Хореограф наталья дом 2: Наталья Бичан участник дом2 — фото, биография, дата рождения

Содержание

Хореографа «Дома-2» отчитали за соблазнение мужиков :: Шоу-бизнес :: Дни.ру

Наталью Бичан ненавидели все участницы популярного телепроекта. Они видели в ней конкурентку.

Хореограф из «Дома-2» Наталья Бичан известна едва ли не больше, чем участники скандального телепроекта. Она провела там семь месяцев и рассказала много интересного о съемках и об антипатии к ней учстников.

«Меня ненавидела вся женская спальня, – призналась Наталья в интервью Дням.Ру. – Дело в том, что мужчины из «Дома-2″ обратили на меня внимание и стали ухаживать, оказывать знаки внимания. А кто же потерпит конкурентку? Денис Козлович влюбился в меня, например. А на него были виды у участниц проекта. Телеведущая Ольга Бузова регулярно звонила мне с лобного места и пыталась выяснить, что происходит. Якобы я уводила мужиков, а я всего лишь приезжала и работала, а за действие мужской половины проекта отвечать не могу».

Телезрители помнят, что история с Денисом закончилась плохо – он поругался с Натальей.

Однако Бичан к этому серьезно не относится. «Большинство скандалов на проекте создается искусственно, потому что скандал – стопроцентное попадание в эфир. Скандал с преподавателем – всегда ярко и необычно. Ну а эфир – это известность», – пояснила она.

Наталья права, ведь многие стали известными благодаря «Дому-2». Большинство из них там научились и танцевать – с помощью хореографа опять же. «Меня ненавидели за то, что я каждое утро или даже ночью ставила всех к станку, заставляла учить вальсы и чарльстоны, – сообщила Бичан. – А кому это понравится?»

На проекте она познакомилась с актером Алексеем Сикиркиным, бывшим мужем певицы Анастасии Стоцкой. Пресса писала, что у них роман, но Бичан все опровергла: «У нас с Лешей просто искренняя дружба!» Между тем именно на день рождения Натальи в модный караоке-бар спешил Алексей, когда попал в аварию – о ней Дни.Ру рассказывали накануне.

«Коллеги ждали Лешу, спрашивали, где он. Там было много сотрудников ТНТ. А Алексей в это время выживал после лобового столкновения – его спасли ремень и подушка безопасности, – вспомнила Наталья. – Он сам окровавленный выбрался из машины. По счастью, рядом пролетал вертолет МЧС и оказал помощь. Но Леша был удивлен, увидев, что люди вытащили мобильники и стали снимать приземление спасателей, а к нему даже никто не подошел. Он признался, что не понимал – жив или умер и что вообще происходит. Реакция людей вернула его к реальности и насмешила. Леша с юмором потом вспоминал это». 

ЧИТАЙТЕ «ДНИ.РУ» В «ИНСТАГРАМЕ» – ПОДАРКИ И ЭКСКЛЮЗИВЫ

Хореографа «Дома-2» отчитали за соблазнение мужиков — Рамблер/новости

Наталью Бичан ненавидели все участницы популярного телепроекта. Они видели в ней конкурентку!

Хореограф «Дома-2» Наталья Бичан известна едва ли не больше, нежели участники скандального телепроекта. Она провела на программе семь месяцев. И поведала много интересного о съемках.

«Меня ненавидела вся женская спальня проекта, – призналась Наталья в интервью Дням.Ру. – Дело в том, что мужчины из «Дома-2» обратили на меня внимание и стали ухаживать, оказывать знаки внимания. А кто же потерпит конкурентку? Денис Козлович влюбился в меня, например. А на него были виды у участниц проекта. Поэтому его телеведущая Ольга Бузова регулярно звонила мне с «лобного места» и пыталась выяснить, что происходит. Мол, якобы, я увожу мужиков, а всего лишь приезжала и работала.

С Денисом история, как помнят телезрители, закончилась плохо – он поругался с Натальей. Впрочем, сама Бичан к этому всерьез не относится. «Большинство скандалов на проекте создаются искусственно участниками, – предполагает она. – Потому что скандал – это стопроцентное попадание в эфир. Скандал с преподавателем – всегда ярко и необычно. Ну а эфир – это известность».

Наталья права, ведь многие герои сегодняшнего шоу-бизнеса стали известны именно благодаря проекту «Дом-2», хотя ничем другим особо не прославились. Большинство из них на «Доме-2» научились и танцевать – благодаря Наталье, опять же. «Меня ненавидели за то, что я каждое утро или даже ночью я ставила всех к станку, заставляла учить вальсы и чарльстоны, – рассказала Наталья, – а кому это понравится?»

На этом проекте она познакомилась с актером Алексеем Сикиркиным, бывшем мужем певицы Анастасии Стоцкой. Пресса писала, что у Наталья и Алексея роман, но Бичан все отвергла: «У нас с Лешей просто искренняя дружба!» Между тем, именно на день рождения к Наталье спешил Алексей, когда попал в автоаварию – о ней Дни.Ру рассказывали накануне. «Алексей выжил после лобового столкновения – его спали ремень и подушка безопасности, – рассказала Бичан. – Он сам окровавленный выбрался из машины. По счастью, рядом пролетал вертолет МЧС и оказал им помощь. Но Леша был удивлен, увидев, что люди вокруг вынули мобильники и стали снимать приземление спасателей, а к нему даже никто не подошел. Он признался мне, что не понимал – жив или умер и что вообще происходит».

Хореографический коллектив АКВАМАРИН — ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ЛЕВОБЕРЕЖНЫЙ»

Руководитель студии

ОРЛОВА Наталья Александровна

Педагог дополнительного   образования.

Первая квалификационная   категория.

         

 Хореографический коллектив «Аквамарин» был создан в 2015 году.  Он стал настоящей школой эстетического воспитания для детей. В коллективе «Аквамарин» занимаются более ста детей, в возрасте от 4 до 15 лет. Главная задача коллектива – привить интерес к эстетическому учащихся, развить чувство сплоченности, ответственности и взаимопонимания, научить развивать творческие способности, овладеть основами хореографического искусства.

 

Образовательный процесс осуществляется по 4 дополнительным общеобразовательным общеразвивающим программам художественной направленности:

 

·         «Ансамбль хореографии»

·         «Искусство хореографии»

·         «Хореография»

·         «Первые шаги в мире танца»

 

Совместные поездки, концерты, репетиции и выступления сделали коллектив единой семьей. В коллективе проходят занятия под аккомпанемент фортепиано и аудио сопровождения. Во время занятий ведется не только кропотливая работа с каждым участником коллектива по отработке движений, но и уделяется большое внимание слаженности исполняемого хореографического номера. Основу репертуара коллектива «Аквамарин» составляют стилизация народного танца, детские, современные, эстрадные, сюжетные танцы.

 

 Хореографический коллектив «Аквамарин» — активный участник районных, всероссийских и международных танцевальных фестивалей, и конкурсов в России. Лауреат, победитель и постоянный участник конкурсов: «Праздник детства», «Восходящая звезда», «День рождения мечты», «Танцевальная палитра», «Многоликая Россия», «Первые шаги», «Страна чудес» и другие.

 

 Свое мастерство ребята показывают на ежегодных традиционных концертах, посвященных Дню учителя, Дню матери, 8 марта, Новогодних мероприятиях, а также различных сценических площадках г. Санкт-Петербурга Хореографический коллектив «Аквамарин» — яркий, энергичный коллектив, который пребывает в хорошей хореографической форме.

 

ЕСЛИ ВАШ РЕБЕНОК СТРЕМИТСЯ К КРАСОТЕ И ГАРМОНИИ,

СТАРАЯСЬ ВЫРАЗИТЬ ЭТО ПОСРЕДСТВОМ ХОРЕОГРАФИИ,

ПРИХОДИТЕ К НАМ!

ИНФОРМАЦИЯ ПО НАБОРУ на 2021-2022 учебный год

 

Бюджетные места:

 

Набор по программе «Первые шаги в мире танца» 5-6 лет

Добор по программе «Искусство хореографии» (2ой год обучения)

 

Платная сеть:

 

«Азбука хореографии» для детей в возрасте 4-5 лет

«Фитнес MIX» для всех желающих старше 15 лет

Хореографический факультет | Челябинский государственный институт культуры

Творческая деятельность факультета: 
Хореографический факультет характеризуется творческой направленностью. Концертно-творческая деятельность преподавателей и студентов факультета занимает важное место наряду с учебной и научной работой.

В рамках учебного процесса на факультете работают творческие коллективы:

Лауреат Международных конкурсов, ансамбль танца «Малахит», руководитель Панфёров В. И., профессор, засл. арт. РФ, декан хореографического факультета;
Лауреат Международных конкурсов, ансамбль современного танца, руководитель Ивлева И. Ю., доцент кафедры искусства балетмейстера;
Лауреат Международных конкурсов, ансамбль эстрадного танца, руководитель Григорьева О. Р., старший преподаватель кафедры искусства балетмейстера;
Лауреат Международных конкурсов, ансамбль бального танца, руководитель Новиков К. А., старший преподаватель кафедры искусства балетмейстера;
Лауреат Международных конкурсов, ансамбль русского танца, руководитель Кособуцкая Н.Ю., доцент, заместитель декана по заочному обучению;
Лауреат Международных конкурсов, ансамбль танца фламенко, руководитель Кукарина А.В., старший преподаватель кафедры педагогики хореографии;

Кроме того, на каждом курсе существуют творческие коллективы, которые работают в области постановочной деятельности на предметах «Мастерство хореографа» и «Композиция танца», под руководством Панфёрова В. И., Бриске И.

Э., Новикова К.А. Все педагоги факультета занимаются концертно-творческой деятельностью в рамках своего предмета (классический танец: Ивлева Л. Д., Нарская Т. Б., Сараметова И. Д., Тараторин С. В.; народно – сценический танец: Дубских Т. М., Бриске И. Э., Григорьева О.Р., Кукарина А. В.).

Творческая деятельность факультета охватывает различные направления: отчётные концерты творческих объединений, класс-концерты курсов по учебным дисциплинам, концертно-просветительская деятельность, участие в различных фестивалях и конкурсах, праздничные мероприятия и тематические концерты. Студенты хореографического факультета выступают на площадках Челябинска и области, России и зарубежья.

