыке. Казалось бы, совершенно ничего интересного, но не тут то было… Обо всем по порядку.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Пока играет песня, на экране появляются различные объекты, тыканье в которые доставляет игроку просто отличный заряд энергии. Всего существует три вида объектов: Круги, слайдеры и спинеры. и просто популярные японские музыканты, так и известные западные исполнители.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Ещё один плюс Osu! – это отличная система онлайн-рейтинга которая показывает насколько хорошо вы исполнили (прошли, кому как нравится) песню и ваш результат среди остальных. Глобальный рейтинг тоже соответственно имеется. Ну и чуть не забыл. В игре естественно имеется мультиплеер, в котором можно сыграть дополняя друг друга или каждому самому за себя, собственно все баталии и ведутся только в интернете. Кроме мультиплеера и соло есть так же 2 «бонусных» режима — это taiko и catch the beat. В taiko мы должны в ритм бить по барабану а в Catch the beat мы должны ловить фрукты.

Хотелось бы добавить, что в Osu! должен поиграть хоть раз любой любитель ритм – игр (да и не любитель тоже). Просто притягивающая за уши игра и не отпускающая потом ни на минуту.

Audiosurf

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Как и с предыдущей игрой в Audiosurf думаю играли все. Тем не менее не упомянуть про этот чудесный аркадный ритм-симулятор за которым сам провёл не один вечер просто не могу. Прежде всего хочу отметить, что игра была выпущена с крайне необычной игровой концепцией. С первого взгляда Audiosurf напоминающая гонку. У игрока есть в распоряжении космический кораблик и трасса, которую необходимо пройти, набрав как можно больше очков.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Залив в игру свой любимый трек, игра любовно построит вам трассу с экстремально крутыми горками, в момент взрыва децибел в колонках, и с пологими спусками в момент спокойствия, на которой и будут происходить сражения за очки.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Режимов просто море, выбирай любой понравившийся и смело в путь под музыку группы Dragonforse (по моему музыка этой группы во всех ритм-симуляторах самая сложная). Без единого онлайн-рейтинга тоже никуда. Так как треков на свете миллионы (а для игры подходят любые треки с твоего компьютера) есть даже шансы быть хоть где-то первым (например лучшем исполнителем ВИА Самоцветы).

Зажигание, в путь.

Beat Hazard

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

А вот и ещё один необычный представитель ритм игр. Дада, Beat Hazard самый, что ни на есть ритм-симулятор в очень оригинальной концепции. С первого взляда Beat Hazard заурядный скроллер про звездолетик и кучу его врагов, однако это только с первого взгляда. На самом деле — это яркая, адреналиновая, и попросту грамотно сделанная скролл-аркада, которая доставляет просто массу человеческого счастья . В ней нет ничего заумного, сложного и ненужного – все предельно просто и функционально. Что же это за зверь?

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Так как перед нами ритм-игра перво-наперво стоит покопаться в своей музыке и выбрать свои любимые треки. Рекомендую начинать со спокойных мелодий, чтобы разобраться в игре, а потом можно уже выбирать и что-нибудь забойное. Геймплей в игре прост как два пальца об асфальт – летите вверх по экрану, расстреливаете врагов, да слушаете свои любимые мелодии – вот и всё. Все хитрости кроются в мелочах. Можно например несколько бонусов к громкости звука и силе стрельбы вы получаете ультимативную лазерную пушку, которая равномерно прожаривает врага до хрустящей корочки, но только при условии того, что в этот момент ваши колонки разрывает громкость музыки . Если звук тихий, то пушка будет помалкивать, и только раз в две-три секунды выдавать бедный «плевок». Для накопления очков стоит собирать выпадающие из поверженных противников бонусы-множители. Множители можно накопить и с помощью определенных действий – к примеру, за «Выживание» и «Сорвиголову» — два ваших состояния, которые появляются при определенных условиях. Для «Сорвиголовы» надо пять секунд не вести огонь (а потом еще подождать, пока шкала не заполнится), ну а «Выживание» дается само по себе каждые 20 секунд. Ну и еще есть традиционный бонус – бомба, относящая к праотцам весь экран. Даром что редко попадается.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Beat Hazard крайне увлекательная аркада, хоть и со своими немногочисленными, но минусами. Поиграть в неё стоит всем. Если вам нравится музыка, то эта игра для вас. Запустите её, поставьте свою любимою мелодию, уровень сложности тоже ставьте повыше и играйте. Уверен, что она отнимет несколько часов вашей жизни, и вы не пожалеете об этом..

Frets on Fire

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Если говорить вкратце про эту игру, то это самый настоящий клон Guitar Hero (только для обделённых), игрок в которую симулирует исполнение музыкальной композиции, нажимая клавиши компьютерной клавиатуры или специального контроллера синхронно с движущимися по экрану нотами. Вообще конечно игровой процесс Frets on Fire очень похож на Guitar Hero. Существенное отличие Frets on Fire заключается только в том, что она изначально создавалась с расчетом на клавиатуру, в то время как Guitar Hero использует гитарный контроллер.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Вообще если говорить на чистоту, ничего оригинального в Frets on Fire нету, хотя реализация всяких чисто гитарных фишек реализовано намного выше (тоже самое легато).

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

В общем играть по настроение. Правда у игры есть небольшой плюс, для всех любителей русской музыки. Трудами фанатов собрана уже довольно большая база русскоязычных песен.

Synaesthete

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Независимая игра (одним словом Indie) от студентов технологического института DigiPen. Отличная музыкальная игрушка с элементами экшена. Здесь нужно не просто слушать музыку и нажимать клавиши в ритм, но ещё и управлять при этом персонажем.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Попали в одну из нужных нот — и герой стреляет во врага. В игре есть и боссы, и суперудары, и даже несколько миров.. Ещё есть выбираемые спец-приемы, уровни сложности и много электронной музыки. Игру на самом деле представляю довольно слабо, так как не играл, но думается, что это тоже отличное развлечение на пару вечеров

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.
Stepmania

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Как говорят знающие люди Stepmania лучший аналог Dance Dance Revolution (далее DDR) на PC. Правда первый на деревне ещё не означает быть шедевреальным, а так оно и есть. По факту мы имеем довольно таки унылый клон культовой DDR на PC. Криво, вскользь, наперекосяк.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Заводы *** стоят, одни *** гитаристы в стране. Ритм-игры на PC или как сломать клавиатуру за пол часа.

Никакого азарта, никакого отличного настроения В общем DDR для бедных, если не имеете приставку, то можете попробовать. Правда нужно ещё покупать специальный коврик (который уже не для бедных), а играть в это на клавиатуре вообще рука не поворачивается.

При составлении материала мне очень помогли:

wikipedia.org

gamersblog.ru

gamin.ru

На самом деле сейчас существует ещё десятки интересных проектов на PC на которые стоит обратить внимание, но я рассказал только про самые уникальные и интересные, хоть и не всегда мега крутые.

В следующем выпуске я расскажу про самые интересные ритм-симуляторы на игровых приставках. Спасибо за внимание, до встречи. 🙂

«Заводы стоят, блядь, одни гитаристы в стране»…

«Заводы стоят, блядь, одни гитаристы в стране»                                                   
                                                                                 Шнур

Очень хотела поучиться на курсах в фотошколе,  для себя. Но как только начинала с кем-то из знакомых обсуждать курсы – первое что слышу – «будешь крутым фотографом», как будто на тебя уже ставку делают, и разочаровать их ты уже не имеешь права. Я очень мнительная. Иногда хочется вообще невидимкой стать, чтобы тебя не замечали, когда достаешь камеру. На тебя уже в этот момент начинают смотреть другими глазами. И сразу: «покажи что получилось!» А часто получается откровенно фигня, я же только учусь.  Кстати есть уже эффект после посещения курсов: свои старые фотки вообще хоть бери все и удаляй, не глядя – к каждой можно придраться. Хотя фотографирую много лет, еще мама учила на пленку снимать с учетом выдержки-диафрагмы. А вот композиции не учила, или когда учила я не слушала))).  И  как то больше фотографировала не с точки зрения художественной ценности, а просто запечатлеть момент.  Вобщем, учусь. И оччччень мне это нравится.

Уже конечно столько раз писалось на эту тему, наверное только ленивый не попинал в интернетах человека с зеркалкой в руках.
На самом деле меня и саму бесят люди:

1 тип. которые имея в руках что-нибудь с логотипом Никон-Кэнон , начинают понтоваться, например объяснять человеку ничего не смыслящему в нюансах, с этакой ленцой и надменностью в голосе о выдержке-диафрагме и прочем. Причем часто это настолько поверхностные знания… И чем они повернхостнее, тем больше понтов и самомнения. Мне кажется, если ты покупаешь технику такого уровня, это само собой разумеется, что ты обязан это знать, иначе зачем! В ЖЖ как то у olegmakarenko.ru увидела про Синдром бакалавра   – это лучшее, наверное, что я читала за последнее время.  Думаю, этих людей  можно отнести именно к этой категории.

2 тип.  Которые, видя у тебя в руках зеркалку, говорят: «О, ты фотограф? Пофоткаешь?». В такие моменты мне кажется, что лучше бы они сказали это с подъебом, я бы отшутилась как нибудь. Но нет. Все по-серьезному. С техникой в руках тебя принимают за профессионала. Почему, когда я бегала с кодексом между университетом и общагой во времена студенчества, ко мне никто не приставал, не просил юридической консультации?

Кстати, а почему к людям с обычными цифровыми мыльницами не пристают с вопросами: «О,ты фотограф?». Кстати, для мужчин, взявших в руки гитару и выучивших несколько аккордов, свойственно говорить тоже так: «ну да. . я музыкант.. в группе там одной играл».  Но в 50% случаев эта фраза говорится только в качестве способа закадрить кого то. В принципе, как и взять с собой зеркалку в клуб, нацепить хипстерские очки и стоять в углу с трагично-творческим выражением лица.

Все, больше не буду развивать эту тему, она бесконечна.

Сейчас пошла заниматься на студийную съемку, попробую, поучусь, мне это интересно. Можно приветствовать очередного пациента завода)))) Готовьтесь, буду мучить шЫдеврами и просить консультации и помощи))

Шнуров Сергей — цитаты, афоризмы, высказывания, фразы

Сергей Владимирович Шнуров (Шнур), родился 13 апреля 1973 года, Ленинград. Российский рок-музыкант, лидер групп «Ленинград» и «Рубль». Исполняет песни в жанрах панк-рок, шансон, ска. Автор песен для фильмов: «Агентство НЛС», «Теория запоя», «Бумер», «Игры мотыльков», «Коктебель», «Личный номер», «И всё осветилось», «Бумер 2», «Улицы разбитых фонарей» и др.

Афоризмы, цитаты, высказывания, фразы Шнуров Сергей.
  • Нужно уметь учиться тонуть.
  • Я не пропагандирую, я — отражаю.
  • Людьми управляют политтехнологи.
  • «Ленинград» же — как шило в жопе.
  • Я раздолбай, которого везде много.
  • Меня волнует ад, где мы все окажемся.
  • Нужно стараться, чтоб не быть говном.
  • Заводы стоят, одни гитаристы в стране.
  • Герои никому не нужны. Особенно в России.
  • Я не понимаю, кто я. В этом — мое счастье.
  • Не мы выбираем жизнь, а она нас, имея вас.
  • Даже вкус виски после миллениума изменился.
  • В Питере музыка рождается именно от безделья.
  • В искусстве всегда побеждают идеи, а не бюджет.
  • Каждую секунду в мире один человек убивает другого.
  • Трезвым воспринимать массовую культуру вообще нельзя.
  • Баха и Моцарта тоже качают. Им все равно. И мне тоже.
  • Вдохновения сейчас нет, есть коммерческая необходимость.
  • Дуракам все можно, я же ведь дурак. Потерпите меня таким.
  • Кино — это искусство, паразитирующее на литературе и музыке.
  • Любая хорошая музыка рано или поздно становится коммерческой.
  • Люди, которые занимаются делом, не могут заниматься еще и музыкой.
  • Правила, условия — это все иллюзия, которую люди сами себе придумали.
  • Я не делю песни на «с матом» и «без мата», я делю на хорошие и плохие.
  • Как показывает практика современного кино, в фильмах играют даже собаки.
  • Если б я был похож на героя своих текстов, вряд ли бы дожил до сегодняшнего дня.
  • Джокондой можно восторгаться в подлиннике. А можно повесить репродукцию в своем туалете.
  • Популярность — это когда гаишник не берет штраф, а любовь — это когда он еще и бесплатно наливает.
  • Это в ХIХ веке можно было свободно быть революционерами. Сейчас — глупо. Нет места для подвигов.
  • Скорее это не ремейки — это цитаты. Ремейки — это полная перепевка песен, а цитированию я научился у Шнитке.
  • Все это болото с лягушками, которые квакают рядом друг с другом, надо всколыхнуть. Наше культурное пространство должно расширяться.
  • Я знаю людей, которые с замиранием сердца слушали, положим, патриотичного Александра Розенбаума и были при этом полнейшими сволочами.
  • Хочу чинно лежать в гробу, в руках чтоб была сигарета, а выступающие пусть говорят: он был очень хорошим человеком, но любил курить, от этого и умер.
  • Я вырос в районе, где были самые крупные «малины» города Петербурга. Туда без кирпича лучше не ходить. До сих пор приезжаю к родителям с бейсбольной битой.
  • Неужели ты веришь, что Америкой управляет человек, который говорит по телевизору? Обещать он может, что угодно, но решает-то не он. Он всего лишь телеведущий, ему никто не подсказывает — ему говорят.
Статистика

Rock Out at Home: 10 самых легендарных кантри-гитаристов всех времен

Опубликовано 20 октября 2020 г.

У каждого свои вкусы в музыке, в том числе и в игре на гитаре. Не каждый оценит пронзительное величие металлического риффа или утонченность мягкого джаза. Тем не менее, это не означает, что нет задействованных техник, которые вы могли бы применить к своей собственной игре. Выход из зоны комфорта — одна из самых полезных вещей, которую вы можете сделать как гитарист, заставив вас по-новому взглянуть на гриф и избавиться от старых вредных привычек, которые вы, возможно, переняли (да ладно, мы все имеют!).Поэтому мы подумали, что нам потребуется немного времени, чтобы просмотреть некоторых ключевых игроков из разных жанров, чтобы дать вам представление о чем-то потенциально немного другом. Мы решили, что начнем с музыки кантри, стиля, который с самого начала был пионером в хитроумной, заразительной игре на гитаре с чванством и шармом. Так что ставьте свои ботинки на стол и устраивайтесь поудобнее, вы собираетесь отправиться в путешествие по некоторым из наших любимых сборщиков!

Чет Аткинс

Чет Аткинс входит в число самых влиятельных кантри-исполнителей, которые когда-либо брали в руки гитару или большой коренастый Gretsch, и является настоящей королевской семьей кантри.Будучи пионером нэшвиллского звучания, Чет видел все это, и его искусная игра заработала ему репутацию одного из величайших гитаристов всех времен и народов. Родом из Тенесси, он вырос в музыкальной семье, сначала научился играть на укулеле и скрипке, прежде чем торговаться со всем, что у него было (несколько работ по дому и пистолет), чтобы обменять его на гитару своего брата, когда ему было всего 9 лет. Из-за тяжелой астмы, он провел большую часть своей юности, сидя в кресле с прямой спинкой и играя на гитаре, пока не заснул, — привычка, которую он сохранил на всю свою жизнь.Частью того, что сделало Чета таким особенным музыкантом, была его способность черпать вдохновение практически из всего, что он слышал, и в его звучании можно уловить штрихи рок-н-ролла, блюза и джаза, несмотря на то, что оно максимально приближено к кантри. Никогда не будет другого такого плавного, быстрого и стильного, как The Country Gentleman.

Альберт Ли

Еще одна настоящая легенда, отличительный стиль Альберта Ли принес ему место в качестве одного из ведущих исполнителей кантри-музыки.Если вы когда-нибудь слушали Альберта, вы знаете, что его очарование заключается в неожиданности, добавлении нот, которые вы никогда не ожидали бы сработать, но каким-то образом каждый раз это срабатывало. Его гибридный стиль игры пальцами совершенно уникален, и его невозможно имитировать, что вдохновило бесчисленное количество последователей. Поддерживая всех, от Эммилу Харрис до Everly Brothers, игра Ли могла быть занижена и преувеличена одновременно, быстро переходя от тонкого лизания к безудержному шлейфу соло. Хаотичный, но контролирующий ситуацию, Ли получил Грэмми за свой вклад в развитие страны, и он настолько легендарен, насколько это возможно. Если вы чувствуете себя авантюрным, найдите немного времени, чтобы попытаться узнать что-то из его творчества, мы можем практически гарантировать, что это будет интересно, бесит и того стоит!

Лютер Перкинс

Уступая место исполнителям, которые могли выстукивать миллион нот в минуту, давайте взглянем на короля-самоучку Лютера Перкинса. Лютер был гитаристом группы Tennessee Three, наиболее известной как группа поддержки некоего мистера Кэша.Медленное, но ритмичное звучание группы сейчас хорошо используется, но оно стало революционным среди кантри-исполнителей, которые в то время были сосредоточены на игре все быстрее и быстрее. Он придумал свой ритмический стиль, играя на старом Fender Esquire — модели только с одним звукоснимателем. Поскольку у него был ограниченный контроль над его громкостью, он использовал технику приглушения звука ладонью Мерла Трэвиса, чтобы создать характерный щипковый звук своих басовых нот. По мере того, как он рос как игрок, он развивал это дальше, используя призрачные ноты между ними, чтобы создать перетасовочный ритм, которым была известна группа.В историю вошли не всегда яркие музыканты, и Лютер создал свой собственный саунд, который запомнился и сегодня, как никогда.

Марти Стюарт

Марти Стюарт относительно поздно начал заниматься музыкой кантри по сравнению с другими в нашем списке, Марти Стюарт может быть известен своим невероятным голосом и фантастическим написанием песен, но, боже мой, он может выбирать … Принятие традиционного стиля кантри, его игра абсолютно гипнотизирует. не может повредить, что у него есть стиль, чтобы соответствовать! Его живые выступления очаровательны: Марти берет несколько инструментов во время своих выступлений и полностью их измельчает, ну, если вы называете молниеносную кантри-игру на мандолине. .. Работая в Нэшвилле, когда он был молод, у него была возможность поковыряться в мозгах многих своих любимых гитаристов, и он приписывает свой особый стиль их влиянию. С тех пор он записал много сольного материала и работал со всеми, от Тома Петти до Джонни Кэша. Мы любим Марти за то, что он поддерживает более традиционную сторону жанра, и всегда были очарованы тем, как он играет.

Винс Гилл

Винс Гилл, эксперт в игре на гитаре в стиле флетпикинг и фингерстайл, — еще один наш фаворит.Кажется, что мы не единственные, кто так высоко его ценит, поскольку на его счету не менее 20 премий Грэмми! В детстве его отец играл в кантри-группе и поощрял его учиться играть на гитаре. Не только удовлетворенный этим, он также попробовал свои силы в игре на басу, мандолине, добро и скрипке и, как мы уверены, вы можете догадаться, стал чертовски хорош! Оглядываясь назад на его карьеру, можно сказать, что не так много легенд, с которыми он не контактировал в то или иное время, записываясь с современными артистами, а также с более традиционными кантри-звездами. Его игра всегда очень со вкусом, и у него есть уникальная способность бросать ровно столько, чтобы осветить трек, не пытаясь хвастаться, с особенно прекрасной игрой пальцами. Винс все еще играет сегодня, и мы всегда рады услышать, над чем он работает. Проверьте его, вы можете научиться трюк или два!

Брент Мейсон

Сессионные парни часто остаются в неведении, но особенно с кантри-музыкой они могут быть настоящими звездами шоу, и никто иной, как Брент Мейсон.Первоначально обнаруженный не кем иным, как Четом Аткинсом, который взял Брента под свое крыло, ныне легендарный гитарист по найму начал играть, когда ему было всего 5 лет, и учился на слух. Переехав в Нэшвилл вскоре после окончания средней школы, он впитывал все, что мог, играя вместе с барными группами, прежде чем его подобрал Чет и попросил сыграть на его альбоме «Stay Tuned». С тех пор Брент отыграл более ТЫСЯЧИ альбомов практически со всеми героями кантри, о которых можно было бы зарифмовать. Все, от Шанайи Твейн до Нила Даймонда, играли вместе с Мейсоном, и нет лучшего исполнителя, на которого можно было бы указать для этого классического нэшвиллского кантри-саунда.Также обладатель Грэмми за собственные релизы и самостоятельный продюсер, Брент Мейсон живет и дышит музыкой кантри. Если вы не слышали, как он играет, сделайте себе одолжение и погрузитесь в его творчество.

Джеймс Бертон

Человек, создавший одни из самых крутых телефонов Fender Signature Teles всех времен, несомненно, заслуживает упоминания, это единственный и неповторимый Джеймс Бертон! Джеймс — еще один герой жанра, который поддержал одни из самых плодовитых имен, когда-либо появлявшихся на сцене.Он начал играть вместе с Дейлом Хокинсом в классической рок-н-ролльной песне Suzie Q, а затем вместе с Риком Нельсоном занял долгосрочную позицию, поддерживая его не менее 11 лет. Отказавшись от предложений поработать как с Бобом Диланом, так и с самим королем, Элвисом Пресли, Бертон пользовался большим спросом, но в конце концов сдался и принял позицию гитариста на шоу Элвиса в Вегасе в следующем году. За этим последовали одни из самых культовых, запоминающихся и революционных шоу всех времен, и Элвис стал полагаться на бесспорно крутые соло Бертона повсюду.При прослушивании пластинок вы даже услышите, как король приказывает: «Сыграй, Джеймс» в качестве боевого клича, чтобы дать волю публике! Как будто этого было недостаточно, остальная часть карьеры Бертона столь же впечатляюща, как и Эммилу Харрис, Джон Денвер, Мерл Хаггард и другие. Этот чувак — один из самых крутых персонажей, которые когда-либо брали в руки телек, и это о чем-то говорит. Заслужить место в Зале славы рок-н-ролла кажется слишком маленькой наградой для такого влиятельного музыканта, но тем не менее мы рады видеть его там!

Рой Николс

Имя Мерла Хаггарда мы могли бы легко добавить в этот список, но вместо этого мы решили обратить ваше внимание на человека, который не отставал от него все эти годы — Роя Николса. Обладая чрезвычайно своеобразным стилем, сочетающим множество влияний кантри, Рой был соло-гитаристом The Strangers и поддерживал Мерла более двух десятилетий. Начав играть еще в подростковом возрасте, Рой быстро перешел в бары и клубы, вдохновившись игрой своего отца в юности. Будучи чем-то вроде вундеркинда, он начал привлекать внимание некоторых из самых известных гитаристов этого жанра, которые были поражены его способностью быстро учиться и адаптироваться, играя почти все умело с видимой легкостью.Это привлекло к нему внимание Мерла, когда он собрал свою группу поддержки, и хотя он не мог предложить столько, сколько Рой привык получать, Рой согласился на своих условиях: «Я не вожу, я ношу свой собственный усилитель, и Я знаю, где моя кровать каждую ночь». Остальное — история с Merle and the Strangers, которые записали не менее 38 хитов, а Рой разработал единственный в своем роде стиль, включив почти стальные педальные изгибы как часть своей техники игры пальцами. Прежде чем трагически лишиться левой руки в более позднем возрасте, Николс помог сформировать то, что мы сегодня знаем как кантри-гитару, и навсегда оставил свой след в этом жанре.

Брэд Пейсли

Если вы читали этот список и беспокоитесь о том, что дни кантри-звезд, играющих на телевидении, остались позади, то не бойтесь, мы добрались до современных парней! На данный момент жанр богат гитаристами-убийцами, но мы остановились на звездах, начиная с Брэда Пейсли. Вполне возможно, что это самое узнаваемое имя на современной сцене. С момента своего дебюта в 1999 году уроженец Западной Вирджинии продал более 11 миллионов альбомов, сочетая влияние классического кантри и стиль игры с более современным нэшвиллским звучанием.Брэд научился играть всего в 8 лет после того, как дедушка подарил ему гитару, которой, по его словам, он заинтересовался этим жанром. Играя на протяжении всей школы в различных группах, его история успеха — это история истинного природного таланта, настолько сырого и очевидного, что он подписал контракт с EMI в течение недели после окончания средней школы. С тех пор его музыка сделала его не чем иным, как мегазвездой во всем мире, он много гастролирует, но всегда сохраняет свои корни. Пейсли всегда радует гитаристов среди своих поклонников рядом инструментальных коллекций, в том числе потрясающей Play, которая включает в себя совместные работы с кучей наших любимых исполнителей, включая несколько имен из этого списка.С талантом больше, чем его шляпа, когда дело доходит до современного кантри, от Пейсли невозможно оторваться.

Кит Урбан

Последнее имя в этом списке — имя, которое, мы уверены, вы узнаете, маловероятный австралийский деревенский герой Кит Урбан. С чего мы вообще начнем с Китом? Привнося ощущение попсового чванства во все, к чему он прикасается, никогда не жертвуя потрясающим исполнением и великолепными изгибами страны, он действительно единственный в своем роде.Хотите верьте, хотите нет, но его большой прорыв произошел после участия в австралийском шоу талантов, которое привлекло к нему внимание по всей стране за его игру, принеся ему места в нескольких других музыкальных телешоу, а также вместе с другими многообещающими кантри-исполнителями. Вслед за этим он выпустил свой дебютный альбом, продемонстрировав свои невероятные способности к плоской игре с первого дня, что добавило изюминку к его очаровательному звучанию в стиле кантри. С тех пор все было результатом чистой решимости, таланта и тяжелой работы, неустанного сочинительства и выступлений, чтобы сделать свое имя нарицательным во всем мире.В том же духе, что и Брэд Пейсли, Кит никогда не отходил от своих корней, по-прежнему удовлетворяя приверженцев кантри, несмотря на то, что он брался за роли в таких шоу, как «Голос» и «Американский идол». Мы рады видеть, что его игра на гитаре не затмевается, потому что нам очень нравится слушать, как он играет на Strat! Когда дело доходит до современных иконок, они не становятся намного больше.

Последние мысли

Если вы сейчас слушаете игру некоторых из этих парней и удивляетесь, как они успевают, не волнуйтесь, мы в одной лодке.Хотя кантри может быть более нишевым жанром, чем когда-то, самые громкие имена в игре по-прежнему гордо несут флаг своих кумиров, и это довольно особенная вещь. Мы любим игру на гитаре, которая выдерживает испытание временем, и наследие этого жанра действительно невероятно, если остановиться и подумать об этом. Влияние каждого из этого списка все еще очень сильно присутствует и, скорее всего, будет навсегда. Даже заядлым рокерам лучше взять на заметку, что есть несколько удивительных приемов, которые помогут вам разблокировать гриф вашей гитары, если вы изучите, что создали эти ребята — попробуйте и дайте нам знать, как у вас дела!

9 самых ярких кантри-гитаристов, которые усовершенствовали язык своего инструмента — Soundfly

Мерл Трэвис со своей гитарой с именной табличкой.

+ Добро пожаловать в Soundfly! Мы помогаем любознательным музыкантам достичь своих целей с помощью творческих онлайн-курсов. Чему бы вы ни хотели научиться, когда бы вам это ни потребовалось. Подпишитесь сейчас, чтобы начать обучение на Fly.

Маловероятно, что в нынешнее время вы найдете какие-нибудь зажигательные инструментальные композиции в стиле кантри. Но в 1950-х и 60-х гитаристы в стиле кантри были на телевидении и оказали влияние на гитаристов всех жанров.

Хотя кантри-гитара уходит своими корнями в блюз, джаз и свинг, она загадочно уникальна во многих своих техниках и подходах. Его трудно довести до совершенства, даже если вы хорошо разбираетесь в родственных ему жанрах.

Великолепная игра на гитаре в стиле кантри может быть как чувственно медленной, так и взрывно быстрой. Он включает в себя невероятную плотность между другими инструментами, такими как скрипка, стальной диск или вторая гитара, а также стандартные бас и барабаны.