Современная концертно-творческая работа потребовала от преподавателей и студентов хореографического факультета мобильности, умения проводить данный вид деятельности в рамках учебного процесса и соответствовать современным тенденциям развития хореографического искусства. Для студентов данный вид деятельности имеет большое значение по приобретению сценического опыта и опыта организаторской деятельности.

Концертно-творческая работа является мощным стимулом в активизации творческой работы студентов, помощью в воспитательном процессе.

Хореографический факультет является автором и организатором проектов:
Региональный конкурс балетмейстеров;
Просветительский клуб «В гостях у Терпсихоры»;
Региональный конкурс «Детство»;
Живая история танца «Музей танца»;
Российское соревнование и открытый губок губернатора Челябинской области по танцевальному спорту «Вальс Победы»;
Dance-club «Мужской клуб»;
Творческая лаборатория Хореограф и Я.

Научно-методическая работа факультета: 
Основными направлениями научно-исследовательской деятельности хореографического факультета являются: проблемы творчества, история и теория композиции танца, хореографическая педагогика, история хореографического искусства. Темы конкретных исследований связаны с преподаванием спецкурсов или творческой деятельностью.

Научно-методическая работа факультета в настоящее время приняла направление на освоение крупных форм публикаций: создание учебно-методических пособий и экспериментальных учебников. Обеспечены учебными программами все дисциплины, закрепленные за кафедрой. Преподавание спецкурсов осуществляется в тесном единстве теории, практики и методики. Занятия оснащены методическим материалом, разработанные профессорско-преподавательским составом в соответствии с государственным образовательным стандартом. Педагоги хореографического факультета являются авторами многих публикаций: научных статей, учебных и учебно-методических пособий, учебных программ и учебно-методических комплексов, методических рекомендаций.

Педагогами факультета подготовлено и издано более 100 публикаций, из них более 50 учебных программ и УМК, 37 учебно-методических рекомендаций, 14 учебных пособий (9 с грифом УМО), 1 учебник (гриф УМО), 2 монографии, 74 научных статей.

Заместитель декана по заочному обучению, доцент, кандидат культурологии  Кособуцкая Наталья Юрьевна, тел. +7(351) 268-95-22, доб. 1-53 каб. 3605 e-mail: [email protected] 

Специалист по учебно-методической работе – Маликова Наталья Владимировна, тел. +7(351) 268-95-22 доб.1-17, каб. 3603  e-mail: [email protected]

Московская академия образования Натальи Нестеровой, факультет хореографии — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

«Поклонников у нее хватало»: кто застрелил в Москве известного хореографа

https://ria. ru/20201224/ubiystvo-1590764517.html

«Поклонников у нее хватало»: кто застрелил в Москве известного хореографа

«Поклонников у нее хватало»: кто застрелил в Москве известного хореографа — РИА Новости, 24.12.2020

«Поклонников у нее хватало»: кто застрелил в Москве известного хореографа

В среду вечером на юго-западе столицы застрелили 30-летнюю Наталью Пронину, известного хореографа. Убийцу ищет полиция. По одной из версий, им может оказаться… РИА Новости, 24.12.2020

2020-12-24T15:43

2020-12-24T15:43

2020-12-24T16:18

происшествия

убийство

москва

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0c/18/1590755007_0:127:667:502_1920x0_80_0_0_856072a952388eb13cce911fb30d0ea1.jpg

МОСКВА, 24 дек — РИА Новости, Виктор Званцев. В среду вечером на юго-западе столицы застрелили 30-летнюю Наталью Пронину, известного хореографа. Убийцу ищет полиция. По одной из версий, им может оказаться кто-то из отвергнутых девушкой ухажеров. По словам знакомых, таких хватало. РИА Новости разбиралось в обстоятельствах трагедии.Расстрел у подъездаВ Сети опубликовали видеозапись с камеры наблюдения, установленной над входом в подъезд дома, в котором жила Наталья. Неизвестный в темной одежде и маске поджидает за углом группу девушек. Когда те останавливаются, чтобы открыть дверь, он подходит к ним со спины и быстро выхватывает что-то из кармана куртки. После чего убегает.Как сообщили в пресс-службе столичного ГУ МВД, информация о стрельбе у одного из домов на Профсоюзной улице поступила в полицию в среду вечером. По данным следствия, мужчина два раза выстрелил из «предмета, похожего на пистолет», и скрылся. Девушку на скорой отвезли в одну из городских больниц, но спасти ее не удалось: огнестрельное ранение в голову оказалось смертельным. Позже возле подъезда нашли брошенное оружие, гильзы и пули.Следователи рассматривают несколько версий, в том числе и убийство на почве ревности. Все указывает на то, что нападение было тщательно спланировано.То, что к преступлению может быть причастен кто-то из многочисленных ухажеров Натальи, не исключают и ее знакомые, хотя, по их словам, конфликтным характером девушка не отличалась.»Умела расставаться»»Наташа была строгого воспитания, порядочной и очень серьезной, — рассказывает РИА Новости ученица Прониной Юлия. — Конечно, при такой яркой внешности на нее заглядывались. Ухаживать пытались очень многие, но она повода никогда не давала. А почти все ее окружение состояло из девчонок — Наташу редко можно было встретить за пределами танцевального класса, ведь она много работала. Иногда, конечно, ходила в кафе, но вместе с коллегами или учениками».По словам подруг, несколько лет назад Наталья познакомилась с музыкантом из Самары Дмитрием Файном, который переехал в Москву и учил детей игре на фортепиано в том же здании, где преподавала Пронина. Молодые люди стали встречаться. Друзья утверждают, что они даже оформили отношения в загсе. Дмитрий на вопросы корреспондента РИА Новости не ответил, но в социальных сетях и на его странице, и в аккаунте Натальи опубликовано множество совместных фотографий из путешествий по России и за рубеж. Все они датированы 2016-2019-м. Опрошенные знакомые отмечают у девушки редкое качество: она никогда ни с кем не ссорилась и умела очень мягко урегулировать любую сложную ситуацию. В том числе с ухаживавшими за ней молодыми людьми. Вся жизнь в танцахНаталья Пронина — известный квалифицированный хореограф, кандидат в мастера спорта по спортивным бальным танцам. На паркете — с шести лет. Занималась в таких клубах, как ЦСКА, «Прометей», «Латинский квартал», «Русский клуб». Посещала мастер-классы, семинары по спортивным бальным и латиноамериканским танцам лучших педагогов и танцоров Польши, Венгрии, Италии, Германии, Дании.Постоянно участвовала в межрегиональных чемпионатах, первенствах и Кубках России, Москвы и Нижнего Новгорода, а также международных турнирах — RUSSIAN OPEN, BLACK POOL, International Dance Festival of England. Танцевала в стилях классика, contemporary, спортивные бальные танцы, strip-plastic, go-go, rnb, reggaeton, pole-dance, jazz funk, vogue.Преподавала: вела группы и индивидуально, работала с дошкольниками, взрослыми и подростками. Ставила шоу-программы и концертные номера, организовывала крупные московские флешмобы.»Наташа реально вдохновляла, — вспоминает одна из учениц. — Девочки приходили не только научиться танцевать, но и подзарядиться хорошим настроением. Она отдавала всю себя, не раз говорила, что для нее школа — это главное. Отдыхала крайне редко».Пронина возглавляла проект X-perias dance Ladies, готовила девушек для съемок в клипах, регулярно появлялась на телевидении. Она — участница шоу-программ «Свидание со звездой»(телеканал «Пятница»), Open Kitchen, Comedy Club, «Живой звук» (Первый канал). В учебном центре кино и телевидения UHD на Шаболовской занималась с артистами и певцами российской эстрады.

https://ria.ru/20201215/ubiystvo-1589204354.html

https://ria.ru/20201211/ubiystvo-1588768811. html

https://ria.ru/20201205/draka-1587729699.html

https://ria.ru/20201012/ubiystvo-1579494202.html

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0c/18/1590755007_0:106:667:606_1920x0_80_0_0_ad91bb0dbf80055944abb73b62dd0c98.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

происшествия, убийство, москва

МОСКВА, 24 дек — РИА Новости, Виктор Званцев. В среду вечером на юго-западе столицы застрелили 30-летнюю Наталью Пронину, известного хореографа. Убийцу ищет полиция. По одной из версий, им может оказаться кто-то из отвергнутых девушкой ухажеров. По словам знакомых, таких хватало. РИА Новости разбиралось в обстоятельствах трагедии.

Расстрел у подъезда

В Сети опубликовали видеозапись с камеры наблюдения, установленной над входом в подъезд дома, в котором жила Наталья. Неизвестный в темной одежде и маске поджидает за углом группу девушек. Когда те останавливаются, чтобы открыть дверь, он подходит к ним со спины и быстро выхватывает что-то из кармана куртки. После чего убегает.

Как сообщили в пресс-службе столичного ГУ МВД, информация о стрельбе у одного из домов на Профсоюзной улице поступила в полицию в среду вечером. По данным следствия, мужчина два раза выстрелил из «предмета, похожего на пистолет», и скрылся.

15 декабря 2020, 08:00

«Синяя борода»: куда пропадают жены ростовского адвоката-убийцы

Девушку на скорой отвезли в одну из городских больниц, но спасти ее не удалось: огнестрельное ранение в голову оказалось смертельным. Позже возле подъезда нашли брошенное оружие, гильзы и пули.

Следователи рассматривают несколько версий, в том числе и убийство на почве ревности. Все указывает на то, что нападение было тщательно спланировано.

То, что к преступлению может быть причастен кто-то из многочисленных ухажеров Натальи, не исключают и ее знакомые, хотя, по их словам, конфликтным характером девушка не отличалась.

«Умела расставаться»

«Наташа была строгого воспитания, порядочной и очень серьезной, — рассказывает РИА Новости ученица Прониной Юлия. — Конечно, при такой яркой внешности на нее заглядывались. Ухаживать пытались очень многие, но она повода никогда не давала. А почти все ее окружение состояло из девчонок — Наташу редко можно было встретить за пределами танцевального класса, ведь она много работала. Иногда, конечно, ходила в кафе, но вместе с коллегами или учениками».