Девять игроков, перечисленных ниже (в произвольном порядке), сочетали высокий уровень личного стиля с отточенным мастерством, чтобы в процессе совершенствовать язык игры на гитаре.

Джимми Брайант

Джимми Брайант был одним из первых игроков, которым Лео Фендер доверил ранние прототипы Fender Broadcaster. Брайант играл на многих сессиях и глубоко подружился с педальным стальным гитаристом Спиди Уэстом. Их влиятельные записи вместе являются одними из лучших в кантри-гитаре.

Его звук демонстрирует широкий спектр тональных возможностей, доступных на Telecaster. Вот Брайант, играющий невероятно быстро и чисто в своем исполнении «Little Rock Getaway» 1967 года.

Леон Родс

Леон Роудс, вероятно, наиболее известен как соло-гитарист группы Texas Troubadours Эрнеста Табба. Он сочетал свой первозданный, быстрый стиль с очень плавным прикосновением и тоном, который кажется скорее джазовым, чем звонким.

Время от времени он приправлял свои мелодии странными гармониями , которые выходили за рамки стандартной тональности музыки кантри. Посмотрите ниже, как он исполняет хит Troubadours 1964 года «Rhodes-Bud Boogie» на The Ernest Tubb Show .

+ Узнайте больше о Soundfly: Гитаристы, если вы застряли в рутине, попробуйте раскрыть творческий потенциал своей игры, используя альтернативные настройки. Узнайте о некоторых из наших любимых в нашей популярной серии бесплатных онлайн-курсов Альтернативные настройки для творческого гитариста.

Рой Кларк

Мастер на все руки, Рой Кларк был ведущим развлекательного шоу Хи Хо , заменял Джонни Карсона на The Tonight Show , имел ряд вокальных хитов и был серьезным , глубококанальный измельчитель.Он также был довольно крутым игроком на банджо.

Его богатый инструментальный язык на гитаре отсылает к кантри и рок-н-роллу. Он также использует множество трюков и расширенных жестов, чтобы расширить звучание своей гитары в стиле кантри. Посмотрите этот клип «12th Street Rag» 1963 года, чтобы увидеть, как Кларку удается рассмешить зрителей, когда у них отвисают челюсти.

Хэнк Гирлянда «Шугарфут»

Сессионный музыкант и член Нэшвиллской команды А, Хэнк Гарланд чувствовал себя как дома среди кантри и джазовых музыкантов.Он поддержал множество звезд, в том числе Элвиса Пресли и Пэтси Клайн, и продал миллион копий своего собственного хита 1950 года «Sugarfoot Rag».

Карьера Гарланда резко оборвалась после автокатастрофы, которая чуть не закончилась смертельным исходом, когда ему был всего 31 год. Его жизнь является предметом фильма 2007 года Безумный . Послушайте, как он играет свою самую большую и самую любимую песню ниже.

Лютер Перкинс

Лютер Перкинс поддержал Джонни Кэша в Тройке Теннесси.Перкинс не был техничным гитаристом, но его лаконичный личный стиль и сырой тон являются культовыми и уникальными.

Его ритмическая игра, вероятно, важнее, чем его соло, но его простые соло в таких песнях, как «Folsom Prison Blues», незабываемы и превратили песни в классику.

Ниже он исполняет с Кэшем песню 1959 года о том, как Перкинс играет «самым странным образом».

Чет Аткинс

Чет Аткинс был известен под прозвищем «Мистер Уайт». Гитара» и «Деревенский джентльмен». (Последний был даже дарован его фирменной модели гитары Gretsch.) Его прохладный, мягкий тон дополнял его замысловатые инструментальные аранжировки в стиле пальцев и хитрые фразы.

Здесь он играет свой первый хит, инструментальную версию «Mr. Sandman» в 1954 году. Посмотрите, как он объединяет свои аккорды с мелодией, плывущей поверху, аккомпанирует себе басовым паттерном и оставляет место для нескольких лид-фраз между ними.

Мерл Трэвис

Мерл Трэвис был плодовитым автором песен и певцом, составившим множество основных стандартов страны.Однако его самым влиятельным музыкальным вкладом стала популяризация его фирменного «выбора Трэвиса». Если вы собираете пальцами, вы, вероятно, уже сталкивались с ним, даже если не знали его по имени.

Вот Трэвис летит через «Тряпку с пушечным ядром» (1968). Следите за его правой рукой, чтобы уловить его стиль игры.

Джо Мафис

«Король струн» Джо Мафис был известен своим ярким стилем быстрой игры. Он также был чертовски узнаваем благодаря своей гитаре с двойным грифом — задолго до того, как Джимми Пейдж популяризировал эту модель.Однако, в отличие от гитары Пейджа, Maphis играл на Mosrite со стандартной настройкой нижнего грифа и более короткой мензурой наверху, настроенной на октаву вверх.

Востребованный сессионный музыкант, у него также были собственные хиты со своей женой Роуз Ли Мафис, в том числе «Тусклый свет, густой дым (и громкая, громкая музыка)».

Здесь он играет не требующую пояснений пьесу «Flying Fingers» 1957 года.

Мать Мейбел Картер

Мать Мейбел Картер и влияние семьи Картеров на кантри-музыку намного больше, чем просто игра на гитаре.Ее стиль не привлекал к себе особого внимания, так как она в основном играла аккомпанирующую роль. Тем не менее, Джонни Кэш однажды назвал ее игру «наиболее подражаемым стилем игры в нашей музыке».

Посмотрите, как она играет традиционную мелодию «Wildwood Flower» на басу большим пальцем, продолжая играть в этом видео 1961 года.

Мы соскучились по вашему любимому классическому кантри-гитаристу? Поделитесь их музыкой в ​​комментариях ниже!

Хотите получить  все  премиальных онлайн-курсов Soundfly за небольшую ежемесячную плату?

Подпишитесь, чтобы получить неограниченный доступ ко всем материалам нашего курса , приглашение присоединиться к нашему форуму сообщества Slack только для участников, эксклюзивные привилегии от брендов-партнеров и огромные скидки на персонализированные занятия с наставником для обучения под руководством гида. Учитесь чему хотите, когда хотите, с полной свободой.

Теги: разговор с блюзом, Чет Аткинс, кантри, электрогитара, Fender Broadcaster, фингерстайл-гитара, Gretsch, гитара, Хэнк «Шугарфут» Гарланд, Джимми Брайант, Джо Мафис, лэп-стил, Лео Фендер, Леон Родс, Лютер Перкинс, Мерл Трэвис , Мать Мейбел Картер, педальная сталь, Рой Кларк
Ник Миллевой

Ник Миллевой — гитарист и композитор из Филадельфии, чья музыка основана на влиянии авангардного джаза, современной классики и рок-н-ролла для создания индивидуального звучания.В настоящее время он возглавляет трио/квартет Desertion, чей дебютный альбом Desertion был выпущен в мае 2016 года на ShhPuma/Clean Feed. Ник является участником групп Chris Forsyth & the Solar Motel Band, Archer Spade и Hollenberg/Millevoi Quartet, который специализируется на музыке Джона Зорна. Его музыка была выпущена на таких лейблах, как Tzadik, New Atlantis и The Flenser. (Фото Райана Коллерда.)

Зал славы и музей музыкантов

Билли Шерил

Билли Шерил родился в семье баптистского проповедника в северной Алабаме и начал играть на фортепиано в шатрах своего отца, когда еще был мальчиком.Это привело к тому, что позже Билли стал играть на саксофоне и клавишных в местной рок-н-ролльной группе под названием The Fairlanes с другим местным музыкантом, играющим на басу, по имени Рик Холл. Это привело к тому, что Рик и Билли открыли студию звукозаписи во Флоренции, штат Алабама, которую Билли назвал FAME Studios (Florence Alabama Music Enterprises).

Получив крупный гонорар за песню, которую он написал от друга-издателя в Нэшвилле, Билли решил покинуть FAME Studio и переехать в Нэшвилл, чтобы стать автором песен.

Билли сам научился играть практически на всех инструментах в группе, таких как гитара, бас, клавишные, барабан и саксофон.

Билли устроился звукоинженером в недавно открывшуюся студию Nashville Sun Studios и работал на основателя и продюсера, легендарного Сэма Филлипса. Сэм открыл для себя Элвиса, Роя Орбисона, Джонни Кэша, Джерри Ли Льюиса, Карла Перкинса, Айка Тернера и других. Сэм позволил Билли записывать свои собственные пластинки, на которых он играл на всех инструментах, в нерабочее время в студии Сэма в Нэшвилле.

Билли добился регионального успеха с некоторыми из своих пластинок, что привело к тому, что его наняли руководить недавно открывшейся EPIC Records, дочерней компанией CBS в Нэшвилле.

Вскоре Билли стал президентом офиса CBS/EPIC Records в Нэшвилле.

Билли подписал и продюсировал таких артистов, как Тэмми Винетт, Дэвид Хьюстон, Барбара Мандрелл, Джонни Пейчек, Марти Роббинс, Бобби Винтон, Чарли Рич, Элвис Костелло и великий Джордж Джонс, для которого Билли продюсировал песню, которая была признана кантри-песней номер один среди всех. время: «Сегодня он перестал любить ее».Билли также написал и спродюсировал «Stand by Your Man» для Тэмми Виннет, который был предыдущим кантри-рекордом номер один за все время.

Билли был признан автором песен века по версии BMI (Broadcast Music Incorporated).

Сеймур Дункан 5 кантри-гитаристов, которых стоит посетить

В нашей семье музыкантов Seymour Duncan есть много кантри-гитаристов, и мы подумали, что было бы интересно встретиться с некоторыми из них, чтобы увидеть, что их движет и что движет их звуком.Итак, вот Девин Мэлоун, Джастин Майкл Уивер, Марк Маккей, Дэниел Донато и Крис Лук.

Девин Мэлоун (Хантер Хейс/Кэрри Андервуд)

Почему ты начал заниматься музыкой?
Я начал заниматься музыкой по той же причине, что и до сих пор, а именно потому, что я люблю звуки и их способность вызывать эмоции. Из моих первых воспоминаний о музыке я подумал: «Что это за невероятный звук? Я ДОЛЖЕН понять, как это создать!»

Вы коллекционер?
Я определенно не коллекционер в обычном смысле этого слова. У меня, безусловно, накопилась большая коллекция музыкальных инструментов, но я всегда выбираю их только исходя из того, значат ли звук, внешний вид и ощущения что-то личное для меня, а не потому, что они имеют какую-то коллекционную ценность. На самом деле, я обычно стараюсь найти наименее коллекционную версию всего, что я хочу, чтобы я мог себе это позволить!

Какая гитара у тебя в списке желаний?
Регулярно меняется. Честно говоря, я очень благодарен за то, что смог собрать стабильную версию с хорошей, рабочей версией почти каждого классического звука, который я хочу создать, но всегда есть несколько второстепенных элементов, которые я обнаруживаю, что мне не хватает.Прямо сейчас я пишу гораздо больше тяжелой музыки для личного удовольствия, так как здесь, в Нэшвилле, у меня никогда не было возможности заниматься этим профессионально, так что я полностью мечтаю о хорошем металлическом топоре. Я не могу понять, чего я хочу, мне нужен совет!

Какие звукосниматели вы используете?
Я люблю широкий выбор звукоснимателей, но почти всегда классический звук. За годы исследований я нашел много великолепно звучащих вещей, но лично для меня я убежденный человек Seymour Duncan Antiquity.Я думаю, что они у меня есть примерно в шести гитарах, и я никогда не подключал их и не любил их сразу. У меня есть гитары 59-го года, Seth Lovers и кое-что еще в нескольких других гитарах на выбор, но антиквариат почти всегда является моим постоянным фаворитом.

Чем вы больше всего гордитесь как музыкант?
Больше всего в музыке я горжусь каждым моментом, когда запись, частью которой мне довелось стать, выходит в мир. Мне нравится создавать и быть частью нового искусства, которое будет жить после того, как меня не станет, и мое любимое чувство — это момент, когда эти проекты выпускаются.Будь то крупные альбомы или крошечный проект для друга, гордость для меня одинакова.

Джастин Майкл Уивер (Дикси Чикс)

Почему ты начал заниматься музыкой?
Я начал молодым. Моя семья путешествовала и пела, чтобы зарабатывать на жизнь, когда мне было шесть лет. Я сидел в задней части фургона с маленькой гитарой с нейлоновыми струнами, которую они мне купили. Вот так я развлекался во время всего вождения.Я мог часами погружаться, играя песни и издавая звуки.

Вы коллекционер?
Я собираю инструменты, которые мне нужны для работы. У меня есть несколько винтажных инструментов, но в основном мне нужны разные текстуры, и они не обязательно должны быть винтажными как таковыми. Я ищу инструменты, на которых чувствую себя как дома. Вы можете отыграть концерт или сессию практически на чем угодно, но я умею настраивать и модифицировать. Мне нравится возиться с электроникой или грифом.Вы можете получить гораздо больше от одного отличного инструмента, который был настроен, чем куча гитар, которые не совсем там.

Какая гитара у тебя в списке желаний?
Я очень доволен инструментами, которые у меня есть. При этом я всегда мог найти другую гитару для добавления в список пожеланий!

Какие звукосниматели вы используете?
BG-1400 великолепны. У меня есть несколько телеков, загруженных ими. 60-тактный гул и мощное сценическое освещение — мой враг с моими телекастерами.Эти звукосниматели отлично справляются с тем, чтобы не допустить этого в миксе. Меньше мне беспокоиться. У них отличный тон, что-то среднее между Tele и P-90. У меня также есть телек 53 года.

Чем вы больше всего гордитесь как музыкант?
Давным-давно был замечательный момент с Марти Стюартом. Я также играю на мандолине, и у моей мандолины были некоторые проблемы, и мне пришлось обратиться в мастерскую для ремонта. Мне нужно было что-то сыграть на концерте, на котором я был, и он услышал об этом и одолжил мне свою самую ценную мандолину.Тот самый, на котором Джонни Кэш нацарапал свое имя и крест перочинным ножом. Это известный инструмент в моих кругах. Ну, мы закончили серию, в которой я играл в Grand Old Opry. Когда я вышел на эту сцену, играя на этом инструменте, я почувствовал, что вступаю в какой-то эйфорический, вневременной мир, ключи от которого в тот день были только у меня. Я никогда не забуду его щедрость, и мне всегда интересно, о чем он думал, одалживая мне то, что я был всего лишь ребенком! Я получил ценный урок, живя в сообществе музыкантов.