11 декабря 2020, 15:05

«Снимал все на видео»: кто жестоко убил девушку и ее девятилетнего брата

По словам подруг, несколько лет назад Наталья познакомилась с музыкантом из Самары Дмитрием Файном, который переехал в Москву и учил детей игре на фортепиано в том же здании, где преподавала Пронина. Молодые люди стали встречаться. Друзья утверждают, что они даже оформили отношения в загсе.

Дмитрий на вопросы корреспондента РИА Новости не ответил, но в социальных сетях и на его странице, и в аккаунте Натальи опубликовано множество совместных фотографий из путешествий по России и за рубеж. Все они датированы 2016-2019-м.

Опрошенные знакомые отмечают у девушки редкое качество: она никогда ни с кем не ссорилась и умела очень мягко урегулировать любую сложную ситуацию. В том числе с ухаживавшими за ней молодыми людьми.

5 декабря 2020, 08:00

«Камера сняла, как добивали»: почему в деле о смерти тюменца нет виновных

Вся жизнь в танцах

Наталья Пронина — известный квалифицированный хореограф, кандидат в мастера спорта по спортивным бальным танцам. На паркете — с шести лет. Занималась в таких клубах, как ЦСКА, «Прометей», «Латинский квартал», «Русский клуб». Посещала мастер-классы, семинары по спортивным бальным и латиноамериканским танцам лучших педагогов и танцоров Польши, Венгрии, Италии, Германии, Дании.

Постоянно участвовала в межрегиональных чемпионатах, первенствах и Кубках России, Москвы и Нижнего Новгорода, а также международных турнирах — RUSSIAN OPEN, BLACK POOL, International Dance Festival of England. Танцевала в стилях классика, contemporary, спортивные бальные танцы, strip-plastic, go-go, rnb, reggaeton, pole-dance, jazz funk, vogue.

12 октября 2020, 22:49

«Давно угрожал устроить бойню»: что известно о борском стрелке

Преподавала: вела группы и индивидуально, работала с дошкольниками, взрослыми и подростками. Ставила шоу-программы и концертные номера, организовывала крупные московские флешмобы.

«Наташа реально вдохновляла, — вспоминает одна из учениц. — Девочки приходили не только научиться танцевать, но и подзарядиться хорошим настроением. Она отдавала всю себя, не раз говорила, что для нее школа — это главное. Отдыхала крайне редко».

Пронина возглавляла проект X-perias dance Ladies, готовила девушек для съемок в клипах, регулярно появлялась на телевидении. Она — участница шоу-программ «Свидание со звездой»(телеканал «Пятница»), Open Kitchen, Comedy Club, «Живой звук» (Первый канал). В учебном центре кино и телевидения UHD на Шаболовской занималась с артистами и певцами российской эстрады.

ДОМ ТВОРЧЕСТВА — Синёва Наталья Владимировна

​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ПОБЕДИТЕЛЬ 

областного конкурса «Учитель года — 2018»  в н​​оминации​​ «Педагог дополнительного образования»

​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​
​​​​​​
Здравствуйте!  Мне очень приятно видеть Вас на моём сайте.  

Наступает время, когда накопленным материалом хочется просто поделиться. 

Сайт представляет собой электронное портфолио педагога и создан с целью обобщения и систематизации накопленного материала.

Он интересен для любознательных детей, заботливых родителей и творческих  коллег – хореографов. 
Каждый может здесь найти то, что ему нужно. 

​​​Дети – интересный материал по истории балета, костюма и известных хореографах, фото и видеоматериал уроков и концертных выступлений. 
Родители – обратную связь с педагогом, необходимую помощь и полезные советы.
​Коллеги – сценарии праздников, планирование, методические разработки и всё, что нужно для работы. 

Буду рада, если Вы​ найдёте для себя полезную актуальную информацию.   Желаю Вам творческих успехов!​

​Своим​ педагогическим кредо  считаю слова Сократа   

 

«В каждом человеке солнце, только дайте ему, светить

которое тесно сочетается с моим девизом по жизни

 

«Гореть, а не тлеть!» 
Я работаю хореографом более тридцати лет и ни разу не пожалела о своём выборе.
 
Когда видишь распахнутые навстречу глаза малышей – глаза готовые вместить в себя весь мир, глаза, жадно ловящие каждое твоё слово, твой взгляд, жест. 
Ты понимаешь – ты им нужен, ты для них целая ВСЕЛЕННАЯ! 
Находясь в окружении своих учеников, которые так доверчиво открывают свои сердца, дарят доброту, тепло и радость детства, Я СЧАСТЛИВА!​
​А когда бывает трудно, наступает отчаяние, и просто опускаются руки, сил и энергии придают мне мои девчонки и мальчишки. Они «заряжают» меня  своим  задором и молодостью, а я делюсь с ними своим опытом. 
Я не могу без десятков смешных, восторженных, лукавых, вредных, влюблённых глаз моих учеников. 
​НАШЕ СОВМЕСТНОЕ  ТВОРЧЕСТВО  И  ДРУЖБА  БЕСЦЕННЫ!​

​Образование — высшее,  Костромской государственный педагогический институт им. Н. А. Некрасова,  1989 г. 


 

Стаж педагогической работы — 37 лет

Квалификационная категория — высшая, 2015 год.

Мои координаты:                                                  
      E-mail: [email protected]
​      Телефон: 8(49437) 21-1-91​ 


​​​​​​
​​
«ИСКОРКА»  – это настоящий коллектив детства,
это энергия и радость жизни, ​сочетание традиций 
и современности! 
Здесь мальчишек и девчонок ждёт целый калейдоскоп впечатлений – праздники, экскурсии, поездки, смелые мечты.
​Ведь когда вокруг друзья – тогда любая цель по плечу!


​ ​​

Уважаемые родители и дети!

​С 31 января  2022 года
Дом творчества переходит на дистанционное обучение 
детей и подростков.​
Уважаемые родители и дети!
 Я буду, рада общаться с Вами на официальном сайте нашего Дома творчества  по электронной почте нашего  учреждения
<[email protected]
ru> или [email protected], ​ ​
а также через мобильное приложение Viber; Whats App; или в VK(https://vk.com/id467848050),  где Вы можете найти информацию о том, как продолжить обучение в объединении хореографический ансамбль «ИСКОРКА» в удалённом режиме. ​​​
Задания размещены здесь​​​


​Сфера профессиональных ​интересов​​
​​

​​​​​​​​​Танцевальное искусство: классический, народно – сценический и эстрадный танец, история костюма.
В своей практике использую инновационные методы обучения,​которые сориентированы на работу  с детьми, независимо от наличия  ​​у них специальных физических данных, на воспитание хореографической культуры и привитие начальных на​​выков в искусстве танца.​

                                                                               ​                 

ДОСТИЖЕНИЯ 

хореографического ансамбля «ИСКОРКА»​​
 Важно, чтобы мои ученики развивали широту кругозора, стремились к творчеству, самореа​лизации​.
                    ​                     
И я вторю каждому из них  великие слова: «Воплощай себя в танце. Танец – это маленькая жизнь!»​​


ПОДРОБ​НЕЕ

ТАНЦУЕТ ИСКОРКА!


 


 


 


 

артистов Королевского балета выставят на аукцион первые в мире балетные NFT | Балет

Она — одна из самых известных танцовщиц в мире, ослепляющая зрителей выступлениями в Большом и Королевском балете. Теперь Наталья Осипова объединяет свой многовековой вид искусства с новейшими цифровыми технологиями.

Осипова, солистка лондонского Королевского балета и недавно выступившая в роли Жизели в Королевском оперном театре, создала первые в мире невзаимозаменяемые жетоны (NFT) для балета, которые в ближайшие дни будут выставлены на аукцион.

Танцовщица сказала, что она «взволнована, но немного нервничает» из-за своего шага в мир NFT и криптовалют, но «мне нравится рисковать, и это мое последнее предприятие».

Она добавила: «НФТ потрясли мир искусства, особенно за последний год, и я поняла, что они также могут повысить привлекательность и охват балета».

NFT — это уникальные цифровые активы, хранящиеся в блокчейне. NFT можно скопировать, но есть только один оригинал, а технология блокчейн означает, что происхождение и право собственности окончательно установлены.NFT можно продавать и обменивать среди коллекционеров.

Осипова исполнила три номера: два из «Жизели» и один из современного дуэта «Оставленные позади», который она танцует со своим женихом Джейсоном Киттельбергером.

Жизель, по ее словам, была «моей любимой классической ролью, красивой и удивительной». Left Behind продемонстрировали более поздние работы, сочетающие «классическую балетную подготовку с плавным современным танцем и эмоциональным повествованием».

Вместе части составляют Наталья Осипова: Триптих, который будет выставлен на аукцион Bonhams с настоящего момента до 10 декабря.

Мотив создания NFT родился во время блокировки Covid. «Я чувствовала себя совершенно потерянной, когда не могла выступать, — сказала Осипова. Она решила изучить способы связи с аудиторией через цифровую платформу.

Она и Киттельбергер также планируют создать собственную танцевальную труппу. «Мы надеемся обрести некоторую финансовую независимость, продав NFT для финансирования компании», — сказал Киттельбергер. «Мы надеемся [построить] мост к криптовалютному [валютному] сообществу, потому что именно они на самом деле инвестируют.

NFT также создают прочные произведения искусства. Карьера танцоров «действительно коротка», сказала Осипова. «Вы останавливаетесь около 40, может быть, 45, иногда раньше. Сейчас мне 35, и я могу прыгать, и мое тело хорошо выглядит, и сейчас самое время для записи. Может быть, через два года я не смогу сделать то же самое. Это грустно, но это правда».

Продажи NFT выросли в этом году, что часто называют новой золотой лихорадкой. Цифровой художник Майк Винкельманн, более известный как Beeple, в марте вошел в историю, продав NFT за 69 долларов. 4м. В том же месяце музыкант Граймс продал коллекцию NFT почти за 6 миллионов долларов.

Nyan Cat, пиксельная летающая кошка, ставшая сенсацией в мемах на YouTube, продана как NFT за 531 000 долларов в феврале.