Марк Маккей

Почему ты начал заниматься музыкой?
Я начал заниматься музыкой, когда мне было около 8 лет. Сначала я брал уроки классической игры на фортепиано, а где-то в 10 взял в руки гитару. Я создал свою первую кавер-группу, когда мне было 12, и играл во всех местных кофейнях! Сначала я действительно увлекся блюзом, который превратился в рок-н-ролл, а вскоре за ним последовал кантри.

Вы коллекционер?
Я не обязательно считаю себя коллекционером, однако я никогда не продавал ни одну из своих гитар, так что не удивлюсь, если скоро стану им! Сейчас я играю исключительно на гитарах Schecter, но у меня дома есть несколько отличных американских телеков Fender, а также одна из оригинальных гитар Eric Clapton, одна из моделей Les Paul Джимми Пейджа первого года выпуска.

Какая гитара у тебя в списке желаний?
На днях я был в магазине Norms у своего приятеля (Normans Rare Guitars) и играл на телеке 52-го года, от которого я буквально боком ходил. Я полный наркоман телекастеров, и все они имеют немного разные ощущения и звуки, поэтому, вероятно, было еще несколько, которые окажутся в моем списке пожеланий!

Какие звукосниматели вы используете?
Я использую звукосниматели Seymour Duncan на каждой своей гитаре. Недавно я нашел несколько спичек, которыми я так доволен.Custom Shop Dynobuckers, которые я поставил на свой Schecter PT, просто безумны. Звукосниматели в этом стиле — мой любимый звук, а модель SD Custom Shop — лучшая. У меня есть набор звукоснимателей Broadcaster Tele на моем основном теле, звук ведущего звукоснимателя — лучший звук телекастера, который я когда-либо слышал. И я уже достаточно любил свой полуажурный корпус Corsair, но когда я поставил туда Phat Cats, он поднялся на совершенно новый уровень. Я использовал эту гитару на моем альбоме тонну.

Чем вы больше всего гордитесь как музыкант?
Я всегда был большим поклонником Ричи Самборы, я думаю, что его своевременность фраз и его тон просто великолепны.С ним я бы хотел просто встретиться на автограф-сессии, в ресторане или еще где-нибудь (ха), но я играл в Canyon Club несколько месяцев назад, и когда я вышел со сцены, он стоял там, готовясь присоединиться к хедлайнеру. Для меня встретить такого героя, на самом деле воплощая в жизнь свою мечту как музыканта, было немного круто… просто встретиться с ним в роли Марка, гитариста, который только что играл против Марка, фаната. Это был хороший момент, он отличный чувак. Также, когда я должен был выступать на разогреве у Альберта Ли. Этот парень — огромная часть того, почему мы все играем телеведущими так, как мы это делаем.Увидев его вживую, я вспомнил, как много еще мне предстоит узнать!

Даниэль Донато

Почему ты начал заниматься музыкой?
Любопытство и сильное притяжение, охватившее меня в 12 лет. Это то же самое любопытство и притяжение, которые я ощущаю до сих пор каждый день.

Вы коллекционер?
Абсолютно, но только настолько, насколько мне позволяют мои средства. Я большой поклонник славных дней, когда красиво изготовленные инструменты были стандартом в бизнесе.Старые гитары и усилители Fender и гитары Martin мне больше нравятся, чем большинство других коллекционных инструментов и усилителей.

Какая гитара у тебя в списке желаний?
Черный страж. Любой год. Я также хотел бы получить в свои руки некоторые телекастеры конца 50-х годов с прекрасной светлой отделкой и белой накладкой.

Какие звукосниматели вы используете?
В настоящее время я использую звукосниматель Billy Gibbons SD (Pearly Gates — подробнее о разработке этого звукоснимателя здесь) в положении грифа моего Tele, а затем специальный звукосниматель с обмоткой в ​​бридже.

Чем вы больше всего гордитесь как музыкант?
На сегодняшний день я больше всего горжусь, когда Уильям Х. Мэйси сказал, что я могу кромсать, как Джимми Пейдж, и плавить лица, как Хендрикс. Я не согласен с ним, но это заставляет меня гордиться.

Крис Лук (Чейз Райс)

Почему ты начал заниматься музыкой?
Сначала я начал заниматься музыкой, потому что вырос, наблюдая, как мой папа играет в группах. Он играл на басу со многими известными артистами, от Бо Дидли до Джонни Нэша.У него всегда дома валялись гитары и басы. Он познакомил меня со своим Fender P Bass 1962 года, а потом я открыл для себя Джими Хендрикса и Стиви Рэя Вогана. Я целыми днями учил такие песни, как «Texas Flood» и «Little Wing». Я купил свою первую электрогитару на дворовой распродаже, Hagstrom III 1960-х годов за 12 долларов. С тех пор я на крючке!

Вы коллекционер?
Я определенно коллекционер. Я надеюсь, что когда-нибудь у меня будет четверть того снаряжения, что есть в коллекции Джо Бонамассы! У меня есть несколько отличных винтажных усилителей, которые я использую для записи.Моими фаворитами являются Fender Bassman 1964 года, Marshall JMP начала 70-х, Princeton Reverb и Vibro Champ. Я только что получил действительно классный Fender Stratocaster 1970-х годов в цвете Maui Blue, который звучит и ощущается невероятно — особенно с Duncans в нем!

Какая гитара у тебя в списке желаний?
Я бы хотел винтажный Gibson ES-335 и, возможно, еще один винтажный страт 50-х или 60-х годов.

Какие звукосниматели вы используете?
Я использую различные звукосниматели Seymour Duncan со своими гитарами. Моими фаворитами в последнее время являются Pearly Gates, Antiquity Humbuckers и набор Texas Hot Strat. Все они позволяют настоящему звуку моих гитар сиять через мои усилители. Действительно отличная вещь!

Чем вы больше всего гордитесь как музыкант?
Мне очень повезло зарабатывать этим на жизнь. Пока что мое первое выступление на стадионе и Red Rocks были моими самыми пугающими моментами как музыканта. Red Rocks — это место, где я вырос, наблюдая за выступлениями своих кумиров. Это просто особенное место с такой уникальной атмосферой.Возможность стоять на сцене и играть с замечательными музыкантами — это тоже то, что приносит постоянное удовлетворение!

17 лучших легких кантри-песен на гитаре (для начинающих)

Некоторые из самых известных песен в стиле кантри доказывают, что для создания классики не нужно сложное перебор. Многие хиты 1950-х годов легко выучить даже новичкам, и в большинстве из них также используются упрощенные гитарные аккорды.

Ниже вы найдете 17 лучших легких кантри-песен на гитаре, которые вы можете выбрать сегодня.

1. Медицинское шоу «Колесо повозки Старого Ворона»

Вы можете узнать эту песню по исполнению Дариуса Рукера 2013 года. Но оригиналом была песня, которую Боб Дилан и Кетч Секор написали в 70-х годах. Они выпустили ее в 1973 году, и с тех пор это одна из самых узнаваемых песен в стиле кантри.

Текст перенесет вас в путешествие в «страну сосен». Но самое приятное то, что этому популярному игроку легко научиться.

Колесо повозки повторяет одни и те же четыре аккорда. Вам не нужно быстро переключать пальцы, чтобы получить их, и у него спокойное бренчание. Мы думаем, что новичкам понравится эта песня, и к ней будет легко адаптироваться.

Аккорды: G, D, Em, C.

2. «Кольцо огня» Джонни Кэша

«Кольцо огня» — забавная песня, потому что она представляет собой метафору любви как огня. В этой классике 1963 года Джонни Кэш поет о том, как он попал в кольцо любви.

Это отличная песня для начинающих, потому что в ней всего три аккорда.Паттерн бренчания быстрый, но не настолько быстрый, чтобы новые гитаристы не могли его уловить. Во всяком случае, быстрое бренчание делает его идеальным первым испытанием для начинающих гитарных песен.

Многим начинающим гитаристам легко усваиваются песни Джонни Кэша. Если вы хотите больше музыки от него, посмотрите «Я иду по линии», «Hurt» и «Мальчик по имени Сью».

Гитарные аккорды: D, C, G.

3. «Jambalaya» Хэнка Уильямса

«Jambalaya» — хит 1952 года, в котором рассказывается приятная история о жизни в заливе.С такими текстами, как « Jambalaya, пирог с раками и гамбо из файлов», , мы думаем, что это ностальгическое качество.

Эту песню не только весело петь, но и одну из самых простых для разучивания. Вам нужно запомнить только два аккорда, и для этой песни вы не будете сильно менять руку аккорда.

С другой стороны, бренчание сложнее. «Джамбалайя» — это не прямолинейное бренчание, а скорее перетасовка.

Но не волнуйтесь. Как только вы поймете основной начальный ритм, он останется неизменным на протяжении всей песни.

Аккорды: C, G.

4. «Jolene» Долли Партон

Если вы хотите угрюмую поэтическую песню, которую несложно выучить, выберите «Джолин». В хите Долли Партон 1974 года она умоляет Джолин не забирать ее мужчину. Лирика представляет собой смесь сердечного, творческого и художественного.

К счастью, в этой песне всего три аккорда. Вы можете играть на всех шести струнах за каждую смену, а это означает, что вы можете посвятить всю работу запоминанию аккордов. Даже если вы замедлите песню, она все равно будет звучать хорошо.

Есть и другие простые, но более сложные песни из дискографии Долли Партон, которые вы можете разучить. Например, в «Я всегда буду любить тебя» четыре аккорда, а в «Разноцветном пальто» — пять.

Аккорды: Am, C, G.

5. «Круиз» на линии Florida Georgia Line

Песня

Florida Georgia Line 2012 года — это современная, счастливая мелодия, в которой девушка сравнивается с песней. Это отличная мелодия для спокойного отдыха на свежем воздухе или в хорошей компании.

Четыре аккорда повторяются на протяжении всей песни, между ними легко переключаться.Например, вы можете держать безымянный палец на месте, когда переходите от соль к ре. Но они не слишком быстрые, и мы думаем, что они понравятся новым гитаристам.

Аккорды: G, D, Em, C.

6. «Take Me Home, Country Roads» Джона Денвера

«Take Me Home» стала одной из лучших песен в стиле кантри с момента ее выпуска в 1971 году. Даже слушатели за пределами музыкальной сцены кантри сразу узнают ее, и не без оснований.Эта ностальгическая песня отправляет вас в путешествие по проселочным дорогам в горы Западной Вирджинии.

Играть тоже легко. Вам нужно только двигать первыми двумя пальцами, когда вы переключаетесь между аккордами.

Бренчание немного более тонкое. На некоторых битах вы будете играть сильнее, чем на других, но именно это придает песне трогательную атмосферу.

Возможно, вам придется прижать большой палец, чтобы струны не резонировали. Но это только добавляет к вашей практике.

Аккорды: G, D, Em, C.

7. «Я буду кем-то», Трэвис Тритт

В этой песне рассказывается история Бобби, мальчика, живущего в бедственном финансовом положении и мечтающего стать музыкантом. Мы находим это вдохновляющим для начинающих музыкантов как умственно, так и на практике.

Чтобы сыграть «I’m Gonna Be Somebody», вам нужно провести всеми пальцами по четырем аккордам. Но переключатель не быстрый, и вам не нужно двигать вверх и вниз по грифу гитары.

Мелодия позволяет легко играть.Некоторые люди рекомендуют эту первую песню для разучивания на гитаре. В качестве бонуса хорошо звучит на электрогитарах.

Аккорды: G, C, D, Em.

8. «Снова в дороге», Вилли Нельсон

Песня Уилли Нельсона 1980 года — это оптимистичный пересказ его волнения перед тем, как снова отправиться в турне.

Это может быть немного сложно для начинающих, потому что в нем пять аккордов. Но между ними нет быстрого переключения, так что это по-прежнему одна из лучших легких кантри-песен на гитаре.

Рисунок бренчания тоже не слишком сложен. Дважды опускается вниз, а затем вверх-вниз.

Хотите еще одну песню Вилли Нельсона? Посмотрите «Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys», в которой тоже пять аккордов.

Аккорды: C, E, Dm, F, G.

9. «Sixteen Tons» Мерла Трэвиса

«Шестнадцать тонн»: возникла как народная песня в 1947 году. Но в 1955 году Эрни Форд из Теннесси сделал на нее кантри-кавер, чтобы возродить ее.

Эта мелодия поет о рабочем, который несет шестнадцать тонн угля.Итак, мы находим песню немного мрачной, но мелодия очаровательной.

Чтобы сыграть «Шестнадцать тонн», вы научитесь сочетать бренчание и фингерстайл. В нем есть множество аккордов, но переход между ними несложный.

В целом, «Sixteen Tons» — одна из легких песен в стиле кантри на гитаре, которая знакомит вас с более точными движениями струн. Вы можете попробовать более легкие народные песни под гитару здесь.

Аккорды: Am, F, E, Dm.

10. «Rockytop» группы Nitty Gritty Dirt Band

Выпущенная в 1967 году, «Rockytop» — это песня о возвращении домой, в милый дом.В нем Nitty Gritty Dirt Band смотрит на Rockytop как на бесплатное место без счетов и курения, куда они хотят вернуться.

Эта песня не слишком быстрая и не слишком медленная. Бренчание немного сложно, потому что оно включает в себя как перебор пальцев, так и бренчание.

Большая часть песни построена на одной и той же последовательности аккордов, но концовка ставит перед вами небольшую задачу — закончить ее быстрыми нотами F, C и G.

Это не самая известная песня в нашем списке, но одна из хорошо написанных на гитаре песен в стиле кантри.

Аккорды: G, C, Em, D, F.

11. «El Paso» Марти Роббинса

«Эль-Пасо» — вестерн-баллада о ковбое из Техаса, который вынужден покинуть свой дом после перестрелки. Но с годами он так скучает по любимой девушке по имени Фелина, что возвращается домой.