Осипова начала заниматься балетом в Москве, когда ей было девять лет, и поступила в Большой, когда ей было 18. В 2011 году она уволилась с должности солистки, заявив, что ей нужна «творческая свобода» и новые вызовы. Она присоединилась к Королевскому балету в качестве прима-балерины в 2013 году.

Она сказала, что надеется, что ее NFT «проложат путь следующему поколению танцоров к общению со своими сторонниками на этой цифровой сцене».Танец был «лучшим языком в мире», но последние два года показали, что «нам нужны разные платформы, чтобы люди могли увидеть великое искусство», — сказала она.

Осипова и Киттельбергер заявили, что их предприятие было «авантюрой», поскольку рынок балетных НФТ был неизвестен. Ожидается, что две короткие NFT Giselle будут продаваться по цене от 8 000 до 12 000 фунтов стерлингов каждая, а длинная форма Left Behind NFT, как ожидается, достигнет от 30 000 до 50 000 фунтов стерлингов.

Нима Сагарчи, глава отдела цифрового искусства Bonhams, сказал, что аукционный дом «гордится тем, что является пионером в области NFT — он продал работы создателей цифрового искусства и рекордную торговую карту NFT Криштиану Роналду — и предлагает еще первый в мире.

«Благодаря NFT мы можем кристаллизовать уникальные представления, а также владеть и собирать то, что в противном случае было бы нематериальным».

Твист сахарной сливы (ТВ, 2021) — Твист сахарной сливы (ТВ, 2021) — Обзоры пользователей Сначала я думал, что это будет что-то классическое, но пронюхал о новом фильме Hallmark Movie и решил его посмотреть. На первый взгляд Sugar Plum Twist кажется просто еще одной версией замечательной сюиты «Щелкунчик», но на самом деле, как ни удивительно, это гораздо больше.Он собирает целое гнездо, полное свежих лиц, которые с самого начала зажигают сцену. Вы не знаете этих людей, и это оказывается мощным элементом презентации.

Итак, вы знаете историю о Щелкунчике, о том, как с ним подружилась юная девушка, и он ожил, сражаясь со злым Мышиным королем. Но в этом специальном представлении история окружена серией других историй, наиболее важной из которых является история о молодом подающем надежды хореографе (и самой бывшей звездной балерине), пытающейся пробиться на новую должность и в танцевальную труппу в Ричмонде.Все начинается с того, что еще одна юная танцовщица пробуется на главную роль Феи Сахарной сливы. Это будет нелегкий подвиг, так как лидер танцевальной труппы преграждает путь к успеху им обоим.

Длинная история, короткая (или, может быть, не такая короткая), хореограф, Наталья Хаддад усердно работает, чтобы показать, что она готова быть лидером, но мисс Кэт, похожая на Скруджа, сдерживает свое грандиозное признание Виви Серрано, молодой, но мощной латиноамериканки. танцор, претендующий на роль лидера. Она не получает роль, но проявляет честность и танцевальные способности, которые отмечает Наталья.Теперь, пока все это происходит, на заднем плане кипит романтика, когда в дело вступают два жениха, один для Натальи, а другой для Виви. Оба оказываются сильными голосами в своем подходе к успеху и движению вперед. Все это завершается тем, что Наталья видит что-то особенное в латинском вкусе Виви к танцу, и она намеревается, возможно, сделать что-то новое из Щелкунчика, помогая ей достичь того, в чем она не совсем уверена в себе. Это усилие двоякое, так как Наталье и здесь есть что доказывать.

Сейчас на протяжении всего идет постоянная отработка предстоящей премьеры спектакля, и есть несколько ярких моментов какого-то замечательного балета от юных танцовщиц, особенно маленькая балерина в розовом, которая держится высоко в нескольких сетах на протяжении всего фильм. Во многих отношениях она отражает разнообразие, которое Виви представляет в отношении других, включенных в искусство и привносящих свою уникальность в эти истории. История развивается, и г-жа Кэт сокращает Наталью за сомнительную нехватку внимания, что на самом деле является чем-то в ней, что мешает ей ощутить истинный дух сезона.Наталья все еще находит способ работать с Виви, и, имея за спиной солидный состав семьи и друзей, она в конце концов побеждает, поскольку мисс Кэт осознает ошибочность своего пути и позволяет Наталье вернуться в компанию. даже предоставляет Виви специальное место и витрину, чтобы выразить свое разнообразие и прекрасное сочетание латиноамериканских танцев в качестве специальной расширенной части презентации Щелкунчика. И в этом заключается «изюминка» всего этого, что под этой сюитой «Щелкунчик», похожей на рождественскую песнь, возможность изменения и различия смогла победить день по-новому.Надеюсь, это станет настоящим уроком для всех нас.

Это прекрасная история, которую сыграло множество замечательных актеров, каждый из которых воплотил в жизнь большое послание друг друга и всех нас. Особенно приятно посмотреть и прочувствовать этот фильм во время праздников, он поднял настроение среди реальности отчаяния, с которой мы все сталкиваемся вот уже пару лет. Это заставило меня забыть обо всем этом и снова надеяться на то, что во всех нас наступит лучшее.

Настоятельно рекомендуется.

— Марион Бойкин.

10 из 13 нашли это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Лето 2021 г. Наталья Магникабалли возвращается в качестве преподавателя балетного мастер-класса – Школа искусств Роки-Маунтин и Театр танца Роки-Маунтин

Наталья Магникабалли
Фото: Розали О’Коннор

По мере приближения лета 2021 года местная некоммерческая организация исполнительского искусства Rocky Mountain Dance Theater в Коди, штат Вайоминг, снова с нетерпением ждет своей программы Outreach с промежуточными и продвинутыми танцевальными интенсивами.Эти интенсивы уникальны для региона и дают танцорам возможность сконцентрироваться на совершенствовании различных техник, включая балет, джаз, хип-хоп, модерн, музыкальный театр и/или хореографию. Участники также узнают о других аспектах танца, таких как история танца, терминология и текущие события. В рамках интенсивного занятия RMDT приглашает приглашенного художника или инструктора для проведения мастер-класса. В течение 6 -го -го лета подряд интенсивы RMDT будут включать мастер-классы по балету, которые проводит прима-балерина и бывшая прима-балерина Наталья Магникабалли.

Отношения

Magnicaballi с RMSA/RMDT начались в 2005 году, когда она впервые исполнила роль Феи Сахарной сливы в ежегодной постановке RMDT «Балет Щелкунчика». В 2018 году Магникабалли ушла из Ballet Arizona после более чем 33 лет профессионального танца, но продолжает тренировать и преподавать в США и за рубежом. Магникабалли увлечена танцами и рассказала о своем возвращении в этом году.

«Я твердо верю в силу Искусств.И я особенно верю в Танец, потому что это прекрасное средство, которым мы, люди, должны общаться, выражать свои эмоции без слов. Мне очень повезло, что я могу назвать балет своей страстью. Я очень благодарен этому виду искусства за многие вещи, в том числе за то, что он привел меня в такие места, о которых я раньше и не мечтал. И за то, что позволил мне познакомиться со многими замечательными людьми, которые являются частью нашего глобального балетного сообщества по всему миру. Я хочу поблагодарить г-жу Элизабет Фернандес за приглашение и за то, что я почувствовал себя частью RMDT, а также за предоставленную мне возможность поделиться своей страстью, профессиональным опытом и знаниями с ее учениками.

– Наталья Магникабалли

RMSA/RMDT с нетерпением ждет возвращения Магникабалли и гордится тем, что танцоры нашего маленького городка имеют возможность учиться на ее опыте.

Чтобы зарегистрироваться на эти интенсивы или другие летние танцевальные и музыкальные программы, предлагаемые Театром танца Роки-Маунтин и Школой искусств Роки-Маунтин, посетите: www.rockymountaindancetheatre.org

___________________________

О НАТАЛЬИ МАГНИКАБАЛЛИ

От своего скромного детства в промышленном районе Буэнос-Айрес до выступлений на пяти континентах и ​​одновременного руководства двумя престижными балетными труппами США в качестве прима-балерины на протяжении более двух десятилетий Наталья Магникабалли продемонстрировала исключительный талант, целеустремленность, планирование и целеустремленный трудолюбие. может провести талантливого молодого человека долгий жизненный путь, преодолевая препятствия на пути.

За эти двадцать лет Наталья руководила Балетом Сюзанны Фаррелл в Вашингтоне с момента его создания в 1999 году и Балетом Иб Андерсена в Аризоне в Фениксе с 2002 года, как самая знаменитая прима-балерина в каждой из их историй, согласно аудитории и крупных СМИ. В то же время она страстно посвятила себя передаче своей любви к этому виду искусства молодому поколению, регулярно преподавая и выступая в качестве балетмейстера в труппах и академиях по всему миру с 2005 года.

Отличительной чертой карьеры Натальи является беспрецедентное количество лет, в течение которых она профессионально занимается танцами – более 33 лет, начиная с 9 лет.

Наталья особенно известна своим мастерством в творчестве легендарного балетмейстера 20 го века Джорджа Баланчина. Она исполняла их в качестве солистки более 36 балетных сезонов, объединенных между ее труппами на востоке и западе США, а ее репертуар Баланчина включает главные роли в 38 его самых знаменитых балетах, в том числе знаменитые утерянные произведения, восстановленные в рамках консервации Баланчина. Инициатива, исторический проект по представлению редких или утерянных работ Баланчина мировой аудитории.Баланчинский репертуар Натальи был передан ей непосредственно мисс Фаррелл и мистером Андерсеном, бывшими протеже Баланчина, в течение последних двух десятилетий. В результате Наталья стала одним из самых знающих и востребованных баланчинских учителей и тренеров своего поколения.

В ее классическом репертуаре главные партии в самых любимых классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Раймонда», «Пахита», «Сильфида», «Дон Кихот», «Коппелия» и «Жизель», в главных залах и театрах-аренах по всему миру. 5 континентов, включая парижскую Оперу Гарнье, Мариинский театр в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия, Каирский оперный театр в Египте и Королевская опера в Маскате в Омане.