Интересная история соответствует образцу бренчания. Вы будете быстро подниматься и опускаться, а затем останавливаться внизу между последовательностями.

Переходы аккордов медленные, так что вам придется немного удерживать каждый из них.Однако в самом начале вы начинаете с быстрого перехода между ля, ре, фа-диез, ля, фа-диез, быстро ре. Достаточно простой в освоении, достаточно уникальный, чтобы чувствовать себя удовлетворенным, когда вы закончите.

Аккорды: G, Em, D, A.

12. «Когда ты вообще ничего не говоришь» Кита Уитли

Впервые выпущенная в 1988 году, «When You Say Nothing at All» с тех пор имеет версии Элисон Краусс в 1995 году и Ронана Китинга в 1999 году. Это идеальная легкая песня в стиле кантри на гитаре, которую можно посвятить любимому человеку.Он поет о том, что кто-то понимает вас, не говоря ни слова.

На протяжении всей песни вы будете придерживаться примерно трех основных аккордов. Вы можете зафиксировать мизинец и безымянный палец в одном месте, используя только два передних пальца для переключения между аккордами.

Стиль бренчания включает шесть, пять и четыре струны. Скорость расслабляющая и мягкая, поэтому вам не нужно торопиться, чтобы запомнить ее.

Аккорды: G, D, C. 

13. «Клубничное вино» Дины Картер

«Клубничное вино» 1996 года напоминает о молодом влюбленном лете.Это был огромный успех в том году, и в нем есть четыре основных раздела, которые вы можете изучить. Мы рекомендуем вам сначала получить основные аккорды припева.

Песня медленная, так что найти свой ритм на аккордах не составит труда. Стрижка тоже не сложная.

Если у вас есть электрогитара, вы можете попрактиковаться в бридж-соло. Он набирает темп по сравнению с остальной частью песни, но добавляет интересный штрих к этой легкой кантри-песне для гитары.

Аккорды: C, F, G, Am.

14.«Виски Теннесси» Криса Стэплтона

Дэвид Аллан Коу исполнил оригинальный «Tennessee Whiskey» в 1981 году. Но вы, возможно, знаете версию Криса Стэплтона, в которой есть влияние музыки R&B.

Несмотря на название, песня на самом деле о том, как помочь кому-то поправиться, когда выпивка была их единственной любовью. Текст и ритм вместе делают ее душевной, но медленной песней, которая может легко понравиться начинающим гитаристам.

Основными аккордами в песне являются A и Bm.Если вы поставите каподастр на 2-й лад, вы сможете играть с помощью G и Am.


Некоторые части песни заставляют вас сильно играть. Но ритм устойчивый, благодаря чему песня звучит без необходимости ускоряться.

Аккорды: A, Bm.

15. «Friends in Low Places» Гарта Брукса

«Friends in Low Places» — игривая, но загадочная песня о том, как не вписаться в модные места или дела в черном галстуке. Песня похожа на историю и состоит всего из трех основных аккордов.

Бренчание движется быстрее, чем меняется аккорд, и между ними вы будете делать паузы. Так что это может быть не первая песня, которую вы должны разучить на гитаре, но это отличный переход к более точным комбинациям.

После того, как вы выучите основной припев, попробуйте вступление. Он состоит из быстрой игры пальцами и смены припева. А чтобы узнать еще одну хорошую легкую кантри-песню Гарта Брукса, посмотрите «The Dance». Также попробуйте другие гитарные песни с перебором, так как кантри часто использует эту технику!

Аккорды: G, Am, D.

16. «Больное, разбитое сердце» Билли Рэя Сайруса

Многие телешоу, пародии и музыкальные клипы ссылаются на этот хит с момента его выпуска в 1990 году. Он соответствует тенденции заводной, оптимистичной музыки с более мрачными текстами. В этой песне Билли Рэй Сайрус говорит бывшему, что она может рассказать всему миру, почему они закончились, но не его ноющее, разбитое сердце.

Последовательность аккордов проста и запоминающаяся. Он идет A A A E, а затем меняется на E E E A. Так что вы не будете слишком сильно его менять, но вам придется сосредоточиться на жестком паттерне игры.

Еще одна песня, которая отлично звучит как на электро-, так и на акустической гитаре. В нее весело играть, и такую ​​песню можно заставить людей петь вместе с вами.

Аккорды: A, E.

17. «It’s Your Love» Тима МакГроу

У хита 1997 года Тима МакГроу приятная, медленная и романтичная гитарная мелодия.


Он имеет так называемую схему движения для бренчания, которая содержит четыре удара за раз.

В этой песне всего четыре основных аккорда, и переходы медленные.Вы будете держать один и тот же аккорд для двух драйвовых ударов одновременно, что делает его достаточно предсказуемым для запоминания.

Переключение между жесткими и мягкими звуками. Мы предлагаем вам приглушить аккорды, удерживая на них руку, и сначала попробовать режим движения, чтобы увидеть, улавливаете ли вы ритм.

Еще одна замечательная песня Тима Макгроу, которую стоит попробовать, — «Meanwhile Back at Mama’s».

Если вы когда-нибудь захотите найти более легкие отличные песни в стиле кантри на гитаре, мы всегда рекомендуем просмотреть дискографию вашего любимого исполнителя.

Аккорды: G, C, Em, D.

Гитарные трюки

Наш лучший выбор

9.8 / 10 Наша оценка

Лучший курс для изучения гитары сегодня

    • Гитарные трюки — это вариант № 1 для изучения гитары в 2021
    • Учить гитару вроде натуральный 1 Быстрый и простой
    • гарантия возврата денег
    • Поставляется с 14-дневной пробной версией без риска

    Читать дальше:

    Подумайте о покупке электрогитары Fender Mustang

    Песни Easy Beatles на гитаре

    Лучшие гитарные дуэты Лучшие гитарные песни

    900 песни для разучивания

    Лучшие песни мятлика всех времен

    лучших гитаристов всех времен: 75 легендарных музыкантов

    Гитара является основой рока, не говоря уже о блюзе и музыке кантри, и мир стал лучше для жизни благодаря всем шестиструнным гениям, которые появились на свет. К лучшим гитаристам всех времен относятся не только самые стойкие рокеры, взявшие в руки инструмент, но и первооткрыватели, проложившие им дорогу. Вот кто, по нашему мнению, заслуживает места среди величайших гитаристов в истории.

    Мы пропустили один из ваших? Дайте нам знать в комментариях ниже.

    75: Габор Сабо

    Удивительно, что многие великие рок-гитаристы (кроме Карлоса Сантаны, который исполнил знаменитую кавер-версию «Gypsy Queen») не упоминали имя Габора Сабо чаще, поскольку он, возможно, был самым дружелюбным к року из всех великих джазовых исполнителей середины 60-х.Он играл фьюжн и ворлдбит еще до того, как у них появилось имя, и он увлекся индийской музыкой в ​​1966 году в знаковом альбоме Jazz Raga , до того, как это сделал Джордж Харрисон. Он также поместил «The Beat Goes On» в такие места, о которых Сонни Боно и не подозревал.
    Выезд: «Цыганская королева»

    74: Джо Сатриани

    Кричащие гитарные соло всех, кроме Эдди Ван Халена, выходили из моды в конце 80-х, пока Джо Сатриани снова не сделал их забавными. «Surfing With the Alien», заглавный трек его популярного альбома 87-го года, состоял из четырех полных минут невозможных фраз, но в треке все еще была гонзо-привлекательность винтажного инструментального инструментала для серфинга.Сатриани отклонял многочисленные прибыльные предложения групп, чтобы продолжить свой сольный микс из фьюжн, металла и прогрессива.
    Выписка: «Серфинг с инопланетянином»

    73: Нильс Лофгрен (Crazy Horse, E Street Band)

    Если вы в настоящее время являетесь постоянным участником Crazy Horse и E Street Band, ваш статус гитариста великого автора песен непоколебим. Но Нильс Лофгрен и сам неплохой автор песен, и его сольные проекты дают ему больше возможностей для творчества, чем Брюсу Спрингстину и Нилу Янгу. Одно из его самых классических соло встречается в его оде другому гитаристу: посмотрите любую из многочисленных записанных версий «Keith Don’t Go».
    Выписка: «Кит, не уходи»

    72: Стив Вай

    Великий гитарист с потрясающими техническими способностями, Стив Вай одной ногой держится в хард-роке, а другой в серьезной композиции. Первоначально он занимал заветную позицию «каскадерской гитары» в группе Фрэнка Заппы, где его подвиги за кулисами принесли ему трек «Stevie’s Spanking». Во время короткого пребывания с Whitesnake и более длительного с Дэвидом Ли Ротом он играл соло с лучшими из лучших, но посмотрите сольный трек «Weeping China Doll», чтобы услышать его в более искусном контексте.
    Выписка: «Плачущая китайская кукла»

    71: Дон Фелдер (Орлы)

    Несмотря на то, что в конце концов он поссорился с группой, важность Дона Фелдера для Eagles нельзя недооценивать. Когда он присоединился к группе для записи третьего альбома On the Border , они внезапно превратились из стильных кантри-рокеров в гитарную армию. Даже после прихода Джо Уолша именно Фелдер создал важные моменты, такие как длинное вступление к «Отелю Калифорния». Жгучее соло в «One of These Nights», возможно, стало его пиком.
    Выписка: «Одна из этих ночей»

    70: Кристин Херш (Бросание муз)

    Кристин Херш, лидер вечно недооцененной группы Throwing Muses, также является одним из самых изобретательных ведущих исполнителей инди-рока. На ранних альбомах группы она придумывала угловатые и не поддающиеся логике ведущие партии. Но сегодня они качаются еще сильнее, и альбом 2020 года Sun Racket — это регулярный шквал убийственных риффов, включая безумное вибрато в «Dark Blue». Более ранние сольные треки, такие как дуэт Майкла Стайпа «Your Ghost», показывают ее элегантность на акустическом соло.
    Выписка: «Темно-синий»

    69: Джо Уолш (Орлы, Банда Джеймса)

    В настоящее время он играет на большой гитаре в Eagles, но Джо Уолш действительно написал книгу в James Gang, одном из первых великих трио Америки. Он не только снабдил их убийственными риффами, но и растянул свои соло до неизвестных частей. Взгляните на эпопею Банды «Бомбардировщик», которая начинается тяжело, но в соло посещает эхо; убедитесь, что вы слышите неотредактированную версию (до того, как поместье Мориса Равеля свяжется с вами), где он добавляет вау-вау «Болеро.
    Выезд: «Болеро»

    68: Дерек Тракс (The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks)

    Рожденный в расширенной семье Allman Brothers (он племянник Бутча Тракса) и названный в честь альтер-эго Эрика Клэптона, Дерек Тракс действительно был рожден, чтобы играть свою музыку. В итоге он дважды заменил Дуэйна Оллмана, как в Allman Brothers Band, так и в качестве гитарного аккомпанемента Эрика Клэптона в тематическом туре Layla (где «Bell Bottom Blues» никогда не звучал лучше). Но Тракс в значительной степени сам по себе, он возглавляет уникальную душевную джем-группу со своей спутницей жизни и музыки Сьюзан Тедески, которая сама является прекрасной гитаристкой.
    Выписка: «Блюз Белл Боттом»

    67: Ангус Янг (AC/DC)

    Само существование AC/DC — это торжество всего, что связано с роком, и этот драйвовый дух проявляется в вневременном соло, таком как «Let There Be Rock», которое бросает в себя все лучшие дешевые острые ощущения: быстрые пробежки. , пауэр-аккорды и, наконец, эти оргазмические кричащие бренчания.
    Выписка: «Да будет рок

    66: Кирк Хэммет (Metallica)

    Пожалуй, лучший соло-гитарист металла 80-х, Кирк Хэмметт сочетал свирепость трэша с тяжелым техничным великолепием, но также мог быть очень выразительным — посмотрите, как его соло кричит о жизни на «One».Менее сумасбродным, но столь же впечатляющим является короткое и красиво построенное соло в «Sad But True».
    Выписка: «Грустно, но факт»

    65: Тони Айомми (Black Sabbath)

    Рубильщик Black Sabbath — полная противоположность шредеру: он специализируется на костоломных риффах, и хотя любой мальчишка-хэви-металист может сыграть риффы «Paranoid» или «Sweet Leaf», для того, чтобы их придумать, требуется определенный талант. Даже когда он долго солирует (в попурри из «Warning» первого альбома), это в основном набор вкусных риффов, соединенных вместе.
    Выписка: «Параноид»

    64: Уоррен Хейнс (государственный мул)

    О многом говорит тот факт, что Уоррен Хейнс мог вступить в такие уважаемые организации, как Allman Brothers Band и пару спин-оффов Grateful Dead, и при этом оставаться самим собой. Хейнс — король мира джем-бэндов, потому что он впитал всю традицию и персонализировал ее. Его обычная группа Gov’t Mule может звучать космически или пронзительно, в зависимости от мелодии. Проверьте любую версию «Soulshine», фирменной мелодии, которую он играл практически со всеми своими группами, на предмет ее приземленности, но выразительности.
    Выезд: «Сияние души»

    63: Стив Хакетт (Бытие)

    Вероятно, наиболее последовательно творческий гитарист в прогрессив-роке, великий Стив Хакетт воспользовался своим уходом из Genesis в 1977 году как сигналом для дальнейшего изучения, расширившись до бразильской музыки (на Till We Have Faces 1982 года), классической гитары с нейлоновыми струнами на несколько инструментальных альбомов и даже довольно дикий блюзовый альбом ( Blues With a Feeling 1994 года). Но его специальностью по-прежнему остается величественный кинематографический звук, который можно услышать на таких вершинах, как заглавный трек к альбому 1978 года Please Don’t Touch .
    Выписка: «Пожалуйста, не трогайте»

    62: Край (U2)

    Благодаря умелому использованию задержек и эффектов, у The Edge был фирменный звук с самых первых синглов U2 . Риффы в «I Will Follow» и «Gloria» неизгладимы, и его авантюрный дух никогда не ослабевал с тех пор, как он разработал свой изобретательный стиль в период расцвета группы в 80-х.
    Выезд: «Глория»