В детстве Наталья окончила с отличием восемь лет балетного обучения в Институте балета всемирно известного театра Колон в Буэнос-Айресе. Именно там она начала принимать участие в постановках в качестве профессиональной танцовщицы в возрасте 9 лет. В возрасте 14 лет звезда балета Театра Ла Скала Максимилиано Гуэрра пригласил ее присоединиться к Joven Ballet, а в следующем году она стала участницей престижного Ballet Argentino. , вскоре став прима-балериной в юном возрасте 19 лет, гастролируя по всему миру в течение пяти лет подряд, прежде чем принять приглашение присоединиться к тогда еще новой балетной труппе Центра Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, The Suzanne Farrell Ballet.Практически одновременно она получила приглашение от недавно назначенного художественного руководителя Иб Андерсена присоединиться к Ballet Arizona, тем самым разделив свои исполнительские планы между ними.

Помимо классики и работ Баланчина, которыми славилась Наталья, благодаря своей технической и художественной разносторонности она была приглашена в премьерную итальянскую неоклассическую труппу Atterballetto под руководством Мауро Бигонцетти, где он создал для нее сольную пьесу «Она» с Шарлем Музыка Азнавура в интерпретации Элвиса Костелло.Вернувшись домой в Буэнос-Айрес, она исполнила главную партию в «Трамвае „Желание“» Маурисио Уайнрота в знаменитой труппе «Современный балет» театра «Генерал Сан-Мартин». Она также исполняла и ставила премьеры произведений Иржи Килиана, Ролана Пети, Мориса Бежара, Дуайта Родена, Пола Мехиа, Иб Андерсена, Оскара Араиса, Маурисио Уайнрота, Аны Марии Стекельман, Альберто Мендеса, Кристофера Уилдона и Алексея Ратманского.

В пространстве, обычно предназначенном для художественных руководителей, Наталья заработала широкую репутацию востребованного балетного педагога и тренера артистов на протяжении более 16 лет, одновременно выступая в качестве солистки.Ее личный почерк, художественная универсальность и интерпретационная зрелость в сочетании с ее редко встречающейся музыкальностью и равноценным пониманием классического, баланчинского и современного языков техники снискали Магникабалли признание критиков и публики во всем мире. Вскоре посыпались приглашения не только выступать, но и преподавать в качестве приглашенного балетмейстера, а также тренировать профессиональные труппы и престижные балетные академии на международном уровне, проводя летние курсы, специальные программы и мастер-классы, а также делясь своими знаниями и опытом в области классического стиля и стиля Баланчина. .

В роли педагога Наталья осознала необходимость внесения фундаментальных изменений в преподавание и передачу балета из поколения в поколение. Она знала, что очень важно превратить жесткую структуру старой школы в более питательный и динамичный метод обучения. Выпускница бакалавра изящных искусств с отличием престижного Института балета театра Колон и обучаясь во многих профессиональных труппах и известных балетмейстерах по всему миру, Наталья поняла, что, хотя основное внимание уделяется техническим программам и физическим способностям, несомненно, необходима самая классическая балетная подготовка. методы почти полностью пренебрегли важностью психологии.Опыт Натальи и ее непрерывные исследования и исследования в области педагогической психологии привели ее к разработке всеобъемлющего метода обучения, ориентированного не только на технику и физическую форму ученика танца, но и на его или его общий рост, предоставляя каждому инструменты для основных физических, психологическое и эмоциональное развитие необходимо не только при выступлении на сцене, но и на протяжении всей жизни.

Наталья провела более трех десятилетий, прыгая с самолетов на сцены по всему миру, иногда даже выступая на востоке и западе США в одни и те же выходные. Постоянная физическая, умственная и эмоциональная потребность из-за количества и разнообразия балетов, которые ей приходилось разучивать, репетировать и исполнять в любой момент времени, в сочетании с ее бесконечным стремлением полностью посвящать себя публике на каждом представлении. поощрял Наталью к инновациям. Ей приходилось постоянно пытаться найти новые способы оттачивать собственный процесс обучения и развивать свою способность делать любой новый балет «своим» — независимо от того, как мало времени у нее было на его репетиции. Личное осознание Натальей многих проблем, с которыми артисты балета сталкиваются как в годы обучения, так и в своей профессиональной карьере, в сочетании с ее врожденным чувством уважения и ценности для каждого танцора сыграли жизненно важную роль в ее становлении как артиста, но также как наставник, педагог и тренер.Она бескорыстно передает свои навыки своим подопечным, готовя их к профессиональным выступлениям, прослушиваниям или конкурсам, всегда с выдающимися результатами.

Под ее наставничеством и пристальным вниманием многие из ее учеников стали выдающимися профессиональными танцорами в различных национальных и международных компаниях и жанрах, таких как Ballet Arizona, Hubbard Street Dance Chicago, Aspen Santa Fe Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Alonzo. King LINES Ballet и Suzanne Farrell Ballet, известные бродвейские мюзиклы, Radio City Rockettes и Cirque du Soleil.Она также регулярно тренирует молодых танцоров, которые успешно участвуют в самых сложных соревнованиях, и многие из них получили стипендии в некоторых из самых уважаемых школ исполнительского искусства и консерваторий, таких как Джульярдская школа, Университет Пейс, Университет. Мичигана и Университета Аризоны, и это лишь некоторые из них.

Личное примечание: в этом году Наталья отмечает 20-летнюю годовщину свадьбы с любовью всей своей жизни, а также второй год их натурализации в качестве граждан США.Они принесли присягу на верность в 2019 году на красивой и незабываемой церемонии, организованной Службой гражданства и иммиграции США в Гранд-Каньоне в знак признания вклада пары в американское искусство и культуру за последние два десятилетия.

Королевский оперный театр Сезон балета и танцев 2021–2022 гг.

Сара Лэмб в роли Одетты и Рёити Хирано в роли принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро», Королевский балет © 2018 ROH. Фотография Билла Купера

Королевский оперный театр объявил детали своего сезона 2021-22, первого полного сезона с 2019 года.

Открывающийся в понедельник, 13 сентября, сезон включает в себя пять мировых премьер из Королевского балета и Королевской оперы, классические возрождения и список международных и британских талантов, выступающих на двух сценах Королевского оперного театра.

В год своего 90-летия Королевский балет представляет Сезон, который уважает прошлое и возвещает будущее. Три мировые премьеры, в том числе « «Проект Данте» » Уэйна МакГрегора, « Like Water for Chocolate » Кристофера Уилдона и новая работа американского хореографа Кайла Абрахама, исполняются вместе с любимой классикой XIX века и историческими балетами Фредерика Эштона и Кеннета Макмиллана. .

Театр Линбери принимает участие во множестве партнерских и совместных постановок, в том числе с Ballet Black, Alessandra Ferri, Yorke Dance Project и мировой премьерой Company Wayne McGregor. Творческие возможности для новых талантов также будут представлены в Draft Works и Festival Next Generation Festival . Кульминацией сезона станет июль 2022 года, когда Королевский балет вернется к международным гастролям в трехнедельном туре по Японии, где труппа исполнит « Манон » Кеннета Макмиллана и «Жизель » Питера Райта.

Балетно-танцевальный сезон 2021-2022

Ромео и Джульетта

5–24 октября 2021 г. / 10 января–25 февраля 2022 г.

Королевский балет

Главная сцена

Хореография КЕННЕТ МАКМИЛЛАН
Музыка СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

С момента премьеры в Королевском балете в 1965 году спектакль Кеннета Макмиллана « Ромео и Джульетта » стал великой современной балетной классикой мирового репертуара. Тонкая и детальная хореография дает танцорам в главных ролях множество возможностей для различных интерпретаций обреченных влюбленных. Вызывающий воспоминания дизайн Николаса Георгиадиса передает цвет и действие Вероны эпохи Возрождения, где оживленный рынок слишком быстро взрывается битвой на мечах, а семейная вражда приводит к трагедии как для Монтекки, так и для Капулетти. Восхитительная музыка Прокофьева приближает этот драматический балет к неизбежному, эмоциональному финалу.

Творческая группа

  • Дизайнер НИКОЛАС ГЕОРГИАДИС
  • Художник по свету ДЖОН Б.READ
  • Дирижеры KOEN KESSELS /ALONDRA DE LA PARRA/JONATHAN LO
  • ОРКЕСТР КОРОЛЕВСКОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА

Проект Данте

14–30 октября 2021 г.

Королевский балет

Главная сцена

Хореография УЭЙН МАКГРЕГОР
Музыка ТОМАС АДЕС

Представленное в рамках празднования 700-летия со дня смерти поэта, эпическое путешествие Данте по загробной жизни, Божественная комедия , реализовано в крупном художественном сотрудничестве между новаторскими силами современного искусства. В первой совместной постановке с балетом Парижской оперы и музыкальной совместной комиссии с LA Phil новаторская хореография Уэйна МакГрегора сочетается с виртуозной новой партитурой одного из самых влиятельных музыкантов 21 века, композитора-дирижера Томаса Адеса. и дизайны известной художницы Таситы Дин, прославившейся своей новаторской и поэтической работой в области кино и других медиа. Вместе с уважаемым художником по свету Люси Картер и драматургом Узмой Хамидом творческая команда объединяется в этой трехчастной работе для всей компании, чтобы осветить необыкновенное видение Данте.Вдохновленная агонией собственного изгнания Данте, поэма прослеживает его путь от кризиса к откровению под руководством его литературного героя Вергилия и его потерянной любви Беатриче, через ужасающую драму Inferno и его проклятый, лирический мистицизм паломников на горе Purgatorio и ослепительные сферы Paradiso с их бесконечными конфигурациями света.

Творческая группа

  • Дизайн Tacita DEAN
  • Дизайн освещения (часть 1) Люси Картер / Симон Беннисон
  • Освещение Дизайн (запчасти 2 и 3) Люси Картер
  • Drainaturgy Uzma Hameed
  • Проводники Thomas Adès / Koen Kessels
  • Orchestra of Royal Opera ДОМ

L’Heure exquise Алессандра Ферри, L’Heure Exquise

Вдохновленный Сэмюэлем Беккетом Happy Days

15–23 октября 2021 г.