    61: Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow)

    Если и существует панк-метал, то Deep Purple , вероятно, изобрел его великий гитарист.То, что Ричи Блэкмор привнес в микс, — это чистая агрессия, сначала во время его пребывания в Purps, а затем в Rainbow. Вернитесь к Сделано в Японии , послушайте соло в песнях «Space Truckin’» и «Lazy» и скажите нам, что он не хотел убивать всех в зале.
    Выписка: «Космический грузовик»

    60: Лео Ночентелли (метры)

    Великий гитарист The Meters Лео Ночентелли определил новоорлеанский подход к фанку: пусть он будет сдержанным, с ритмическими партиями, настолько облегающими, что вы их почти чувствуете. В такой классике фанка, как «Cissy Strut», он дразнит своим неизгладимым риффом, производя впечатление, не выходя вперед для полноценного соло. На более поздних треках Meters он солирует более свободно, но все же все дело в экономии: в расширенной «It Ain’t No Use» он переходит к вау-вау и делает каждую фанковую фразу значимой.
    Выписка: «Сисси Струт»

    59: Адриан Белью (King Crimson)

    Настоящее исследование контрастов, Адриан Белью держит одну ногу в авангарде, а другой в Beatles поп-музыке, пересекая эти тенденции, когда вы меньше всего этого ожидаете.Как один из самых разносторонних и величайших гитаристов, он одновременно плодовитый солист и гастролирующий музыкант Zappa , Bowie и Talking Heads, и это лишь некоторые из них. Он также записал несколько легендарных сессионных работ, таких как Graceland Пола Саймона и The Downward Spiral Nine Inch Nails, и, если мы не забыли, он издает отличные звуки животных.
    Выписка: «Mr. Саморазрушение»

    58: Джон Фогерти (Creedence Clearwater Revival)

    Как лидер Creedence Clearwater Revival, Джон Фогерти регулярно добавлял гитарные острые ощущения в немодные короткие песни: соло в «Proud Mary» было простым, но совершенным, и нам было бы трудно назвать более привлекающее внимание гитарное вступление, чем тот, что в песне Creedence «Commotion.Когда Фогерти позволил себе расширенное соло, результаты могли быть захватывающими: долгий, напряженный перерыв в «Ramble Tamble» звучит как Cramps, опередившие свое время.
    Выезд: «Бродячий тамбл»

    57: Терстон Мур (Sonic Youth, соло)

    С помощью Sonic Youth Терстон Мур изменил звучание рок-гитары, используя множество тонов и настроек, которые были его собственными. Он также привнес некоторую осведомленность о фри-джазе в энергичную панковскую обстановку со своей знаменитой гитарой Jazzmaster.Как в Sonic Youth, так и в качестве сольного исполнителя он остается гитарным героем альтернативного рока.
    Выписка: «100%»

    56: Хэнк Марвин (Тени)

    Человек, который принес рок-гитару в Великобританию с Клиффом Ричардом и инструментально с Shadows. Вы можете поблагодарить Хэнка Марвина за любого из ваших любимых английских гитарных героев, так как его звук — это то, на чем они все выросли.
    Выезд: «Apache»

    55: Алекс Лайфсон (Раш)

    Rush, возможно, единственное пауэр-трио, в котором соло-гитарист мог затмиться двумя другими парнями, особенно когда они уменьшили роль гитары в 80-х.Но Алекс Лайфсон показал себя совершенно героическим игроком всякий раз, когда его отпускали, выпустив на «Вилле Странджиато» больше фейерверков, чем большинство из них за всю карьеру. Когда Rush менял направление, он создавал более тонкие пики, такие как текстурное соло в «Subdivisions».
    Выписка: «Подразделения».

    54: Марк Нопфлер (Dire Straits, соло)

    Мир не хотел знать о гитарном героизме эпохи новой волны, пока не вышли первые два альбома Dire Straits . В частности, на этих записях соло Марка Нопфлера чистое, экономичное и без особых усилий вкусное. Его сольные работы в значительной степени преуменьшают роль соло-гитары, но она все же присутствует между строк.
    Выезд: «Султаны свинга»

    53: Дэвид Гилмор (Pink Floyd)

    Как солист Pink Floyd, Дэвид Гилмор добавлял дешевые острые ощущения группе, которая обычно их пренебрегала. Во время живых выступлений The Wall все психодрамы Роджера Уотерса сводились к потрясающему соло в песне «Comfortably Numb.У Гилмора тоже было что-то более легкое; «Shine On You Crazy Diamond», возможно, единственная прог-эпопея, которая начинается с пяти минут подряд лирического гитарного мерцания.
    Выписка: «Сияй, сумасшедший бриллиант»

    52: Джеймс Бертон (Команда разрушителей)

    Единственный гитарист, который играл с обоими Элвисами ( Пресли и Костелло ), Джеймс Бертон создал болотный стиль, который Джон Фогерти из Creedence Clearwater Revival , а также многие другие подхватили. Член Зала славы рок-н-ролла исполнил свое первое культовое соло на песне Ricky Nelson «Hello Mary Lou, Goodbye Heart» и стал самым востребованным исполнителем практически для каждого крупного калифорнийского звукозаписывающего лейбла, начиная с 60-х годов, играя с The Beach Boys и The Everly Brothers, а также присоединение к легендарной команде аварийно-спасательных служб.
    Выписка: «Привет, Мэри Лу, до свидания, сердце»

    51: Боб Молд (Hüsker Dü)

    Самый изобретательный гитарист эпохи пост-панка, Молд привнес психоделию в мош-пит, когда Hüsker Dü исполнил собственную версию песни The Byrds «Eight Miles High». Энергия крена, которую он вкладывает в каждое соло, по-прежнему является звуковым взрывом даже через 40 лет.
    Выписка: «Разбитый дом, разбитое сердце»

    50: Рик Нильсен (дешевый трюк)

    Рик Нильсен , вероятно, самый недооцененный соло-гитарист в мире хард-рока, поскольку он использует гитарный героизм на своей знаменитой гитаре с пятью грифами исключительно для улучшения песен. И отличные песни — он их тоже пишет — это то, о чем стоит Cheap Trick.
    Выписка: «Баллада о телевизионном насилии»

    49: Роджер МакГуинн и Кларенс Уайт (The Byrds)

    Вы не обязательно узнаете это по их студийным альбомам, но в составе The Byrds Mark II была одна из лучших гитарных команд в истории: основатель, который превратил электрическую 12-струнную гитару в культовый звук, плюс чемпион мира по подбору квартир, который только начал заниматься роком.Послушайте любую более позднюю живую версию «Eight Miles High» и услышите, как летят искры.
    Выезд: «Восемь миль в высоту»

    48: Курт Кобейн (Нирвана)

    Курт Кобейн никогда не принимал роль героя-гитариста, что отдавало всем тем, что он презирал в большом рок-н-ролле. Возможно, именно поэтому он вложил одно из своих самых героических соло в «Serve the Servants», песню, которая пренебрежительно отзывалась о большом времени. Или почему он сыграл соло с восточным оттенком, которое понравилось бы Джорджу Харрисону или Беку, а затем назвал песню «Sappy.
    Выписка: «Служить слугам»

    47: Джанго Рейнхардт

    Великий бельгийско-французский гитарист популяризировал цыганский джаз и записал одни из самых радостных соло на пластинке. Альбом-сборник 1961 года Djangology является одним из многих совместных проектов Джанго Рейнхардта со скрипачом Стефаном Грапелли и представляет собой самую суть свинга . Рома-музыкант был одним из самых влиятельных джазовых деятелей и лучших гитаристов, появившихся в Европе, и был пионером того, что впоследствии назовут «цыганским джазом».
    Выписка: «Незначительные колебания»

    46: Принц

    Принц был настолько плодовитым исполнителем и автором песен, что его талант одного из лучших гитаристов всех времен рисковал остаться незамеченным. Но есть причина, по которой «Пурпурный дождь» и его появление вместе с Томом Петти в звездной версии песни Джорджа Харрисона «While My Guitar Gently Weeps» на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 2004 году, стали двумя его наиболее популярными выступлениями: в обоих есть эпические гитарные соло.
    Проверить: «Пока моя гитара нежно плачет»

    45: Рай Кудер

    Рай Кудер действительно единственный в своем роде, великий гитарист с обширным пониманием музыкальной истории и эксцентричной полосой (в конце концов, он играл с Капитаном Бифхартом, прежде чем уйти соло). Он не раз джемовал с The Stones (это его жуткий слайд в «Sister Morphine») и зажигал на любимом альбоме Джона Хайатта Bring the Family . Но величайшим моментом в жизни Кудера, возможно, является то, что в начале 70-х он взял соул-стандарт Джеймса Карра «Dark End of the Street» в качестве эмоционального инструментала.
    Выезд: «Темный конец улицы»

    44: Роберт Фрипп (King Crimson)

    Легенда прога Роберт Фрипп вкладывает в каждое соло весь исследовательский дух величайшего прог-рока. Оставив King Crimson в стороне, мы бы выделили вспышку ярости в Брайана Ино «Baby’s On Fire» и красивую каппер к «White Shadow» Питера Гэбриэла. В Crimson он единственный участник, который играл во всех их составах, с момента их создания в конце 60-х до наших дней.
    Выписка: «Малыш в огне»

    43: Фрэнк Заппа

    Любой, кто имел честь видеть Фрэнка Заппу вживую, должен был восхищаться соло, которые он исполнял посреди всего музыкального безумия. Удивительно, насколько лиричен он был; проверьте Гараж Джо для прекрасного «Арбуз в пасхальном сене». Для более глубокого погружения ознакомьтесь с его коллекцией Shut Up ’n Play Yer Guitar , наполненной достаточным количеством гитарных инструментальных партий и импровизаций, которых хватит на три альбома.
    Выписка: «Арбуз в пасхальном сене»

    42: Пэт Метени

    Преимущественно джазовый гитарист , хотя, возможно, самый гибкий гитарист в любом жанре, Пэт Метени умудрялся играть акустические пьесы, граничащие с New Age, наряду с вспышками аванг-нойза на протяжении всего альбома, хотя он, вероятно, находится в отличной форме, когда он заблудился между этими полюсами. Ранний приверженец синтезаторов в джазе, он также единственный человек, получивший Грэмми в десяти различных категориях.
    Выезд: «Последний поезд домой»

    41: Питер Грин (Fleetwood Mac)

    Назовите сколько угодно громких имен, но Питер Грин, пожалуй, самый выразительный из всех великих британских блюз-роковых гитаристов. Он известен не столько скоростью и яркостью (хотя они у него были), сколько богатством эмоций, которые он вкладывал в свои соло; он мог казаться грязным и непристойным или совершенно преследуемым. Хорошим примером того и другого является двухчастная композиция «Oh Well», в первой части которой есть классический рифф, а во второй — жуткая атмосфера.
    Выписка: «О, хорошо»

    40: Альберт Коллинз

    «Мастер Телекастера» был известен своим язвительным, «ледяным» тоном. Как один из самых влиятельных и лучших гитаристов на пластинках, Альберт Коллинз хорошо записывался до 90-х, но его партии 60-х предлагают одни из самых вкусных блюзовых инструменталов на пластинках.
    Выезд: «Морозный»

    39: Большой Джим Салливан

    Нет, не Джимми Пейдж давал большую часть гитарных сессий в Лондоне в 60-х.Это был Большой Джим Салливан, который сыграл на удивительном множестве из 700 хитов, многие из которых не имеют времени, прежде чем начать долгое время в группе Тома Джонса эпохи Вегаса. Одним из фирменных звуков Салливана была акустическая 12-струнная струна, с большим эффектом слышная в «Out of Time» Криса Фарлоу и «I Never Find Another You» группы Seekers. Он также записал культовый классический альбом в 1968 году под названием Lord Sitar , один из первых полноценных альбомов, в которых индийский инструмент использовался в рок-контексте.
    Выписка: «Блюз для Нормы»

    38: Ричард Томпсон (Fairport Convention)

    Мы проголосовали за одного из величайших ныне живущих гитаристов. То, что Ричард Томпсон делает на сегодняшний день, выходит за рамки категорий фолка или рока.Сегодня нет гитариста, работающего в более индивидуальном стиле, который мог бы вложить больше эмоциональной экспрессии в соло или позволить ему звучать так же захватывающе, как он это делает в каждой концертной версии «Tear Stained Letter».
    Выписка: «Винсент Блэк Молния 1952 года»

    37: Лес Пол

    Les Paul заслуживает бессмертия за свои инновации в записи и многодорожечности, но его игра на гитаре также не была неудачной, особенно в дуэтных синглах, где он пролетал рядом с голосом своей партнерши Мэри Форд.
    Выписка: «Как высоко луна»

    36: Элизабет Коттон

    Первопроходец в области фолка и блюза случайно создал свой неповторимый стиль. Элизабет Коттон была левшой, но сначала научилась играть, перевернув банджо своего брата-правши. Когда она переключилась на гитару, у нее все еще были инстинкты игры на банджо, и, поскольку инструмент все еще был перевернутым, она перебирала басовые струны пальцами, а большим пальцем исполняла мелодии.Этот стиль «Сбора хлопка» особенно сложно освоить, поэтому, возможно, две версии ее фирменной мелодии «Грузовой поезд» не звучат совершенно одинаково.
    Выписка: «Товарный поезд»

    35: Роберт Джонсон

    Хотя он никогда не играл на электрогитаре, Robert Johnson’ s Delta blues воплощает в себе все, что стремилось захватить поколение блюз-роковых исполнителей – от свинга в «Sweet Home Chicago» до явной агрессии его слайдовой игры на « Блюз перекрестка. Возможно, он заключил сделку с Дьяволом, но мы пожинали плоды.
    Выписка: «Блюз перекрестка»

    34: Карлос Сантана

    Карлос Сантана — один из самых влиятельных и величайших гитаристов за последние 50 лет, включая его новаторский набор Woodstock , его неподражаемую серию 70-х и его возрождение «Smooth». Сантана играл все возможные комбинации рока, джаза и латиноамериканской музыки, и вы всегда можете сказать, что это он с первой ноты.У него никогда не иссякают страсть или идеи, выпустив свое 25-летие! студийный альбом Africa Speaks в июне 2019 года.
    Выезд: «Oye Coma Va»