Театр Линбери

Хореография МОРИС БЕЖАР
Музыка АНТОН ВЕБЕРН/ГУСТАВ МАЛЕР/ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ/ФРАНЦ ЛЕГАР
АЛЕССАНДРА ФЕРРИ и КАРСТЕН ЮНГ

Совместное производство с AF DANCE, RAVENNA FESTIVAL и THE ROYAL BALLET

Всемирно известная балерина и бывшая солистка Королевского балета Алессандра Ферри возвращается в театр Линбери после TRIO Concertdance и Chéri , а также недавних выступлений с Королевским балетом в Woolf Works и Marguerite and Armand на Основной этап. L’Heure exquise («Изысканный час») Мориса Бежара был вдохновлен пьесой Сэмюэля Беккета О! les beaux jours (Счастливые дни). Бежар создал это произведение для Карлы Фраччи и Михи Ван Хёке в 1998 году после сольного произведения, сделанного на Матильде Суверби. От захватывающего начала, когда танцовщица по пояс погрузилась в гору из более чем 2000 пуантов, до ошеломляющих вариаций, запечатлевших ее прошлое во фрагментах, — это уникальная возможность отпраздновать 40-летие сотрудничества Алессандры Ферри с Королевский балет и ее замечательный творческий путь.

Творческая группа

Игра в ожидание / Тогда или сейчас

Балет Черный

3–7 ноября 2021 г.

Театр Линбери

Хореография МТУТУЗЕЛИ НОЯБРЬ ( Игра в ожидании ), УИЛЛ ТАКЕТТ ( Тогда или сейчас )
Музыка ЭТТА ДЖЕЙМС/ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ/МТУТУХУЗЕЛИ НОЯБРЬ; ГЕНРИХ ИГНАЦ ФРАНЦ ФОН БИБЕР/ДАНИЭЛЬ ПИОРО

В этом году

Ballet Black отмечает свое 20-летие.Труппа Кассы Панчо, состоящая из чернокожих и азиатских танцоров классического балета, продолжает свое давнее сотрудничество с Театром Линбери с танцевальной программой, в значительной степени происходящей здесь и сейчас. Две новые работы хореографов, удостоенных премии Оливье, демонстрируют уникальный характер этой ведущей танцевальной труппы: « Игра в ожидании», Мтутузели Ноябрь (при поддержке The Linbury Trust) и Тогда или сейчас Уилла Такетта, соавтора -комиссии с Барбаканом.

Творческая группа

  • Костюм дизайнер Peter ToDD
  • Освещение дизайнера David Neighting
  • Вокальные записи Балет черный
  • Запись Daniel Pioio
  • Костюм дизайнер Юкико Цукамото
  • Осветительный дизайнер David Neight
  • Poetry Adrienne Riching
  • Poetry Recordings Hafsah Bashir / Natasha Gordon МАЙКЛ ШЕФФЕР

Жизель Наталья Осипова в роли Жизели в балете «Жизель» © ROH Bill Cooper 2014

4 ноября – 3 декабря 2021

Королевский балет

Главная сцена

Хореография МАРИУС ПЕТИПА по мотивам ЖАНА КОРАЛЛИ и ЖУЛЯ ПЕРРО
Музыка АДОЛЬФ АДАМ в редакции ЛАРСА ПЕЙНА

Жизель – классический балет эпохи романтизма, а для танцовщицы, исполняющей заглавную партию, – одна из самых сложных задач в репертуаре. Спектакль Питера Райта, который сам по себе является классикой, прекрасно передает двойственные аспекты балета, переходя от наивности юной любви между Жизелью и Альбрехтом в деревенской обстановке первого акта к неземному Вилису в зловещем лунном лесу второго акта. Богатая яркими деталями персонажей и пронзительной глубиной чувств, «Жизель» является напоминанием о силе балета двигаться и волновать.

Творческая группа

  • Сценарий TheOphile Gautier после Генриха Heine
  • Производство и дополнительная хореография Peter Wright
  • Designer John MacFarlane
  • Оригинальное освещение Дженнифер Tipton Re-Create Condication David Finn
  • дирижер Борис Грузин
  • Оркестр Королевского оперы

Прошлое Настоящее

Йоркский танцевальный проект

12–18 ноября 2021 г.

Театр Линбери

Хореография ИОЛАНДА ЙОРК-ЭДЖЕЛЛ/РОБЕРТ КОХАН/МАРТА ГРЭМ/КЕННЕТ МАКМИЛЛАН

Yorke Dance Project объединит прошлое и настоящее с работами хореографов, которые сформировали современный танец. Знаменитая композиция Lamentation Марты Грэм исполняется одновременно с премьерой последней работы Роберта Коэна Afternoon Conversations with Dancers , созданной во время карантина. Коэн тренировался и выступал с Грэмом, одной из основополагающих сил современного танца. Далее следует «Море неприятностей » Кеннета Макмиллана , и программа завершается премьерой новой работы художественного руководителя Иоланды Йорк-Эджелл на музыку Натаниэля Детта, которая разделяет приверженность компании прошлому и настоящему современному танцу.

15 ноября 2021 г.

Специальное праздничное мероприятие в память о СЭРЕ РОБЕРТЕ КОХАНЕ, на котором труппа и приглашенные артисты исполняют некоторые из его редких и дорогих произведений.

Творческая группа

  • Художник по свету ЗЕЙНЕП КЕПЕКЛ
  • Море неприятностей Дизайнер ДЕБОРА МАКМИЛЛАН

Чертежные работы

Королевский балет

15–16 февраля 2021 г.

Театр Линбери

Черновые работы дает зрителям возможность увидеть новые творческие процессы в действии.Побуждая к новому мышлению и давая представление о восходящих талантах, две программы объединяют образцы новых хореографических идей от танцоров и приглашенных сотрудников Королевского балета, а также от недавно назначенного начинающего хореографа Королевского балета. Интимность Clore Studio позволяет зрителям вблизи увидеть движение на переднем крае хореографии.

Щелкунчик Ясмин Нагди в роли Феи Сахарной сливы и Мэтью Болл в роли Принца в балете «Щелкунчик», Королевский балет

Королевский балет

Главная сцена

Хореография ПЕТР РАЙТ по ЛЕВУ ИВАНОВУ
Музыка ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

«Щелкунчик» давно стал одним из самых восхитительных способов открыть для себя очарование балета и стать блестящим праздничным угощением для всей семьи.Любимая музыка Чайковского сочетается с историей волшебства в канун Рождества, а путешествие Клары и ее Щелкунчика в страну сладостей приносит с собой одни из самых знакомых балетных моментов. Великолепная постановка Питера Райта для Королевского балета соответствует духу классики русского балета, а многочисленные сольные партии и ансамбли демонстрируют мастерство труппы мирового уровня в лучшем виде.

Творческая группа

  • Оригинал сценария МАРИУС ПЕТИПА по Э.Ta hoffmann’s nussknacker und maauskönig
  • Производство и сценарий Peter Wright
  • Дизайнер Джулия Тревелян Оман
  • Осветительский дизайнер Марк Хендерсон
  • Производственный консультант Roland John Wiley
  • проводники Барри Ворссворт / Джонатан Ло / Кеен Кесселс
  • Оркестр ОПЕРНЫЙ ТЕАТР

Лебединое озеро

1–25 марта 2022 г. / 4–28 мая 2022 г.

Королевский балет

Главная сцена

Хореография МАРИУС ПЕТИПА и ЛЕВ ИВАНОВ
Музыка ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

Роскошная постановка Королевского балета « Лебединое озеро » возвращается на сцену Королевского оперного театра после того, как его возрождение в 2020 году было прервано закрытием театров из-за пандемии. Переосмысление грандиозного шедевра Мариуса Петипа и Льва Иванова в исполнении Лиама Скарлетта является свидетельством неизменной любви покойного хореографа к классицизму и врожденной музыкальности, которые сияют в постановке. Благодаря великолепной партитуре Чайковского и блестящему оформлению Джона Макфарлейна непреодолимое сочетание зрелищности, тайны и страсти наполняет этот любимец публики, одно из самых любимых произведений в классическом балетном каноне XIX века.

Творческая группа

  • Production Liam Scarlett
  • Дополнительная хоретация Лиама Скарлетт и Фредерика Эштон
  • Дизайнер Джон Макфарлан
  • Дизайнер освещения Дэвид Финн
  • Проводники Koen Kessels / Павел Сорокин
  • Оркестр Royal Opera House

Танцевальные размышления от Van Cleif & Фестиваль Арпельс

9–24 марта 2022 г.

Театр Линбери

Хореография АННА ТЕРЕЗА ДЕ КЕРСМАЙКЕР: РОЗА/ЛИОНСКАЯ ОПЕРА БАЛЕТ/ОЛА МАЦЕЕВСКАЯ
Музыка СТИВ РАЙХ/ГЭВИН ГОРДОН

Танцевальные размышления от Van Cleef & Arpel s Festival — это новое захватывающее партнерство с Домом Высокого ювелирного искусства, преданным танцу с момента своего основания. Демонстрация современного и современного хореографического репертуара, включающая как известные, так и новые работы, направлена ​​на поддержку танцевального творчества сегодня. Инициатива будет запущена в форме фестиваля в Лондоне, разработанного в партнерстве с другими культурными учреждениями. Среди представленных работ будут «Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich » Анны Терезы де Кеерсмакер и «Bombyx Mori » Олы Мачеевской .

Новый Кайл Абрахам / Solo Echo / DGV: Danse à grande vitesse

28 марта – 7 апреля 2022 года

Королевский балет

Главная сцена

Трое самых ярких современных хореографов мира собрались вместе в экстраординарной демонстрации современного балета, которая включает в себя мировую премьеру новой работы Кайла Абрахама, новаторского нового голоса в балете.Любовь, потеря и принятие лежат в основе трогательной и меланхоличной композиции Solo Echo от Crystal Pite, вдохновленной стихотворением Марка Стрэнда «Lines for Winter» и написанной на сонаты Брамса для виолончели и фортепиано. Энергичная композиция DGV: Danse à grande vitesse, артиста Королевского балета Кристофера Уилдона, созданная для Королевского балета в 2006 году, представляет собой завораживающее сочетание движения и метафоры, созданное на убедительную музыку Майкла Наймана, созданную для Королевского балета в 2006 году. — это завораживающая смесь движения и метафоры, созданная на убедительную музыку Майкла Наймана.