    33: Приятель

    Если BB King олицетворял элегантность блюзовой гитары, то Buddy Guy приглушил злобу. Блестящий солист даже в свои 80, он привлек бесчисленное количество натренированных рокеров к блюзовому лагерю и вдохновил всех, от Джими Хендрикса до Эрика Клэптона . Немногие могут играть ноты так, как Гай, и он почти в одиночку поддерживает блюз живым.
    Выписка: «Безумный камень»

    32: Пит Таунсенд (Кто)

    Пит Таунсенд иногда настаивает на том, что он простой ритм-гитарист, но, учитывая количество бессмертных соло в каталоге The Who, вы могли бы нас одурачить. Конечно, его яростное акустическое бренчание является ключом к звучанию Who, но так же важны и почти жестокие соло, которые он выпускает в пиковые моменты, будь то исповедальная «However Much I Booze» или феерия обратной связи на Live at Leeds ». Блюз молодого человека.
    Выписка: «Сколько бы я ни выпил»

    31: Нил Янг

    У каждого есть фирменный стиль; У Нила Янга их два, и нет другого рок-гитариста, который мог бы убедительно колебаться между нежным и грубым. Есть причина, по которой звук Маршалла с полным газом неизменно называют «этот звук Нила и Crazy Horse».
    Выписка: «Как ураган»

    30: Рори Галлахер

    Из всех великих гитаристов блюз-рока Рори Галлахер должен был быть самым зажигательным солистом; дайте ему скользить, и он растопит ваши мысли беглыми риффами и ослепительной скоростью. Неудивительно, что Галлахер был одним из немногих рокеров старой гвардии, которых все еще любили панки. А еще он был любимым гитаристом Джими Хендрикса.
    Выезд: «Филби»

    29: Эдди Хейзел (Parliament-Funkadelic)

    В качестве штатного гитариста группы P-Funk Джорджа Клинтона Эдди Хейзел исполнил одни из самых экстравагантных соло, когда-либо использовавшихся в рок- или фанк-контексте (доказательства можно найти в любой концертной версии «Maggot Brain»). Но до них еще можно добраться.
    Выписка: «Мозг личинки»

    28: Скотти Мур

    Первый гитарист Элвиса Скотти Мур впервые познакомил рокабилли с панком: немногие гитарные соло когда-либо говорили: «Убирайся отсюда!» более отчетливо, чем его последний в «Hound Dog». Но его величайшее соло и одно из лучших в эпоху должно быть соло в версии Кинга «Shake, Rattle & Roll», соло настолько горячее, что Мур снова играет его позже в песне.
    Выписка: «Shake, Rattle & Roll»

    27: Дик Дейл

    История успеха Дика Дейла серф-рок маловероятна, в ней голодный молодой ребенок вспоминает ливанскую музыку, на которой он вырос, применяет большую громкость и тонну реверберации, думает о острых ощущениях от ловли волны и изобретает характерный для Южной Калифорнии инструментальный звук.Неплохо для выходца из Куинси, штат Массачусетс, который вырос и стал одним из величайших гитаристов в истории рока.
    Выезд: «Мизерлу»

    26: Джордж Бенсон

    Джордж Бенсон помог изобрести плавный джаз с «Breezin», но это было только после того, как он записался как более жесткий и изобретательный джазовый гитарист в течение 15 лет. Вот почему работа Бенсона оставалась вкусной даже в самой гладкой форме, поскольку он никогда не терял своих джазовых корней. Посмотрите сочиненную Стиви Уандером «We All Remember Wes» в разгар его популярности.И он все еще пробует что-то новое, записывая свой первый рок-н-ролльный альбом ( Walking to New Orleans ) через 50 лет после начала своей карьеры.
    Выписка: «Мы все помним Уэса»

    25: Глен Кэмпбелл

    Глен Кэмпбелл имел за плечами сотни сессий Wrecking Crew, прежде чем начать сольную карьеру, и всегда играл на гитаре на своих собственных записях. Эти соло на басовых струнах в песнях «Galveston» и «Wichita Lineman» являются образцами экономичности, но если вы действительно хотите произвести впечатление, послушайте его живую версию «MacArthur Park», доказав, что его место в списке величайших гитаристов более чем оправдано. чем заслуженное.
    Выезд: «Парк Макартур»

    24: Младший Марвин

    Великий гитарист ямайского происхождения присоединился к Bob Marley & the Wailers для записи классического альбома Exodus и усилил мощь группы, играя на соло-гитаре с элементами рока в контексте регги. Ярким примером является отрывистое соло в «Concrete Jungle» (из концертного альбома Babylon By Bus ). Любителям ящиков следует также заценить два альбома вдохновленного Хендриксом пауэр-трио-рока, которые он записал до Wailers под своим первоначальным именем Джуниор Хэнсон.
    Выезд: «Бетонные джунгли»

    23: Кит Ричардс (Роллинг Стоунз)

    Конечно, есть солисты поярче (некоторые из них сами участвовали в The Rolling Stones) , но ничто так не говорит о рок-н-ролле, как Кит Ричардс запускающий ритмический рифф. И никто не выглядит более рок-н-ролльным, делая это. Написание одних из самых запоминающихся риффов в истории рока более чем принесло ему место в этом списке лучших гитаристов всех времен.
    Выписка: «Прыгающий Джек Флэш»

    22: Стиви Рэй Вон

    Стиви Рэй Вон соединил вспышку аренного рока с сущностью техасского блюза в то время, когда обоим требовался свежий толчок (различные живые версии «Texas Flood» — это ускоренный курс блюзового красноречия).Мир лишился одного из величайших гитаристов всех времен, когда он умер в возрасте 35 лет в 1990 году.

    21: Альберт Ли

    Как один из величайших английских гитаристов, Альберт Ли применил рок-дисторшн 70-х к своей плавной игре пальцами, проделав новаторскую работу в своей оригинальной группе Heads Hands And Feet. Позже он отложил дисторшн и стал первоклассным исполнителем кантри-рока, возглавив группу эпохи воссоединения Everly Brothers.
    Выписка: «Деревенский мальчик»

    20: Роберт Уайт (Братья Фанк)

    Участник легендарной домашней группы Motown Records, The Funk Brothers, Уайт и его коллеги-сессионщики записали больше хитов, чем The Beatles, The Beach Boys и The Rolling Stones вместе взятые. Он также фигурирует в самой душераздирающей сцене документального фильма «Стоя в тени Мотауна », где он рассказывает о том, как сидит в ресторане неузнанным, пока играет его неизгладимое вступление к «Искушения» «Моя девушка». Они не упомянули о еще более важном его моменте — том чуде с одним аккордом, которое открывает The Supremes «You Keep Me Hanging On».
    Выписка: «Ты держишь меня в напряжении»

    19: ссылка Wray

    Известный как первый рок-н-рольщик, которого запретили за инструментальную композицию, когда родители 50-х годов испугались, что звуков гитары с выкидным ножом в «Rumble» будет достаточно, чтобы спровоцировать бандитские разборки. Самое главное, что они были правы. В некотором смысле Рэй изобрел пауэр-аккорд, заложив основу современной рок-гитарной игры всех лучших гитаристов с тех пор.
    Выезд: «Грохот»

    18: Чет Аткинс

    В начале своей карьеры величайший гитарист музыки кантри — «Mr. Гитара», как он впоследствии стал известен, мог исполнять горячие фразы с лучшими из них. Но как только Чет Аткинс был там и сделал это, он разработал более элегантный, джентльменский стиль, который не только определял его звучание, но и определял «Нэшвилл Саунд» с середины 60-х годов.
    Выписка: «Ветрено и тепло»

    17: Эдди Ван Хален (Van Halen)

    Этот герой-гитарист превратил хард-рок в высокое искусство благодаря своему новаторскому стилю постукивания пальцами и знаменитому франкенстрату. Эдди Ван Хален полностью изменил звучание и стиль гитарного рока 80-х и подарил нам одни из самых мастерских риффов в истории рока, от «Eruption» до «Unchained».
    Выезд: «Извержение»

    16: Мартин Карти

    Главный фолк-традиционалист Англии Мартин Карти известен тем, что Пол Саймон украл версию «Ярмарки в Скарборо». Помимо этого, у Карти есть индивидуальный стиль игры на гитаре, построенный на ритмах народного танца, и он играл несколько убийственных электрогитар во время своего пребывания в Steeleye Span.
    Выезд: «Байкер Хилл»

    15: Стив Хоу (Да)

    Ловкость и воображение Стива Хоу воплощают в себе все, что есть хорошего в прог-роке , от вспышек вау-вау в «Yours is No Disgrace» до кантри-пикования в «Clap» и космичности «Wurm». И это только одна сторона его первого альбома Yes.
    Выписка: «Твое не позорище»

    14: Чарли Кристиан

    Джазовый гитарист Чарли Кристиан, создавший электрогитару как сольный инструмент, возможно, вошел в этот список лучших гитаристов. В качестве ключевого момента посмотрите его запись «Stardust» 1939 года с Бенни Гудманом, где его соло становится более свободным и перспективным по мере своего развития.
    Выписка: «Звездная пыль»

    13: Слэш (Guns N’ Roses)

    Среди блеска и напыщенности хард-рока 80-х Слэш звучал как возвращение к форме, возвращая дух старого рок-н-ролла в Топ-40 с блюзовой чувственностью. украв соло , подобное тому, которое он исполнил в песне ‘ November Rain ‘, гитарист Guns N’ Roses помог GNR превратиться из приспособления Sunset Strip в стадионную рок-группу.Он также написал некоторые из самых знаковых гитарных риффов в роке, от «Sweet Child O’ Mine» до «Paradise City».
    Выезд: «Ноябрьский дождь»

    12: Дуэйн Оллман (Братья Оллман)

    Мы получили трагически мало музыки от Skydog, но Дуэйн Оллман оставил след в искусстве слайд-гитары на десятилетия вперед — не в последнюю очередь своим гостевым роликом на Derek And The Dominos «Layla». Его секретным оружием было душевное прикосновение, которое он отточил за несколько лет работы в качестве сессионного музыканта в Атлантическом океане, а затем применил в свое время с The Allman Brothers вместе со своим братом Грегом до его трагической кончины в 1971 году.
    Выезд: «Лейла»

    11: Брайан Мэй (Королева)

    Доказывая, что умникам действительно место в рок-н-ролле, талант Брайана Мэя как изобретателя/инженера дал Queen широкий набор гитарных звуков , которые им были нужны, чтобы управлять аренами и должным образом представить Фредди Меркьюри как солиста . Это также позволило им объявить «никаких синтезаторов» на своих первых шести альбомах.
    Выезд: «Богемская рапсодия»

    10: Джордж Харрисон

    Мастерство поп-музыки The Beatles часто затмевает их навыки музыкантов; Показательный пример: Джордж Харрисон.Всегда тихое, экономное использование Харрисоном соло — играя именно то, что нужно и когда нужно — было неотъемлемой частью звучания The Beatles. Даже когда группа распалась на Abbey Road , Харрисон начал блистать как автор песен и гитарист, что мы больше увидим в его сольной работе . Его партии на соло-гитаре оказались в центре внимания на Abbey Road , что позволило ему полностью выразить себя через свой инструмент.
    Выписка: «Что-то»

    9: Джефф Бек (The Yardbirds)

    В то время как Эрик Клэптон привнес в The Yardbirds страсть, а Джимми Пейдж привнес техническое волшебство, Джефф Бек привнес агрессивную огневую мощь.Игра на гитаре не может быть более брутальной, чем «Rice Pudding», убийственная вырезка из его альбома Beck-Ola.
    Выписка: «Прощай, шляпа со свиным пирогом»

    8: Стив Кроппер (Букер Ти и MG)

    Возможно, величайший из когда-либо живших ритм-гитаристов, Кроппер Драйвер записал бесчисленное количество синглов Stax (практически все они были выпущены в период с 1963 по 1973 год) с его безупречным фанковым ритмом. Не говоря уже о его таланте к острому соло или соавторстве с Отисом Реддингом в написании фирменной мелодии ”(Sittin’ On) The Dock Of The Bay” .
    Выписка: «Плавильный котел»

    7: Джимми Пейдж (Led Zeppelin)

    Ключ к гениальности Джимми Пейджа — годы его работы сессионным музыкантом, придумавшим бесконечные способы улучшения песни. Вот что сделало его таким изобретательным с Led Zeppelin — он знал все о возможностях наслоения и окрашивания. Как один из немногих выживших артистов той эпохи, этот гитарист-виртуоз — живая легенда.
    Выписка: «Сердцеед»

    6: Сестра Розетта Тарп

    Нет, у Дьявола не было всех хороших песен или даже всех величайших гитаристов. Как ранняя исполнительница госпела , сестра Розетта Тарп действительно изобрела множество искаженных тонов, которые позже переняли исполнители блюза и рока. Однако перед этим она также записала одни из самых плавных акустических соло за всю историю. В хите 1945 года «Strange Things Happening Every Day» она стирает границы между кантри, джазом и госпелом, и все это служит некоему священному свидетельству.
    Выписка: «Каждый день происходят странные вещи»

    5: Эрик Клэптон (Крем, Слепая вера, Дерек и домино)

    Клэптон — Бог: так считали во времена его Cream и Derek And The Dominos, когда Эрик Клэптон был одним из самых экспрессивных музыкантов.Но даже после того, как в 70-х он стал со вкусом, ему всегда удавалось несколько захватывающих вспышек. И этот фирменный «женский тон» остается прекрасной вещью.
    Выезд: «Перекрёсток»

    4: Би Би Кинг

    Можно сказать, что Би Би Кинг был половиной величайшего вокального дуэта в истории блюза . Другой половиной была его гитара, Люсиль, чей элегантный, умоляющий тон говорил все, что нельзя было полностью выразить словами.
    Выписка: «Милый ангелочек»

    3: Уэс Монтгомери

    За свою слишком короткую карьеру этот великий джазмен по праву прославился своей октавной техникой (исполнение фраз на двух струнах с разницей в октаву, что давало чистый приятный тон) и агрессивными движениями большого пальца (чему-то подражали Джефф Бек и другие).Более важным было мелодическое воображение Уэса Монтгомери и его безупречное чувство свинга, особенно хорошо слышное на его релизах Verve конца 60-х.
    Выписка: «Без блюза»

    2: Чак Берри

    У блюза было детище, его называли рок-н-роллом, и гитарное вступление на Чак Берри «Maybelline» было моментом зачатия. Берри был мастером коротких и вкусных соло (хотя вы можете заценить такие альбомы 60-х, как Concerto In B Goode , если хотите послушать его соло подробней), и не было достойного рок-гитариста, который бы не впитал немного Чак.
    Выписка: «Джонни Би Гуд»

    1: Джими Хендрикс

    Посмотрим правде в глаза, рок никогда не придумал более дальновидного гитариста. Джими Хендрикс не только расширил звуковые возможности гитары, но и нашел неизведанные области, в которые гитара может вас перенести. Спустя десятилетия каждая вновь обнаруженная версия «Красного дома» по-прежнему остается откровением.
    Выписка: «Дитя вуду (незначительное возвращение)»

    Ищете больше? Откройте для себя 50 легендарных басистов, которых вам нужно знать.