Творческая группа

НОВЫЙ КАЙЛ АВРААМ

  • Хореография КАЙЛ АБРАХАМ

СОЛО ЭХО

  • Хореография хрустальный Pite
  • Johannes Brahms
  • Живописный дизайн Jay Gower Taylor
  • дизайн костюма Crystal Pite / Joke Visser
  • дизайн освещения TOM Visser

DGV: Danse à Grande Vitesse

  • Хореография Christopher Weeldon
  • Music Michael Nyman
  • дизайнер Джин-Марк Puissant
  • Lighting Jennifer Tipton
  • проводник Koen Kessels
  • Orchestra of Royal Opera House

The Dark Crystal: Odyssey

1–23 апреля 2022 г.

Театр Линбери

Режиссер/Хореограф Уэйн МакГрегор
Музыка Джоэл Кэдбери

Мировая премьера.Совместная работа THE ROYAL BALLET и STUDIO WAYNE MCGREGOR совместно с THE JIM HENSON COMPANY

Темный Кристалл: Одиссея . Тысячу лет назад эта земля была зеленой и доброй. Пока кристалл не треснул… Основанный на культовом фильме Джима Хенсона 1982 года с участием поразительных актеров Компании Уэйна МакГрегора, это волшебная история взросления — путешествие упрямого героя, который должен принести исцеление в свой мир. В команду сотрудников мирового класса под руководством режиссера и хореографа Уэйна МакГрегора входят художники Брайан и Венди Фроуд, композитор Джоэл Кэдбери, цифровые дизайнеры kontrastmoment, художник по свету Люси Картер, драматург Узма Хамид, художник по костюмам Филип Деламор, художник по лицу и телу. Алекс Бокс и кукольный рассказчик из The Jim Henson Company.Вместе они создают захватывающий, вневременной миф о мужестве и самопожертвовании для всех поколений.

Творческая группа

  • Творческие консультанты Брайан и Венди Froud
  • Музыка Joel Cadbury
  • Lucy Carter
  • Dramaturg Uzma Hameed
  • Animation Kontrastmoment
  • Костюм Philip Delamore
  • Philip Delamore Alex Box
  • Cupeet Jim Henson Shop

Сцены из балета / Месяц в деревне / Рапсодия

22 апреля – 2 мая 2022 года

Королевский балет

Основная сцена

Хореография ФРЕДЕРИК ЭШТОН
Музыка ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ/ФРИДЕРИК ШОПЕН аранжировка ДЖОН ЛАНЧБЕРИ/СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ

Фредерик Эштон, хореограф-основатель Королевского балета, создал замечательную серию балетов.В этой смешанной программе детализированные персонажи и повышенная эмоциональная драма Месяц в деревне контрастируют с ослепительной и шикарной Сценой из балета . Программа завершается праздничным исполнением рапсодии – трибьюта Эштона виртуозному танцу. Эта демонстрация различных стилей Эштона представляет наследие компании, поскольку сегодняшние танцоры берут на себя знаменитые роли наследия.

Творческая группа

СЦЕНЫ БАЛЕ

  • Дизайнер ANDRÉ BEAUREPAIRE
  • Художник по свету JOHN B.ПРОЧИТАТЬ

МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ

  • Дизайнер ДЖУЛИЯ ТРЕВЕЛЬЯН ОМАН
  • Художник по свету УИЛЬЯМ БАНДИ
  • Художник по свету ДЖОН ЧАРЛТОН

РАПСОДИЯ

Художник по декорациям ФРЕДЕРИК ЭШТОН

  • Костюм дизайна William Chappell повторно созданный Natalia STEWART
  • дизайнер освещения Peter Teigen
  • дирижер Emmanuel Plasson
  • Orchestra Royal Opera House

Insight Ashton Rediscovered

Дата уточняется

Театр Линбери

10-летие Фонда Фредерика Эштона ознаменовано незабываемым знакомством с гением Эштона. Узнайте больше о работе и наследии мастера-хореографа на вечере живого выступления и специально заказанного фильма.

Королевский балет представляет Фестиваль нового поколения

1–21 июня 2022 г.

Фестиваль нового поколения чествует множество молодых артистов из юниорских компаний и ведущих танцевальных школ из Великобритании, Европы и всего мира. На протяжении всего фестиваля пройдут выступления многих компаний, чтобы создать отличный повод как для исполнителей, так и для зрителей.Наслаждайтесь танцем сегодняшнего дня и узнайте о фантастическом потенциале и ярком будущем этого вида искусства.

Гостевые компании будут объявлены дополнительно.

Как вода для шоколада

1–17 июня 2022 г.

Королевский балет

Главная сцена

Хореография КРИСТОФЕР УИЛДОН
Музыка ДЖОБИ ТАЛБОТ

Мировая премьера

КОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ

Совместная работа THE ROYAL BALLET и AMERICAN BALLET THEATER

Современная мексиканская классика магического реализма послужила основой для новой полнометражной работы Королевского балета, воссоединяющей художественного сотрудника Кристофера Уилдона с творческой группой, которая превратила «Приключения Алисы в Стране чудес» и «Зимняя сказка » в танец, композитор Джоби Талбот и дизайнер Боб Кроули. Отправляйтесь в захватывающую семейную сагу Лауры Эскивель, где эмоции главной героини выплескиваются через приготовление пищи, чтобы воздействовать на всех вокруг нее поразительным и драматическим образом. В этой совместной постановке с Американским театром балета мексиканский дирижер Алондра де ла Парра выступает в качестве музыкального консультанта для новой музыки Талбота, а Уилдон тесно сотрудничает с Эскивелем, чтобы преобразовать ее многослойную историю в интересный и захватывающий новый балет.

Творческая группа

  • Дизайнер Боб Кроули
  • Дизайнер освещения Natasha KATZ
  • Video Designer Luke Halls
  • Музыкальный консультант Alondra de la Parra
  • Вдохновленный по книге Laura Esquivel
  • дирижер Alondra de la Parra
  • Orchestra of Royal Opera House

Если вам понравился этот пост, вам также может понравиться:

Превью осеннего искусства 2021: Танцовщица Наталья Хилл позволяет своему яркому свету сиять

Наталья Хилл всегда знала, что ее усыновили.

Ее родители объяснили, как только она смогла понять, что они привезли ее домой в Пенсильванию из приюта в Боготе, Колумбия.

У ее мамы и папы было еще двое детей, младшая сестра и старший брат — все они выросли в любящей и поддерживающей семье.

Но Хилл также знал, что она другая. Она выделялась.

Она была темнокожей девочкой в ​​своей Белой семье, фигуристой девочкой в ​​балетном классе, невысокой девочкой ростом 5 футов 2 дюйма на баскетбольной площадке и всегда экспансивной, энергичной девочкой в ​​классе.

Танцы дали Хилл ощущение себя, что казалось естественным, и ее родители культивировали ее интерес.

«Они знали, что я стану танцовщицей, когда мне было 2 года», — говорит Хилл после преподавания интенсивного балета в танцевальной школе Малашок, где она также работает в труппе.

«Моя мама рассказывает, что они не могли удержать меня в автокресле. Я всегда прыгал вверх и вниз. Они записали меня на уроки танцев, как только я достаточно подросла».

В детстве Хилл брала уроки балета, чечетки и джаза, а когда ей было 10 лет, она сыграла одну из сирот в мюзикле «Энни», поставленном в местном обеденном театре.

«Я помню, как увлекся этим, и я всегда смотрел в глаза людям за столом передо мной», — вспоминает Хилл.

«Они улыбались так, будто действительно это чувствовали. Это был момент, когда у меня была эта связь с аудиторией, и я хотел большего».

Хилл решила продолжить танцевальную карьеру и поступила в школу исполнительских искусств Крикет, совершенствуя свои навыки на городских площадях, ярмарках и конкурсах Пенсильвании.

В 13 лет мать записала ее в предпрофессиональную консерваторию Лаборатория движения, где она познакомилась с директором Джуди Уильямс Генри, первой цветной женщиной, которая поддержала ее.

«Она отвела меня в сторону и серьезно поговорила со мной о моих возможностях, — говорит Хилл. «Мне дали возможность танцевать с девочками постарше из-за моего уровня способностей».

Хилл была приглашена в тур «Доброта через танец», и в подростковом возрасте она путешествовала по Европе.

Затем она училась в колледже Университета искусств в Филадельфии, специализировалась на обучении современным танцам и получила степень бакалавра изящных искусств.

После колледжа она вернулась домой и обнаружила, что ее семья переживает «тяжелые времена».

«Оба моих брата и сестры страдают зависимостью, поэтому мои родители заботились о дочери моей сестры», — признается Хилл.

«Я чувствовал, что хочу дать всем надежду, и если они увидят, что у меня все хорошо, они могут и сами добиться большего».
Хилл переехала в Нью-Йорк и снова и снова проходила прослушивания, зарабатывая на жизнь барменом. Вскоре она поняла, что прибыльная танцевальная карьера, основанная исключительно на таланте, нереальна.

«В Нью-Йорке было тяжело, — говорит Хилл.

«Я бы прошел прослушивание, но не получил работу.Я начал отождествлять себя с тем фактом, что я цветной человек. Была афроамериканка, которая была в «Волшебнике», и после этого ничего не получила — ее не могли нанять. Я пробовался на «Короля Льва» и чувствовал, что, может быть, я недостаточно темный. Но я был в белом сообществе, и все меня принимали. Я хотел бы знать больше о своей этнической принадлежности».

Когда Ким Кардашьян стала популярной, Хилл решил отправиться в Лос-Анджелес.

«Она была невысокой, пышной, загорелой женщиной, — восторгается Хилл.

«Я думал, я еду в Лос-Анджелес. Вот где я должен быть».

В Лос-Анджелесе Хилл соглашалась на множество краткосрочных актерских и танцевальных работ, но чувствовала себя «маленькой рыбкой в ​​очень большом пруду».

«У меня не было такой уверенности», — признается она. «Я был вдали от всего, но у меня было время перевести дух и сосредоточиться на своих проблемах и на том, через что я прошел».

Хилл начала навещать подругу в Сан-Диего и почувствовала, что ее «душа должна быть здесь».

Она начала выступать с организациями современного танца, включая PGK Dance Project и Continuum Dance Project.

Три года назад, в возрасте 32 лет, она получила в подарок набор ДНК и отправила свою слюну в лабораторию. Она обнаружила, что у нее есть два биологических брата и сестры, младшая сестра во Флориде и старшая сестра в Миннесоте, обе усыновлены из одного приюта в Колумбии. Младшая сестра прислала фотографию и имя своей матери, Дорис Амморочо.

После первоначального шока, когда она узнала о своем происхождении, Хилл приняла новое начало в своей жизни. Ее точка зрения изменилась: вместо того, чтобы руководствоваться тем, как ее воспринимают другие, она стала доверять тому, кто она есть прямо сейчас.И сейчас у нее есть работа.

«Вся моя жизнь была своего рода разговором с самим собой, — говорит Хилл.

«Я чувствую, что сейчас я не могу тратить время в этом пространстве . Я должен присутствовать там, где я нахожусь, и в жизни, которой я живу».

В ноябре Хилл выступает с Malashock Dance в двух местах.

И она продолжит преподавать в Центре танца и движения Expressions в Санти и на Станции Свободы в Пойнт-Лома.

В конце урока интенсивного балета в прошлом месяце Хилл оставила своим ученикам-подросткам совет, полученный из опыта:

«Найдите свою собственную музыкальность», — подчеркнула она.«Как только вы найдете движение и дыхание, вы все равно сможете сохранять эту интенсивность и контроль. Скажите себе: «Ты потрясающий». Скажи себе: «Я люблю тебя». Пусть это сияет».

Малашок Дэнс представляет «Танцы на каждый день»

Когда: 19:30 5-6 ноября; 14:30 7 ноября

Где: Mingei International Museum Theater, 1439 El Prado, Balboa Park

Когда: 19:30 19-20 ноября; 14:30 21 ноября

Где : Malashock Dance Studio Theatre Theatre, Arts Ranking, Liberty State

билетов : $ 15-40815 билетов : $ 15-2015

Телефон : (619) 260-1622

: Malashockdance.org

Манна — независимый писатель.

Американский театр балета — Баядерка

Синопсис

Действие игры «Баядерка » происходит в королевской Индии прошлого. Это история о вечной любви, тайнах, судьбе, мести и справедливости. В балете рассказывается о драме храмовой танцовщицы (баядерки) Никии, которую любит благородный воин Солор. Ее также любит Верховный брамин, но она не любит его в ответ, как Солора.

 

Акт I, сцена I, снаружи храма в Священном лесу : Верховный брамин, священники и храмовые танцоры проводят индийский ритуал огня.Никия, самая красивая из баядерок, была выбрана для посвящения в ведущую храмовую танцовщицу. Верховный брамин заявляет о своей любви к Никии, но она отвергает его. Позже тем же вечером Никия тайно встречается с Солором. Они танцуют вместе и клянутся в вечной любви Священному огню, но их обнаруживает ревнивый верховный брамин, который клянется убить Солора.

Акт I, Сцена II, Комната во дворце :   Раджа решил наградить Солора за доблесть и постановил, что воин женится на его дочери Гамзатти.Гамзатти влюбляется в портрет Солора, и когда они встречаются, он поражен ее красотой. Несмотря на то, что он поклялся Никии в вечной любви, он не может бросить вызов желанию раджи и соглашается жениться на Гамзатти. Верховный брамин сообщает радже о тайной любви Никии и Солора, надеясь, что раджа покончит с Солором. Вместо этого раджа решает убить Никию.

Этот разговор подхватывает Гамзатти, который вызывает Никию в ее комнаты и пытается подкупить Никию, чтобы та выдала Солора.Отказываясь, Никия отчаянно пытается убить Гамзатти. Никия бежит, и Гамзатти клянется уничтожить ее.

Акт I, Сцена III, Дворцовый сад :   На обручении Солора и Гамзатти Никии велено танцевать. Гамзатти преподносит ей корзину цветов, которые, по мнению Никии, принадлежат Солору и в которых скрывается смертельная змея. Никию кусают, и когда Солор уходит с Гамзатти, она отказывается от предложенного противоядия и умирает.

Акт II, Шатер Солора :  Солор, убитый горем и находящийся под действием опиума, мечтает воссоединиться с Никией в Царстве Теней. Проснувшись, он понимает, что должен готовиться к свадьбе с Гамзатти.

Акт III, Храм :   Видение Никии остается с Солором, когда в Священном Храме начинается свадебная церемония. Когда Солор и Гамзатти произносят свои клятвы и получают благословение от Верховного брамина, развязывается месть богов, и храм и все служители разрушаются.Никия и Солор снова объединены вечной любовью.

Наталья Осипова доказывает, что одна из поистине великих Жизель нашего времени

Я пришла на этот спектакль, прочитав в недавно опубликованной автобиографии Линн Бенджамин Созданная для балета  откровенное признание, что, несмотря на то, что она танцевала Жизель по всему миру, она никогда чувствовал себя комфортно в этой роли. Затем она продолжила, сославшись на свое восхищение «необычайной свободой» в интерпретации Натальи Осиповой.Последняя уже давно убедила балетный мир в целом разделить признание Беньямин за исполнение одной из знаковых балетных ролей, и, судя по тому, что было на премьере Королевского балета, Осипова продолжала раздвигать эти границы еще дальше в спектакле, в котором каждая секунда ее пребывания на сцене была разумно продумана и доведена до совершенства, чтобы привнести необычайную глубину смысла и эмоций. Балетоманы часто возвращаются к великим прошлым, но вот настоящее великое сегодня.

Наталья Осипова (Жизель)

© РОХ | Элис Пеннефатер

Неизменное мастерство техники Осиповой – стальной поршень в шелковых ножнах – подкрепляет превосходство ее игры, но близость к совершенству исходит из ее качества и стремления к выражению, особенно в первом акте, который неумолимо вовлекает нас в ее дилемму и путь, который, как мы знаем, приведет Жизель к самоубийству. Некоторые переводчики танцуют, прежде чем разыграть болезнь слабого сердца, но Осипова интегрирует эту человеческую слабость в свои движения в конце ключевых фраз.Она живет ролью, и сколько бы раз мы ни видели балет, никогда еще он не исполнялся так, и это потому, что Осиповой каким-то образом удается привнести эту уникальную свободу в наложение на чистое владение своей техникой. Нигде это не проявляется так ясно, как в так называемой «безумной» сцене, в которую Осипова вносит мучительно медленный, разворачивающийся драматический ожог, освежающе отличающийся от любой другой интерпретации.

Музыкальный темп всегда является важным требованием для каждой балерины, и если в инуитских языках есть пятьдесят слов для обозначения снега, то столько же у балерины способов выразить замедление в балете, и я думаю, что у Осиповой их может быть гораздо больше.Прекрасная партитура Адольфа Адана растягивалась и снова растягивалась под руководством Бориса Грузина, чтобы соответствовать требованиям его ведущей балерины.

Наталья Осипова (Жизель) и Рис Кларк (Альбрехт)

© РОХ | Элис Пеннефатер

Между Осиповой и Рисом Кларком, ее Альбрехтом сразу возникла очаровательная связь, и химия между ними была ощутимой. Осипова «Жизель» представила все волнение и застенчивость юной девушки, влюбившейся по уши.Кларк танцевал с выдающейся энергией (постоянство роста в его многочисленных антрашах , когда Альбрехта танцуют до смерти Вилисы, заслуженно вызывало спонтанные аплодисменты во всем Доме), но он был неизменно аристократичным, даже когда маскировался под простолюдина Лойса. Илариону не нужно было подозревать свое аристократическое происхождение, когда Альбрехт пытается вытащить шпагу, которой не было во время их первого спора, потому что на всем протяжении присутствовала безошибочная благородная осанка.

Была еще одна выдающаяся связь между Осиповой и Элизабет Макгориан, как матерью Жизели, Бертой; еще одно выступление, которое превратило богатую традицию пантомимы и самовыражения в личное произведение искусства. Лукас Браендсрод подробно рассказал об Иларионе, местном лесорубе, чьи намерения в отношении Жизели были сорваны двуличием Альбрехта, хотя я не в полной мере ощутил отчаяние его обреченного сопротивления мести вилисов. Кристина Арестис идеально сыграла ключевую роль Батильды: такая холодная, скучающая и высокомерная, что мы легко понимаем, почему Альбрехт влюбился в свободолюбивую Жизель.

Маяра Магри (Миртха)

© РОХ | Элис Пеннефатер

Второй акт принадлежал, как всегда, Вилисам, и кордебалет был совершенно убедителен, когда они прыгали на одной ноге в арабеске, продвигаясь противоположными рядами, которые, казалось, эфирно проходили друг через друга, и нужно похвалить обучение Саманты Рейн в силу этого достижения. Маяра Магри была ледяной властной королевой, которую гордо поддерживали Клэр Калверт и Мелисса Гамильтон в качестве ее сопровождающих.Это незначительная придирка, но когда вилисы выстраиваются в линию сбоку от сцены, лицом к кулисам, в арабесках, различные всевозможные углы их поднятых ног временно портят единообразие, которое было раньше. Были и другие мелкие недостатки, которые выделялись на фоне всестороннего совершенства. Дуэт Yuhui Choe и Luca Acri в pas de six был великолепен, но что-то пошло не так в синхронности мужского дуэта в самом начале, и она не была восстановлена. Вторая предваряющая поддержка в па-де-де акта 2 была неправильно сбалансирована, и Осиповой пришлось схватить партнершу за плечи, чтобы не упасть вперед.

Это незначительные дефекты, которые просто доказывают многочисленные сложности этого замечательного балета, который, честно говоря, никогда не выглядел лучше, чем в тонких, но важных изменениях Джона Макфарлейна (в 2011 году) к его оригинальным проектам для мастерской постановки Питера Райта, которая нашла апофеоз интерпретация в замечательном исполнении поистине великой балерины.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.