    Более 80 гитарных цитат самых выдающихся гитаристов в истории

    Вдумчивые гитарные цитаты способны вдохновить и высвободить внутреннее желание научиться играть на гитаре и быть новаторами в своей музыке, если вы настоящий гитарист.

    Цитаты известных гитаристов – ценный жизненный урок для любого увлеченного гитариста. Эти цитаты о гитаре вдохновят вас на то, чтобы сделать все возможное с уроками игры на гитаре, а также с песнями и мелодиями, которые вы сочиняете.

    Мир видел много великих гитаристов во всех музыкальных сферах. Известные гитаристы из таких жанров, как рок, блюз, классика, кантри, джаз, могут многое сказать об игре на гитаре. Даже певцы и композиторы, играющие на гитаре, оставили после себя гитарные цитаты вместе со своей мелодичной музыкой.

    Используйте эти гитарные цитаты известных гитаристов в качестве вдохновения, когда вам нужна дополнительная мотивация. Эти цитаты о гитаре вдохновят вас играть на гитаре, практиковаться, наслаждаться музыкой, которую вы играете, и достигать чего-то замечательного!

    Список включает в себя цитаты об акустической гитаре, цитаты о классической гитаре, смешные цитаты о бас-гитаре, цитаты о музыке и гитаре, цитаты известных гитаристов, вдохновляющие цитаты о гитаре, цитаты о жизни на гитаре, цитаты о музыке на гитаре, цитаты о музыкантах.

    Если вы любите музыку и любите гитарные цитаты как гитарист, почему бы не вдохновиться этими цитатами Шопена и Леонарда Коэна.

    Цитаты легендарных гитаристов

    Каждый гитарист играет со струнами по-своему, создавая мелодии. Музыка — это форма самовыражения, эти цитаты популярных гитаристов объясняют, что музыканты думают об игре на этом инструменте.

    1. «Если вы хотите, чтобы музыка была вашим средством к существованию, тогда играйте, играйте, играйте и играйте!». ..»

    — Эдди Ван Хален.

    2. «Я вырос в мире, в котором девочкам запрещалось играть рок-н-ролл».

    – Джоан Джетт.

    3. «Рок-звезды приходят и уходят. Музыканты играют, пока не умрут».

    — Эдди Ван Хален.

    4. «Я считаю, что у каждого гитариста есть что-то уникальное в своей игре».

    — Джимми Пейдж.

    5. «Успех — это девять раз упасть и десять раз подняться».

    — Джон Бон Джови.

    6.«Вы говорите, что в поп-музыке вы можете делать со мной все, что хотите». Рок-н-ролл говорит: «Я сделаю с тобой все, что захочу».

    – Джоан Джетт.

    7. «Мы музыканты. Мы делаем музыку, чтобы зарабатывать на жизнь. Это так просто. Все остальное не имеет значения».

    — Эдди Ван Хален.

    8. «Я всего лишь гитарист в крутой рок-н-ролльной группе. О чем еще я мог просить?»

    — Эдди Ван Хален.

    9. «Я начал играть на гитаре, потому что Джими Хендрикс был моим героем, поэтому мои корни действительно были основаны на Джими Хендриксе и его стиле игры.

    — Джо Сатриани.

    10. «Вы не можете просто прийти в студию и сказать: «Я собираюсь написать хит». Он становится хитом, когда людям нравятся ваши композиции».

    — Чак Берри.

    11. «Когда уходят все оригинальные блюзмены, начинаешь понимать, что кто-то должен следовать традиции».

    — Эрик Клэптон.

    12. «Я называю себя блюзовым певцом, но вы никогда не слышали, чтобы я называл себя блюзовым гитаристом».

    — Би Би Кинг.

    Лучшие цитаты о гитаре

    Гитара как друг.Это для вас, если вы там для этого! Известные гитаристы, такие как Джоан Джетт, Эрик Клэптон, «Red Hot Chili Pepper», Джон Фрушанте и другие, придерживаются схожих убеждений. Какая ваша любимая цитата о гитаре?

    13. «Музыка — это необходимость. После еды, воздуха, воды и тепла музыка является следующей жизненной необходимостью».

    — Кит Ричардс.

    14. «Если вам нравится то, что вы играете, и пока это идет от вашего сердца, это будет здорово».

    – Джон Фрушанте.

    15. «Мне кажется, научиться играть на гитаре было бы очень сложно для зрячих людей».

    – Док Ватсон.

    16. «Если вы действительно любите гитару, вы будете проводить каждый час бодрствования, поглаживая ее».

    — Фрэнк Заппа.

    17. «Музыка — это единственное, что всегда было со мной. Это меня не подвело».

    – Джимми Пейдж.

    18. «Музыка не лжет. Если есть что-то, что нужно изменить в этом мире, то это может произойти только с помощью музыки.

    — Джими Хендрикс.

    19. «Когда я сжег свою гитару, это было похоже на жертву. Вы жертвуете тем, что любите. Я люблю свою гитару»

    — Джими Хендрикс.

    20. «Моя гитара не вещь. Это продолжение меня самого. Это то, кто я есть».

    — Джоан Джетт.

    21. «Большинство людей заключенные, думают только о будущем или живут прошлым…»

    – Карлос Сантана.

    22. «Я могу включить какого-нибудь джазового гитариста, и он мне ничего не сделает, если он не играет на электричестве…. » — Ричи Блэкмор.

    23. «В смысле, дайте мне гитару, дайте мне пианино, дайте мне метлу и струну, мне нигде не будет скучно.»

    — Кит Ричардс.

    24.» Кто-то сказал мне, что улыбка на моем лице становится шире, когда я играю на гитаре».

    — Найл Хоран.

    25. «Я — это только я, когда держу в руках гитару».

    26. «Я даже не знаю, могу ли я взять на себя ответственность за написание «Утесов Дувра». Просто однажды это было для меня… что-то вроде подарка свыше…. 

    – Эрик Джонсон.

    27. «Если вы не знаете блюз… нет смысла брать в руки гитару и играть рок-н-ролл или любую другую популярную музыку».

    — Кит Ричардс.

    Глубокие гитарные цитаты известных гитаристов

    Некоторые гитарные цитаты имеют более глубокий смысл, чем то, что отражают слова. Этот список цитат дает пищу для размышлений!

    28. «Я хотел создавать музыку, которая была бы настолько другой, чтобы моя мама могла отличить ее от любой другой.

    — Лес Пол.

    29. «Я хотел связать свою гитару с человеческими эмоциями».

    — Би Би Кинг.

    30. «Я могу общаться на гитаре намного лучше, чем через рот».

    — Джимми Пейдж.

    31. «Каждый раз, когда вы берете в руки гитару, чтобы сыграть, играйте так, как будто это в последний раз».

    — Эрик Клэптон.

    32. «Музыка — это волшебство. Магия — это жизнь».

    — Джими Хендрикс.

    33. «Точно так же, как игрок в блюз может сыграть 20 блюзовых песен подряд, но найти способ сделать каждую из них уникальной….»

    — Джо Сатриани.

    34. «У каждого свой звук, и если вы достаточно наслушались, люди его узнают…»

    – Чет Аткинс.

    35. «Я не понимаю, почему некоторые люди принимают гитару только в том случае, если у нее мгновенно узнаваемый гитарный звук. Поиск способов использовать ту же гитару, которую люди используют в течение 50 лет, для создания звуков, которые никто раньше не слышал, — вот что меня действительно заводит».

    — Джефф Бек.

    36. «Всякий раз, когда я начинаю играть, я просто беру ноту, встряхиваю ее и слушаю…”

    — Даймбэг Даррелл.

    37. «В игре я полагаю, что моим величайшим даром было выражение того, что я чувствовал, или желание выразить себя».

    – Эрик Клэптон

    38. «Иногда самое приятное, что можно сделать с гитарой, это просто посмотреть на нее».

    — Том Йорк.

    39. «Гитара — это маленький оркестр… Каждая струна — разного цвета, разного голоса».

    — Андрес Сеговия.

    40. «Многие люди, которые жаловались на то, что мы получили орден ордена Британской империи, получили его за героизм на войне — за убийство людей.Мы получили свое за то, что развлекали других людей…»

    — Джон Леннон.

    41. «Прелесть обучения в том, что никто не может его у тебя отнять».

    – Би Би Кинг.

    42. «Я бы посоветовал вам снизить накладные расходы; избегать серьезной зависимости от наркотиков; играй каждый день и делай это перед другими людьми. ..»

    –Джеймс Тейлор.

    43. «У каждого свой характер, и это то, что меня поразило в игре на гитаре…»

    – Джимми Пейдж.

    44. «Гитаристу очень приятно играть вещи, связанные с блюзом».

    – Пол Гилберт.

    Вдохновляющие цитаты о гитаре

    Каждому иногда нужна мотивация. Найдите свое вдохновение на гитаре здесь!

    45. «Я должен был вдохновить меня».

    – Эрик Клэптон.

    46. «Я постоянно пишу и учусь… Так что я расту как музыкант, как гитарист».

    — Д’Анджело.

    47. «Технически я не гитарист, все, что я играю, это правда и эмоции.

    — Джими Хендрикс.

    48. «Игра на гитаре — это бесконечный путь».

    — Джон Фогерти.

    49. «Не используйте свой мозг, чтобы играть в нее, пусть ваши чувства направляют ваши пальцы».

    — Джими Хендрикс.

    50. «Итак, мой старший брат играл на гитаре, и я решил тоже попробовать».

    — Стиви Рэй Вон.

    51. «Мими Фокс — одна из самых ярких современных джазовых гитаристок, которых я когда-либо слышал».

    — Пол Гилберт.

    52.«Я гитарист-самоучка, но у меня есть опыт классической музыки».

    — Адам Джонс

    53. «Я сажусь и создаю атмосферу, начинаю играть на гитаре или фортепиано и просто пою все, что выходит из моих уст»

    — Мартин Гор

    54. «Я определенно не супер великий гитарист. В конце концов, я просто пишу много песен о любви.»

    — Вэнс Джой.

    55. «Как гитарист, я обычно могу играть на любом инструменте — если у него есть струны…»

    — Рамин Джавади.

    56. «Энтузиазм решает все. Он должен быть натянут и вибрировать, как гитарная струна».

    – Пеле.

    57. «Я начинал как гитарист в начале 80-х».

    — Джонни Депп. 59. «Я просто иду туда, куда меня ведет гитара».  

    — Ангус Янг.

    60. «Гитара была моим оружием, моим щитом, за которым можно было спрятаться».

    — Брайан Мэй.

    61.«Помимо того, что я гитарист, я большой поклонник гитары. Я люблю этот… инструмент».

    — Стив Вай.

    62. «Я немного пою и играю на гитаре».

    — Джесси Меткалф.

    63. «Истинная красота музыки в том, что она объединяет людей… мы, музыканты, являемся посланниками».

    — Рой Эйерс.

    64. «Мудрые музыканты — это те, кто играет то, что может освоить».

    — Дюк Эллингтон.

    65. «Меня не волнует, насколько известен гитарист… Всегда есть куда пойти… На этой гитаре всему не научишься…»

    — Дэвид Эдвардс.

    66. «Я всегда хотел быть лучшим гитаристом в мире, с тех пор как мне исполнилось восемь лет.»

    — Питер Фрэмптон.

    67. «…Я интересовался народной музыкой. Но рок олицетворял силу… Я стал лучшим рок-гитаристом в школе».

    — Билли Сквайр.

    68. «Если бы мы заменили оружие гитарами, тогда мир превратился бы в концерт» — Томас Ян Николас.

    69. «Рок-гитаристы обычно не хотят думать ни о чем, кроме своей собственной игры на гитаре во время длинного соло…»

    — John Frusciante.

    Забавные цитаты о гитаре

    Музыка — это не только серьезное дело… везде есть юмор, если вы посмотрите на нужные места. Получайте удовольствие, читая эти цитаты о гитаре! Поделитесь этими цитатами об игре на гитаре, любите играть на гитаре кавычки, а жизнь похожа на игру кавычек с друзьями на гитаре

    70. «К черту правила. Если это звучит правильно, значит так оно и есть.»

    – Эдди Ван Хален.

    71. «Я люблю играть на гитаре. Это единственное, в чем я когда-либо действительно был хорош.»

    — Джонни Винтер.

    72. «На этой неделе я цыганка. Может на следующей неделе будет блестящий рок.»

    – Джимми Пейдж

    73. «…Я был пьяным ритм-гитаристом, который написал все эти странные песни»

    -Роберт Смит.

    74. «Если бы я умел петь, я бы не стал гитаристом. »

    — Робин Троуэр.

    75. «Когда я впервые начал играть на гитаре, все играли фразы Чака Берри и Би Би Кинга…»

    -Робби Кригер.

    76.«Когда я рос, в моем доме были две непопулярные вещи. Во-первых, я, а во-вторых, моя гитара».

    — Брюс Спрингстин.

    77. «Я ничего не могу получить от оркестра, если у меня есть 10 лучших гитаристов, но у меня нет ни пианиста, ни барабанщика».

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.